lunes, 30 de junio de 2014

Foto Cangas de Onis Asturias. Puente Romano.Fotógrafo Puig Ferrán


Foto que representa una de las más conocidas vistas de Asturias como es el Puente Romano de Cangas de Onís, lugar de visita también   de paso para llegar a la Basílica de Covadonga. 
La foto lleva al dorso el sello del fotógrafo Puig Ferrán y pertenece a los fondos de la editorial Montaner i Simón. Fotos de este autor con el sello conjunto suyo y de Antoni Campañá se encuentran publicadas en post anteriores.
Normalmente cuando realizo un post nuevo sobre un fotógrafo ya estudiado suelo revisar en la red la aparición de datos, nuevos datos sobre su vida y obra.

La Tarjeta postal como documento. Tesis doctoral 

CYP
Acrónimo de la sociedad de A. Campañá y J. Puig-Ferrán, inicialmente firmaba sus trabajos con ambos nombres y posteriormente pasó a denominarse CYP. Esta sociedad nace en 1952 con el fin de dedicarse a la edición de tarjetas postales fotográficas y cuya sede se establece en la calle Pelayo número 60 de Barcelona.

Influido especialmente por Claudi Carbonell (Barcelona, 1891-1970) desarrolla el pictorialismo y perfecciona la técnica del bromóleo. Vinculado al mundo del periodismo trabajó para El Día Gráfico, Vida Deportiva, Dicen, del que fue cofundador en 1950 (Campañá i Brandanas, 2012) o La Vanguardia, donde colaboró como fotógrafo durante más de cuarenta años, primeramente como reportero gráfico en el bando republicano de la Guerra Civil en la que plasmó escenas importantísimas de la contienda y posteriormente dedicado al reportaje de carácter técnico e histórico

Fue fotógrafo oficial de SEAT (Sociedad Española de Automóviles de Turismo) desde que en 1950 su amigo Ortiz Echagüe, presidente en aquel entonces de la empresa, le encargara un reportaje de la ceremonia de colocación de la primera piedra de la factoría en la ciudad condal. Su carrera fotográfica no pasa desapercibida internacionalmente y en 1939 figura en el «The American Annual of Photography» como uno de los fotógrafos más prolíficos del año.

Puig Ferrán

Realizó reportajes fotográficos para la Exposición Internacional de 1929 y trabajó en el campo de la fotografía documental. En 1934 fundó la agencia Garfinform para el intercambio de material gráfico con agencias extranjeras. Como reportero durante la Guerra Civil, publicó trabajos en los suplementos gráficos de La Vanguardia y a partir de 1945 empezó a trabajar en exclusiva la fotografía industrial. En 1952 se asoció con Antoni Campañá y Joan Trouchot para editar tarjetas postales turísticas. Falleció en Barcelona en 1982 (Sánchez Vigil, 2002).
Pues bien esta es una de las veces que he encontrado un dato nuevo e importante sobre su obra.
En las cajas, en el archivo, Centelles que fué adquirido por el Estado se han encontrado más de un centenar de fotos suyas que estaban consideradas, en principio, como obra del propio Centelles.

Centelles' que no lo son

Octavi Centelles reconoce que fotografías atribuidas a su padre son obra de Joan Andreu Puig Farran.

 En el fondo depositado hoy en Salamanca hay también un número importante de negativos originales, unas cien al menos, varios centenares quizá, del colega y amigo de Centelles Joan Andreu Puig Farran (1904-1982), cuyo archivo se había dado por desaparecido. Entre ellas están imágenes muy conocidas que se han publicado una y otra vez atribuidas incorrectamente a Centelles: el desfile de mayo de 1937, Macià el 11 de Setembre de 1933, el entierro del propio Macià, la expedición de Mallorca, parte del reportaje del retorno de Companys en marzo de 1936, el bombardeo de Granollers y los guardias civiles posando junto a un arsenal de fusiles incautados. «Pienso que reconocer la autoría de Puig Farran es una cuestión de honor», admite Octavi Centelles, uno de los dos hijos de Agustí Centelles

 Esto es debido, posiblemente, a la amistad entre ambos fotógrafos y su trabajo en La Vanguardia

http://hemeroteca.lavanguardia.com/preview/1989/10/03/pagina-74/33074442/pdf.html

A los 18 años se instaló en Barcelona, donde trabajó en distintos
estudios fotográficos. Con Carlos Pérez de Rozas montó un estudio fotográfico en la Ex  posición Internacional de 1929, retratando, entre otros personajes, al rey Alfonso XIII y a
las infantas.
De 1929 a 1939 colaboró con “La Vanguardia” y también realizó fotos para el “Diario deBarcelona”, “El Noticiero Universal”, “L’Opinió”, “La Humanitat”, y la revista “Esplai”.
Entre los acontecimientos históricos que cubrió este reportero gráfico cabe destacar los sucesos del 6 de octubre de 1934, que el fotó grafo vivió intensamente desde dentro del Palau de la Generalitat, y los “Fets de Maig” delaño 1937. Por otro lado, Puig Farran estuvo muchas veces en el frente de Aragón como reportero,

Sobre los fotoreporteros de Cataluña existe un proyecto, todavía en construcción

reportersgrafics.net

......Su punto de partida se centra en presentar la vida y el trabajo de los fotoperiodistas pioneros, las tres primeras generaciones que ejercieron el oficio en Barcelona entre 1900 y 1939, y a la vez reseñar las publicaciones en que estos repórters gráficos colaboraron durante sus trayectorias profesionales. En cuanto a los diarios y revistas barceloneses y del resto del Estado, es también una manera de recuperar un patrimonio periodístico que prácticamente desapareció en 1939. .

 Museo Reina Sofía

Joan Andreu Puig Ferrán / Belianes, Lleida, España, 1904 - Barcelona, España, 1982


Esta foto corresponde al periodo de la posguerra, largo período, en el cual una de las actividades de Puig Ferrán  va a ser recorrer muchos lugares de España para formar un archivo gráfico que va a servir para facilitar fotos a diferentes editoriales culturales o, simplemente, turísticas.

Recordemos que la Editorial Montaner i Simón, que publicó numerosas enciclopedias tenía en su archivo fotógrafico fondos  de los mejores archivos del momento, del primer tercio del siglo XX: Lladó, Zerkowitz, Campañá etc.
La Montaner i Simon estaba ubicada en un edificio obra del Arquitecto Domenech i Montaner y si queremos conocer su historia podemos acceder a la información que facilita la Fundacion Tápies que ocupa actualemente este edificio


La Montaner i Simon es una de las editoriales más importantes de Cataluña y del Estado español, sobre todo durante la segunda mitad del siglo XIX y el primer tercio del siglo XX. A lo largo de sus 120 años de existencia, elabora un extenso catálogo de publicaciones de mucha calidad y con un gran alcance de distribución

Una sede modernista
La editorial tiene diferentes ubicaciones hasta que, en 1879, Ramon Montaner encarga la construcción de un nuevo edificio a su sobrino, Lluís Domènech i Montaner (1849-1923). El proyecto de Lluís Domènech i Montaner para la editorial Montaner i Simon está fechado a 6 de diciembre de 1879. El edificio se convierte, junto con la casa Vicens de Gaudí, en una de las primeras muestras del Modernismo arquitectónico barcelonés. Con este primer proyecto individual, el arquitecto consigue crear una empresa editorial que constituye toda una novedad desde el punto de vista arquitectónico, en un contexto todavía clásico y rígido. 


  • Sobre fondos gráficos editoriales se puede leer el excelente texto de Sánchez Vigil
La fotografía en la Enciclopedia Espasa 

Otros post sobre fotos de Editorial Montaner i Simón

Fotografía antigua.Iglesia de Santa María Berducedo. Foto Mas.Vintage photography Spain Church of Saint Mary in Berducedo. Photographer Adolf Mas

Fotografía antigua Cáceres. Fotógrafo E. Verdugo. Fotografía antigua La Guardia Jaén. Vintage photography Cáceres Spain

Fotografía antigua. Potes Wünderlich Torre del Infantado

Fotografía Santa Cruz de Tenerife Campaña y Puig Ferrán

 

 

 

viernes, 27 de junio de 2014

Fotografía instantanea Corrida toros frascuelo pasando de muleta fotografia instantanea Laurent. Plaza de toros antigua Madrid

Es curioso y atractivo el mundo de internet, la búsqueda de datos.
Empece buscando quién podía ser "Fotografía instantánea" pues la foto lleva ese dato que se suma al propio título

 Corrida toros frascuelo pasando de muleta

y no encontré referencia alguna.
Cambié la búsqueda poniendo esta vez el título completo mas el dato

Corrida toros frascuelo pasando de muleta fotografia instantanea

y me encuentro un blog donde no solo me indican que es foto de Laurent sino que además comentan, desde el punto de vista taurino, la foto.


Se trata de una foto antigua (de Laurent) donde se ve a Frascuelo pasando de muleta a un toro en la plaza vieja de Madrid
No voy a entrar en el trazo del muletazo, pues el diestro más parece huir que torear y ello pese a que el toro da la impresión que coloca bien la cara. Si me interesa llamar la atención sobre el número de toreros que acompañan al matador (5 peones en el ruedo más otro-el sexto- a horcajadas de la barrera y preparado para pisar la arena) y su proximidad al diestro. Da la impresión, incluso, que el más cercano a éste podría intervenir, de un momento a otro, en el desarrollo de la faena llamando al toro a punta de capote 


Tuvo estudio abierto en Paris y corresponsales fotográficos en varios países europeos.
Fue fotógrafo de la familia real española.
Los numerosos fotógrafos que trabajaron para el, bajo su nombre, salieron a recorrer España tanto sus paisajes como sus gentes.

Su actividad en España comienza hacia 1858 y a los pocos años sus fondos fotográficos abarcaban ya miles de fotografías.
Estas fotos representan dos caballeros uno de pie con sombrero y apoyado en un bastón y el otro apoyado cómadamente en el respaldo de una silla en ambos casos el punto de apoyo ayuda a mantener la inmovilidad mientras se hace la foto.
Sus fotos mantienen un nivel medio- alto de calidad si bien son ciertamente frecuentes en el mercado.

No hay que olvidar tampoco que tanto J. Roig, como J. Lacoste o como Ruiz Vernacci adquirieron sus fondos y siguieron haciendo copias de sus negativos hasta principios del siglo XX.

Su obra ha sido objeto de estudio y revision por la importancia e influencia de su estudio en el siglo XIX si bien, como queda dicho, numerosos fotógrafos trabajaron para el lo que hace que no sea igual la calidad de su obra y no sean fácil de fechar sus copias, si bien las cartas de visita se pueden aproximar a datar algo mejor con la dirección del estudio que llevan al dorso

Destacar el estudio que hace de su obra la Universidad de Arizona

El Museo Municipal de Madrid está realizando la catalogación de su obra

Véase



  • Wikipedia Laurent
  • Cartas de visita 
  •  
  •  

  • En (google translator)

  • It's funny in the world of Internet to search data.

    I started looking for who could be "instant photography" as the photo takes that data which adds to the title itself

      Bullfight bulls going Frascuelo crutch

    and I did not find any reference.

    I changed the search by putting the full title is again the data

    Bullfight bulls going Frascuelo crutch Instant Photography

    and I find myself a blog where no one tell me that is photo of Laurent but also discussed, from the point of view of bullfighting, photo.

    The disembodied reason Flamenco and bullfighting

    This is an old photo (Laurent) where you see happening crutch Frascuelo a bull in Madrid's Old Town Square.

    I will not enter the muletazo stroke, because the more skillful seems to goad flee despite the fact that the bull gives the impression that well placed face. If I want to call attention to the number of fighters accompanying the matador (5 pawns in the ring over another-the sixth, astride the wall and ready to step into the arena) and its proximity to the matador. It seems even the closest he could intervene, at any moment in the development of the task calling bull tip of cape.

    It had opened in Paris and photo correspondents in several European countries study.

    He was a photographer for the Spanish royal family.

    Numerous photographers who worked for him, under his name, came to tour Spain both its landscapes and its people.

    His activity in Spain starts around 1858 and a few years his photographic backgrounds and covering thousands of photographs.

    These pictures represent one of two gentlemen standing with hat and leaning on a cane and the other supported cómadamente on the back of a chair in both cases the fulcrum helps maintain immobility while the picture is taken.

    Your photos maintain a medium-high level of quality although they are certainly prevalent in the market.

    Nor should we forget that both J. Roig, as J. Ruiz Vernacci Lacoste or acquired their funds and continued to make copies of the negative until the early twentieth century.

    His work has been the subject of study and review of the importance and influence of his study in the nineteenth century although, as stated above, many photographers worked for what it does not equal the quality of his work and are not easy to dating copies while visiting cards can approach dating better with the direction of study leading to the back

    Highlighting the studio doing his work at the University of Arizona

    The Municipal Museum of Madrid is doing his work cataloging

    see

         Virtual exhibition of the Ministry of Culture
         Trapped in black and white

         Biography

         Wikipedia Laurent
         Business Card
[Recueil. Vues d
[Recueil. Vues d'Espagne]
Source: gallica.bnf.fr

jueves, 26 de junio de 2014

Exposiciones para ver. Fotografía y retrato en el Museo Nicanor Piñole Gijón

La exposición del Círculo de Bellas Artes ha mostrado la actividad, casi desconocida para mí, del escultor asturiano Rubio Camín.( solo conocía las fotos que hizo del pintor Aurelio Súarez)
Recordemos que la imagen de PhotoEspaña 2014 es una foto suya ( silueta de hombre con paraguas)
Pues bien viene este recordatorio para señalar que en el Museo Nicanor Piñole de Gijón está abierta una exposición titulada

Fotografía y retrato en el Museo Nicanor Piñole

.....La  exposición presenta una selección de lacolección de fotografía del Museo Jovellanos en la que están representados algunos de los principales fotógrafos asturianos. El retrato como género, será el hilo conductor

en la cual se muestran varias fotos de Rubio Camín.

 Wikipedia Rubio Camín

Real Sociedad Fotográfica. La Escuela de Madrid. La Palangana.

 La exposición, corta en número de fotos, es muy buena y destaco de ella las fotos de Camín. El primer retrato de una chica, a la entrada a la izquierda, es muy bonito y entiéndase esto como obra de arte, como expresión de un rostro, de una vida.

 Otras fotos, como el retrato múltiple de una familia en una habitación de su casa recuerda a los interiores que hicieron pintores como Vuillard o Bonnard. El retrato del pintor Antonio Súarez, que ilustra el díptico con la sombra, de la que supongo sea su mujer, detrás del cuadro a medio pintar tiene, en su sencillez, una gran labor compositiva, por no decir ojo de fotógrafo que ve una escena y la fotografía. 

No deja de ser curioso, simple opinión personal, que un escultor y pintor de calidad buena ( me permito este comentario valorativo, disculpas por ello) sea sin embargo, por lo visto, un gran fotógrafo.

Quizás Camín fotógrafo, solo sus fotografías, merezca una exposición indivudual.

En la exposición esta también un conocido autorretratro  de Robert Mapplethorpe. 

Y comentar también, por lo poco que se ven en exposiciones, las fotos de Gonzalo Juanes.

Recordar que en Gijón sigue abierta en estas fechas

Ferroviarios, la vida junto al tren, en el Museo del Ferrocarril

 ya comentada anteriormente en otro post

Exposiciones para ver y Museo para fotografiar. Museo del Ferrocarril Gijón: Ferroviarios La vida junto al tren

miércoles, 25 de junio de 2014

Museos y redes sociales. Una realidad. @BNE_biblioteca.@Museo_Lazaro.@MRomanticismo.@MuseoCerralbo .



Museos y redes sociales.

Ayer, en Twitter circuló una cuestión que era, más o menos,:
   ¿qué impacto tienen las redes sociales en la actividad del museo?
Mi contestación fue doble:

Muestran la actividad del Museo y permiten interactuar con el.

Y creo que esto merece un comentario más amplio y de ahí este post.
Las redes sociales, como todos sabemos, han llegado para quedarse y, por tanto, todos deben, debemos utilizarlas. Si no sabemos utilizarlas, es decir ser miembros activos de ellas (“que publiquemos”) debemos, no queda otra, ser miembros activos como oyentes o lectores.
Por eso todos los museos se han incorporado a las redes sociales.
Veamos un ejemplo con el Museo del Prado con Prado media:
Esto no quiere decir que, matemáticamente, la red social “atraiga” visitantes al museo  (que los atrae quede claro), quiere decir que el visitante da por hecho que el Museo tiene una red social como oferta cultural.
Lo que pasa pues, a sensu contrario, es que el Museo que no tenga dicha presencia quedara en situación de inferioridad con otro Museo que si esté presente  en las redes sociales. Y esto es mas importante en el caso de visitantes extranjeros
Hoy, pienso, estamos ante un cambio museístico en el cual los museos compiten, y eso es bueno, por atraer a sus visitantes.
Vemos ejemplos muy claros de esto ahora con PhotoEspaña 2014. El Museo del Romanticismo, el Lázaro Galdiano, la BNE tienen exposiciones de fotografía.

Y ahora veamos la segunda parte de mi comentario:

Los medios sociales me deben permitir interactuar con el museo.

Pongamos un ejemplo de lo que ya sucede: El Museo Metropolitano de Nueva York

Event Highlights: June 23–26

Posted: Monday, June 23, 2014
The Museum offers hundreds of events and programs each month—including lectures, films, tours, family activities, and more. The following listings are just a sample of our upcoming programs.
Nos informa de sus próximos eventos pero……nos ofrece dejar nuestro comentario

Post a Comment

We welcome your participation! Please note that while lively discussion and strong opinions are encouraged, the Museum reserves the right to delete comments that it deems inappropriate for any reason. Comments are moderated and publication times may vary.

Otro ejemplo (esta en Twitter  a veces) es el de un Museo Holandés de fotografía que nos pregunta sugerencias para títulos de fotos de sus fondos.
Otro nos informa de que cuelga un vídeo sobre una obra suya.
etc. etc.
Esta es la parte que  creo deben hacer los museos ahora. Conectar con la gente, atraer a la gente, a gente como yo y como usted. Esta es una opinión, si los museos la plantean a su gusto en las redes accesibles entonces las preguntas  a toda la gente seguro que salen muchas mas sugerencias y mucho mejores sugerencias que estas que hago rápidamente:
Invitar a participar, sugerir cosas a Museos. Es decir el Museo puede usar las redes para conocer como funciona o como quieren que funcione sus visitantes.
   Por ejemplo Si algún museo preguntase sugerencias de actividades yo diría, por decir algo, las siguientes:
Museos Cerralbo, BNE, Lázaro Galdiano, Romanticismo.  Hacer una oferta conjunta de que os envíen) “Fotos en la escalera del Museo”.para colgar en vuestra Web (Pinterest, Flickr o Instagram)
Museo Cerralbo y Romanticismo... Ofrecer una sesión de billar  de exhibición en vuestros billares. También hago la misma sugerencia que la anterior. Ofrecer “fotos de billar en el Museo” para colgar en vuestra Web (existen medios para escoger jugadores). Obviamente con esta y la anterior sugerencia se nota que soy aficionado a la fotografía, por tanto soy parcial. De hecho esa es la gracia de interactuar para el Museo: Con muchas visiones parciales conseguirá una visión total de sí mismo.
Nota aclaratoria: Me refiero a lo que en fotografía antigua se llama Tableau Vivant. Representación del juego del billar tal y como se hacía  en el siglo XIX y principios del XX. 
Véase post anterior como mejor explicación

Fotografo Freudenthal. La Gallina Ciega. Francisco de Goya


Museo Cerralbo Exponer más veces fotos de sus fondos ( ej. Sugerencia:El Museo custodia 14 positivos del Hôtel de Ville de París tras el incendio sufrido durante las revueltas, cuatro de ellos firmados por Charles Marville)
Museos todos: Ofrecer una obra y que la gente la comente. Mejor, que la comente un niño y un adulto. Seleccionar  el  mejor comentario  y “colgar” dicha explicación con la obra durante un tiempo.
Museos todos, seguir con “la obra invitada”como hace, ejemplo, el Lázaro Galdiano.

Programa de Arte Invitado presentamos por primera vez en España la obra de Vicent Van Gogh “Enclosed field with Ploughamn” , procedente del Museo de Bellas Artes de Boston. Del 11 de julio hasta el 19 de octubre.

Museos todos. Hacer pequeños estudios o documentos de obras vuestras como estaban haciendo algunos con las “piezas del mes”

   Si un Museo preguntara “que mejoras harías en este Museo”

Yo sugeriría dos actuaciones  en muchos museos:

  • Mejorar la iluminación (recientemente fui a una exposición de fotos en la cual las fotos no se veían pues la intensidad era tan baja que no lo permitía)
  • Aumentar un poco, o un poco mucho, el tamaño de los carteles de las obras expuestas. Algunos son verdaderas miniaturas.



En fin:

  •    Presencia de Museos en las redes sociales: Por supuesto
  •    Beneficio de ello. Cuesta menos de lo que se piensa hacer esta actividad y debe ser parte de la oferta cultural.
  •    Invitar a interactuar. No tener miedo a ello. Los comentarios que  no gusten se borran, para eso existen medios de control
  •    Participación del coleccionista. Este un apartado delicado pero no tan difícil como parece. Los museos, y estoy pensando más bien en pequeños museos, pueden invitar a coleccionistas privados a exponer, mejor dicho permitir de manera fácil que el coleccionista se muestre interesado en ofrecer  una obra suya para exponer que “esté en el contexto del museo”.Es decir una obra relacionada directamente con otra obra del propio museo.  La fotografía y pintura permite, muchas veces, esto. Si estamos hablando de una obra de arte, que es normalmente pequeña, muchas veces desconocida por el gran público y también muchas veces desconocida por los mismos especialistas, y se  hace por corto tiempo y con seguro, habría mas de un coleccionista que dejase obras suyas para ser vistas por otras personas colgadas en un museo. ( me refiero  solo a una obra   no a una exposición de fondos de un coleccionista)

Lewis Carroll Photographer

Presento en este post algunas fotos de Lewis Carroll, el autor de Alicia en el Pais de las Maravillas, que fue un destacado fotógrafo del siglo XIX.
En muchos estudios se considera que son fotos que tienen un componente erótico y llegaron, incluso, a estar,casi, ocultas de la gente.
Pienso, sin embargo, que estamos ante una situación que pasa mucho en el arte y en la historia:
  • Juzgamos cosas,hechos, del ayer con el punto de vista de hoy.
Es un buen fotógrafo, muy buen fotógrafo que fotografió según y como se hacía en su época.
Veamos un ejemplo con una carta de gabinete de Disderi de esos años

National Portrait Gallery

Lewis Carroll (1832-1898), Photographer and author of 'Alice in Wonderland'
Lewis Carroll (Charles Lutwidge Dodgson)

Dodgson created his famous pen name from his own: the Latin for 'Charles' is 'Carolus', thus 'Carroll'; 'Lutwidge' (Dodgson's mother's maiden name) = 'Lugwig', the German for 'Lewis'. Dodgson became an undergraduate of Christ Church, Oxford, in 1851 and, when he took up photography in 1856, was a Student (Fellow) and Mathematics Lecturer of the college
 National Portrait Gallery

by Lewis Carroll (Charles Lutwidge Dodgson)
albumen print, circa 1852-1860
5 1/8 in. x 3 7/8 in. (130 mm x 99 mm)
Purchased, 1977
Primary Collection
NPG P40


 National Portrait Gallery

by Lewis Carroll (Charles Lutwidge Dodgson)
albumen print, Summer 1858
6 1/8 in. x 6 7/8 in. (156 mm x 176 mm)
Purchased jointly with the National Media Museum, Bradford, through The Art Fund and the National Heritage Memorial Fund, 2002
Primary Collection
NPG P991(4)




  • Harry Ramson Center The University of Texas at Austin.

A Lewis Carroll Centenary Exhibition

 

Foto en el Museo Getty 

Tableau vivant

Artist/Maker(s): Lewis Carroll, photographer [British, 1832 - 1898]

Date: June 26, 1875
Medium: Albumen silver print
Dimensions: Image: 12.2 x 16.2 cm (4 13/16 x 6 3/8 in.)
Object Number: 84.XP.458.15
Department: Photographs
Alternate Title: [Tableau with Xie Kitchin as the Damsel in distress with St. George and the Dragon]
Culture: British
Signed: Signed vo. print.
Classification/Object Type: Photographs / Print

 

 


martes, 24 de junio de 2014

Fotografía antigua Asturias. Fotógrafo anonimo.


Fotografía antigua , albúmina, que representa un camino vecinal, entre muros que se aleja entre dos hileras de arboles.
Esta foto fue comprada en el rastro de Madrid y lleva una inscripción al dorso que señala que es un paisaje asturiano realizado por un fotógrafo aficionado. 
Esto hace suponer solamente la falta de carácter profesional en en su trabajo pero no su calidad de fotógrafo.
La foto esta realizada hacia 1890 o un poco antes y la persona que se dedicara a la fotografía de esta calidad cabe suponer que disponía de medios económicos para mantener su afición.

Fotos antiguas Asturias

sábado, 21 de junio de 2014

Fotografía antigua Vejer de la Frontera Fotógrafos Arranz y E. Verdugo


Foto de Vejer de la Frontera. Patio y brocal de pozo. Fotógrafo Arranz. 1957

Foto antigua Vejer de la Frontera. Patio y escalera. Foto Arranz 1957


Foto antigua Vejer de la Frontera Patio con flores. Foto Arranz. 1957
Foto antigua Vejer de la Frontera, patios, gallo. Foto Verdugo.


  • Conjunto de fotos, correspondientes a los fondos de la Dirección General de Turismo, que recogen diferentes patios, con sus flores y escaleras de Vejer de la Frontera, uno de los llamados pueblos blancos de España.
  • Estan realizadas por dos fotógrafos de los cuales apenas tengo mencion en diferentes revistas o documentos como son Arranz y E. Verdugo.
  • Post anterior con foto de Arranz. Pampaneira Granada
  • Post anterior con foto de Arranz. Arties Lerida
  • Post anterior con foto de Arranz. La Guardia.Jaén

Vejer de la Frontera
Andalucia Pueblos blancos


Como dato complementario entre las publicaciones de la Dirección General de Turismo se encuentra una titulada Los Pueblos Blancos de España con fotos, entre otros, de Kindel, Mas, Paniagua. 

Fotos Dirección General de Turismo

jueves, 19 de junio de 2014

Fotografía antigua militares. Ferrol. Fotografía La Eléctrica.

Fotografía de una compañia de militares. La foto está  realizada en el exterior, a las orillas de un bosque. Curiosamente la compañia posa en orden.....desordenado pero en líneas con los oficiales delante del grupo.
Es un poco atípica en cuanto a su composición pues, además, esta saliendo en la foto público, mujeres principalmente posiblemente familia de los reclutas, que se encuentra detrás de los soldados, quizás esa sea la gracia de esta foto.

Se puede fecha hacia 1890.

Según indica al dorso pertenece al estudio Fotografia La Electrica De Fuentes Martinez situada en la calle Iglesia 109 del Ferrol.

El coleccionismo de militaria incluye la fotografia de militares de ahi que se encuentren, a veces, en tiendas de objetos militares más que en el mercado habitual. Esta foto la encontré en una librería anticuaria.
Foto antigua militar

martes, 17 de junio de 2014

Exposiciones para ver. La Palangana. Círculo de Bellas Artes Madrid.

Cuando entramos en la sala del Círculo de Bellas Artes vemos a mano derecha la primera en ese sentido una magnífica fotos de unos niños jugando con el fondo-doble plano- de un bosque.
Esta excepcional foto ya nos indica que estamos ante un gran exposición. Poco después vemos la foto que es la imagen de PhotoEspaña 2014, una foto de silueta con paraguas. Pues bien el autor de la misma es Rubio Camín un pintor y escultor asturiano fallecido no hace muchos años.
En el recorrido de la sala vamos viendo como muchos grandes fotógrafos de hoy no hacen más que seguir la estela, actualizandola, de este grupo de fotógrafos que formaron la Palangana. ( Cristina García Rodero). No quiero decir que los de hoy copien a los de ayer sino que los de ayer, desconocidos hoy, ya hacían estas fotos.
Es un poco juego de palabras pero pienso que se entiende perfectamente.
La preocupación social, vista como la normalidad de la realidad, pero también como el documento o la documentación para el futuro, nosotros hoy, está presente en estas fotos.


La Palangana

Al grupo fundacional, formado por Leonardo Cantero, Gabriel Cualladó, Paco Gómez, Ramón Masats, Francisco Ontañón y Joaquín Rubio Camín, se sumaron Fernando Gordillo, Gerardo Vielba, Juan Dolcet y Sigfrido de Guzmán. El nombre del colectivo procede de una fotografía, incluida en la exposición, realizada por Ontañón. 

 

Real Sociedad Fotográfica :La escuela de Madrid 

Paco Gómez. Revista de Arquitectura

Foto Colectania

En noviembre de 2001, los herederos de Francisco Gómez acordaron con la Fundació Foto Colectania la donación del archivo fotográfico del autor con el compromiso de custodiarlo en las mejores condiciones. Desde entonces,  los negativos (más de 24.000) y copias del autor (cerca de 1.000) han pasado a ubicarse en la fundación que es titular en exclusiva de los derechos de explotación de la obra de Paco Gómez.

Excelente idea para comprar fotos selectas : Magnum News Signed Magnum Square Prints for $100, June 17-19

 A partir de hoy, durante dos dias, Magnum ofrece la posibilidad de comprar fotos de sus fondos a 100$ en tamaño aproximado de 18x18 cm. 
Veanse los links abajo indicados
Magnum News

Magnum Photos is excited to announce that in celebration of the collective's 67th Annual General Meeting, we will be offering SIGNED, museum quality, 6x6" prints for $100.

You can see a selection of photos that will be available for sale in the slideshow above or on the @MagnumPhotos Instagram feed.

At noon EST on June 17th, 2014, a 67 hour only purchase window will open! Buy your favorite prints in the Magnum Photos online store. Once the 67 hours are up, orders will close and photographers will convene for this year's meetings in New York City, taking a quick break to sign your prints, of course.

lunes, 16 de junio de 2014

Exposiciones para ver Vanessa Whinship. Fundación Mapfre Madrid. Bárbara de Braganza.

La Fundación Mapfre ha abierto en Madrid una sala dedicada en exclusiva a la fotografía lo que es una gran noticia para todos los aficionados a este medio artístico.
La sala se encuentra apenas a unos metros del lugar donde estuvo muchos años la mítica Galería Theo, en la esquina formada por Bárbara de Braganza y el Paseo de Recoletos, casi enfrente a la Biblioteca Nacional.
Presenta una exposición de la fotógrafa Vanessa Whinship. Es la primera vez que veo obra de esta fotógrafa

Lo primero señalar que, como es habitual, Mapfre hace una excelente presentación de la exposición en la web mediante un ministe


Web de la artista


Las fotos se articulan en series por lo cual pienso que es bueno mirar primero el minisite antes de ver la exposición.
Tenemos, como sucede frecuentemente hoy, la búsqueda del tema en cualquier país del mundo  de tal manera que esa diferencia de lo que vemos con lo que nos rodea habitualmente provoque nuestra atención.
Así podemos ver fotos de los Balcanes, fotoperiodismo, de esta zona marcada por la reciente guerra. ( Alguna de ellas real pero con apariciencia de teatralizada como ese grupo donde todos miran a la derecha del espectador algo que éste desconoce y la mano de la persona mayor "marca" la foto)
La del Mar Negro, pienso que las mejores fotos de la exposición por la desolación que transmiten.
Los retratos, los muchos retratos que figuran aqui que tienen casi todos un aire  muy semejante en la frontalidad, centralidad y manos pegadas al cuerpo. Son gente fotografiada que, parece, no quiere ser fotografiada, a las cuales la fotógrafo coloca en posición de firmes.
Es significativa la personalidad de sus fotos, la materia, los colores blanco-negro y escala de grises.
Por último tiene una serie de fotos sobre Almería, fotos de la aridez del paisaje, de los restos ( muy buena la de los plásticos ) pero en las cuales, pienso, que el color-luz del sol- iría mejor que el blanco y negro.
Una buena exposición........y a esperar a Cartier Bresson

domingo, 15 de junio de 2014

Exposiciones para ver. PhotoEspaña 2014 Loewe Lillian Bassman. Pinceladas Lillian Bassman

Esta exposición de fotos la ví por pura casualidad-cartel de PH- al pasar camino de la Exposición de la BNE.
Además, curiosamente es difícil de fijarse en ella pues, casi delante, de la tienda hay una exposición en paneles de fotos de deporte sobre paneles que distraen nuestra mirada

Lillian Bassman. Pinceladas

La exposición Pinceladas muestra una selección de imágenes que sirven de introducción al extenso y singular trabajo de una mujer que, haciendo poco caso de las reglas de la fotografía, utilizó el medio para dar rienda suelta a su creatividad. En una época en la que las prendas se mostraban rígidas sobre los cuerpos de las modelos, Bassman las retrató interactuando con la ropa de forma natural.

Uno entra en la tienda Loewe y, amablemente, vienen inmediatamente a atendernos una persona de la tienda.
Rápidamente decimos que vamos a la exposición de fotos y nos indica que se encuentra en la parte inferior.
En la sala, por lo menos cuando yo estuve, no había nadie más viendo la exposición.
Pues señalar que son fotos que merecen la pena una vista, visión tranquila, fijándonos en los detalles.
Son fotos de moda, de modelos, donde la persona esta a disposición del objeto y pertenecen a un estilo definido dentro de la fotografía: De moda.
Destacar como excepción a esto el gran retrato, según bajamos a  la sala, a mano izquierda, formado por una gran cara femenina cuyos ojos nos miran directamente a nosotros. 
Ahora bien dicho esto lo que vemos son fotos manipuladas, casi se puede emplear las palabras de "fotos pintadas". 
Los efectos que consiguen dotan a sus fotos de tal personalidad que consigue verdaderos cuadros donde  se produce el efecto de que olvidamos la moda, el modelo pero "vemos" el ambiente, el aire que quiere transmitir la fotógrafa.
Son fotos para aprender pues lo que vemos en las paredes lo podemos intentar nosotros con los multiples programas infórmaticos que existen a nuestra disposición de tal manera que nos olvidamos del photoshop y nos convertimos, o eso creemos,en pintores.
Pues bien "eso" pintar con la foto no es fácil y Lillian Basman lo logra perfectamente

viernes, 13 de junio de 2014

Exposiciones para ver en Espacio Telefónica: Arissa y Rafael Lozano-Hemmer: Abstracción Biométrica,PhotoEspaña 2014

Esta exposición ha sido una auténtica sorpresa para mí.
Entra uno en la sala y ve unas maravillas que animan el espíritu. Es posible hacer algo diferente con muy pocos elementos.
Estamos, creo, ante un fotógrafo nato. Es aquel que con cualquier cosa, natural o creada por él es capaz de crear una foto.
Si lo comparamos, para mejor expresarme, con la pintura veríamos de una sola vez a un pintor realista, surrealista, abstracto, metafísico. Puede parecer esto algo cursi pero sirva para expresar que no es fácil interpretar todos los palos de la fotografía, como diría un aficionado al flamenco, con naturalidad, sencillez y belleza.
Hay fotos, como la formada por sus letras, que recuerda al diseño. Otras, los amaneceres, a la fotografía americana de Stiegliz y Steichen.
Algunas fotos, sencillisimas, como la botella vacía, son difíciles de pensar y mas todavía de realizar. 
No se olvida del mundo del trabajo, ni del retrato, ni un género tan cansino como son los bodegones, o tan poco valorado ( excelente sin embargo muchas veces) de la foto de publicidad .
Las fotos parciales, aumentos, los picados todo le sale bien.
Son muchas fotos y uno no se cansaría de verlas.
Del uso de la sombra que da, casi, nombre a la exposición poco puede decir hay que ver las fotos para admirar lo que todos hacemos....o eso creíamos. 
En resumen para los aficionados a la fotografía un placer de exposición, para los que, además, hacemos fotos un fenómeno. 

Arissa. La sombra y el fotógrafo, 1922-1936

La exposición “Arissa. La sombra y el fotógrafo 1922-1936″, pretende recuperar la figura de Antoni Arissa, uno de los más destacados representantes españoles de la vanguardia fotográfica cuya obra permaneció prácticamente desconocida durante ocho décadas. Se trata de la primera exposición antológica dedicada al autor. 







En la última planta hay una exposición que parece hecha para divertir al público.
Exactamente no es de fotografía, ni de otra cosa tampoco. No se como se definiría. Llevas la máquina de fotos, haces muchas fotos, te diviertes y ya está.
Ahora bien uno no puede menos que pensar en el costo de la exposición visto el tamaño de los artilugios. ¿no se haría algo mejor de fotografía o vídeo con ese dinero?

La muestra Rafael Lozano-Hemmer. Abstracción biométrica, comisariada por Kathleen Forde, que ya estuvo expuesta en el Borusan Contemporary de Estambul, reúne diez piezas del artista mexicano y cocreador del Concurso Internacional de Arte y Vida Artificial VIDA, Rafael Lozano-Hemmer. La exposición incorpora formas críticas y poéticas con el objetivo de sensibilizar al público y lanzarle preguntas que le hagan reflexionar, basándose como siempre en el componente tecnológico. Las obras expuestas mezclan lo lúdico con lo crítico y el goce estético, y en ellas cobra una gran importancia la interactividad, puesto que todas las piezas se activan la intervención del público.






jueves, 12 de junio de 2014

Exposiciones para ver. Biblioteca Nacional Fotografia en España. 1850-1870.Exhibitions to be seen, Madrid. National Library Photography in Spain 1850-1870

Una de las exposiciones más interesantes de ver para los aficionados a la fotografía antigua es la que presenta la Biblioteca Nacional de España.

Fotografia en España. 1850-1870

Los fondos fotográficos de la Biblioteca Nacional son verdaderamente importantes y es buena noticia que se vayan presentando al público.

La muestra se centra, como indican, en los diferentes temas que marcan la temática de la foto en el siglo XIX.

los grandes avances fruto de las revoluciones industriales, las grandes obras públicas acometidas en el XIX, la llegada del ferrocarril, las grandes exposiciones internacionales; los descubrimientos arqueológicos; los retratos de personajes relevantes en distintos ámbitos; o los registros de obras de arte y monumentos.

Encontramos en ella muestras de retratos, de álbumes con fotos carta de visita etc. Las fotos de grandes obras públicas tan valorados en el mercado como difíciles de encontrar de la mano de Spreafico, Sánchez, Clifford o Laurent.

Son fotos que cualquier coleccionista gustaría tener en su colección pero que, a lo más que puede normalmente, es a tener fotos de sus autores pero no fotos suyas de esta época y calidad.







Agradecer la posibilidad de realizar fotos sin flash cosa que parece tabú para muchas salas de exposiciones  sin que uno llega a comprender la razón de tal cosa en el siglo XXI, siglo de la comunicación, de la imagen, del selfie, del recuerdo, del móvil etc etc. elementos todos en los cuales la foto es un medio de contacto, de comunicación

 

Pero también fotos de artistas anónimos o poco conocidos.

Habría que animar a la Biblioteca Nacional que programe de manera sistemática la presentación de sus fondos de fotografía del siglo XIX pues son, relativamente, pocas las exposiciones de calidad que se ven de fotos de esta época en Madrid. 

De hecho, si lo he visto bien, es la única exposición de fotografía del siglo XIX en este momento en Madrid.

Recordemos que la Biblioteca Digital Hispánica permite la descarga en formato pdf. de parte de sus fotos, parte que cada vez tiene mas fotos a nuestra disposición 

Colección Castellano. Dialnet:

EL COLECCIONISMO DE FOTOGRAFÍA EN ESPAÑA Y LACOLECCIÓN CASTELLANO

En todo este panorama del coleccionismo de fotografía hay una gran excepción histórica, una colección privada, creada por un hombre que no era fotógrafo:
la Colección Castellano, hoy guardada en la Biblioteca Nacional. Ésta consta de unas 20.000 fotografías, pegadas en 24 álbumes, además de unas 250 ó 300 fotografías, hoy sueltas, que fueron extraídas de los álbumes30. La Biblioteca Nacional
adquirió la colección el 5 de julio de 1880