martes, 29 de diciembre de 2009

Fotógrafo J.Oña. Puertollano. Fotografía antigua Ciudad Real

 
Esta foto representa, segun indica al dorso, la construcción del Colegio de los Salesianos de Puertollano y, por tanto, se puede fechar en 1953.


La fotografía presenta un tono sepia poco habitual en la fotografía de 1950 y que la hace aparentar mas antigua.
Por ejemplo, se le cita en el articulo de Jose Delgado Bedmar Sobre Postales antiguas.

Como nacido en Zaragoza en 1891 y el nombre completo del fotógrafo Joaquin Oña Górriz. En este trabajo se le menciona como importante fotógrafo con numerosa obra, desde los años 1930, de Puertollano y su Provincia, publicando álbumes de postales.

Véase
En 1992 se publicó un libro en Puertollano dedicado a Joaquín Oña y en cuya autoría interviene uno de sus herederos: “Joaquín Oña. Una visión fotográfica de Puertollano” de Joaquín Oña Hervalejo y José Domíngo Delgado Belmar. Ediciones Puertollano, 1992.


Sin embargo hay que mencionar que en el libro "Historia General de la fotografía" de D. Miguel Ángel Yáñez Polo, se cita a la familia de fotografos sevillanos Oña Górriz, a saber los hermanos: Antonio,Joaquín y Juan. Dada la concordancia de fechas de actuación profesional cabe pensar que J.Oña activo en Puertollano sea uno de los hermanos sevillanos que se trasladó a vivir a esta ciudad, posiblemente Juan Oña el más volcado a la fotografía documentalista de los tres hermanos sevillanos.

Véase el citado libro pag.351-352

J. Oña  y Coria


Tambien realizó postales sobre Coria. En referencia a esto he encontrado los datos siguientes que me hacen pensar que falta una bibliografia  mas completa sobre su obra si bien la documentacion de Yáñez es excelente:


..........J. Oña fue un fotógrafo ambulante que residió durante algún tiempo en el municipio ribereño, pero del que existen algunas lagunas en cuanto a su origen. Ni si quiera hay certeza de a qué nombre pertenece la jota con la que firma sus postales: unos apuestan a que es a Juan, mientras que otros se decantan por Joaquín. Lo que sí parece estar claro es que este fotógrafo llegó a Coria procedente de Puertollano, donde se ha encontrado un álbum de postales, dado que a principios de siglo, aparte de los retratos, la foto postal se convirtió en un fenómeno muy importante y de donde procedía gran parte del sustento de sus autores .......
............«son fotografías bien hechas por un profesional, con cámara de fuelle, con mucha nitidez y en su obra se observa que respeta las líneas de los edificios. Es la primera colección de vistas de Coria con cierto criterio. Él prefería los paisajes de Coria sin gente y lucha porque no haya nadie, pero en alguna postal se puede observar cómo algunos trabajadores posaban encima de los hornos. Es una fotografía con cierta línea francesa, sabe que deja historia y es trascendente»............

  • En (google translator)
  • This represents, according to the back indicates the construction of the College of the Salesians of Puertollano and therefore can be dated to 1953.

    The photograph shows a rare sepia tone photography in 1950 and that makes it appear more ancient.

    For example, he is quoted in the article by Jose Delgado Bedmar About Old postcards.

    As I was born in Zaragoza in 1891 and the full name of the photographer Joaquin Górriz Ona. In this paper it is mentioned as an important photographer with numerous work from the 1930s, and his Province of Puertollano, publishing albums of postcards.

    see

    "Joaquín Ona: In 1992 a book devoted to Puertollano Joaquín Ona and authored involved one of his heirs was published. A photographic view of Puertollano "Ona Hervalejo Joaquin Delgado and Jose Domingo Belmar. Puertollano Editions, 1992 ....
    However, we must mention that in the book "General History of Photography" by D. Miguel Ángel Yáñez Polo, family photographers Sevillian Górriz Ona cited, namely the brothers Antonio and Juan Joaquín. Given the consistency of performance dates conceivable that active in Puertollano J.Oña Seville is one of the brothers who moved to this city, Juan Ona possibly the dump to the documentary photograph of the three brothers Seville.

    See book cited pag.351-352


    Ona and J. Coria

    He also did post on Coria. In reference to this I found the following information to make me think that a more complete bibliography of his work but lack documentation Yanez is excellent:

    .......... J. Ona was a street photographer who lived for some time in the coastal municipality, but some of the gaps in its origin there. Not even no certainty what name the Jack signing with their postal belongs: a bet that is John, while others opt for Joaquin. What does seem clear is that this photographer came to Coria from Puertollano, where they found an album of postcards, since early in the century, besides the portraits, the picture postcard became a very important phenomenon and whence came much of the livelihood of the authors .......

    ............ "Pics are well done by a professional, camera bellows, very clearly and his work shows that respects the lines of the buildings. It is the first collection of views Coria certain criteria. He preferred landscapes without people Coria and fight because there is nobody but a postcard you can see how some workers perched above the ovens. It is a picture with some French line, known to history and let's transcendent "
    ............

domingo, 27 de diciembre de 2009

(en) Vintage photography Spain Guadalajara. C. 1950

Photograph of the Department of Tourism, is a team of mules pulling a plow while the farmers are planting under a stormy sky.
In a first time photographs of the Tourist Board focused on monuments and works of art in Spain. It will be from the Republic as photographers will direct its objectives to individuals and their work, leaving second place photographs of monuments.
Subsequently the Department of Tourism will continue along this path by collecting and documenting the work of its people as in this photograph of Guadalajara.
The Photographic Archives of the Department of Tourism is within the General Archives of the State Administration in Alcalá de Henares
( link below. The application Google Earth shows us over 3.000 photographs of this archive, photos of many places and monuments of Spain, made by the best photographer of each ciy represented).
See

sábado, 26 de diciembre de 2009

Fotógrafo Peinado. Fotografía antigua Carnaval en Gijon. Asturias

 
Esta fotografía recoge una carroza de Carnaval de Gijón con hombres y mujeres disfrazados todos de mujeres con cofia.




La carroza simula ser una casa y en ella observamos tambien hombres sin disfraz que, pudieran ser, los constructores de la carroza.
La fiesta de Carnaval es también conocida como "El Antroxu".


El Carnaval era una de las fiestas más populares que existian en el calendario siendo el disfraz la parte fundamental de la misma y su final "El entierro de la sardina".
Despues de la guerra civil languideció pero en la actualidad se celebra con mucha fuerza en todos los lugares de España.

El fotógrafo Peinado tenía un importante estudio en Gijon y además de retratos se conservan de él fotografías de fábricas y sus obreros como es el caso de La Tabacalera de Gijón. Muchas de sus obras se conservan en el Museo del Pueblo de Asturias de Gijon

 
.........A mediados del siglo XIX la fotografía populariza el retrato que pasa a ser sinónimo de estatus social entre el pueblo llano. Los sujetos comienzan a construir su identidad a través de una cuidada pose y una estudiada escenografía, mientras que los estudios fotográficos recurren a trampantojos de cortinajes, vegetación y elementos arquitectónicos, interviniendo también en la apariencia de los retratados........

El Museo del Pueblo de Gijon conserva mucha obra de este importante fotógrafo asturiano. Destaquemos su álbum sobre la Fábrica de tabacos en Gijon de 1909 formado por 14 fotografías regaladas a la fábrica por Isabel de Borbón

Sobre los fotógrafos Peinado se puede ver 
Vestidos de asturianos 
donde se cita su trabajo en varias ocasiones 


Julio Peinado Alonso (Valladolid, 1869-Gijón, 1940) era hijo del también fotógrafo Juan Peinado Gómez, que abrió estudio en Gijón en 1883. Con él y con su hermanastro Enrique Marqueríe da sus primeros pasos en el oficio. En 1887 se casa con Joaquina González Guinea y se instala en Oviedo, firmando sus fotografías como «Julio Alonso» o «Julio P. Alonso» para no crear confusiones con el trabajo de su padre. Lo más destacable de su producción en este periodo ovetense son las fototipias realizadas a partir de 1892, siendo pionero en esta técnica tras las experiencias de Alfredo Truan. Durante un tiempo trabajó en sociedad con el fotógrafo Antonio M. Quiroga (que lo introdujo en la masonería y con el que estableció la Sociedad Electro Fotográfica) y con Laverdure. En 1903 abre un moderno estudio en la calle Corrida, que será el más prestigioso de Gijón,


  • En ( google translator)
This picture shows a carriage carnival Gijón with men and women dressed all women with coping.


The carriage house and pretends to be her undisguised men also observe that could be the builders of the float.

The celebration of Carnival is also known as "The Antroxu"
Carnival was one of the most popular festivals in the calendar still existed disguise the fundamental part of it and the final "The Burial of the Sardine".

After the civil war languished but today is celebrated with much strength in all parts of Spain.

Hairstyle photographer had an important study in Gijon and includes portraits of him are preserved photographs of factories and their workers such as La Tabacalera de Gijón. Many of his works are preserved in the Museum of Asturias in Gijon

     Digital Memory of Asturias


......... Mid-nineteenth century popularized photography portrait that becomes synonymous with social status among the common people. Individuals begin to construct their identity through a carefully studied pose and scenery, while photographic studios resort to illusions of curtains, vegetation and architectural elements, speaking on the appearance of the sitters ........

The Museo del Pueblo de Gijon retains much work of this important photographer Spaniard. We emphasize his album on tobacco factory in Gijon 1909 comprises 14 photographs donated to the factory by Isabel de Borbón

On Hairstyle photographers can be seen

Asturian Dresses

where his work is referred to several causes 

Guía de la Fototeca de Asturias Fondo Julio Peinado.
Julio Peinado Alonso (Valladolid, 1869-Gijón, 1940) era hijo del también fotógrafo Juan Peinado Gómez, que abrió estudio en Gijón en 1883. Con él y con su hermanastro Enrique Marqueríe da sus primeros pasos en el oficio. En 1887 se casa con Joaquina González Guinea y se instala en Oviedo, firmando sus fotografías como «Julio Alonso» o «Julio P. Alonso» para no crear confusiones con el
trabajo de su padre. Lo más destacable de su producción en este periodo ovetense son las fototipias realizadas a partir de 1892, siendo pionero en esta técnica tras las experiencias de Alfredo Truan.
Durante un tiempo trabajó en sociedad con el fotógrafo Antonio M. Quiroga (que lo introdujo en la masonería y con el que estableció la Sociedad Electro Fotográfica) y con Laverdure. En 1903 abre un moderno estudio en la calle Corrida, que será el más prestigioso de Gijón,
 

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Fotógrafo Esplugas. Fotografía antigua artista. Barcelona




Antonio Esplugas fue uno de los grandes fotógrafos barceloneses de finales del siglo XIX.

Su actividad no solo se centró en el retrato de las gentes de las clases altas sino que gran parte de su labor iconográfica la hizo con los artistas y actores de teatros y teatrillos de Barcelona.
Sus fotos se conservan en el Archivo Historico y Administrativo de la Ciudad de Barcelona.

Esta fotografía de tamaño carta de gabinete nos muestra, posiblemente, a una artista de variedades con falda corta y algo en la mano que no distingo exactamente lo que es.
En cualquier caso es un fotógrafo que consigue dar dignidad al retratado.
Fotografió numerosas veces a artistas pero también a la alta sociedad de Barcelona.





En 1888 colabora con el Ayuntamiento de Barcelona haciendo diferentes reportajes incluidas fotos desde un globo.

Vease el pdf ,didáctico, sobre los viajes del Marques de Cerralbo donde aparecen fotos de Esplugas con globlo aerostático.



Fue premiado en Exposiciones de Londres y Paris. En su estudio trabajó como  un gran fotógrafo comercial, en el buen sentido  de la palabra, es decir que comerció con sus fotos pero manteniendo una gran calidad técnica.


En 1894 publica el libro "Galeria de Catalanes ilustres". Cultivó también la fotografía erótica siendo un gran fotógrafo de desnudos.

Nu femení. Fotografies d'Antoni Esplugas/El

Departament de Cultura
Fecha de edición: 01/05/1998, Barcelona
Páginas: 93
Formato: 21 x 30

Es famosa su fotografia de la ejecucion de Isidre Mompar.
Sus fotos inspiraron a pintores de la época.
Le sustituyó en el negocio Manuel Torres Gasco

Diccionario de fotógrafos españoles


Hijo del pintor retratista Antoni Esplugas Gual, se introdujo en el mundo de la fotografía a través de la influencia directa de su padre. En 1876 abrió su primer estudio en la Plaza del Teatro de Barcelona, trasladado posteriormente (1893), dada la demanda, al Paseo de Gracia, en aquel momento epicentro de las empresas fotográficas de la ciudad. Su estudio llegó a ser uno de los más importantes de la Cataluña de la época, junto a los de Pau Audouard y la compañía fotográfica Napoleón.
Como retratista gozó de gran prestigio durante toda su carrera. Fotografió a personajes de la burguesía y celebridades del momento, como artistas, toreros, deportistas, políticos y jovencitas
que más tarde triunfarían en el género de la revista. También realizó otro tipo de obras, como vistas, reproducciones de obras de arte, incluso fotografías de acontecimientos cercanas al fotoperiodismo.
A finales del siglo xix, su producción podía alcanzar las 50.000 piezas al año, y en sus talleres trabajaban 13 obreros. Además, mantenía contacto con ciudades europeas como París o Viena, para incorporar a su estudio las últimas mejoras técnicas. Comercializaba estas fotografías en el formato de tarjetas y postales. Desde 1882
utilizó el título de Fotógrafo de la Real Casa, por sus retratos de los miembros de la Familia Real, y durante la Exposición Universal celebrada en Barcelona en 1888, tomó las primeras fotografías aéreas que se conocen, realizadas en España, precursoras de las tomadas desde aviones en 1920.
También es recordado por sus desnudos femeninos erótico-artísticos.
Publicó en L’Esquella de la Torratxa, La IlustracióCatalana y El Teatre Català
Fuente: Del Daguerrotipo a la Instamatic. Juan Miguel Sanchez Vigil


Links

domingo, 20 de diciembre de 2009

Fotógrafo Pedro Ignacio Manrique. Fotografía antigua Casa de Caracas. Vintage photography . House in Caracas. 1921 Photographer Pedro Ignacio Manrique

Esta foto pertenece a un álbum que recoge imágenes de la visita del Infante Fernando de Baviera a Caracas donde fue recibido por D. J. Vicente Gomez en 1921.

Las fotos recogen tanto retratos de las autoridades como vistas de Caracas y actos publicos a los cuales fue invitado, como es el caso de una corrida de toros.
En el caso presente la foto retrata de la vivienda que ocupó el Infante durante su visita.

Pedro Ignacio Manrique fue un importante fotógrafo venezolano.
Las fotos del álbum son gelatino bromuros de gran calidad artística y con una conservación excepcional.

PEDRO IGNACIO MANRIQUE Y ARVELO, Caracas (1863-1926)

Fotógrafo y escritor. Hijo de Bartolomé Manrique de Lara y Arvelo y de Manuela de Arvelo y Echeandía. Alternó sus estudios de bachillerato con cursos de fotografía que le imparte un fotógrafo de origen inglés establecido en Caracas, T.A. Gray y con cursos de dibujo bajo la dirección de José Manuel Maucó en la Universidad Central de Venezuela. En 1880, a la muerte de Gray, Manrique, en sociedad con el italiano Juan Bautista Pinottini, había establecido un estudio fotográfico en La Victoria. En 1883 se asocia con el general Pedro Arismendi Brito y abre un primer estudio fotográfico en Caracas. Viaja luego hacia el oriente del país: Barcelona, Cumaná y Carúpano, acompañado por el pintor Guillermo S. Gil quien aparece firmando, conjuntamente con él, las fotos tomadas. En 1893, viajó a Europa de donde trajo el material que le sirvió para abrir en Caracas su propio estudio fotográfico, bajo la denominación comercial de Manrique y Cía. En este estudio se ofrecían sofisticados métodos como la fotografía al platino brillante o mate, retratos ilustrados, la multifotografía y el fotograbado en seda. Manrique fue también el introductor en Venezuela de la fotografía a color. Verdadera «academia de la fotografía», el estudio de Manrique y Cía. ayudó a la formación de numerosos profesionales venezolanos del ramo. Las imágenes fotográficas de Manrique ilustraron las páginas de El Cojo Ilustrado, El Nuevo Diario, El Universal, Billiken, Élite y Actualidades y fueron galardonadas con numerosos premios, tanto en Venezuela como en el exterior. Además de su trabajo en el campo fotográfico, Manrique publicó también un poemario, Muerto en Vida (1922), así como numerosos textos en las revistas de la época. Su hijo y discípulo, Pedro Antonio Manrique Arvelo, mantuvo el establecimiento fundado por su padre hasta 1937, cuando pasó a ocupar el cargo de fotógrafo oficial del palacio de Miraflores; fue él quien realizó la serie de fotografías de la cárcel de La Rotunda de Caracas antes de su demolición, en 1936. J.D.

jueves, 17 de diciembre de 2009

Fotógrafo Ramon Garcia Duarte. Fotografía antigua Oviedo.

Curiosa fotografía de un gran batallón infantil de niños vestidos de militares posando, más o menos, ordenadamemente en varias filas en un patio.



El centro de la foto lo ocupa un civil con su boina y los niños llevan fusiles de madera.
Sobre los batallones infantiles, como formación de la juventud a principios del siglo XX se puede leer un articulo de la revista
 española de educación física y deportes nº 390 2010

a. Los batallones infantiles
Los llamados “batallones infantiles” participaban tanto del espíritu patriótico,como de ciertas prácticas físicas propias del ámbito castrense, y mediante las cuales pretendían incorporar sus fines a la corriente regeneradora y de exaltación de los valores cívicos, patrios y nacionales tan en boga en esta época y, para muchos, consustanciales con la condición de ciudadano. Por esa razón era frecuente que su creación estuviera fomentada por los poderes públicos y, especialmente, por los Ayuntamientos y Diputaciones.
En España el ejemplo más representativo de estos batallones quizá fue el denominado “Instituto Gimnástico Militar”

El fotógrafo es Ramon Garcia Duarte dueño de uno de los estudios más importantes de fotografia de comienzos del siglo XX en Asturias.


Ramón G. Duarte, en la calle de San Bernardo, y Gustavo Bellmunt, en la del Rivero, son los únicos fotógrafos que figuran en Avilés en la 'Guía general de Asturias' (año II, 1904), de José Gutiérrez Mayo y Gerardo Álvarez Uría. En la edición siguiente (1905) no figura ningún fotógrafo en Avilés. Duarte no se limitaba al ámbito avilesino, ya que trabajaba también en Gijón y en Oviedo. Fue un gran retratista que innovó los esquemas un tanto rígidos imperantes hasta entonces. Se ve especialmente en sus retratos femeninos, de posturas nuevas y desenvueltas, con gran dominio de la estética fotográfica más avanzada. Para Crabiffosse, está «a la altura de los mejores retratistas españoles de la época, como Franzen o Kaulak». 

Guía de la Fototeca de Asturias. Fondo Ramón García Duarte 

Ramón García Duarte (Lugo de Llanera, 1862-Oviedo, 1936) fue uno de los grandes fotógrafos que tuvo la ciudad de Oviedo, tras la hegemonía que en el panorama fotográfico ovetense supuso la saga familiar de los Fresno. Se cree que, tras su paso por la Escuela de
Bellas Artes, trabajó como retocador o iluminador en algún estudio, antes de fundar el suyo propio en 1889 en Avilés (primero en la calle Rui Gómez y luego en la calle La Fruta). Destacaba ya entonces por las ampliaciones retocadas al óleo y a lápiz y por su innovadora forma de componer los retratos, que destacan especialmente por la naturalidad de la figura femenina, liberada de todo envaramiento y rigidez.
A partir de 1904 abre estudio en Oviedo, primero en la calle Fruela y luego en la de Gil de Jazz, donde trabajó también su hijo Ramón García Ovies, que perdió la vida durante el cerco de Oviedo, al que tampoco sobrevivió Ramón García Duarte


En (google translator)
Curious photograph of a large children's battalion of soldiers posing children dressed more or less, ordenadamemente in several rows in a courtyard.

The center of the picture is occupied by a civilian with his beret and children carry wooden rifles.

About infant battalions, including training of youth in the early twentieth century can be read a magazine article

  Spanish physical education and sports No. 390 2010

a. Infant battalions
The so-called "children's battalions" involving both the patriotic spirit, and some own physical practices the armed forces, and through which they sought to incorporate their regenerative purposes and exaltation of civic values​​, patriotic and national current in vogue in this time and, for many, consubstantial with the status of citizen. For that reason it was common for its creation was encouraged by the authorities and especially by the municipalities and councils.
In Spain the most representative example of these battalions was perhaps called "Military Gymnastic Institute"

Photographer Ramon Garcia Duarte is owner of one of the most important studies of photography in the early twentieth century in Asturias.

      See Trade

Ramon G. Duarte, in the street of San Bernardo, and Gustavo Bellmunt in del Rivero, photographers are the only ones listed in Avilés in 'General Guide of Asturias' (year II, 1904), Joseph Mayo and Gerardo Gutierrez Alvarez Uriah. In the next edition (1905) does not include a photographer in Avilés. Duarte was not limited to avilesino field, and who also worked in Gijon and Oviedo. It was a great portraitist who innovated somewhat rigid schemes prevailing until then. It is seen especially in his female portraits, new positions and brazen, with great mastery of the most advanced photographic aesthetics. To Crabiffosse, is "up to the Best Spanish portrait painters of the time, as Franzen or Kaulak '.


Guide to the Photo Library of Asturias. Ramon Garcia Duarte Fund

Ramon Garcia Duarte (Lugo de Llanera, 1862-Oviedo, 1936) was one of the great photographers that had the city of Oviedo, after hegemony in the photographic panorama Oviedo assumed the family saga of Fresno. It is believed that, after passing through the School of
Fine Arts, worked as a retoucher or enlightening in some study before founding his own in 1889 in Avilés (first street and then Rui Gomez in Fruit Street). Highlighted and then prints retouched by oil and pencil and innovative way of composing portraits, which are particularly noted for the ease of the female figure, freed from all stiffness and rigidity.
From 1904 opens studio in Oviedo, Fruela street first and then the Jazz Gil, where his son also worked Ovies Ramón García, who was killed during the Siege of Oviedo, who also survived Ramon Garcia Duarte

martes, 15 de diciembre de 2009

Fotógrafo Feliciano Pardo hijo. Fotografía antigua Oviedo

Bonita fotografía de una clase de niños que salieron al jardín para hacer la fotografía.
Podemos observar al fondo a la izquierda la silueta de un hórreo y detrás la casa con balcones y ropa tendida junto con mazorcas de maiz.


La foto está realizada por Feliciano Pardo hijo de Feliciano Pardo fotógrafo ambulante que trabajó en el balneario de Guitiriz y luego se traslado a Oviedo donde mantuvo un estudio que siguió su hijo que lleva el mismo nombre hasta los años 1930.

El fotógrafo Feliciano Pardo padre trabajo como fotógrafo ambulante en el Balneario de Mondariz hasta que en 1882 se instalo en Oviedo donde ejercio su labor hasta principios del siglo XX. Su hijo continuó con el estudio.

Es un fotógrafo de gran calidad, poco estudiada su labor. Destaca sobre todo en los retratos de grupo, muy especialmente por la distribución de las personas que va a fotografiar, dando vida a la imagen al mismo tiempo que profundidad espacial.
Fallece el fotógrafo Feliciano Pardo Ferrer en Mondariz el 1 de Mayo de 1911

Palacio del Marques de Camposagrado

Haciendo búsqueda en el blog se pueden ver otros post con fotos de Feliciano Pardo cuando era fotógrafo ambulante del Balneario de Mondariz.


Esta foto de escolares de principios del siglo XX nos demuestra que la escuela estaba integrada en el mismo pueblo, que se salía de ella y se estaba en el campo.

El Comercio

..........la imagen que acaba de adquirir el Museo del Pueblo de Asturias de Gijón para incorporarla a su bien nutrida fototeca. Mide 17 por 23 centímetros, fue realizada en el mes de marzo de 1930 y la firma Foto Pardo. Recoge, en blanco y negro por supuesto, la hilera de casas con soportales situada entonces delante de la Catedral de Oviedo, bajo los que se cobijaban los vendedores de madreñas.
.....que redescubre igualmente el trabajo de una saga de fotógrafos como fue la de la familia Pardo. El año en el que se captó la imagen, en la firma familiar trabajaban Feliciano Pardo Campos y sus dos hijos, Faustino y Feliciano Pardo Rodríguez. El primero era también hijo de fotógrafo y desde 1885 se había ganado un hueco como uno de los más significativos de Asturias. Vivió en Pola de Siero y Oviedo y durante casi medio siglo trabajó como ambulante por toda la región. Claro que lo más probable es que esta imagen no fuera suya, sino de su hijo Faustino, nacido en Siero en 1899 y que hacia 1925 comenzó atrabajar en 'El Carbayón'.

lunes, 14 de diciembre de 2009

(en) View of Gijon. Asturias. Spain 1931.

Joaquin Garcia Cuesta from Gijón is a photographer who travels, preferably, this city, but that its activity extends throughout Asturias.His works are part of numerous publications on this region as in the book of Juan Antonio Cabezas "Asturias, Biography of a region". This photograph is reproduced in the book of Francisco Crabifosse on the History of Photography in Gijon.Pictorialist style photograph is dated 1931 and includes a view of Gijón from Providence with three trees in the foreground to accentuate the feeling of remoteness from the city.


Guía de la Fototeca del Pueblo de Asturias. Fondo García Cuesta

Joaquín García Cuesta fue uno de los primeros fotógrafos asturianos dedicados al paisaje y a la denominada «fotografía turística». García Cuesta fotografió la montaña y el medio rural, sobre todo del centro y oriente de Asturias, de donde era él, nacido en Cangas de Onís, y su mujer, que era de Carrandi (Colunga), en las faldas de la sierra del Sueve. Gijón y su concejo también fueron el centro de sus intereses. Fotografió las calles de la ciudad de Gijón, sus plazas, el Muro, la playa, el puerto, de día y de noche, y también desde la distancia, buscando vistas generales de la ciudad desde las montañas próximas. Por último, también realizó fotografías artísticas, especialmente bodegones

Google translator

Guide to the Photo Library of Asturias. García Cuesta Fund



Joaquín García Cuesta was one of the first Asturian landscape and photographers dedicated to the so-called "tourist photography '. García Cuesta photographed mountain and rural areas, especially in central and eastern Asturias, where he was born in Cangas de Onis, and his wife, who was Carrandi (Colunga), in the foothills of the Sierra del Sueve . Gijón and his council were also the center of his interests. He photographed the streets of the city of Gijón, squares, the Wall, the beach, the harbor, day and night, and also from a distance, seeking general views of the city from the nearby mountains. Finally, we also performed artistic photographs, especially still lifes

sábado, 12 de diciembre de 2009

Fotógrafo Gregorio Gonzalez Galarza. Fotografía antigua San Sebastián.

Esta fotografía recoge una vista de la bahía de San Sebastián.
En ella podemos ver unos veleros alrededor de tres barcos mayores, posiblemente de guerra. Dada la disposición de los barcos y que uno de ellos destaca especialmente pienso que, posiblemente, recoja algunas de las visitas que el Rey Alfonso XIII hizo a esta ciudad donde tenía una de sus residencias de verano.

Galarza fue un fotógrafo cuya obra principal está dedicada a la ciudad de San Sebastián y alrededores si bien su actividad se extendió también a la edicion de postales cubriendo amplias zonas del Norte de la Península.


Fotos de San Sebastián de  Galarza en el Museo San Telmo


.........Esta colección está compuesta por las más de 2.000 instantáneas que Gregorio González Galarza y su hijo, Carmelo González, tomaron tanto de Donostia-San Sebastián como de otras poblaciones guipuzcoanas (Hondarribia, Lasarte-Oria, Hernani o Zarautz) especialmente en la primera mitad del siglo XX.............
 Varios cientos de fotos de Galarza se pueden ver en esta web al haber sido digitalizados

...Abundantes panorámicas de la bahía de La Concha tomadas desde Igeldo, Miraconcha o Urgull, perspectivas del Palacio de Miramar, espectaculares saltos de olas en el Paseo de Salamanca, destacan como los platos fuertes del fondo.
No obstante, también merecen una mención especial las diferentes escenas de la vida cotidiana de la ciudad como los bañistas en la playa, las corridas de toros en la plaza del Chofre, los Carnavales o las regatas......

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Fotógrafo desconocido. Fotografía antigua Monasterio de Celanova. Orense

Esta albúmina recoge el patio del Palacio del Monasterio de Celanova.
Este monumento dedicado en su origen a San Salvador es hoy sede del Ayuntamiento de Celanova.

Esta fotografía lleva su titulo al dorso lo que me ha permitido la identificación del lugar.
Esta foto pertenece a un conjunto encontrado en el comercio en Madrid que recoge diferentes monumentos románicos de Orense, sobre todo de la Ribeira Sacra.

Links:

El Claustro del Poleiro: El segundo claustro, conocido popularmente como Claustro del Poleiro, fue finalizado en el año 1722. Es de traza más sencilla que el anterior, pero de muy semejantes dimensiones. De confección neoclásica, se significa por una curiosa balconada que posibilita el acceso a las celdas situadas en el entresuelo, entre la planta baja y la primera planta del edificio, y que está sostenida por grandes ménsulas muy características de la arquitectura popular gallega, que son las que le dan el nombre popular de “poleiro”.

domingo, 6 de diciembre de 2009

Fotografía antigua San Pedro de Mosteiro. Fotografo Martino.Fotografia antigua Orense

Esta fotografía recoge la fachada de la Iglesia de San Pedro de Mosteiro en el Concello de Ramiras.
Es la antigua iglesia monasterial de la monjas de San Benito próxima a Celanova.

Esta foto pertenece a un grupo de albúminas que recogen diferentes monumentos románicos, casi todos en el Ribeira Sacra de Orense. (ver fotos)
Se pueden fechar hacia 1880 y, dada la numeración y títulos que figuran al dorso cabe suponer que son obra sistemática de un fotógrafo preocupado de recoger todas las imágenes de monumentos romanicos.
En alguna imagen el fotógrafo se autoretrató.

  • Las fotos son obra del fotógrafo Martino del cual apenas hay datos. Se sabe que Martino era cuñado de Tomé fotógrafo de Ourense.
  • Las fotos fueron un encargo de la Comisión Provincial de Monumentos de Ourense y pertenecen a un álbum formado por 59 fotografias.
  • Una de las personas que aparece en las fotos es Manuel Hermida, ayudante de Martino, puesto a su disposición para las cuestiones técnicas por la Comision Provincial de Monumentos
  • Las fotos se realizaron en 1984. Se hicieron diez copias de los negativos de los cuales se hayan localizados 6 copias en mal estado.
  • En 1899 se encarga a Jose Pacheco la reproducción de las fotografías para lo cual realiza un nuevo negativo. No se conoce si existen  de copias de este negativo.
Es decir no sé, por el momento, si son fotos correspondientes a la primera tirada por Martino o proceden del negativo realizado por Jose Pacheco. Estas fotografías  antiguas, albúminas,  nos presentan los siguientes monumentos de Galicia:
  • Monasterio de San Esteban de Ribas de Sil. Actualmente es el Parador del Santo Estevo
  • Monasterio de Osera. Portada del Convento.
  • Iglesia de Entrimo
  • Junquera de Ambia. Claustro del Monasterio
  • Monasterio de Celanova
  • Iglesia de San Juan Rivadavia
  • San Pedro de la Mezquita

viernes, 4 de diciembre de 2009

Fotógrafo desconocido. Fábrica de conservas Albo Vigo. Fotografía antigua Vigo.

 
Fotos de la fábrica de Conservas de Albo en Vigo. Estas fotos, realizadas por un fotógrafo desconocido se pueden fechar hacia 1935.

 

Son gelatino bromuros pertenecientes a un álbum editado con lujo, posiblemente dedicado para regalo de clientes importantes.
conservas albo Vigo Galicia 
conservas albo Vigo Galicia

La Fábrica de Conservas Albo de Vigo es un edificio diseñado por el famoso arquitecto Jenaro de la Fuente.



En una de las fotografías observamos los dos niveles de la fábrica de conservas, en el inferior se distinguen las mujeres conserveras que trabajaban en estas fábricas donde la destreza manual era requisito imprescindible, mientras que en la otra se ve el almacén de la conservera.



 Datos generales

Este álbum nos muestra las diferentes partes de la fábrica Albo construida en la ciudad de Vigo en 1929 por el Arquitecto Jenaro de la Fuente y Domínguez en la calle Jacinto Benavente esquina con la calle Paz. . Es un edificio que, al exterior parece una obra civil mientras que su interior esconde la fábrica de conservas.

conservas albo Vigo Galicia 
 Jenaro de la Fuente fue también autor del Balneario de Mondariz inaugurado en 1898. Feliciano Pardo sería un destacado fotógrafo de dicho Balneario.El edificio se conserva en la actualidad.
Las fotos recorren las diferentes estancias de la fábrica, en ellas vemos  los trabajadores que, en determinadas ocasiones, parecen posar para el fotógrafo. 


conservas albo Vigo Galicia 
 También si nos fijamos bien observamos en muchas de las fotos la figura de un hombre con gorra que supongo que sea  el encargado de la fábrica.
Como comprobamos fácilmente en estas fábricas de conservas el personal trabajador era fundamentalmente de femenino.
Hijos de Carlos Albo es una de esas empresas características, la de más solera tal vez, en el sector de Conservas de Pescado.
Fue fundada en 1869 con el nombre de Albo, Arredondo y Cia, en Santoña, uno de los puertos pesqueros de mayor tradición del litoral cantábrico, y su fundador fue Carlos Albo Kay.
La empresa nació en muy pequeña escala y artesanalmente, produciendo anchoas en salazón y escabeches, para progresivamente incrementar su actividad e iniciar a principios de siglo la auténtica conserva apertizada que supuso un desarrollo notable de su producción, llegando hasta nueve factorías implantadas a lo largo de todo el litoral Cantábrico, necesidad impuesta por la ausencia de la tecnología del frío y en consecuencia aproximarse a los puertos de mayores aportaciones de pesca en fresco.


conservas albo Vigo Galicia Actualmente, Hijos de Carlos Albo tiene 5 factorías en plena actividad en Vigo (central), Cillero en Galicia, Santoña en Cantabria, Candás y Tapia de Casariego en Asturias.
Sobre la historia de la casa Albo se puede leer el trabajo de D. Luis J. Escudero titulado “ Los primeros fabricantes de la industria conservera en Santoña donde nos informa que el origen de la firma Hijos de Carlos Albo se sitúa en 1887 cuando Carlos Albo se asocia en dicha villa con d. Manuel Arredondo. Carlos Albo Kay, nacido en 1848, era originario de Burdeos hijo de cantabro e inglesa. Se estableció en Santoña en la década de 1870.


www.albo.es

Arquitectura Civil en Pontevedra.


miércoles, 2 de diciembre de 2009

Fotógrafo desconocido. Fotografia antigua militares a caballo. Barcelona La Pedrera

Bonita fotografía antigua que representa una parada militar.

El militar que va en primer término saluda llevandose la mano al casco luego cabe suponer que esta pasando delante de la tribuna de autoridades que se encuentra situada frente el edificio de La Pedrera, una de las obras emblemáticas de Gaudi en Barcelona.

La foto esta sobre cartón modernista y se puede fechar hacia 1920.
No figura el nombre del fotógrafo.

martes, 1 de diciembre de 2009

Fotógrafo Manrique. Fotografia antigua Caracas Venezuela.

Esta fotografía recoge la salida del Infante D. Fernando María de Baviera y Borbón para su visita, en Caracas, al Presidente D. Juan V. Gomez en el Palacio de Miraflores.
En la foto se observa el numeroso público que se congregó para saludar al Infante frente al coche y, al fondo, sobre una balaustrada.

Los sombreros panamá tipicos de los países sudamericanos dan ritmo a la imagen en su lado derecho.
El infante va de pie en el coche para saludar y ser visto por la gente.

Pedro Ignacio Manrique fue un famoso fotógrafo venezolano cuya actividad se centró principalmente en Caracas.
La foto es un gelatino bromuro, perteneciente a un álbum que, posiblemente, perteneció a algun noble que participó en el viaje y cuya conservacion es excepcional

Bibliografía:
  • Un Artista Del Ayer - Biografía De Pedro Ignacio Manrique Arvelo Autor Pedro Manrique Lander
  • Ver album completo
  •  
  • PEDRO IGNACIO MANRIQUE Y ARVELO, Caracas (1863-1926)

    Fotógrafo y escritor. Hijo de Bartolomé Manrique de Lara y Arvelo y de Manuela de Arvelo y Echeandía. Alternó sus estudios de bachillerato con cursos de fotografía que le imparte un fotógrafo de origen inglés establecido en Caracas, T.A. Gray y con cursos de dibujo bajo la dirección de José Manuel Maucó en la Universidad Central de Venezuela. En 1880, a la muerte de Gray, Manrique, en sociedad con el italiano Juan Bautista Pinottini, había establecido un estudio fotográfico en La Victoria. En 1883 se asocia con el general Pedro Arismendi Brito y abre un primer estudio fotográfico en Caracas. Viaja luego hacia el oriente del país: Barcelona, Cumaná y Carúpano, acompañado por el pintor Guillermo S. Gil quien aparece firmando, conjuntamente con él, las fotos tomadas. En 1893, viajó a Europa de donde trajo el material que le sirvió para abrir en Caracas su propio estudio fotográfico, bajo la denominación comercial de Manrique y Cía. En este estudio se ofrecían sofisticados métodos como la fotografía al platino brillante o mate, retratos ilustrados, la multifotografía y el fotograbado en seda. Manrique fue también el introductor en Venezuela de la fotografía a color. Verdadera «academia de la fotografía», el estudio de Manrique y Cía. ayudó a la formación de numerosos profesionales venezolanos del ramo. Las imágenes fotográficas de Manrique ilustraron las páginas de El Cojo Ilustrado, El Nuevo Diario, El Universal, Billiken, Élite y Actualidades y fueron galardonadas con numerosos premios, tanto en Venezuela como en el exterior. Además de su trabajo en el campo fotográfico, Manrique publicó también un poemario, Muerto en Vida (1922), así como numerosos textos en las revistas de la época. Su hijo y discípulo, Pedro Antonio Manrique Arvelo, mantuvo el establecimiento fundado por su padre hasta 1937, cuando pasó a ocupar el cargo de fotógrafo oficial del palacio de Miraflores; fue él quien realizó la serie de fotografías de la cárcel de La Rotunda de Caracas antes de su demolición, en 1936. J.D.

domingo, 29 de noviembre de 2009

Fotógrafo la Campana . Fotografía antigua Sevilla

Esta foto recoge, con toda probabilidad, las trabajadoras de una fábrica con el dueño de la misma en el centro.

En un primer momento pensé en la posibilidad de que representara a una familia pero la proximidad de las edades de las mujeres y el hecho de la falta de una mujer-esposa que ocupe el lugar central me inclinan a pensar que pertenecen al grupo de fotos de empleados o empleadas de una empresa.
Por otra parte la presencia central de la niña hace dudar si se trata de una familia.

La foto, albúmina, esta realizada hacia 1900 o puede incluso que sea ligeramente anterior y va sobre un cartón grueso donde figura el nombre del fotógrafo La Campana

jueves, 26 de noviembre de 2009

Foto Claudio Santander. Fotografía antigua niños con la maestra

Esta fotografía se aparta un poco de la habitual de los niños con la maestra. En este caso el fotógrafo trató de personalizar, en lo posible, a los niños y para eso los hizo posar con un juguete cada uno.

Se observa que todos llevan el típico mandil que llevaban a clase los escolares a principios del siglo XX.

La foto está realizada por uno de los estudios principales de Santander, foto Claudio, por lo que podemos suponer, junto con la disponibilidad de juguetes por los niños, que se trataba de un colegio de gente de clase alta
Claudio Gómez  tenía su estudio en la calle del Martillo nº 2, en el mismo  edificio del Club de Regatas de Santander

lunes, 23 de noviembre de 2009

Fotógrafo Calvache Fotografia antigua Madrid


 
Esta fotografía representa un niño disfrazado de Pierrot si bien la expresión no se corresponde con la inexpresividad de tal figura sino, todo lo contrario, la viveza de la mirada transmite una seguridad del niño en sí mismo. Posa con la tranquilidad de un modelo profesional.

Las fotos de niños y niñas disfrazados son abundantes en el mercado pues el disfraz formaba parte tanto de la cultura popular como de las clases altas de la sociedad.

En el caso presente el fotógrafo pertenece a una de las familias de fotógrafos mas reconocidas entresiglos XIX y XX como son los Calvache que, si bien empezaron su labor, en Andalucía acabaron abriendo estudio en Madrid.

La fotografía va sobre cartulina fina donde figuran los datos del fotógrafo sin anotacion alguna sobre el retratado. Se puede fechar hacia 1900.

El autor es posiblemente Diego Calvache que tuvo su estudio en el número 16 de la Carrera de San Geronimo de Madrid en el estudio que antes perteneció a E. Otero.

Biblioteca Nacional. Tesoros al descubierto


.............En 2004 se adquirió el fondo fotográfico que había sobrevivido del estudio de Diego y Antonio Calvache, siendo la mayor parte fotografías tomadas por Antonio. Abarca el periodo de 1901 a 1950 y está constituido por positivos y negativos principalmente de retratos, vistas y fotografía creativa......


  • Diego Calvache -hijo- que dirigió Fotografía Calvache a principios del siglo XX, realizo numerosas portadas de la Revista Blanco y Negro y fotografió a gente del teatro tanto en el estudio como en el propio teatro, donde acudía a los ensayos e, incluso, a los estrenos. También destacó en la fotografía taurina como su hermano José.

  • José Calvache - Este fotógrafo Calvache firmaba sus fotos con el pseudónimo "Walken" y tuvo su estudio en la calle Sevilla 16 de Madrid. Las fotografías de Walken, junto con las fotografías de Diego Calvache-hijo llenaron las paginas de la revista La Esfera en su sección" Éxitos teatrales". Fotografió a las mas importantes actrices teatrales de su tiempo (Margarita Xirgu, La Chelito)

  • Antonio Calvache fue torero de cierto éxito antes que fotógrafo. En 1919 se hace cargo de Fotografía Calvache a la muerte de su hermano. A partir de ese momento sus fotos están en todas las revistas de la época. Fue fotógrafo de la casa Real . Trabajó el bromóleo y llegó a exponer sus trabajos en el Circulo de Bellas Artes de Madrid. Una fotografía suya sirvió de inspiración a Miró para su obra Bailarina Española. A diferencia de sus hermanos también realizo fotografías de paisajes. Su afición al arte le llevo a participar como actor en diferentes películas como Currito de la Cruz y la Chica del Gato. Realizó también varias películas durante la Guerra Civil.Su situación económica se fue deteriorando y al final de su vida vivía, en la calle Atocha de Madrid, vendiendo las fotos de su mejor época en el rastro de Madrid y carteles taurinos en las Ventas. Murió en la más absoluta soledad en 1984 en Madrid. A los diez años de su muerte tuvo una exposición homenaje en Madrid en el Centro Conde Duque que dio a conocer su obra a todo el público.

  • Cordobapedia Antonio Calvache
..........Nace en Córdoba en 1896. Hijo de un fotógrafo cordobés, pasó su infancia en Jerez de la Frontera desde donde se trasladó con su familia a Madrid, abriendo con su padre un estudio en la popular Carrera de San Jerónimo.
Hombre polifacético, probó fortuna en el mundo de los toros donde llegó a ser novillero, profesión que dejó en 1919 al morir su hermano Diego. Volvió a la fotografía para realizar su mejor obra en los años 20, retratando a una amplia galería de personajes importantes de la sociedad española de la época: Alfonso XIII, Unamuno, Pérez Galdós, los hermanos Álvarez Quintero, Pastora Imperio, Raquel Meller, El Gallo, etcétera.......

Archivo Ateneo de Madrid. Exposición Antonio Calvache. No-do

Fragmento del noticiario NO-DO sobre la exposición de fotografías de Antonio Calvache en el Ateneo de Madrid.
Algunas de las obras que se ven en el noticiario son bromóleos, técnica fotográfica en la que Calvache era especialista. El fotógrafo en este tiempo vivía en Tetuán.
El diario ABC (26-06-1949, pág. 24) publicó la siguiente reseña: "Fotografías de Antonio Calvache. En el Ateneo (calle del Prado, 21), será inaugurada mañana lunes, a las doce, la Exposición de fotografías de Antonio Calvache, titulada: "Libro abierto de la ruta imperial portuguesa, sobre el Marruecos español"


Blog BNE


De Clifford a Kaulak y de Julia a Calvache: Un paseo fotográfico guiado

Su fama como retratista, pregonada por las cantantes, actrices y bailarinas que  posaban frecuentemente ante su cámara, se extendió tanto que incluso Joan Miró se inspiró en el retrato de Angustias la gitana, publicado en la portada de “La  Unión Ilustrada” de Málaga el 25 de noviembre de 1920, para realizar los dibujos preparatorios de su obra Ballarina espanyola de 1924.
En 1923 Calvache fue llamado por la Casa Real, realizó una serie de fotografías de magnífica calidad, entre las que destaca un retrato de la reina Victoria Eugenia, que fue reproducido en los principales rotativos y revistas de todo el país. A partir de ese momento en sus papeles de trabajo firma como “A. Calvache, retratista de SS. MM. y AA. RR.”, y en sus montajes de entrega imprime la corona real.
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El fondo fotográfico Calvache fue adquirido por la BNE en 2005 y está formado por más de 3000 positivos, negativos etc.

Diego Calvache who led Photography Calvache early twentieth century, performed numerous covers of the magazine Black and White and theater people photographed in the studio and in the theater itself, which went to trial and even to releases. Also highlighted in the picture taurine as their brother Joseph.

     Jose Calvache - This photographer Calvache signed his pictures with the pseudonym "Walken" and had his studio on the streets of Madrid Sevilla 16. Walken's photographs, along with photographs of Diego Calvache-son filled the pages of the magazine The Sphere in its "theatrical successes." He photographed the most important theater actresses of her time (Margarita Xirgu, The Chelito)

     Bullfighter Antonio Calvache was some success before photographer. In 1919 took charge of Photography Calvache to the death of his brother. From that moment your photos are in all the magazines of the time. It was the house photographer for Real. He worked and reached the bromoil exhibit their work at the Circulo de Bellas Artes in Madrid. A photograph of him was an inspiration for his work Miró Spanish Dancer. Unlike his brothers also do landscape photography. His love of art led him to participate as an actor in various films like Currito Cross and Girl Cat. He also made several films during the war Civil.Su economic situation deteriorated and at the end of his life lived on Calle Atocha, selling photos of his best time on the trail of Madrid bullfighting posters in Sales. He died in utter solitude in 1984 in Madrid. Ten years after his death was a tribute exhibition in Madrid in the center of Bilbao that gave its work to the public.