sábado, 23 de marzo de 2019

Fotografía antigua. Lago Titicaca, barco e indígenas. Estudio fotográfico L.D. Gismondi. c. 1930


 Fotografía que representa, según indica al dorso, una vista del lago Titicaca. Al fondo el lago donde podemos ver un barco a vapor. En primer término de la foto unas ruinas con unos indígenas y una persona que, por su vestimenta, pudiera ser un marinero.

El Pais

Situado en el altiplano andino en los Andes centrales, el Titicaca es el lago navegable más alto del mundo con una altitud media de 3.812 metros sobre el nivel del mar, y también el de agua dulce más grande de Sudamérica. De su extensión, 8.562 km², el 56% pertenece a Perú y el 44% a Bolivia, sirviendo de frontera entre ambos territorios. Tiene una antigüedad estimada de 3 millones de años y una profundidad media en 107 metros. La temperatura del agua se sitúa en 13º de media y más de 25 ríos vierten sus aguas en el lago Titicaca.


SEPARATA DEL LIBRO “POLENTA” de Mauricio Belmonte Pijoán


De esta forma, Giacinto y Luís Domingo inauguran sin preámbulos la Galería Artística Gismondi Hermanos. Si bien el negocio no marchaba a pedir de boca, el trabajo no faltaba y, de a poco, los hermanos italianos se hacían conocer por aquellos parajes. 

En 1907 la ciudad de La Paz anhelaba, y con premura, albergar la mayor cantidad de negocios y establecimientos comerciales de primer nivel. Quería estar a la par de las grandes capitales de Sudamérica y por ello prestaba complaciente sus calles y avenidas para instalar tiendas y almacenes de renombre. Luís Domingo, avispado y veloz como un lince, aprovecha el contexto para abrir el estudio fotográfico con la confianza de poseer un curriculum vitae envidiable.Nadie más había fotografiado a tantos personajes de cuna y procedencia diferente y sólo él se podía jactar de haber recorrido Bolivia de arriba para abajo. En el concurrido estudio cientos de imágenes distintas se hallaban empotradas en las paredes. Los rostros graves de los presidentes estaban expuestos al lado de las imágenes serenas y taciturnas de los indígenas bolivianos o de la mirada ausente de algún mendigo citadino. El local también ofrecía postales de naturaleza salvajey cuadros de ensueño que sólo el lente mágico de Gismondi podía captar. Luís Domingo veía satisfecho cómo sus arcas crecían día a día y con ese capital podrá adquirir en 1927 laspropiedades de San Remo que su padre había vendido años atrás. Allí obtuvo provecho de los árboles de olivo que le prodigaron aceite y más dinero. Este genial e inimitable artista italiano muere en la década de los años cuarenta, dejando un testimonio indestructible de su obra en Bolivia

MIRADAS DESDE LA OTREDAD: LA CONSTRUCCIÓN DE LA IMAGEN DE BOLIVIA EN LA OBRA FOTOGRÁFICA DE LUIGI DOMÉNICO GISMONDI

Luigi Doménico Gismondi empezó a peregrinar como fotógrafo al parecer desde esos mismos años trabajando en el sur del Perú, norte de Chile y el occidente de Bolivia. Estuvo activo en Bolivia
desde 1901, y en 1904 fijó su residencia en La Paz junto con su esposa. En 1907 instaló en esta ciudad un estudio formal: Foto Estudio Gismondi, que fue el centro de su actividad profesional, hasta su muerte en 1946.
En esas cinco primeras décadas del siglo XX sucedieron muchos eventos y cambios a nivel mun- dial, continental, regional y nacional, así como en la tecnología fotográfica y en el cómo representar y autorrepresentarse por medio de la fotografía

 

La obra de Luigi Doménico Gismondi es importante en dos escenarios distintos pero com- plementarios e inseparables: el registro del territorio y el de los habitantes. Viajó prácticamente por todo el territorio boliviano, aunque la mayor parte de su trabajo estuvo centrada en La Paz y su departamento, con una labor transfronteriza en el norte de Chile (el antiguo litoral boliviano) y el sur y centro del Perú; además del sur de Bolivia, la República
Argentina y Paraguay.
Gismondi realizó un amplio registro fotográfico del país. Sus fotografías de las montañas, el altiplano, los valles mesotérmicos y los tropicales de los Yungas en torno a La Paz, así como de la ciudad y de sus calles y monumentos, son tradicionales en su concepción y realización. Mérito de Gismondi es que su obra constituye una de las primeras secuencias de registro sistemático del paisaje de La Paz y su región, de sus pormenores urbanos, así
como del patrimonio monumental construido en el país, rural y urbano.

Gismondi, la historia de la fotografía boliviana

Asimismo, recorrió el país en mula, desde las altas cordilleras hasta el altiplano, captando como nadie el alma  oculta de cada lugar y sus gentes. "Sus fotos, además, las revelaba al instante. Por eso es que casi siempre tenía las uñas negras, por los ácidos usados para el revelado".

miércoles, 20 de marzo de 2019

Fotografias Casas y constructores

Foto humilde, una calle cualquiera de una ciudad cualquiera, posiblemente Madrid. Al dorso nos dice lo siguiente:

Al Sr. ...le dedico este recuerdo como contratista de su
primera casa en la calle de las Minas 6 y 8
Antonio Plaza
Se empezo el 1º de Junio de 1915
y se termino el 1º de Julio de 1916

Foto hecha por un simple aficionado donde vemos, casi, tantos espectadores como casas.

Dentro de las fotos de grupo, todavía, muy frecuentes en el mercado muestro, como complemento de esta la siguiente de un grupo de albañiles posando frente a la obra. Se puede fechar, aproximadamente, también en las primeras décadas del siglo XX.

domingo, 17 de marzo de 2019

jueves, 14 de marzo de 2019

Fotografía. Carte de visite. Morán y López. O' Reilly 49 La Habana

Es uno de los fotógrafos que tuvo su estudio en la famosa calle O' Reilly de La Habana.
Se encuentran diferentes documentos con su nombre pero sin datos biográficos dignos de interés.
La fotografía, los fotógrafos, que tuvieron estudio en esta calle merecen, pienso , un amplio estudio de su obra pues son fotos, relativamente. frecuentes en las colecciones españolas de fotografía debido a los envios que hacían los emigrantes españoles a sus familiares en España


Directorio de Fotógrafos

Morán y López. Fotógrafos activos en la ciudad de La Habana (Isla
de Cuba) en la C/ O’Reilly, 49 en el año 1879 (Anuario... 1879), en
1880 (Anuario... 1880).


Sobre la Calle O' Reilly y los fotógrafos he encontrado algún artículo 

La Calle O' Reilly por Arturo A. Pedroso Alés
 
...........Resulta un hecho conocido que el 3 de enero de 1841 el fotógrafo George W. Hasley inauguró el primer estudio fotográfico de Cuba y Latinoamérica en la calle Obispo. Sin embargo, muy pronto O´Reilly concentró a un gran número de estos artistas del lente, motivo por el cual mereció el sobrenombre de “la calle de los fotógrafos”.

El primero de estos émulos de Daguerre que se afincó en esta céntrica vía resultó un fotógrafo de origen austriaco, Samuel A. Cohner, quien tuvo su estudio en la casa marcada con el número 62 (hoy 364), entre Habana y Compostela. A esta primera galería siguieron nuevos establecimientos, los cuales estuvieron en manos de fotógrafos alemanes, españoles, norteamericanos, franceses y cubanos. La supremacía llegó a tal punto que en 1874 existían en La Habana 15 estudios fotográficos de los cuales ocho se localizaban en O´Reilly. Entre los fotógrafos se encontraban: Lorenzo Cabrera, Samuel A. Cohner, Narciso Mestre, J.B. Fernández, Morín y López, Andrés Oca, Prado y Torner, y Esteban Mestre y Petit.

En un interesante y simpático artículo publicado por el periodista y caricaturista Conrado Walter Massaguer bajo el seudónimo de don Gual, dedicado a su amigo Emilio Roig de Leuchsering, al evocar varios pasajes de su infancia y primera juventud hace mención a un gran número de estos estudios fotográficos cuando dice:

“Me retraté sobre un caballito en Casa Súarez, de primera comunión en el atelier de Mestre, de “confirmación” con Cohner, en el bote en casa de Dufart y Mañan, con mis hermanos en el taller de Maceo, de bombero en casa de Gelabert y no recuerdo si patrociné a Mestre y Petit, Pumariega y Handel […] el exótico apellido de este último, todavía se lee en el quicio de un puerta entre Ber-naza y Villegas, donde el viejecito germano-alemán tenía su salón de fotografía.” (7)

Hay que apuntar que a estos primeros estudios fotográficos les sucedieron otras galerías que también gozaron de excelente reputación. Vale destacar el importante estudio de fotografía y pintura de O´Reilly 63, fundado en 1893 por el español Antonio Otero, ganador de diferentes premios en las primeras décadas del siglo xx ; la muy renombrada galería de los hermanos Maceo, en O´Reilly 75; y el estudio de Juan A. Suárez y Compañía, en O´Reilly 64 esquina a Compostela, que se anunciaba como fotógrafo de Cámara de Su Majestad el Rey Alfonso XII......................



Fotografía antigua. Estudios fotográficos en La Habana en el siglo XIX

sábado, 9 de marzo de 2019

Cazadores en la montaña. Fotografo desconocido

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 Foto que representa un grupo de cazadores en un descanso, estan comiendo con el perro y las escopetas como protagonistas,  en lo que parece ser la entrada de una cueva u oquedad en la ladera de una montaña.
Las fotos de grupo se encuentran con facilidad, aunque empiezan a escasear las de calidad, en el mercado si bien esta es un poco rara por el tema. Es decir no es de escolares o grupos familiares.
El fotógrafo no figura en el cartón pero tiene una habilidad para colocar a tanta gente de manera ordenada en la foto.
Se puede fechar hacia 1910 y, por los tipos parece ser Castilla.

Fotografía antigua Grupos

miércoles, 6 de marzo de 2019

Documentación fotográfica. Fondos museo de Albacete. Tesis sobre Toledo ayer y hoy vistas fotográficas

Siguiendo con la información que uno va encontrando en internet presento hoy varios amplios documentos:
El primero de ellos es del Museo de Albacete y lleva por título
  • FOTOGRAFÍA Y PATRIMONIO. FONDOS DEL MUSEO DE ALBACETE. MUSEO DE ALBACETE.

Tiene un amplio pdf con numerosas fotos que se puede descargar 


  • ARCHIVO SECRETO, núm 4 (2008) pp. 320-335
Ana Gutiérrez Martínez
Conservadora del Archivo Ruiz Vernacci
DOS VISTAS DE TOLEDO DISTANCIADAS 150 AÑOS


................El Instituto del Patrimonio Histórico Español custodia entre sus fondos el denominado Archivo Ruiz Vernacci en el que se conservan gran cantidad de imágenes de Toledo, tomadas en el siglo XIX y en el XX.
Las que corresponden al siglo XIX fueron hechas por Juan Bautista Laurent y Minier, fotógrafo francés, afincado en Madrid desde 1844, y por sus sucesores: Catalina Melina Dosch y Alfonso Roswag.
Laurent nació en el Valle del Loira, región de la Borgoña, en Garchizy (Nevers) Departamento de Nièvre, el 23 de julio de 1816, siendo bautizado en la parroquia de St. Cyr o de Sta. María. Era hijo legítimo de Jean Laurent y de Claudine Minier........



martes, 5 de marzo de 2019

Leido en prensa, una buena noticia. :La Academia de Bellas Artes abre una sala de fotografía. Madrid.@rabasf

La Academia de Bellas Artes abre una sala de fotografía. Madrid

La institución dará a conocer su colección de casi 3.000 piezas de grandes autores españoles

 

....una toma de Ramón Masats en blanco y negro para el libro Neutral Corner (1962), o los volúmenes de las casas modestas de La Chanca (Almería), retratadas en color por Carlos Pérez Siquier en 1965… son tres grandes fotografías de la veintena con las que la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Rabasf) inaugura este martes, 5 de marzo, su primera sala dedicada exclusivamente al arte de la imagen. Un espacio que se renovará cada tres o cuatro meses, por motivos de conservación del papel, con copias de la creciente colección de la Academia, ahora cerca de 3.000, pero cuyo valor está, sobre todo, en el afán por reunir una liga de campeones de la historia de la fotografía española. En este estreno preside la sala la imagen que tomó el galés Charles Clifford del puente acueducto de Amaniel, en Madrid, de 1856, en papel de albúmina. Alrededor de su vitrina, piezas de Cualladó, Isabel Muñoz, Chema Madoz o Castro Prieto............ 

Fotogalería

 

sábado, 2 de marzo de 2019

Fotografía Serie Agencia. Portaaviones Roosevelt Vintage photo USS Franklin D. Roosevelt (CV 42) - formerly CORAL SEA - - formerly CVB 42, CVA 42 -




Las fotografías de agencia siguen siendo un buen lugar para encontrar fotos bonitas y, muchas veces de calidad.
Curiosamente se encuentran con relativa facilidad en el mercado eso sí a precios muy dispares según sea el vendedor.
Como es obvio no son fotos únicas pero a mí, personalmente, me agrada encontrarlas en los mercadillos y desembalajes.
No figura dato alguno de la agencia que realizó la foto.
En este caso la foto representa un vista, picado desde un avión, de uno de los grandes portaaviones americanos

USS Franklin D. Roosevelt (CV 42)

- formerly CORAL SEA -
- formerly CVB 42, CVA 42 -

.....USS FRANKLIN D. ROOSEVELT was the second MIDWAY - class aircraft carrier and the first ship in the Navy named after President Franklin D. Roosevelt. Initially, the carrier was launched as CORAL SEA but was renamed FRANKLIN D. ROOSEVELT on May 8, 1945, following the death of the US President. During her active service, the FRANKLIN D. ROOSEVELT achieved several historical milestones: In 1945 she was the platform for the first fleet use of helicopters; in 1949 she became the first US aircraft carrier to have the fresnel lens landing system and she was the first carrier in the Navy to win three Admiral J. H. Flatley awards for aviation safety. ..

  • Sobre su historia podemos ver la web
DEPARTMENT OF THE NAVY -- NAVAL HISTORICAL CENTER
 
As the Cold War became increasingly tense in the late 1940s and early 1950s, the carrier regularly crossed the Atlantic for operations with the Sixth Fleet off Southern Europe, carrying both conventionally and nuclear-armed aircraft to deter the Soviet Union and its client states. She was reclassified as an attack aircraft carrier in October 1952, changing her hull number from CVB-42 to CVA-42.

viernes, 1 de marzo de 2019

Q&A with MoMA Photo Conservator and Curator (Feb 27)

 
 Conservación  y restauración de fotos antiguas.

The Museum of Modern Art 
Emitido en directo el 27 feb. 2019 

How does MoMA care for the over 30,000 photos in the Museum's collection? Tune in at 3:00 p.m. on Wednesday, February 27 to get a behind-the-scenes tour of The Museum of Modern Art's Photo Conservation Studio to see how photos are treated and repaired, followed by a Live Q&A with curator Sarah Meister and conservator Lee Ann Daffner.