sábado, 30 de abril de 2016

Sobre fotografía y pintura. Disderi, siglo XIX. Fontcuberta siglo XXI

Ya comenté en otro post anterior el libro de Disderi sobre el arte de la fotografía

L'art de la photographie . Disderi. Embed book. 1862. The art of photography. aesthetics and practice of photography.André Adolphe Eugène Disdéri

 

La fotografía en el siglo XIX. Disderi

 En el texto Disderi nos dice que la sujeción a la realidad es la que marca la diferencia de la fotografía con la pintura pues ésta puede escoger las partes del tema que desea para crear su obra. Puede poner la luz que quiera, la composición que desee pero sin ataduras, la fotografía va unida, depende de la realidad si bien la elección que hace el fotógrafo de los mismos es lo que marca la diferencia entre varios fotógrafos, su diferente calidad.

 La photographie n'est donc point la peinture ; elle est comme elle une branche des arts plastiques; comme elle aussi, elle a une esthétique proper qui découle de l'ensemble des moyens dont elle dispose pour exprimer la beauté.....

la fotografía no es , pues, la pintura, es, como ella una rama de las artes plásticas, como ella también, tiene una estética propia que surge de los medios que dispone para expresar la belleza.......

La Fotografía en el siglo XXI. Fontcuberta

  • Pues bien esto cambió totalmente con la fotografía digital como bien nos enseña Fontcuberta en su ensayo La Caja de Pandora. Los medios técnicos han cambiado todo, lo que Disderi no soñó hoy es realidad cotidiana.

Puede afirmarse, pues, que en lo esencial, imagen pictórica e imagen digital son idénticas. Varía el modus operandi técnico, el utillaje, los aparatos, pero repito, su naturaleza estructural es la misma.......

La pintura tenía que haberse desarrollado implementada por la tecnología hasta la imagen digital. Sin embargo no sucedió así y entre ambos procedimientos se infiltró la fotografia.......

.........La pregunta de si la fotografía digital es todavía fotografía,no tiene respuesta concluyente......

 

La Caja de Pandora. Joan Fontcuberta. Premio Nacional de Ensayo

Libro Recomendado . La Caja de Pandora. Joan Fontcuberta. II parte

 

 

 

La opinión de Disderi en el mismo texto, sobre fotografía y pintura viene explicada en varias frases, entre ellas:


On le voit, le peintre et le photographe, guides d'ailleurs par les mêmes lois de la beauté et de l'unité et par les règles qui conduisent à réaliser ces conditions premières dans toute oeuvre d'art, different essentiellement , quant au mode de procéder dans la composition. Le peintre n'a point de limite dans le choix des objets dont la représentation doit constituer le sujet qu'il veut exprimer; il réunit au gré de sa pensée les notes éparses, il puise librement dans la nature les harmonies séparées dont il formera un concert. Il n'a pas besoin de peindre la réalité, il la dédaigne au contraire, et c'est par la création de scènes possibles et vraisemblables qu'il cherche surtout à exprimer son idée ; la difficulté qu'il reencontré dans l'imitation exacte l'oblige d'ailleurs le plus souvent de se contenter de réveiller, par des copies assez imparfaites, l'idée des objets; ce sont plutôt des signes qui les rappellent que des représentations completes qui les remplacent; aussi l'artiste peut-il élaguer, dans son exécution, tous les détails superflus qui ne sont point utiles au sujet ou qui viennent troubler l'unité de l'expression et s'en tenir aux traits caractéristiques. Il peut réunir, sur la partie principale de sa composition, toute la justesse de représentation dont il est capable, et noyer proportionnellement au degré d'importance qu'elles doivent avoir les parties accessoires dans un vague savamment combiné.

Le photographe se trouve placé dans des conditions bien différentes et bien plus rigoureuses en face de la nature : il est lié à la réalité; dans la composition il ne peut s'en débarrasser, et, dans l'exécution, il est condamné à l'exacte imitation. La fidélité implacable de ses instruments traduit tout. C'est en vain que, par le choix d'une distance plus courte qui augmente la distance des plans ou par des procédés particuliers de mise au point, il cherchera à concentrer toute l'exactitude de reproduction sur la partie dominante de l'image ; le vague qu'il obtiendra par ces moyens dans les autres parties grossira les formes et produira un manque de justesse perspective qui rendra l'ensemble du tableau optiquement laid. Il faut donc qu'il en prenne son parti : quoi qu'il fasse, il ne pourra s'affranchir de l'imitation absolument exacte, et tout son art consiste à choisir dans les scènes que lui offre la réalité, à savoir apporter à ces spectacles les modifications que lui permet la nature des choses et que lui dictent les lois souveraines de la beauté.

La photographie n'est donc point la peinture ; elle est comme elle une branche des arts plastiques; comme elle aussi, elle a une esthétique proper qui découle de l'ensemble des moyens dont elle dispose pour exprimer la beauté qui comprend l'unité dans le sentiment et dans l'aspect optique, fin commune de tous les arts plastiques. 

Español ( google translate)

Como vemos, el pintor y fotógrafo, guías en otros lugares por las mismas leyes de la belleza y de la unidad y las reglas que conducen a lograr estas primeras condiciones de cualquier obra de arte, esencialmente diferente, en cuanto al modo de para proceder en la composición. El pintor no tiene límite en la elección de los objetos cuya representación debe ser el tema que él quiere expresar; cumple al de acuerdo con sus pensamientos dispersos notas que haya extraído libremente de la naturaleza armonías separadas que se formará un concierto. No se necesita para pintar la realidad, desprecia el contrario, y es a través de la creación de las posibles y probables escenas que principalmente busca expresar su idea; reencontré la dificultad en la imitación exacta requiere también el más a menudo simplemente se despierta, por copias bastante imperfectos, la idea de los objetos; más bien, sonsignos que recuerdan que las representaciones integrales que sustituyen; como el artista puede podarlo, en su ejecución, todos los detalles superfluos que no son útiles o perturbar la unidad de expresión y se adhieren a los rasgos característicos. Se puede montar en la parte principal de su composición, toda la exactitud de la representación que es capaz, y la nuez proporcionalmente al grado de importancia que deben tener las partes accesorios en una ola hábilmente combinado.El fotógrafo se encuentra en condiciones muy diferentes y más estrictas frente a la naturaleza: se vincula a la realidad; en la composición que no puede quitarse de encima, y ​​en la ejecución, fue condenado a la imitación exacta. La lealtad incesante de sus instrumentos se traduce todo. Es en vano, por la elección de una distancia más corta que aumenta los planes a distancia o mediante procedimientos especiales de desarrollo, se tratará de enfocar todala exactitud de la reproducción de la parte dominante de la imagen; la ola que va a conseguir a través de estos medios en las otras partes va a crecer y producir formas la falta de precisión en perspectiva que hará que toda la imagen ópticamente feo. Por tanto, es necesario que componen su mente: todo lo que hace, no puede prescindir de la imitación absolutamente exacta, y su arte es elegir en escenas que le ofrece la realidad que trae estos espectáculos cambios que permita determinar la naturaleza de las cosas y dictan las leyes soberanas de belleza.La fotografía, por tanto, no es la pintura; es como ella una rama de las artes visuales; como ella también tiene una estética adecuada que surge de todos los medios a su disposición para expresar la belleza que incluye la unidad de la mente y en el aspecto óptico, fin común de todas las artes.

 

viernes, 29 de abril de 2016

#DiaInternacionalDeLaDanza. Isadora Duncan Collection. New York Public Library. @nypl. #internationaldanceday

Hoy, día internacional de la danza, podemos recordar a Isadora Duncan en las fotos que nos muestra la colección de la New York Public Library


Throughout NYPL's research collections, dance images are available for study. Since 1944, a special unit devoted to collecting, preserving, creating and accessing dance documentation has developed into the Jerome Robbins Dance Division at the Library for the Performing Arts, Dorothy and Lewis B. Cullman Center at Lincoln Center.

 






miércoles, 27 de abril de 2016

Video. Photographer Man Ray - A Film by Jean-Paul Fargier 1998

Entretenido pero, a la vez, detallado documental sobre la vida y obra ( y su tiempo) de Man Ray.
Nos presenta su labor como pintor y, sobre todo de fotógrafo.
Sus "inventos" fotográficos como los rayogramas y la solarización.
Su manera de hacer retratos ( recordemos que fue un cotizado retratista durante las primeras décadas del siglo XX,) se plasmaba en 
Fotografíar los sueños
Preparar las luces antes de la llegada del modelo.
Unos pocos disparos ( en el film nos habla de una docena frente a los centenares que hace hoy la cámara digital en una sesión de fotos)
Los contrastes.
La simetría
Buscar, si es posible, la utilización de objetos ( máscaras, esculturas, dibujos)
Y, a veces, retoque en determinadas partes de las fotos.
Muchas veces la foto final escogida era un recorte de una foto.

En ( google translate)
Fun but, hang time, detailed documentary about the life and work (and time) of Man Ray.
He presents his work as a painter and especially photographer.
His photographic "inventions" as rayograms and solarization.
His way of doing portraits (remember that was a portraitist quoted during the first decades of the twentieth century) is embodied in
Photographing dreams
Prepare the lights before the arrival of the model.
A few shots (in the film tells of a dozen compared to the hundreds that makes today's digital camera in a photo shoot)
The contrasts.
symmetry
Search, if possible, the use of objects (masks, sculptures, drawings)
And sometimes, in certain parts of retouching photos.
Many times the final photo chosen was a cutout of a picture.



Coproduction by Le Centre Georges Pompidou - Paris Premiere - Les Films du Tambour de Soie
with the participation of La Cinquieme et France 3

martes, 26 de abril de 2016

El fotograbado : manual práctico by Agustín. Buznego Photogravure Manual. Scovill Adams publisher

Curioso libro en español publicado por una de las mas importantes editoriales y empresas de fotografía de su tiempo en USA.



.........Este manual se compone de una serie de lecciones para el aprendizaje del fotograbado, que el Señor Agustín Buznego colaboró al conocido periódico”'El Progreso Fotográfic”.
El Señor Buznego no es hombre literario, pero es persona inteligente y práctica en el fotograbado. Ha trabajado en los mejores talleres de éste país y hoy está en activo servicio en un taller de su propiedad. El Señor Buznego escribe bajo el punto de vista del hombre que trabaja en el taller,no del científico, que indaga la causa de todos los efectos físicos y químicos expresando el resultado de sus investigaciones con fórmulas algebráicas, que la mayor parte de los que piensan dedicarse al fotograbado, no entienden. La primera lección empieza suministrando una lista de los artículos que se necesitan.......









....Muy diversos manuales para la práctica de la fotografía circularon en México entre finales del siglo XIX y principios del XX. Entre otros destacan los de Agustín Buznego, Eduardo de Bray y de Fayette J. Clute. Se sabe, por diversas fuentes de la época, que El fotograbado de Buznego, quien trabajó ampliamente en México, se volvió una fuente esencial, en tanto esta técnica se encontraba plenamente en desarrollo para las publicaciones de finales del siglo XIX. El Nuevo manual de fotografía, de De Bray, mereció una segunda edición en 1920 y dio cuenta de todos los adelantos que hasta entonces se habían dado (como la fotografía de los colores que, para 1910, tímidamente comenzaba a utilizarse). Mientras que el libro de Clute es una especie de testimonio de lo que por entonces, 1914, se estaba poniendo en práctica en México, y fue realizado por un autor muy cercano a la editorial, misma que también publicaba la revista El fotógrafo mexicano.

en (google translate)
This manual consists of a series of lessons for learning gravure, by Mr Augustine Buznego when collaborated  in the newspaper "'El Progreso Fotogràfic".

Mr. Buznego is not a literary man, but he is intelligent and practical person in photogravure. He has worked in the best workshops in this country and is now in active service in a workshop owned. Mr. Buznego writes under

the point of view of man working in the shop, not the scientist who investigates the cause of all physical and chemical effects expressing the result of its investigations

with algebraic formulas that most of those who engage in gravure think, do not understand. The first lesson begins providing a list of items needed.
 


lunes, 25 de abril de 2016

New York Public Library: The Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs: Photography Collection. Indian Photographs.Edward S. Curtis


New York Public Library.The Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs: Photography Collection:Alinari: Album of photographic views of Italy


Una de  las bibliotecas que tiene más fotografías en red es la Biblioteca de Nueva York.
Las fotos se encuentran en el siguiente link y, prácticamente, todas son de descarga libre.

The Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs: Photography Collection

The Photography Collection was created in 1980, when images culled from other NYPL departments and branches were brought together to form a new division that now comprises approximately 500,000 photographs by 6,000 photographers. The Photography Collection encompasses the broadest range of the medium, including images made for commercial, industrial, and scientific application as well as images for the press and other print media, the vernacular of amateur snapshot photography and original works intended for exhibition and/or the art market. 

Además aumenta continuamente el número de fotos que digitaliza esta libreria-biblioteca

Indian photographs

The New York Public Library's collection of Native American portraiture has its foundation in early gifts and purchases from Dr.Wilberforce Eames, the Library's bibliographer and former Librarian of the Lenox Library, and from J. P. Morgan, who helped sponsor Edward S. Curtis's monumental survey, The North American Indian (1907-30). Curtis's extensive series had precedents in several earlier works, notably those by Karl Bodmer and George Catlin both of whose drawings from the early 1830s were published later as color prints. 

Hopi girls at the well.

The scout, Apache.

The flute ceremony.


 

 

 

 

 

sábado, 23 de abril de 2016

Links Colecciones de fotografía. USA, Reino Unido. Austria. Collection online, Photographic collections USA, UK. Austria


Indiana University
 
 


Digital Collections



A selection of Harvard Library digital collections. To request the addition of a collection, please contact Maggie Hale, Librarian for Collections Digitization.

Ex.:

 Early photography in Japan.albums.
Japanese Photographs of the Meiji Period, Volume 1. 1868-1897? Widener Library
Theodore Roosevelt Collection. 
Si utilizamos el motor de búsqueda "Spain photographs" encontramos más de 500 fotos.



The Historic Pittsburgh Image Collections site provides access to over 32,750 visual images from 73 collections held by the Archives Service Center at the University of Pittsburgh, Carnegie Museum of Art, Chatham University Archives, the Library & Archives at the Heinz History Center, Monroeville Historical Society, Northland Public Library, Oakmont Carnegie Library, Pitcairn Historical Society, Pittsburgh History & Landmarks Foundation, Point Park University, Rodef Shalom Congregation, Pittsburgh Symphony Orchestra, Carn

George Washington Wilson (1823-1893), born in the North East of Scotland, went to Edinburgh and then London in the 1840s to train as a portrait miniaturist. He became established in Aberdeen in the 1850s as an artist and photographer, and quickly made a name for himself among the middle classes and landed gentry. His patronage by the Royal Family during their visits to the Balmoral Estates began in 1854 when he was invited to take photographs of the Royal family in the grounds of Balmoral. He received the official appointment of Photographer Royal for Scotland in 1860 and his relationship with the Royal family continued throughout his career. Wilson’s success allowed him to employ staff photographers to carry out the routine portraiture business whilst he travelled the country indulging in his new interest in landscape photography.  


Online collections : Destacar sus fotos de Ansel Adams y de Edward Weston
Universidad de Arizona 

Por casualidad he encontrado que el Museo Albertina tiene una colección fotográfica online.
Algunas fotos son de libre descarga pero con baja resolución

PHOTOGRAPHIC COLLECTION

Albertina Collections Online enables you to do research in our collections, find relevant literature, and obtain profound information on photography in Austria.  

más de 9000 fotos la gran mayoría referidas al país, Austria.

Artist
Anonym

Attributed to
Felix J. A. Moulin (Frankreich, 1802 - nach 1875)


 

 

viernes, 22 de abril de 2016

Recomended video: Grand Palais. Lucien Clergue se raconte



  • Este primer vídeo es complementario del que es objeto de este post y que incluyo más abajo,  presenta su ultima exposición en el Grand Palais en Nov.2015-Feb. 2016.
14 Novembre 2015 - 15 Février 2016
Les recomiendo que vean el siguiente vídeo producido por el Grand Palais de París.
En él cuenta su vida, sentado en su despacho hablando a la cámara directamente, uno de los grande fotógrafos de Francia: Lucien Clergue.
Es sumamente entretenido, eso a pesar de no mostrar fotos suyas, cuenta su vida, su relación con Picasso, Cocteau, Ansel Adams, Steichen etc.
Sus primeros libros, sus relaciones con grandes poetas de la época.
Cuenta la historia de "Les Rencontres d'Arles" una de las exposiciones más famosas de fotografía de la cual Lucien Clergue fue uno de sus impulsores, por no decir creador

Rencontres d'Arles 2016

Wikipedia

Les Rencontres d'Arles (anciennement nommées Rencontres internationales de la photographie d'Arles) sont un festival estival annuel de photographie, fondé en 1970 par le photographe arlésien Lucien Clergue, l'écrivain Michel Tournier et l'historien Jean-Maurice Rouquette.
Avec une programmation composée essentiellement de productions inédites, les Rencontres d’Arles ont acquis une envergure internationale. Lors de l'édition de 2015, le festival a accueilli 93 000 spectateurs.
Souvent produites en collaboration avec des musées et des institutions françaises et étrangères, les expositions présentées dans différents lieux patrimoniaux de la ville font l’objet d’une scénographie. Certains sites, tels que des chapelles du XIIe ou des bâtiments industriels du XIXe, sont ouverts au public pendant la durée du festival.
De nombreux photographes ont été révélés grâce aux Rencontres d’Arles, ce qui confirme l’importance du festival dans son rôle de tremplin pour la photographie et la création contemporaine.



jueves, 21 de abril de 2016

Grandes fotógrafos. Timothy O' Sullivan (great photographer XIX century). Met. Gallica.

Uno de los fotógrafos que he descubierto poco a poco en Internet, nunca vista personalmente una foto suya, es el americano, nacido en Irlanda Timothy O' Sullivan.

Me parece uno de los grandes fotógrafos del siglo XIX. Su temática abarca tanto el lado humano, la guerra civil USA, como el lado documental con las fotos que realizó en sus viajes.

  • Quizás, por expresarlo de alguna manera, sus fotos me informan, documentan y, sobre todo,  paran el tiempo del ayer para enseñarnos ese mundo hoy. Incluso las de guerra, con todo el dolor que muestran son, a la vez, fotos"tranquilas y documentales"

Tanto la Gallica como el Met tienen a nuestra disposición fotos suyas, he aquí algunos ejemplos.

Met. 

Collection / 208 results for "timothy o'sullivan" out of 427,335 records

 

White House Landing, Pamunkey River

Black Cañon, From Camp
8, Looking Above

[U.S. Gunboat]. Brady album, p. 161

Belle Plain. Distant View of Landing


Smithsonian

Biography

O'Sullivan began his photography career as an apprentice in Mathew Brady's Fulton Street gallery in New York City and then moved on to the Washington, D.C., branch managed by Alexander Gardner. In 1861, at the age of twenty-one, O'Sullivan joined Brady's team of Civil War photographers. When Gardner left Brady, O'Sullivan went with him, working for Gardner until the end of the war. Several of his images were included in Gardner's Photographic Sketch Book of the War.
 
Lybrary of Congress
Timothy O'Sullivan's ambulance wagon and portable darkroom used during the King Survey rolls across the sand dunes of Carson Desert, Nev. By O'Sullivan, 1867. 77-KS-346O.  

 
  • Gallica pone a nuestra disposición los excelentes álbumes de sus expediciones geográficas. 

Explorations West of the 100th Meridian, Expedition of 1871 / T. H. O ' Sullivan , phot. ; War Department ; Lieut. Geo. M. Wheeler, com'd'g. - 1871


Auteur  O ' Sullivan , Timothy (1840-1882). Photographe



Bibliothèque nationale de France
9

miércoles, 20 de abril de 2016

IX Congreso ibérico de Do-co-mo-mo .Movimiento moderno patrimonio cultural y sociedad . GESTIÓN Y ECONOMÍA DEL PATRIMONIO CULTURAL.

Hace no mucho publiqué el siguiente post

Docomomo. Registros de arquitectura. España 1925-1965. Docomomo:Non-profit organization devoted to the documentation and conservation of buildings

pues bien ahora veo que se acerca el 

IX Congreso ibérico de Do-co-mo-mo .Movimiento moderno patrimonio cultural y sociedad

El Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro a través de su Delegación en Gipuzkoa, la Fundación DOCOMOMO Ibérico, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y el Departamento de Arquitectura de la Universidad del País Vasco (UPV-EHU), la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra, y el Instituto de Patrimonio Cultural de España, invitan tanto a los profesionales de la arquitectura como a los investigadores pertenecientes a cualquier otro campo interesados en el tema, a presentar propuestas de comunicaciones inéditas dentro de las tres áreas temáticas incluidas en la estructura del congreso.

Abarca temas relacionados con la arquitectura como eje principal sin embargo, sin olvidar la proximidad de la fotografía de ayer y de hoy con la arquitectura, lo comento aquí por el tercer apartado temático de este congreso que, personalmente, creo es de gran interés estudiarlo y presentarlo a la sociedad

 

. ........GESTIÓN Y ECONOMÍA DEL PATRIMONIO CULTURAL. Las rápidas transformaciones de las sociedades relacionadas hoy con la globalización, la crisis económica, social y de valores, así como con el desarrollo exponencial de la utilización de las TIC, tienen un claro impacto en cómo se aborda el patrimonio cultural, en el modo de intervenir en él, utilizarlo y vivirlo aprovechando su potencial económico y su utilización sostenible. Un contexto tal reabre el debate sobre las técnicas de valoración de bienes culturales inmuebles, y sobre el análisis del “valor cultural” por los técnicos, cuya visión debe ser poliédrica y así más rigurosa. ................

y, muy especialmente 

Ejemplo de algunos ejes temáticos de interés:

  • El análisis del valor económico del patrimonio.
  • Cómo compatibilizar en las sociedades cambiantes y en crisis el valor económico, el valor económico y el valor identitario y social del patrimonio.
  • La aplicación de métodos cuantitativos de medición del valor y del impacto del patrimonio (no sólo del valor económico “inmobiliario”, sino también de elementos intangibles de “branding”, de cohesión social).

 

En (google translate)

Not long ago I published the following postDo.co.mo.mo.. Architectural records. Spain 1925-1965. Do.co.mo.mo.: Non-profit organization devoted to the documentation and conservation of buildingsWell now I see the approachingIX Iberian Congress of Do-co-mo-mo .Movimiento cultural heritage and modern societyThe Association of Basque-Navarre Architects through its Delegation in Gipuzkoa, the Iberian DOCOMOMO Foundation, the School of Architecture and the Department of Architecture of the University of the Basque Country (UPV-EHU), the School of Architecture University of Navarra, and the Institute of Cultural Heritage of Spain, inviting both professional architects and researchers belonging to any other country interested in the subject, to submit proposals for unpublished communications within the three thematic areas covered in the structure of the congress.It covers topics related to architecture as the main focus, however, without forgetting the proximity of the photograph of yesterday and today with architecture, I mention here for the third thematic section of this congress personally think is of great interest to study and present to society
 
. ........ MANAGEMENT AND ECONOMICS OF CULTURAL HERITAGE. The rapid changes of the related companies today with globalization, economic, social and values ​​crisis, as well as the exponential growth in the use of ICT, have a clear impact on how cultural heritage is addressed in mode intervene in it, use it and live it using its economic potential and its sustainable use. A context such reopens the debate on the valuation techniques of cultural property, and on the analysis of "cultural value" by technicians, whose vision must be multifaceted and thus more rigorous. ................and especially
Example of some themes of interest:



    
The analysis of the economic value of equity.
    
How to reconcile in changing societies in crisis and the economic value, economic value and social value identity and heritage.
    
The application of quantitative methods for measuring the value and impact of heritage (not only the "real" economic value, but also intangible elements of "branding" social cohesion).
 

Short film. This is Edward Steichen 1965

Los documentales que se van encontrando en la web Archive Org sobre grandes fotógrafos, en el caso presente Edward Steicher, rodado en 1965, cuando tenía mas de 80 años tienen un evidente sabor añejo, se ven antiguos, pero eso es, posiblemente, los que hace muy agradable su visión

This is Edward Steichen


Published 1965



Portrays Edward Steichen, who has elevated photographic portraiture to an art. Shows some of his world-famous photographs and his renowned 'Family of Man' exhibit. Reminisces about his friends Rodin and Garbo.

Como complemento este documento del Smithsonian que incluye también un vídeo con las fotos de Steichen de la World War II:

Edward Steichen: In Vogue

A painter by training, Edward Steichen changed fashion photography forever




lunes, 18 de abril de 2016

Book. 1862 Pictorial Effect in photography. Robinson, H. P. (Henry Peach), 1830-1901

Uno de los grandes libros sobre fotografía del siglo XIX fue escrito por el fotógrafo Henry Peach Robinson y se encuentra disponible en red.
La foto abajo comentada se encuentra en muchos libros de fotografía del siglo XIX.
Este fotógrafo tuvo corta vida profesional por el envenenamiento que le produjeron los productos tóxicos de revelado de la época.
Fue también un teórico del pictorialismo y de la fotografía en general.
Otros libros suyos, también disponibles en la web Archive org son:

Pictorial effect in photography

 
 


Henry Peach Robinson

Like many early photographers, Robinson had to give up darkroom work at age thirty-four because of a nervous condition brought on by exposure to toxic photographic chemicals. Robinson continued an active involvement in photography. He wrote the influential Pictorial Effect in Photography, Being Hints on Composition and Chiaroscuro for Photographers, first published in 1868. In 1891 Robinson and several others formed the Linked Ring, a society of photographers who had grown disillusioned by the photographic establishment as represented by the Photographic Society. He eventually succumbed to the poisonous effects of photographic chemicals. 

Met Museum

Fading Away

Robinson seamlessly combined five separate negatives to produce this intimate narrative of family tragedy. The scene centers on a bedridden young woman dying of tuberculosis—or possibly of a broken heart, as suggested by the Shakespearean title of a preliminary study, “She Never Told Her Love”.


Pictorial effect in photography



domingo, 17 de abril de 2016

Vídeo. Beaton by Bailey. ( Truman Capote, Mick Jagger, David Hockney, Twiggy, Jean Shrimpton,Rudolf Nureyev...) Cecil Beaton "he is an englishman"

Curioso, entretenido vídeo sobre la vida y obra del fotógrafo Cecil Beaton, desde sus fotografías de la segunda Guerra Mundial hasta las fotos de moda que le dieron fama mundial, sin olvidar las fotos de la familia real inglesa.

Cecil Beaton Portraits. National Portrait Gallery

Cecil Beaton: about the Exhibition


 realizado por el también fotógrafo David Bailey

The film Blowup (1966), directed by Michelangelo Antonioni, depicts the life of a London fashion photographer (played by David Hemmings) whose character was inspired by Bailey. The "Swinging London" scene was aptly reflected in his Box of Pin-Ups (1964): a box of poster-prints of 1960s celebrities including Terence Stamp, The Beatles, Mick Jagger, Jean Shrimpton, PJ Proby, Cecil Beaton, Rudolf Nureyev, Andy Warhol and notorious East End gangsters, the Kray twins. 

sábado, 16 de abril de 2016

Imagine | The Colourful Mr Eggleston . Video




Uno de los más reconocidos fotógrafos americanos, quizás más apreciado en USA que en Europa. 
Fue uno de los primeros introductores de la foto en color como medio de expresión. Sus temas son muchas veces banales para así mostrar de otra manera la forma de vida.


In 1976 with the support of John Szarkowski, the influential photography historian, critic, and curator, Eggleston mounted "Color Photographs" a now famous exhibition of his work at the Museum of Modern Art, New York. William Eggleston's Guide, in which Szarkowski called Eggleston's photographs "perfect," accompanied this groundbreaking one-person show that established his reputation as a pioneer of color photography. His subjects were mundane, everyday, often trivial, so that the real subject was seen to be color itself. These images helped establish Eggleston as one of the first non-commercial photographers working in color and inspired a new generation of photographers, as well as filmmakers.  

William Eggleston Democratic camera. Whithey. 
William Eggleston Moma:Photographs


jueves, 14 de abril de 2016

Links. Dossier pedagogique. Le département d'art photographique du musée Réattu . Arles.

Sigue siendo muy entretenido y, por supuesto, formativo leer los Dossier pedagogiques que tienen algunos museos franceses.
Por ejemplo



En 1965 le photographe Lucien Clergue, décidé à dédier sa ville natale à la photographie, propose à son ami Jean-Maurice Rouquette, conservateur du musée Réattu, d'y créer un tout nouveau département. C'est ainsi que le 28 mai 1965 commence, quasiment sans moyens, l'aventure de cette collection, la première du genre dans un musée des beaux-arts en France ! Un fonds original unique, qui constitue le ferment de deux entités devenues incontournables aujourd'hui : le festival des Rencontres d'Arles en 1970, et l’École Nationale Supérieure de la Photographie en 1982.
Aujourd'hui riche de près de 5000 oeuvres, la collection historique du musée Réattu continue de grandir chaque année.

«POUR CRÉER UN DÉPARTEMENT DE
PHOTOGRAPHIE IL NOUS FAUT UNE COLLECTION !»


Merece la pena leer la carta que se dirigió a los 40 fotógrafos más famosos del momento pidiendoles una obra original para empezar la colección del museo. 39 contestaron afirmativamente, Cartier-Bresson  no. 

PHOTOGRAPHIER, C’EST METTRE SUR LA MÊME LIGNE DE MIRE LA TÊTE, L’OEIL ET LE COEUR
Cartier Bresson

miércoles, 13 de abril de 2016

Fotografía antigua. Visita de Alfonso XIII a Bruselas. Georges Champroux fotógrafo. Actualización de datos



Dark modernism: Champroux’s nocturnal vision of Brussels

In 1935 the photo journalist and cameraman Georges Champroux (1899–1983) assembled 19 black-and-white photographs in a portfolio entitled Bruxelles la nuit, which in many regards recalls Brassaï’s famous Paris de nuit. Whereas most night photography of the period celebrates electrical light, speed and metropolitan life, Champroux’s portfolio expresses a different urban narrative. The Brussels he shows is tranquil, intimate, dark and full of mystery. This paper argues that Champroux’s and Brassaï’s photographs were not only a reaction against the radical changes the city underwent at the time, but were also symptoms of the emerging tendency towards a more humane modernism. 

Conférence de Danielle Leenaerts (ULB & St-Luc Bruxelles) : L’autonomisation du motif urbain dans la photographie de l’entre-deux-guerres. Le cas de Bruxelles.
.......La photographie de l’entre-deux-guerres se caractérise en Belgique par une hésitation entre sa fidélité à l'égard de la tradition pictorialiste et l'appel des nouvelles tendances modernistes. Dans ce contexte, se confronter à des motifs puisés dans la ville, n’équivaut pas pour autant, pour l’amateur éclairé qu’est Léonard Misonne à moderniser le traitement plastique de l'image. À l'inverse, les professionnels que sont Georges Champroux et Willy Kessels développent une oeuvre personnelle résolument dégagée des préceptes d'une tradition de la photographie d'art...................


Como complemento 

Musée de la Photographie à Charleroi




Fotografias que recogen dos imágenes de la visita que el rey Alfonso XIII y su esposa la reina Victoria Eugenia hicieron a  Bruselas en 1929 donde fueron recibidos por el rey Alberto I de Bélgica.
Las fotos recogen dos momentos de la visita. El primero de los cuales es un paseo en carroza por las calles de Bruselas y el segundo es la despedida en la estación de tren.
Las fotos llevan al dorso el fotógrafo que las realizó.
La primera de ellas por el fotógrafo  Georges Champroux Bruxelles.
.........pour sa part, Georges Champroux, directeur de l'agence ACTUALIT, témoigne du fait qu'au cours de la première année d'Occupation, Louis Timmermans et un officier de la PA se sont rendus à son domicile et ont emporté une cinquantaine de boîtes d'archives photographiques. “Pendant près de deux ans, j'ai fait traîner les négociations que m'imposait Marx. J'étais convoqué au siège de la PA rue Guimard. Le sieur Timmermans assistait aux négociations.  
La segunda fotografia es obra del fotógrafo Serste tambien de Bruxelles.
Curiosamente estas fotos estan compradas en una feria de desembalaje a unos franceses.

Alfonso XIII fue fotografiado, como es lógico al ser el rey, por todos los grandes artistas  de su época.

Biblioteca Digital Hispánica

Fotos de Alfonso XIII se encuentran también en la New York Library Digital Collections.




Mencionemos el interesante documento,pdf, debido al estudio de Jesús M. Sanchidrian que lleva por título


Link