martes, 1 de mayo de 2012

Exposiciones para ver. La Vanguardia aplicada. Fundación Juan March

Esta es una exposición de la Fundación Juan March que abarca, principalmente, lo que hoy podríamos llamar el diseño en todas sus facetas sobre papel.
Empecemos diciendo que, si vamos con la máquina de fotos podemos aprovechar para hacer fotos de las esculturas que se encuentran a la entrada de la Fundación


 Escultura de Chillida en los Jardines de la Fundación March


Escultura de Sempere en los jardines de la Fundación March

Exposición en Madrid

La vanguardia aplicada (1890–1950)

.........La exposición La vanguardia aplicada (1890–1950) presenta casi 700 obras —desde diseños originales y maquetas, bocetos preparatorios y fotomontajes, libros, revistas y carteles, hasta postales y piezas de formato minúsculo— que revelan la fascinante historia visual del impacto de los ideales de la vanguardia sobre todo en los ámbitos de la tipografía y el diseño gráfico, desde sus antecedentes en la última década del XIX y durante la primera mitad del siglo XX. Los resultados de esa aventura se manifestaron —casi en simultaneidad y a lo largo de una geografía tan amplia como interconectada— en aspectos tan diversos de la vida como la propaganda política e ideológica, la publicidad y los medios de comunicación, la arquitectura, el diseño urbanístico y de interior, las exposiciones, el teatro, el cine y la fotografía, entre muchos otros.............

Es decir contiene libros, carteles y diferentes documentos que participan de diferentes artes.
Es una exposición bonita, donde hay fotografía, pero poca, pero donde la relación entre las diferentes artes está presente, donde, si nos fijamos bien, vemos que cosas "novedosas" de hoy día no son mas que adaptaciones de temas u objetos ya realizados anteriormente.
Entre las obras presentes me gustó especialmente la siguiente




NEZVAL, Vitezslav; TEIGE, KAREL, design.
ABECEDA [Alphabet]
"In Nezval’s Abeceda, a cycle of rhymes based on the shapes of letters, I tried to create a 'typofoto' of a purely abstract and poetic nature, setting into graphic poetry what Nezval set into verbal poetry in his verse, both being poems evoking the magic signs of the alphabet." -Karel Teige
  One of the most important and influential books of European modernism. Illustrated with 25 black and white photomontages.
"The 1926 book Alphabet (Abeceda) is a landmark achievement in European modernism. Its frequent reproduction in exhibition catalogues and scholarly articles has made it a key symbol of Devetsil (1920-ca. 1931), the Czech artists' collective within whose ranks the book was conceived, and its importance is increasingly measured in international terms as well. The book consists of a series of rhymed quatrains by Devetsil poet Vitezslav Nezval, titled and ordered according to the letters of the Latin alphabet. Facing each set of verses is a Constructivist photomontage layout by Karel Teige, a painter turned typographer who was also Devetsil's spokesperson and leading theorist. Teige developed his graphic design around photographs of dancer and choreographer Milada (Milca) Mayerova, a recent affiliate of the group, who had performed a stage version of "Alphabet" to accompany a recitation of the poem at a theatrical evening in Nezval's honor in April 1926.

Enfrente de los versos estaba un fotomontaje de Karel Teige un teórico del grupo.
Teige desarrolló su diseño gráfico en torno a las fotografías del bailarín y coreógrafo (Milca) Mayerová, una persona  de reciente afiliacion al colectivo Devetsil, que había realizado una versión teatral de "Alfabeto" para acompañar a una lectura del poema en una velada teatral en honor Nezval en abril 1926.

El Diseño llego también, a principios del siglo XX a  algo tan cercano como son las barajas de cartas
Hasta la misma  publicidad: Oxitimol Farmacia Laboratorio Arza. C. 1930 Gijón. copia los grafismos de esa época, sobre todo los  de Centroeuropa.

 A los libros como por ejemplo a la portada del libro de Ernesto Glaeser "Los que teníamos 12 años" novela de la guerra con diseño de Puyol fechada en 1929
O la presentación del libro de G. Martínez Sierra de Editorial Renacimiento de 1930 que lleva por título La Mujer Moderna, ironico título si tenemos en cuenta que, tras su firma, se encontraba la pluma de su primera mujer María de la O Lejárraga

Pero creo que los antecedentes del diseño se establecieron principalmente  en el siglo XIX donde un gran número de revistas editaron ejemplares de gran belleza con colaboraciones de diferentes artistas. Un ejemplo de la calidad de la impresión a finales del siglo XIX son  estas portadas de la revista Paris Noël realizadas bajo la direccion de Adolphe Giraudon

 Adolphe Giraudon : Musée d'Orsay:Fotografía Pastora Dormida 1865
...Parece ser que fue exclusivamente editado por Adolphe Giraudon, especialista en el ámbito de la reproducción de obras o, como es el caso aquí, de documentos para artistas. 
.Sin duda Giraudon compró y editó los clichés de un operador que había trabajado anteriormente. En efecto, la técnica utilizada – el negativo vidrio al colodión húmedo cuya transparencia permite interesantes y ricos efectos de luz - está superada en 1875, fecha en la que Giraudon abre su taller.

Por último podemos decir, en cierto modo, que este diseño de principios del siglo XIX llega hasta nuestro dias inspirando los programas informáticos de tratamiento de fotografías

 Escalera del Caixaforum de Madrid Manipulación Gimp
 
Manipulación de esta escalera que puede llegar a la misma abstracción






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