viernes, 30 de mayo de 2014

Fotografía Antigua Albúmina Valencia Palacio del Marqués de dos Aguas c. 1880.


Antonio Esplugas fue hijo del pintor del mismo nombre. Empezó su labor fotográfica como retocador. Tuvo su estudio en la Plaza del Arc del Teatre
Fotografió numerosas veces a artistas pero también a la alta sociedad de Barcelona.

Albúmina de gran tamaño que lleva el sello impreso del fotógrafo Esplugas, Plaza del Teatro, Barcelona.


En 1888 colabora con el Ayuntamiento de Barcelona haciendo diferentes reportajes incluidas fotos desde un globo.
Vease el pdf ,didáctico, sobre los viajes del Marques de Cerralbo donde aparecen fotos de Esplugas con globlo aerostático.

Fue premiado en Exposiciones de Londres y Paris. En su estudio trabajó como  un gran fotógrafo comercial, en el buen sentido  de la palabra, es decir que comerció con sus fotos pero manteniendo una gran calidad técnica.
  • Fotos suyas,su archivo personal, se encuentran en el Archivo Fotógrafico de Barcelona Arxiu Fotografic de Barcelona
  • En 1894 publica el libro "Galeria de Catalanes ilustres". Cultivó también la fotografía erótica siendo un gran fotógrafo de desnudos.

    Nu femení. Fotografies d'Antoni Esplugas/El

    Departament de Cultura Fecha de edición: 01/05/1998, Barcelona Páginas: 93 Formato: 21 x 30
    Es famosa su fotografia de la ejecucion de Isidre Mompar. Sus fotos inspiraron a pintores de la época. Le sustituyó en el negocio Manuel Torres Gasco


    • Sobre la fotografía en Barcelona es muy bueno el estudio de Nuria Rius que está centrado en Pau Audouard pero que nos sirve para comprender muy bien el tiempo y lugar donde se desarrolló la labor fotografica de Esplugas.

  • Esplugas en Cer. Es
....Imagen de recuerdo de la Exposición Universal de Barcelona de 1888, en donde aparecen los marqueses de Cerralbo y de Villa-Huerta posando dentro del cesto de un globo aerostático, amarrado al suelo, junto con otras dos personas, hombre y mujer. En la parte inferior, dos operarios; y al fondo, otras tres personas, dos de pie en el centro de la imagen, y una sentada a la derecha, de la que sólo se parecia el cuerpo........... 
Esplugas trabajó en dicha zona para el ferrocarril.

 ...........En plena efervescència dels gabinets de retratista Esplugas desperta el seu interès per la fotografia. Amb 24 anys, al desembre de 1876, obre el seu primer taller fotogràfic a la plaça del Teatre núm. 7, sobre la Fonda del Falcón,i simultàniament exposa a les parets de la mateixa fonda una col·lecció de retrats que li serveix de presentació de l'estudi acabat d'inaugurar. Esplugas i la seva dona viuen allà i tindran dos fills: l'Antoni que serà fotògraf i la Rosa que es casarà amb un fill del pintor Modest Urgell. Josep, el germà d'Esplugas comença a treballar amb ell com a fotògraf, però ben aviat obrirà un estudi propi al carrer Escudellers, el qual fou fotògraf retratista i es dedicà a l'educació. El 20 de desembre de 1889 Antoni inaugura la seva primera sucursal a la plaça del Teatre núm. 2, davant del gabinet anterior, a la casa contigua al Teatre Principal (Barcelona

  • Antoni Esplugas. Amplio artículo con links sobre la vida de este fotógrafo realiazado por TV3
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Joel Meyerowitz - European Trip: Photographs from the Car, 1968


Es curioso para cualquier coleccionista que, además, es aficionado  a hacer fotos el leer algunos textos sobre la fotografía de un artista.
Muchas veces las fotos se explican solas, se ve sin son buenas ( objetivamente, en lo que cabe ser objetivo) o no, si te gustan o no ( a veces el gustar o no una foto no tiene identificada una razón lógica, es así y punto).
Ahora bien, seamos humanos, a veces tambien hace un punto de gracia leer textos como éste para "explicar" fotos hechas desde el coche.........como todos hicimos, hacemos y otros harán continuamente.
Ahora bien, tampoco, conseguirá el 99,99% de "estos" nosotros exponer en una de las mejores galerías del mundo así que : Algo tendra el agua cuando la bendicen

Joel Meyerowitz - European Trip: Photographs from the Car, 1968


Photographs from the Car comprise my first conceptual work. I thought of myself as sitting inside a moving camera on wheels, and that the window was the frame which showed me the continuous scrolling of events flying by outside. All those humble instants sped past me and left their heartbreaking beauty on film and in my memory. Life along the roadside still whizzes by at 60 miles per hour, and even though we have all kinds of advanced mechanics, the camera continues to be the only instrument that makes ordinary things seem momentous when we glimpse them in passing and recognize their innocence and beauty.”

Algunos ejemplos de fotos desde el coche, ejemplos míos claro está. 
Fotos realizadas en la autopista A6


Fotografía. Serie On the road. Castilla. Horizontes

Fotografía Serie Castilla Fábrica ABN pipe systems

Fotografía Serie On the road. Pueblos A6

Fotografía Serie On the road Castilla A6 Palomares y Tendidos

 

 Y fotos desde el tren, el Alvia para más señas.



 

jueves, 29 de mayo de 2014

Henry Fox Talbot. Photographs Constructivism in 1857

La revisión de las colecciones en línea de los museos presentan con relativa frecuencia muchas sorpresas, fotos que no pensábamos que se hubieran hecho en las fechas en que fueron realizadas.
En el Open Content Program del Museo Getty he visto estas dos fotos que, creo, se pueden ver hoy como verdaderas obras constructivistas, es decir adelantadas a este movimiento artístico que apareció hacia 1915 principalmente en Rusia.
Son fotos extrañas, bonitas, parecen veladuras de un pintor hechas por un fotógrafo


  • William Henry Fox Talbot, photographer (English, 1800 - 1877)
Three Sheets of Gauze, Crossed Obliquely, about 1852 - 1857, Photographic engraving
Image: 13.3 x 12.7 cm (5 1/4 x 5 in.) (irregular) Sheet: 20.5 x 12.8 cm (8 1/16 x 5 1/16 in.)
The J. Paul Getty Museum, Los Angeles




William Henry Fox Talbot, photographer (English, 1800 - 1877) Veil: Engine Rules Lines, Crossed at Right Angles, possibly July 29, 1859, Photographic engraving
Image: 15.6 x 13.8 cm (6 1/8 x 5 7/16 in.) Sheet: 22.3 x 13.8 cm (8 3/4 x 5 7/16 in.)
The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

http://d2hiq5kf5j4p5h.cloudfront.net/25366301.jpg


Casi recuerda a los cuadros de Josef Albers

Met Museum

William Henry Fox Talbot (1800–1877) and the Invention of Photography

At home, he demonstrated the commercial viability of his invention by means of a photographically illustrated book, The Pencil of Nature, published in parts beginning in 1844. In less than a decade, Talbot conceived and brought about a wholly new way of making pictures, perfected the optical and chemical aspects of photography, and learned to use the new medium to make complex images for the botanist, historian, traveler, and artist.

Talbot spent the last twenty-five years of his life developing and perfecting an effective photogravure process. That he should have spent so much time developing a process for printing photographs with ink rather than silver salts is not wholly surprising. Talbot's early photogenic drawings are so ephemeral that, despite their exceptional beauty, they can never be exhibited or exposed to light without risk of change.
 

miércoles, 28 de mayo de 2014

Exposiciones para ir a ver. Baltasar Cué Museo Nacional de Antropología. Exhibitions to be seen . Madrid Antropology


Se presenta en Madrid, después de su paso por Galicia, una exposición de un gran fotógrafo asturiano, casi totalmente desconocido fuera de Asturias.


175 años de fotografía Tipos populares
Baltasar Cue. Fotografías (1891-1894)


Para situar al fotógrafo y su entorno es bueno leer, antes de ir, es pequeño pero buen documento en pdf que pone a nuestra disposición el Museo del Pueblo de Asturias donde se guardan las fotos.
Escoge el tipo, la pose y consigue una gran foto, la dificultad consiste  precisamente en conjugar estas acciones.
Verán que nos encontramos ante un excelente retratista como ya vio Lee Fontanella en su libro sobre la fotografía en España en el siglo XIX.

Se puede descargar un catálogo, excelente de 88 páginas,  sobre sus fotos en la web de Museo del Pueblo de Asturias.

Baltasar Cue Fernández. Galería fotográfica de tipos populares (1891-1894)


Por ultimo merece la pena una lectura de la propuesta de archivo de imágenes del Museo Nacional de Antropologia
" Comparte recuerdos"


http://mnantropologia.mcu.es/pdf/comparte_Recuerdos.pdf

La fotografía como documento. VCM Virtual Collection of Masterpieces. ( Asia). Download photographs

La fotografía actual, la Web, los museos ponen a nuestra disposición el acceso a unos fondos digitalizados que no podiamos soñar hace poco tiempo.
Una de estas web es VCM centrada  en el arte asiático, las fotos se permiten descargar.

http://masterpieces.asemus.museum/masterpiece/detail.nhn?objectId=11896
This ink tablet won the Excellence Award in the Nanyang Industrial Exposition held in Nanjing, and in 1915, it won the Gold Medal in the Panama Exposition held in America.


http://masterpieces.asemus.museum/masterpiece/detail.nhn?objectId=11207


Master Ōsugi’s work was made in the traditional tsukibori technique and is evidence of the high quality of Japanese crafts, keeping up a centuries-old tradition. Ise-katagami is designated as one of the Important Intangible Cultural Properties of Japan. 


 The painting of Zhu Da was well known in the world, and his calligraphy style was also unique. He absorbed the quintessence not from only one school, but from many master calligraphers in Jin and Tang Dynasty, and was most influenced by Dong Qichang








La “Colección Virtual de Obras Maestras” (VCM Virtual Collection of Masterpieces) integra a 28 museos de Asia y 22 museos de Europa que han contribuido con 1000 obras maestras a la puesta en marcha de este proyecto. Esta web, lanzada oficialmente el 13 de septiembre de 2007 en Corea, permite acceder a una selección de imágenes, acompañadas de información,
de obras maestras de museos asiáticos y europeos. Constituye una excelente herramienta de búsqueda que ofrece distintos niveles de información para todos aquellos interesados en el arte y la historia cultural. A través de la cultura y el conocimiento de las obras de arte, el proyecto VCM promueve el entendimiento y la comprensión mutua entre los pueblos de Asia y Europa.
En España, el Museo Nacional de Antropología es el principal museo estatal con colecciones asiáticas que se presentan de forma permanente al público.

martes, 27 de mayo de 2014

Fototeca Ministerio de Agricultura. Instituto Nacional de Colonización.Digital Archives photo Department of Agriculture. Spain

Siguiendo con la presentación de fototecas o archivos digitales que voy encontrando en la Web les presento uno encontrado, como muchas veces pasa , por casualidad, el del Ministerio de Agricultura.
Está centrado en el tema de la agricultura, sus gentes y su arquitectura. 
Prácticamente no tiene foto antigua-siglo XIX- pero sí dispone de bastantes fotos del siglo XX. Destacar, no por su calidad sino por el documento, las fotos del Instituto Nacional de Colonizacion.





El Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente, alberga un valioso patrimonio documental fotográfico y cinematográfico, de especial interés en nuestra actual sociedad de la imagen para el conocimiento de la evolución de la agricultura, del medio ambiente y de la sociedad rural y para la difusión de buenas prácticas y tecnologías probadas

Selección de fotografías del fondo histórico

El fondo histórico integra documentos fotográficos en distintos soportes desde inicios del siglo XX hasta 1980, producidos por la Junta Central de Colonización y Repoblación Interior,  Instituto Nacional de Colonización,  Servicio Nacional de Concentración Parcelaria y Ordenación Rural,  Instituto Nacional de Reforma y Desarrollo Agrario,  Servicio de Extensión Agraria.

Montes-Pica normal con escoda. Las Navas del Marques. (Ávila). 1951. Autor: Juan Cruzado Ranz

Hoz. Valderredible (Santander) .1953. Autor: Agustin Tortojada Such


Fondo moderno

 El fondo fotográfico moderno  se compone de documentación procedente del Instituto de Fomento Asociativo Agrario, de las fotografías realizadas  por distintos autores para publicaciones editadas por el Ministerio (Fernando Fernández , Antonio Real , Diego Juste, Joaquín Terán y Valentín Álvarez, José Maria Perez de Ayala), y  por  el equipo adscrito a la Mediateca del Departamento



El Instituto Nacional de Colonización (INC) se crea el 18 de octubre de 1939 como  instrumento de la nueva política agraria franquista, dependiente del Ministerio de Agricultura. La estrategia política del Nuevo Estado  sustituye la  redistribución de la tierra  (objetivo de la Segunda República)  por una política de colonización  basada en la transformación del medio rural (introducción del regadío y aumento de la productividad) que permitiera asentar en pueblos de colonización un campesinado autosuficiente .
La política de colonización desarrollada durante el franquismo tuvo con sus luces y sus sombras una incidencia social, económica, agronómica y paisajística innegable, con resultados diferentes según zonas de actuación territorial.
Sin embargo existe entre la comunidad científica una unanimidad en la relevancia de la obra arquitectónica de la citada política de colonización, expresada fundamentalmente a través en la construcción de los nuevos pueblos de colonización (mas de 300 en toda España).

XXV Aniversario del Instituto Nacional de Colonización


Hay prácticamente un álbum de cada provincia. Curiosos.

 
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Fotografia antigua del almacén de la Cooperativa Agrícola Arrocera de Castellón

Fotografia antigua 1964. Instituto Nacional de Colonización. Fotografo Pérez Aparisi

 

lunes, 26 de mayo de 2014

Fotografia antigua Dama Joven. Fotógrafo Matorrodona. Vintage cabinet photo. Photographer Matarrodona Barcelone Spain. Young girl


Fotografía antigua, carta de gabinete Matorrodona. Barcelona
Dorso de la misma.
Segun indica al dorso M. Matorrodona tenia su estudio en la calle Fernando VII nº 34 Principal de Barcelona.
Tuvo uno de los grandes estudios fotográficos de Barcelona en los primeros años del siglo XX
Las fotos de Matorrodona se encuentran relativamente fácil en el mercado y son de elevada calidad sobre todo en el retrato femenino de estudio. 

  • Segun nos indica el estudio el escaparate de su estudio era famoso, lugar de visita obligada.

........Lo mismo ocurría en la calle Ferrán, donde Napoleon alquilaba uno de los dos expositores que flanqueaban la iglesia de Sant Jaume (el otro era de Matorrodona) y que se pueden ver en numerosas fotografías...........
........Joaquin M. de Nadal en el capítulo «Dos escaparates famosos» de su libro Mi calle de «Fernando» (1943):
A lado y lado de la iglesia de San Jaime, y atracados a sus mismas paredes, había dos escaparates famosos: el de Napoleon y el de Matarrodona [sic], que servían siempre de excusa —a los que la habían de menester— para ir a dar el paseo consuetudinario. «He de ir a ver el retrato de… fulanita o zutanito»—decían al llegar a casa— y, su presencia, en la calle quedaba justificada.........




Aunque realizó helotipias exteriores del paisaje urbano y la arquitectura moderna de Barcelona, centró su trabajo en el retrato de estudio: individuales, por parejas, grupos —sobre todo de estudiantes universitarios— y composiciones delante de telas
ambientadas, que dedicó al retrato de niñas y niños disfrazados y de comunión, y al de señoras y señoritas elegantemente vestidas con trajes de boda o complementos exóticos.

domingo, 25 de mayo de 2014

Bill Viola. Martyrs (Earth, Air, Fire, Water),St Paul's Cathedral London

 La Catedral de San Pablo de Londres acaba de incorporar una obra de


Martyrs is placed at the east end of the Dean’s aisle and is configured in a manner similar to historical altarpieces. 

Bill Viola says:
As the work opens, four individuals are shown in stasis, a pause from their suffering. Gradually there is movement in each scene as an element of nature begins to disturb their stillness. Flames rain down, winds begin to lash, water cascades, and earth flies up. As the elements rage, each martyr’s resolve remains unchanged. In their most violent assault, the elements represent the darkest hour of the martyr’s passage through death into the light.


La obra de Bill Viola la conocí en la exposición que tuvo en Madrid en 2005

Exposición: Bill Viola. Las Pasiones

Madrid, 4 de febrero 2005 
...........En Las Pasiones , el artista norteamericano traduce en imágenes de muy alta resolución los temas de algunos de los grandes maestros de la pintura medieval y renacentista, con un pleno dominio de la tecnología digital. Como en la mayor parte de sus trabajos, las obras que componen esta muestra precisan de una ambientación concreta y estudiada. Sus trabajos pretenden envolver al espectador, no sólo a través de la imagen sino también a través del sonido, creando un ambiente donde pueda interactuar con la obra. Gran parte de sus “pasiones” se presentan en pantallas planas digitales con la voluntad de evocar las tablas devocionales tardomedievales. En este sentido, el vídeo permite a Viola mostrar con mayor intensidad y a partir de la ralentización de las imágenes las expresiones cambiantes, la inquietud prolongada de caras y cuerpos
y, recientemente, ha expuesto en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Véase el pequeño, pero buen, pdf sobre esta exposición

La obra de Bill Viola se puede decir, es un poco broma y un poco realidad, la obra de arte formada por la "foto continua". 
Al utilizar cámara de alta resolución y alta velocidad consigue unos efectos espectaculares a los que se une una muy cuidada presentación del entorno donde se cuelgan sus vídeos. 
Las exposiciones constan, habitualmente, de muy pocas obras, se presentan en amplias salas y,, muchas veces dentro de arquitecturas importantes ( iglesias como este caso)
El entorno potencia mucho la obra. La lentitud parece que pide complementarse con el lugar donde se presenta.
La obra de Viola me gusta cuando y donde la veo sin embargo, para mí, tiene una gran pega :
  • Veo muy difícil convivir con ella, no veo fácil, en el sentido de cómodo que supone esta palabra, tener una obra suya en casa.
Es decir es obra para ver, hace pensar ( vida, amor, muerte, religión son temas suyos muchas veces tomados-léase inspirados- en obras de arte antiguas), impresiona por los lugares donde se expone pero creo que  para tener en casa, agobiaría.
Como siempre digo esto es simple opinión personal de aficionado.

Tiny Deaths at Tate Modern


 http://www.billviola.com/

Bill Viola. Artículo Financial Times

Viola’s awareness that “the base of my work is the unknowing, doubt, loss of self, questions not answers” is what makes him an inspired choice for the St Paul’s commission. 

Christie's





sábado, 24 de mayo de 2014

Mundo Hispánico versus Life: “Spanish Village” de W. Eugene Smith . Un gran ensayo sobre fotografía y sociedad en España 1950

Los documentos que se encuentran disponibles en la Web sobre fotografía antigua española o realizada en España son, relativamente, pocos.
Se pueden dividir en dos grandes apartados:
  • Los pequeños estudios sobre un fotógrafo y su obra. Normalmente realizados con ocasión de una exposición. ( pienso, por citar algunos, los del Ministerio de Cultura). Cada vez con mayor calidad,y prácticos para una idea de la obra de un autor.
  • Las tesis doctorales que, poco a poco, se van realizando sobre fotografía ( ejemplo las comentadas en este blog recogidas en lo e -prints de la Complutense).
Ahora me permito presentarles un excelente ensayo sobre fotografía y sociedad española en una época muy significativa de la historia en España como fueron los años 50 del pasado siglo.
Si añadimos a su calidad que es de licencia creativa commons el agradecimiento se debe añadir a la calidad del texto. (pdf de descarga libre y uso libre con mención del autor)


ORTIZ-ECHAGÜE, J., "Mundo Hispánico versus Life: “Spanish Village” de W. Eugene Smith y el debate sobre España en revistas ilustradas (1949-1952)" en:
Communication and Society/Comunicación y Sociedad, vol. XXVII, n. 1, 2014, pp.23-57.


Article / Mundo Hispánico versus Life: “Spanish Village” de W. Eugene Smith y el debate sobre España en revistas ilustradas (1949-1952)
Abstract /
Around 1950 there was an intense debate about U.S. aid to Francoist Spain. American magazines such as Look and Life devoted attention to the Spanish issue, and used photo essays to visually argue their positions. This article seeks to examine how this controversy was created through these photo essays that appeared in American magazines, the reaction of the Spanish public, and the response to American critics by magazines such as Mundo Hispánico and Semana. These cases demonstrate how part of the debate was also an image campaign structured around photo essays published in said illustrated magazines.


El ensayo recoge la influencia que tuvieron las fotografía recogidas en revistas americanas, Life especialmente, sobre la situación de las gentes en España, y la correspondiente contestación que tuvieron por parte de revistas españolas.
Todo ello explicado, muy bien por cierto, en el contexto político de aquel momento que se manifestaba por el rechazo al gobierno de Franco por una parte y, por otra, con la guerra fría en todo su "esplendor" lo que hacía, a su vez que España, como territorio, tuviera importancia estratégica.
Dicho esto, mejor se lee en el texto, solo citar algunas frases del mismo para animarles a su lectura, repetir que es un gran texto de "fotografía y sociedad"

A photograph of the First Communion of the Curiel-Montero daughters opened the first page of the photo essay. The Curiel-Montero’s were one of the families that collaborated closely
with Smith (fig. 6). The photograph shows the mother closing the door to her home while her five daughters await her. One of the girls, Lorenza, was dressed in white, ready to go to the local church to receive Communion. The ground appeared to be rocky and the walls more or less dilapidated. Overall, what drew the readers’ attention were the boys, who, not only not dressed for the occasion, but are completely naked. The photograph perfectly illustrates its title: a “Spanish village” living “in ancient poverty and faith”.
The next pages review diverse aspects of life in the village, under a markedly critical point of view: the roman plow still in use, fights over the dividing of plots, the traditional spinning wheel (fig. 7) and the threatening presence of the Civil Guards, frowning and positioned against a rear lit background (fig. 8).
What appeared in the magazine was a result produced by Bernard Quint, who chose the images from Eugene Smith’s photographs42. To reduce Smith’s more than one hundred images to just the seventeen that were published,

  • Curioso este detalle pues hoy se hacen unas mil fotos digitales para luego publicar apenas 10 en una revista. O como recientemente he leído un fotógrafo dice, y le creo, hacer 20.000 fotos  de una carrera de coches para seleccionar unas decenas.

Ted Castle, one of Smith’s assistants in Spain, remembers: “We spent approximately one whole damned day carefully preparing the scene, and the photographing took at least three hours”44. The people being photographed later realized how much work was dedicated to setting the scene. Lorenza Curiel, the girl that appeared in the first image of the photo essay, for example, had received her First Communion a month earlier, which meant that
when Smith arrived she put on her white dress exclusively for the photograph, while her sisters and brothers were dressed –or not dressed– as if it were any other day.45 The photography was more of a symbolic illustration of “poverty and faith” than a document in
the strictest sense of the word. Smith, however, had no problem recognizing that to him, it was much more interesting to offer an “honest” image, in accordance with his principles, than aspire to “objectivity” that, in practice, was unattainable46.

Es curioso como el fotógrafo-recordemos que esta serie de fotos de Eugene Smith figura  en todos los libros de fotografía, no tiene inconveniente en "crear una foto" como un fin artístico , en vez de recoger la verdad que tiene ante sus ojos. 
  • Es tan, tal,  verdad la que crea el fotógrafo que constituye la verdad que permanece en la historia.

Señalar que estas fotos impactaron a grandes fotógrafos de su tiempo

In Robert Frank’s opinion, “Spanish Village” was “the best known photo essay that had been published in Life”50. In the coming weeks, Smith received a rainfall of letters congratulating him on his
work. Many of these letters were from photographers and friends.
The photographer Ansel Adams, for example, wrote to Smith telling him that his photo essay on Spain was “one of the great jobs”:


Finalmente señalar curiosamente que la Dirección General de Turismo por esos mismo años, década de 1950, encargaba a fotógrafos de todas las regiones de España fotos que luego iban a ser publicidad del Régimen de Franco. 
Pues bien en dichas series figuran no pocas fotos que enseñaban la pobreza  del campo y sus gentes en la España de esa época  como imagen "típica" para atraer el turismo.

Fotógrafo anónimo. Fotografía antigua Guadalajara. Arando. Vintage photography. Plowing in Guadalajara Spain c. 1950

Fotografo Contreras. Fotografia antigua Guadalajara. España. Campesinos. Vintage photograhy farmers, harvest Guadalajara Spain

Fotógrafo Calderón. Foto Niño con perro y aldea. Vintage photo Spain 1950. Boy and dog near the village. Sunset. Photographer Calderon

 

 

 




viernes, 23 de mayo de 2014

Obra maestra de la fotografía The Steerage Alfred Stieglitz Metropolitan Museum New York. Collections on line OASC

La posibilidad que nos facilita el Museo Metropolitano de Nueva York con la puesta en disposicion de gran parte de sus fondos digitalizados y con descarga libre logra que, en blogs como este, se puedan presentar y comentar obras de arte como The Steerage obra de Alfred Stieglitz


291 Fifth Avenue was the address of Alfred Stieglitz's first gallery, the Little Galleries of the Photo-Secession, commonly known as "291." Stieglitz opened the gallery in 1905, promoting and exhibiting fine art photography in what had formerly been Steichen's studio. 291 would soon offer Americans their first opportunity to see exceptional modern painting in exhibitions featuring the Europeans Henri Matisse, Auguste Rodin, Pablo Picasso, and Paul Cézanne
Es una de esas, pocas, fotos que estan mencionadas en todos las enciclopedias, catálogos etc. como iconos de la fotografía mundial.

Esto lo es hasta tal punto que la misma Wikipedia le dedica un artículo completo.
The Steerage is a photograph taken by Alfred Stieglitz in 1907. It has been hailed as one of the greatest photographs of all time because it captures in a single image both a formative document of its time and one of the first works of artistic modernism.

El mismo Stiegliz explicó la forma y momento en que realizó esta foto

"There were men and women and children on the lower deck of the steerage. There was a narrow stairway leading to the upper deck of the steerage, a small deck right on the bow of the steamer.
..On the upper deck, looking over the railing, there was a young man with a straw hat. The shape of the hat was round. He was watching the men and women and children on the lower steerage deck…A round straw hat, the funnel leaning left, the stairway leaning right, the white drawbridge with its railing made of circular chains – white suspenders crossing on the back of a man in the steerage below, round shapes of iron machinery, a mast cutting into the sky, making a triangular shape…I saw shapes related to each other. I saw a picture of shapes and underlying that the feeling I had about life


http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/267836?rpp=30&pg=1&ft=alfred+stieglitz&pos=2

The Steerage


Alfred Stieglitz
(American, Hoboken, New Jersey 1864–1946 New York)


Date: 1907, printed in or before 1913
Medium: Photogravure
Dimensions: 32.2 x 25.8 cm (12 11/16 x 10 3/16 in.)
Classification: Photographs
Credit Line: Alfred Stieglitz Collection, 1933
Accession Number: 33.43.419


http://images.metmuseum.org/CRDImages/ph/original/DP232922.jpg

The Steerage began its life as a masterpiece four years after its creation, with Stieglitz's publication of it in a 1911 issue of Camera Work devoted exclusively to his photographs in the "new" style, together with a Cubist drawing by Picasso. Stieglitz loved to recount how the great painter had praised the collagelike dispersal of forms and shifting depths of The Steerage.


Fototecas digitales: Arquitectura americana. The Halic Collection

El Instituto de Arte de Chicago tiene disponible en su web gran cantidad de fotos de arquitectura americana del siglo XIX. Estan presentes numerosos arquitectos que se formaron en la escuela de Bellas Artes de París y que,luego, de vuelta a Estados Unidos van a realizar algunos de los edificios más importantes de la arquitectura americana del siglo XIX
La Halic collection esta centrada en Chicago y alrededores pero tiene una amplia seleccion de otras zonas de Estados Unidos

Consisting of approximately 11,000 images that document the architecture, landscape and urban planning of sites across the United States—with a particular emphasis on Chicago and its suburbs—and, to a lesser extent, internationally, The Historic Architecture and Landscape Image collection, or HALIC, contains mounted photographic prints, lantern slides (both black and white and hand-colored), and postcards dating from the 1860s to the 1970s.
These materials supplement, extend, and support the architectural groupings described above, with particular focus on the work of the first Chicago School, the Prairie School, and Beaux-Arts urban planning activities inspired by Daniel Burnham and Edward Bennett. This collection will be added to on a periodic basis.

Traduccion libre

Arquitectura histórica y la colección de imágenes del paisaje, c.1865-1973 (principalmente 1890-1930).
Consta de aproximadamente 11.000 imágenes que documentan la arquitectura, el paisaje y zonas urbanas de diferentes lugares  a través de los Estados Unidos, con un énfasis especial en Chicago y sus suburbios-y, en menor medida, a nivel internacional, la arquitectura histórica y el paisaje colección de imágenes, o HALIC , contiene montada copias fotográficas, placas de linterna (tanto en blanco y negro y coloreadas a mano), y las postales que datan de la década de 1860 hasta la década de 1970.

Estos materiales dan complemento, extienden y apoyan a los conjuntos arquitectónicos descritos anteriormente, con especial énfasis en el trabajo de la primera Escuela de Chicago, la Escuela de la Pradera, y de Bellas Artes las actividades de planificación urbana inspirado por Daniel Burnham y Edward Bennett. Esta colección será añadido a sobre una base periódica.

Se puede hacer busqueda de sus fotos de arquitectura en este link: Halic Collection
La busqueda es facil de hacer, bien sea seleccionando el arquitecto, la ciudad o el nombre del edificio.
  • Por arquitecto destacar, por citar uno, las 121 fotos de edificios realizados por Richard Morris Hunt
  • Tambien la busqueda se puede hacer por fotografo.
Por ejemplo Albert Levy
Encontramos 90 fotos para ver.
Si seleccionas una de ellas, por ejemplo la numero 7



Broadway and Exchange Place view of Red Star Line building and others at intersection

Nos muestra la foto en pantalla grande y nos da los detalles de la misma

Title/Project NameBroadway and Exchange Place
Street Address/NeighborhoodBroadway and Exchange Pl.
CityNew York City
State/ProvinceNew York
CountryUnited States
Building StyleRomanesque Revival
Building Typemercantile building
office building
Date of Viewc.1890s
View or Detail TypeStreetscape
Image Notesview of Red Star Line building and others at intersection
Caption/Inscription TextBLC: 4;Noted at BRC, ""Albert Levy, photograhper""
Inscription Locationrecto
PhotographerLevy, Albert [New York City]
Archival Collection NameHistoric Architecture and Landscape Image Collection
Archival Subcollection NameArchitecture Photograph Collection
ProvenanceFrom Albert Levy's Modern American Architecture series
Original Format TypePhotograph (gelatin silver print)
Color TypeToned
Accession Date03/1939
Collection LocationStack B
Location of OriginalMPDrawer 13
Website URLhttp://www.artic.edu/aic/libraries/research/specialcollections/digitalcollections/allcollections.html
Licensing StatementFor publication information please contact the Ryerson & Burnham Archives at rbarchives@artic.edu.
RBA Digital File name

 59357

Exposiciones para ir a ver Fotografia en España. 1850-1870 BNE. Biblioteca Digital Hispánica.

El próximo 27 de Mayo se abre en la Biblioteca Nacional de Madrid una exposición que los aficionados a la foto antigua no podemos dejar de ver

Fotografia en España. 1850-1870

en ella figura fotógrafos como

.Charles Clifford, Jean Laurent, José Martínez Sánchez, Alonso Martínez y Hermano, José Spreafico, Joaquín Pedrosa, etc. 

 pero, también, y hay que destacarlo

También se exhiben algunas fotografías anónimas de un gran interés.

Exposiciones virtuales BNE Micrositios

Recordemos que está a nuestra disposición el acceso a fondos digitalizados de la BNE  a través la Biblioteca digital hispánica

Puente de pizarra del FFCC de Málaga a Bobadilla]

http://bdh-rd.bne.es/high.raw?id=0000068978&name=high.pdf&attachment=0000068978.pdf&view=main&lang=es

Link a la imagen descrita a continuación que permite su descarga como pdf protegido.

Autor
Fecha
1863?
Tipo de Documento
Dibujos, grabados y fotografías
Materia
Descripción física
1 fotografía papel albúmina
Signatura
17/204/17
PID
bdh0000068978
Descripción y notas
Subasta extraordinaria fotografía de época Soler y Llach subastas internacionales, 5 de Mayo de 2005,
Mención de responsabilidad tomada del catálogo de la subasta Soler y Llach
Título basado en las anotaciones manuscritas
Fecha tomada del catálogo de la subasta Soler y Llach 

jueves, 22 de mayo de 2014

Exposiciones que me gustaría ver Andrew Wyeth: Looking Out, Looking In National Gallery of Art.Fotografía y pintura

Se esta celebrando en la National Gallery of Art de Washington la exposición

Andrew Wyeth: Looking Out, Looking In

In the spring of 2009 the National Gallery of Art was given one of Andrew Wyeth’s most famous paintings, Wind from the Sea (1947). Completed early in the artist’s career, the painting captured the moment when an ocean breeze flowing through an open window gently lifted tattered curtains. During the course of the next sixty years, Wyeth returned repeatedly to the subject of windows, producing more than three hundred works on this theme.

Considerado uno de los grandes pintores americanos del siglo XX es, sin embargo, relativamente poco conocido en España.

El Museo Thyssen de Madrid posee obra suya

Andrew Wyeth
Chadds Ford, 1917-2009

Es un pintor que conozco, salvo un par de cuadros, solo por fotos pero que me parece muy interesante pues creo tiene, o tiene más que otros, la mirada del fotógrafo al realizar el cuadro.

Es más algunos de sus temas son temas típicos de la fotografía moderna como es el caso de esta exposición sobre la/las ventanas.

Aprender, saber ver la pintura, ayuda mucho a comprender la fotografía y por eso menciono la obra de este pintor en el blog.

  • Incluyo un amplio pdf de una exposición anterior.

La obra nº 29  Seed Corn corresponde a uno de los cuadros más reproducidos de USA ( siglo XX).

 

Ventanas solas, ventanas rotas, ventanas modernas ...creo que todos hemos fotografiado ventanas

 

Fotografía. Serie Ventanas

Fotografía Serie Ventanas. La laboral Gijón. Photo Series windows La Laboral Gijón

Fotografía Serie ventanas. Telarañas.Photo series windos. Spider web

Fotografía Serie Ventanas. Ventana saetera

Fotografía Serie ventanas. Ventana tapiada: Homenaje a Tàpies. Photo series Windows boarded window: Tribute toTàpies

Fotografía Serie ciudades Madrid Calle Zorrilla. Photo series Cities Madrid Zorrilla's St.

 

 

 

 

 

Exposiciones para ir a ver. Photoespaña 2014 Alberto García-Alix. Autorretrato Alberto García-Alix

Una de las grandes exposiciones de Photoespaña-y conste que este año es una edición especialmente buena-va a ser, es en Julio, los autorretratos de García Alix
Pues bien creo que este fotógrafo es uno de los grandes retratistas españoles. Pero no solo es eso es, posiblemente, el fotógrafo que mejor efectúa el autorretrato, género o sección de la fotografía no tan fácil como puede parecer.
Si nos fijamos en sus autorretratos observamos que García Alix tiene la capacidad de desdoblarse, es decir, no se vé a sí mismo cuando se hace la foto sino es García Alix "modelo" el que sabe colocarse, ponerse, verse en la foto de tal manera que el fotógrafo tiene-casi-todo el trabajo hecho.
Es una cualidad que sólo tienen los/las modelos profesionales y no todos ellos, es mas, en mucho caso el modelo es tal porque tiene un fotógrafo que le coloca para la foto.
Tendríamos que pensar que pocos fotógrafos tienen su capacidad de autorretrato, en este momente solo se me ocurre Ouka Lele en España y Robert Mapplethorpe fuera de España.

Alberto García-Alix. Autorretrato





..El concepto de autorretrato es para él muy amplio ya que abarca una gran parte de su obra en la que se considera reflejado. Es difícil encontrar en su trabajo alguna pieza que no sea intensamente autorreferencial y podría decirse incluso que toda su obra, en conjunto, forma un gran autorretrato. La muestra recorre su trayectoria desde los primeros autorretratos realizados a finales de los 70 hasta fotografías de fragmentos de su cuerpo que responden a diferentes necesidades a la hora de contar su particular descomposición del autorretrato. 


Alberto Garcia Alix. Entrevista


 Típico autorretrato de aficionado, o sea mío