viernes, 30 de septiembre de 2011

Fotografía antigua Reina Victoria Eugenia. Fotógrafo Martín Balg Berlin Vintage photo Spain Queen's Victoria Eugenia

Fotografía comprada en un subasta de Madrid. La foto  representa una delicada  imagen de la Reina Victoria Eugenia de perfil .
Aparenta tener retoques-coloreada- en el collar y el pendiente.
La curiosidad de esta foto es que es de las pocas firmadas de las que no he conseguido dato alguno del fotógrafo pues, aunque esta firmada no se llega a entender del todo la letra y no encuentro datos en internet. Pienso que puede tener su importancia toda vez que, lógicamente, deberia ser en buen fotógrafo el que hiciese la foto de una persona real.
El apellido (o nombre) es Martin; el segundo puede ser Balg o Balcy o Baly....Además la firma incluye Berlin C.
  • Actualización de post. Enero 2015
On the lower edge of the left is the entrance to the studio of the court photographer Martin Balg.

Ateliers

Atelier des Fotografen sind nachgewiesen in der Dirksenstraße 25 in Berlin, sowie der Königstr. 33 und
  • ab 1900 in der Berliner Straße An der Stadtbahn 26, sowie An der Stadtbahn 25, „gegenüber dem Bahnhof Alexanderplatz / Eingang: Königsgraben 20“.


 
 
Curiosamente lleva etiquetas tanto de la República Española como de Patrimonio Español. 
Tiene toda la apariencia de haber sido foto oficial de algun lugar público.( Escuela, Ministerio)

miércoles, 28 de septiembre de 2011

El album de fotos familiar. Ayer y hoy

Soy de las personas que ha tenido la suerte de tener un álbum de fotos familiar propio, es decir con fotos mías de niño con mis padres y hermanos . Las fotos las hacía mi madre con una pequeña máquina de fuelle. No es muy grande el álbum pero lo guardo con todo cariño, mi madre tuvo la santa paciencia de hacer un álbum para cada uno....y fuimos seis hermanos.

 La foto de mi web es una foto mía de niño de este álbum realizada por mi madre en el portal de casa


Casi nada para la época.
Pero es que,además, me ha llegado por herencia el álbum de fotos de mi abuelo, fotos hechas por él, casi todas de pequeño tamaño pero que a mí, sencillamente, me encanta tenerlo y verlo.


 Mi madre foto del álbum de mi abuelo


Yo he seguido con la costumbre familiar pero, como he tenido todavía mas afición, cada hijo se ha llevado un montón de álbumes de fotos suyas. 
Ver, no se si las miraran, pero bien me divertí yo haciendo sus álbumes.
Quiero con esto reivindicar la creación y conservación  de nuestros propios álbumes, que, además de hacer imágenes digitales, hagamos fotos en papel, hagamos nuestro álbum. Como yo:




Mi hijo de ciclista

Las fotos nuevas de hoy como es evidente son las fotos antiguas de mañana.
 Es un placer, creo que olvidado. Ademas dada la calidad de las imagenes que hacen las cámaras de fotos digitales y el precio de cada foto no es caro seleccionar unas cuantas cada vez e imprimirlas o revelarlas como se quiera decir. 

Comentario dedicado a mi madre fotógrafa familiar.

martes, 27 de septiembre de 2011

Fotografía antigua monumentos aragoneses. Santa Pedro de Siresa y Santa Cruz de Serós.Fotógrafo Juan Mora Insa.

 Fotografías de dos importantes monumentos aragoneses:
La iglesia de San Pedro de Siresa  y la Iglesia de Santa Cruz de Serós.
Las fotos están realizadas por Juan Mora Insa ( 1882-1959). 


Este fotógrafo empezó su trabajo como reportero gráfico en el periodico El Heraldo de Aragón y en la Revista Aragón.
Antes de la guerra Civil española (1936-39) recorre todo Aragón por encargo de la Confederacion Hidrográfica además, posteriormente a dicha guerra va a recibir el encargo del Ministerio de Educación de recorrer  Aragón recogiendo con su cámara todos los monumentos importantes.
Su trabajo se realiza de manera sistemática, organiza perfectamente sus archivos documentando cada foto también al dorso. Estas fotos al dorso llevan identificación del lugar, del monumento y el número del cliché y los datos del fotógrafo.

Su archivo se encuentra en la diputación General de Aragón.


Área de identificación

1.1. Código de referencia

ES/AHPZ

1.2. Título

Archivo Fotográfico Juan Mora

1.3. Fecha(s)

1905-1954

Historia institucional / Reseña biográfica

(Escatrón, 1880 - Zaragoza, 1954). 
 
.........pasó a formarse simultáneamente en el estudio de Ignacio Coyne (1900-1905). Posteriormente viajó a París para ampliar sus conocimientos fotográficos donde trabajó en el estudio fotográfico de Henri Manuel entre 1905 y 1908. De vuelta a Zaragoza, se estableció por su cuenta e inició un trabajo sistemático de recoger el que llamó Archivo de arte aragonés, fotografías de los monumentos, especialmente arquitectura y escultura de toda la región. Había perdido una pierna en su infancia, lo que no le impidió viajar por las tres provincias y algunas otras limítrofes como Navarra o Soria, muy a menudo utilizando la bicicleta como medio de locomoción y de transporte del equipo..
 

  ................Su labor más importante fue el encargo del Ministerio de Educación sobre el patrimonio arquitectónico de Aragón que llegó a reunir en 5.600 placas de negativos. Una pequeña pero significativa muestra de este excepcional corpus se encuentra recogida en un álbum fotográfico con el que el Alcalde de Zaragoza, Enrique Armisén Berástegui, obsequió a los Reyes de España con motivo de su visita al Pabellón Aragonés de la Exposición Ibero-americana...........

.......Si J. Mora Insa documentó en 1929 cómo la basílica del Pilar amenazaba ruina a consecuencia de las filtraciones de las aguas del Ebro y para salvarla el arquitecto Teodoro Ríos hubo de inyectar ingentes cantidades de hormigón y rehacer los pilares que se habían agrietado por cuyo motivo perdieron parte de su
cimentación, 
  • Sobre este archivo se puede leer el artículo de Angel M. Fuentes titulado "El Legado de Juan Mora Insa" donde nos informa, entre otras cosas que;
.....El legado fotográfico de D. Juan Mora comprende una colección de al rededor de 5.600 placas negativas, el fichero de notas del autor y su equipo de toma, consistente en una cámara de campo Globus E. Herbest & F. Gorlitz realizada en Alemania por A. G. Erneman, una cámara 13 x 18 Contessa Nettel y un juego de lentes intercambiables compuesto por 5 objetivos que abarcan diferentes longitudes focales. Integran la colección de negativos los 3.769 registros del Archivo Fotográfico de Arte Aragonés y los casi 2.000 que comprendían la industria común a todo fotógrafo profesional con galería: fotografía industrial, trabajos de reproducción, tomas para la ilustración de catálogos, etc....

 Portada de la iglesia
Véase también:

Sobre la historia de los monumentos representados se pueden leer las siguientes webs

También se puede leer, como lectura complementaria, el artículo sobre la fotografia en Aragón de la Gran Enciclopedia Aragonesa

Estas fotos corresponden a un pequeño lote encontrado hace años en el mercado de antiguedades en Madrid. Son gelatino bromuros de 12x17 cm. Destacar que, salvo en dos ellos, la figura humana se encuentra ausente.
La labor de Mora Insa, como de otros fotógrafos de esos años, debería ser objeto de mayor estudio, publicaciones y exposiciones ( alguna se hizo en Zaragoza )por su carácter documental unido a una calidad media elevada en sus fotos.
  • Sobre la fotografía documental, en su apartado tarjeta postal se puede leer el trabajo de 
La tarjeta postal. Escenas, paisaje y arte. Entre el pictorialismo y
el costumbrismo de Francisco Javier Lázaro


.....En otro orden de cosas, y a partir, igualmente, de un concepto bastante original, se destaca la faceta documental de la fotografía, en virtud de su capacidad de rescatar para la posteridad elementos y formas de cultura que están en trance de desaparecer En ello, se deja traslucir el trabajo de posteriores fotógrafos que van a conformar un auténtico catálogo del arte aragonés, con Juan Mora Insa10 a la cabeza...........

BIBLIOGRAFIA

ESPÁ LASAOSA, Virginia:Juan Mora Insa (1880-1954): afición, profesión y encargo en la fotografía aragonesa. [Tesis doctoral inédita] Universidad de Zaragoza, 2000  

Resumen de esta tesis doctoral 

lunes, 26 de septiembre de 2011

Cristina García Rodero. Fotografía y pintura

Con motivo de la negativa de Bono a que Manuel Marín encargue su retrato oficial a la fotógrafa Cristina García Rodero leo unas declaraciones de ella en ABC.

Estoy de acuerdo con todo lo que ella dice,,,,,,,,,,menos en una cosa

..........No es justo restarle valor porque detrás haya un medio técnico, la cámara, o porque la obra se pueda multiplicar las veces que se quiera. La pintura es una obra única, pero eso no la hace mejor ni peor porque lo importante es la calidad. Y como yo vengo de la pintura, sé perfectamente la poca creatividad que hay en muchos pintores que no tienen nada que decir ni nada que aportar. Hoy en día, la pintura está pasando por una etapa de crisis y sin embargo la fotografía está en un momento esplendoroso..........

 No es que se reste valor  la fotografia respecto a la pintura, es que son escalas diferentes. 
La pintura está uno, o varios escalones, por encima de la fotografía. 
Referente a la multiplicidad de la fotografia hay que entender que hoy día, foto digital, la foto impresa con la misma impresora es de tirada ilimitada y "original", es decir, todas son iguales, igualmente iguales. El pintor puede hacer varias veces la misma obra pero no será igual ni queriendo. (Bueno creo que Giorgio de Chirico se aproximó mucho pues repitió toda su vida sus primeros cuadros)
Recordemos las tiradas que, en algunos casos, están haciendo los herederos de los fotógrafos.........
  • Respetando mucho la fotografia reconozcamos que, sencillamente, está de moda, favorecida tambien porque todo el mundo hace fotos. 
  • La pintura está en buen momento, la fotografía también.
  • Creadores los hay en los dos lados.
En fin, como opinión personal, entre un cuadro bueno de Ballester y una foto buena de Ballester yo escogeré el cuadro.
Ah como final decir que Cristina García Rodero es una magnífica fotógrafa y, además, me gustan sus fotos.
Añadir que  expone en lugares-Fundación Cerezales- donde,creo, pocos artistas irían lo que dice mucho de su persona. 
Como siempre digo, esto es opinión personal de coleccionista, no es crítica.

domingo, 25 de septiembre de 2011

Exposiciones para ver. Jessica Lange. Niemeyer Avilés

Bueno, digamoslo correctamente. Exposición para ver, si se quiere, pues es una buena, en el sentido de normal, exposición realizada por una artista famosa Jessica Lange, titulada Unseen



La exposición es en el Centro Niemeyer, en Avilés .

Son fotos, en blanco y negro, realizadas por una persona con sensibilidad pero nada más. Le gusta fotografiar y hace fotos, muchas con estilo, favorecido por el tema, de los años 1950-60. 
Son fotos que muchas nos parece haberlas visto antes, algunas ampliadas, pienso, en exceso, pero agradables de ver .
Me gustó especialmente  una en la que se ve  una atracción de feria, de noche, con la figura de una niña que se aleja, entre dos zonas iluminadas.
Vamos, normales, pero bien o bien, pero normales, según se desee.

.....Lo que no es tan normal, pero es lógico, dada su fama como actriz, es que su obra la lleve una importante galería americana
Howard Greenberg Gallery que tiene obra de : Berenice Abbott, Brassai, Bill Brandt,Capa,Walker Evans....vamos de lo mejor del siglo XX.......

  • Si queremos ver obra que se ajuste al titulo Unseen, los no vistos me acuerdo de la foto de Bauluz de una playa de Tarifa realizada en el año 2000 y que podemos ver en su blog javierbauluz. Por no decir otras muchas obras de este gran fotógrafo español ( ej. Ruanda en el mismo blog)
  • Por último recordar, abundando sobre el tema  de los NO Vistos, la obra de Manuel Alvarez Bravo, muy reconocida hoy día pero pienso que deberia serlo todavía más.
  • Como final recordar que este tipo de fotos, sobre gente aislada de su entorno las hemos realizado muchos aficionados y, como son fotos nuestras, las tenemos aprecio,vamos, empleo otra vez la misma palabar normal en fotografía.
 Esta es una foto realizada también en una feria, como varias de esta exposición, y se ajustan, creo, al perfil de Unseen, gente a la que no  vemos pero que, además, en este caso, también nosotros somos Unseen/ No vistos para  ellos, a pesar de que nos miran. Es más ellos mismos están aislados, ausentes, el uno del otro.
La soledad en la multitud

viernes, 23 de septiembre de 2011

Fotografía antigua Pontevedra. Fotógrafo Mon y Novas

Foto Novás. Representa una persona sentada sobre un tronco de árbol en un bosque.
Es un gelatino bromuro de gran calidad
De este fotógrafo he conseguido muy pocos datos, solo los siguientes:

Lorenzo Novás, fotógrafo pontevedrés discípulo de Zagala, que forma sociedad con Sáez Mon, como socio capitalista, bajo el nombre Sáez Mon y Novás . Destacan sus trabajos con la Sociedad Arqueológica y el Museo de Pontevedra. En Los años 40 se vendió parte de su colección al Museo de Pontevedra, donde está depositada en la actualidad.

 El Museo de Pontevedra me amplia estos datos a través de su web pues tiene un importante archivo gráfico
.......El Archivo gráfico de este museo, de incalculable valor documental, recoge un rico patrimonio icónico esencial para el estudio de la Historia de la Fotografía en Galicia..
Destacar en sus fondos 
...... Sociedad Arqueológica de Pontevedra, antecesora de este Museo. Aquí debemos encuadrar la colección formada por la obra de Francisco Zagala (1842-1908), fotógrafo oficial de la mencionada Sociedad, para la que realizó numerosas fotografías que documentan de manera excepcional el patrimonio histórico-artístico de esta provincia.......
.....A su muerte en 1908, su discípulo y sucesor, Lorenzo Novás, se convierte en el nuevo fotógrafo de esta institución. En 1946 el Museo de Pontevedra compró su archivo fotográfico compuesto por más de 1000 placas de cristal, de las cuales, un gran número, habían pertenecido a su maestro Zagala. Estos negativos, unidos a los cientos de positivos originales de la Sociedad Arqueológica y a los procedentes de la colección Lois Teijeiro, convierten al Museo de Pontevedra en la Institución pública poseedora del mayor y más importante archivo fotográfico de fines del XIX que existe en Galicia...
...colección del fotógrafo Joaquín Pintos que trabajó en Pontevedra desde 1899 hasta su muerte acaecida en 1967..........
...obra de uno de los fotógrafos gallegos que goza de mayor reconocimiento, José Suárez (1902-1979)......
 
Esta pregunta se la hice a un servicio de bibliotecas españoles.


El sistema "Pregunte, las bibliotecas responden" tiene como objetivo crear un servicio de información público en la red Internet, a través de correo electrónico y web, gestionado de forma cooperativa entre bibliotecas de las diferentes Comunidades Autónomas, y coordinado por la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas, del Ministerio de Cultura, a través de la Subdirección General de Coordinación Bibliotecaria.
"Las bibliotecas responden" funciona 24 horas, 365 días al año, y se compromete a contestar en un plazo máximo de tres días. Las preguntas pueden tratar sobre cualquier tema puntual y concreto. Está abierto a todos los ciudadanos.
Servicio ofrecido por el MINISTERIO DE CULTURA y las COMUNIDADES AUTÓNOMAS

  • Exposiciones

"Arredor do Mar"


Selección de fotografías del Museo de Pontevedra, que encuentra en el Museo do Mar de Galicia un marco muy apropiado para su exhibición.
La exposición abarca desde finales del s. XIX a mediados del s. XX. En ella se muestran 64 imágenes tomadas tanto por reconocidos fotógrafos profesionales, como Francisco Zagala, Lorenzo Novas,Joaquin Pintos, Otto Wunderlich, Enrique Sarabia o Jose Suarez,

El fotógrafo olvidado Faro de Vigo

Lorenzo Novás Rarís captó cientos de imágenes de la Pontevedra de principios del XX, muchas atribuídas a Zagala

.."Primero trabajó por libre, imagino que las copias y el laboratorio que usaba eran los de Zagala, y hacia 1910 creó una sociedad con otro fotógrafo bastante mayor que él, Cobián, Cobián y Novás, con sede en la calle Peregrina 23"

.....pero todas las imágenes a partir de 1901 para la Sociedad Arqueológica las hizo mi abuelo... Lo que sucede es que en algunas ponía como pie Zagala Fot, eso es porque Zagala le encargaba una imagen, mi abuelo hacía 5, una se la entregaba efectivamente a Zagala y él se quedaba con el resto". 

....No solo Zagala le compró imágenes, también Ruth Matilda Anderson en el viaje que hizo a Galicia en 1924, si bien en este caso se comprometió a recordar cada vez que las reprodujese que pertenecían a la Sociedad Arqueológica.
Ésta encargaba sus fotos al estudio de Mon y Novás, siendo Mon el socio capitalista y sobrino de Casto Sampedro, presidente de la Arqueológica.
 



miércoles, 21 de septiembre de 2011

Fotografía, bodegones.

Leo en la prensa que,próximamente,  se va a celebrar  el festival de fotografía de comida  FOODPHOTO  en Tarragona.
La fotografía de comida, y de los elementos de cocina, es, se puede decir, una heredera de la fotografía de bodegones, eso si con mucha preparacion y/o manipulación de la foto.
La fotografía de bodegones ( sobre todo la del siglo XIX), en el amplio sentido del termino, es escasa y suele tener, en parte debido a ello, un elevado precio.
Curiosamente de los pocos daguerrotipos que se conservan de Daguerre varios son de Bodegones ( Still life).
Sin embargo en la primera mitad del siglo XX son ya muchos los fotógrafos que tocan en este tema com Weston  o como Stiegliz. Es destacable observar la serie  de desnudos que hizo de su mujer la pintora Georgia O'Keeffe, algunos casi abstracciones, otros masas y sombras que recuerdan a formas presentes en bodegones.
La fotografia de bodegones, como en otras ocasiones, se inspira directamente de su maestra, la pintura de bodegones, para ello observar algunos ejemplos

El Museo Getty dedicó hace tiempo una exposición al bodegon en fotografía

Still life derives from the Dutch word stilleven, coined in the 17th century when paintings of objects enjoyed immense popularity throughout Europe

Por ultimo señalar a un  excelente fotógrafo español que, bajo la aparente forma de bodegones ( en algunas fotos me refiero) ha creado un mundo propio siendo, quizás, uno de los fotógrafos españoles con estilo más definido :


Es un tema que, como aficionado, pienso que es dificil de hacer, bastante mas difícil de lo que parece, lo más entretenido es poner los títulos


El baile
Bostezo
Crisis

martes, 20 de septiembre de 2011

Fotografía antigua. Álbumes conmemorativos. Bilbao

A veces se encuentran álbumes de fotos que tienen un carácter conmemorativo o de homenaje. Muchos de ellos se hacen como recuerdo de un hecho relevante o para dar relevancia a un hecho.
En este caso el álbum recoge diferentes fotos de la visita a Bilbao en 1943 del Director General de Administración Local con motivo de un curso de formación a secretarios de ayuntamientos.
El álbum se encuentra en impecable estado de conservación e incluye, además del discurso del homenajeado, las firmas de todos los asistentes. Documento típico de mitad del siglo XX
Las fotos que contiene son de calidad normal y sin datos del fotógrafo pero ilustran muy bien la realidad del momento con toda su dureza. Por una parte los políticos por otra el pueblo con las dificultades de la vida diaria.
Foto de la visita al manicomio de Zaldivar
.....El resultado del proyecto auspiciado por la Diputación -sobre todo por su presidente, don Fernando Jáuregui- fue uno de los mejores establecimientos benéficos de toda España (1923). Así al menos lo reconocían expertos de la época e insignes especialistas en enfermedades mentales. Ciertamente, las autoridades provinciales habían puesto un gran interés por el nuevo manicomio, ya que desde su concepción todo se hizo con arreglo a los procedimientos más modernos y de acuerdo a las corrientes dominantes en cuanto a los tratamientos psiquiátricos de la época.
De hecho buena parte de las novedades que se incluyeron en la institución de Zaldibar vinieron de la mano de los señores Hueto y Basterra tras los viajes que realizaron por Francia, Bélgica, Alemania, Escocia e Inglaterra. Todo se había diseñado en función del bienestar de los enfermos. Se huía del sistema de verjas y salas de contención y encierro pues se entendía, ya en aquel entonces, que todo eso perjudicaba más que mejoraba. Se apostaba por una vigilancia cercana y un régimen de cariño y afectividad............

Foto de la visita al Preventorio de Pedernales. En su origen fue una casa retiro para marineros fundada por el armador D. Ramón de la Sota. Historia de la colonia de Pedernales
“ Autogestión”
Una de las peculiaridades de
Pedernales era la participación
activa de los escolares en los quehaceres
diarios. Un colono asumía
la gestión de la biblioteca, auxiliado
por otro que actuaba como
ayudante; cargos estos que eran
habitualmente ocupados por las
niñas. En cada dormitorio, sus
ocupantes se turnaban por parejas
en la responsabilidad de velar por
el buen orden; cada niño debía de
hacerse la cama todas las mañanas
y, para motivar a los varones,
se celebraba un campeonato al
“lecho mejor hecho”; el premio
eran caramelos y, aunque sólo había
un campeón, se premiaba también
a varios subcampeones. El
género femenino no precisaba
motivación y las propias niñas
competían en adornar su cama
con lazos de colores, dando un
bonito colorido al conjunto.
Foto de la visita al Puerto de Bermeo
........En éstos tiempos, en Bermeo primaba el comercio y la pesca. Los mercaderes bermeanos, actuaban seguramente, como transportistas, llevando la lana de Castilla o los vinos de Gascuña hacia Flandes e Inglaterra. Bermeo fué uno de los ocho miembros de la Hermandad de la Marisma, creada entre los puertos cantábricos en el siglo XIII. Las relaciones entre ésta Hermandad e Inglaterra no eran muy buenas (debemos tener en cuenta que en dicha época los puertos labortanos estaban bajo la corona de Inglaterra), y fueron frecuentes las quejas y altercados con Baiona y Miarritze. De todas formas, para el siglo XIV, los puertos bizkainos fueron apareciendo como aliados de los labortanos, antes enemigos. ........
Foto visita al Sanatorio de Górliz
Foto, niños tomando el sol en el Sanatorio de Górliz
.........Junto a la playa destaca el Hospital de Gorliz, antiguamente Sanatorio Marino Helioterapéutico, fundado en 1919, siendo el primer edificio del Estado construido con hormigón armado en la totalidad de su construcción, en un enclave que fue determinante para el tratamiento de la tuberculosis ósea infantil, gracias a la helioterapia (Gorliz es el municipio de Bizkaia de mayor tiempo de sol) y al yodo marino.
 Fue fundado el 29 de junio de 1919 por los doctores Areilza y Larrinaga para el tratamiento de la patología tuberculosa infantil. Colaboraron en el proyecto la Diputación Foral de Bizkaia, las Hermanas de la Caridad y la Junta de Damas. Con la llegada de los antibióticos las enfermedades que llevaron a crear este hospital remitieron.....

Exposiciones que no he visto pero que me gustaría haberlo hecho

Muchas veces leemos noticias en prensa sobre exposiciones que se celebran en tiempos y lugares que no nos permiten verlas.
Comentar, aún así, dos exposiciones de la Fundacion Barrie de 2011

De este fotógrafo español habia visto algunas fotos en exposiciones colectivas y me gustaron su arte y, sobre todo, sus encuadres.
......Terré utiliza la fotografía para expandir su mirada irónica, su sentido del humor y obtener un retrato de su entorno en el que se explica a sí mismo la condición humana con una mirada de impecable elegancia, empatía y calidad sentimental........

Recordar que este fotógrafo español, como cada vez mas fotógrafos, tiene una web Ricard Terré donde podemos ver numerosas fotografias suyas. 
Sus temas preferidos preferidos se pueden ver en una sección de esta web, personalmente destacaria la serie "niños" y la titulada "sobre los hombres".
En cierto modo, muchos fotógrafos, incluidos nosotros mismos,tendemos hacia una visión "parcial" de lo que vemos, esta parte acaba siendo nuestro tema principal. Esto es bueno y malo a la vez, hay que saberlo para evitarlo cuando sea necesario.
Es interesante todo en su web pero, quizás lo mejor, aparte de las imágenes claro está, sea el articulo de Pere Formiguera "Donde no llega la mirada"

No conocia nada de esta coleccion, como nada conozco de infinidad de otras colecciones, la comento por lo siguiente:

........Nombrada continuamente en las listas de ARTnews 200 como “The World Top Collectors” y en la lista de las 25 colecciones de fotografía más importantes a nivel mundial, la Colección Martin Z. Margulies está considerada por comisarios, críticos, artistas y galeristas como una de las colecciones más importantes de su tipo. ..

lunes, 19 de septiembre de 2011

Fotografía y pintura. Delacroix, Nadar, Laurent, Gordillo

Declaraciones de Luis Gordillo pintor

-Es un cambio realmente profundo ¿no?
-Bastante profundo, porque la obra digital está diseñada en el ordenador y después no hay que hacer varias estampaciones, sino solamente una. No se requieren diferentes planchas y todo es mucho más sencillo y con un tremendo número de posibilidades, casi infinitas.
-Con mi edad a la mayor parte de la gente le da, más que nada, pereza acercarse a las nuevas tecnologías, al mundo digital. Y a mí, no crea, me asusta más que a nadie. Pero he descubierto sus posibilidades y trabajo con el ordenador para conseguirlas. Eso sí, tengo una persona que me sirve de puente. Yo pido y él, que es el experto, me da. Yo digo lo que quiero, que eso lo tengo muy claro, pero no se cómo llegar a eso que quiero.(Toma y yo tampoco) Sin mi ayuda informática no podría hacer nada, pero con ella todo el proceso de estampación es mucho más fácil y rico.(¿de quien es esa obra?)
-Habla de estampación, pero también ha utilizado el proceso digital para la pintura.
-Empleo, sí, el ordenador para diseñar algunos de mis cuadros. A veces, muchas veces, trabajo de manera muy directa, muy pictórica, pero otras, por ejemplo, cuando encaro un collage, en el que necesito ir definiendo, cambiando... Me he dado cuenta de que el ordenador es perfecto, maravilloso y me da muchas variantes para pintar. 

  • Ya en los principios de la fotografía los pintores trabajaron con ella como Delacroix
 Louvre Delacroix

........Loin de la considérer comme une rivale possible de la peinture,Delacroix suit avec intérêt l’émergence et le développement de laphotographie. Collectionneur attentif de reproductions d’oeuvres d’art– fresques de Raphaël, toiles de Rubens ou sculptures descathédrales – il choisit, à défaut d’avoir à manier lui-mêmel’objectif, de faire photographier par Eugène Durieu des modèlesnus, masculins et féminins...........
...« Dans la peinture, c’est l’esprit qui parle à l’esprit, et non la science qui parle à la science......
  •   O los fotógrafos apoyaron a la fotografía como Nadar hizo  con los impresionistas
Base Joconde culture France Obras de la primera exposición de los impresionistas  
..........La première manifestation se tient à Paris, 35, boulevard des Capucines dans les ateliers que le photographe Nadar vient d'abandonner. Elle a lieu du 15 avril au 15 mai 1874 et comprend 165 toiles de 30 participants.. 
Es un estudio de Diego Coronado que nos situa bastante bien en los primeros tiempos de la fotografía en Francia, tiempos que coinciden con el impresionismo que rompe con la tradicion pictórica realista. El momento fotográfico y la "impresión del momento",valga el juego de palabras, de esta manera son, en cierto modo, visiones artísticas  aproximadas que coinciden en el tiempo.
  •  O los fotógrafos recopilan la pintura para su archivo y documentación como hizo, por ejemplo, Laurent
Laurent y el grafoscopio. Museo del Prado


  • O los aficionados jugamos a ser pintores utilizando la cámara y el ordenador
  • O  llamando a la realidad fotografiada como si fuera un cuadro.
Huellas del hombre


sábado, 17 de septiembre de 2011

Fotografia antigua Argel. Argelia. c. 1880


Dos albúminas con vistas de Argelia. La primera de ellas  recoge una imagen de la ciudad de Argel mientras que la segunda es, creo, Tlemcen.
Estas fotos corresponden a un amplio lote comprado en Madrid con vistas de Italia y Norte de Africa procedente-según palabras del vendedor- de la familia de la Cierva. Cualquiera sabe pero quedado queda, valga la expresión, el comentario. De todas maneras las fotos eran de Brogi, Neuerdein, Pietro Poppi y otros, es decir de grandes estudios fotográficos de la época.

Son fotos de calidad en un estado de conservacion excelente y se pueden fechar hacia  1880.

Desde 1860.70 muchos fotógrafos, sobre todo franceses, abrieron estudios en el Norte de Africa, Marruecos y Argelia por un lado y en Egipto y Jerusalen por otra parte para atender la demanda de fotos de estos lugares no solo para los primeros turistas sino tambien para dar a conocer estos "exóticos"lugare en lejanos paises.
Estas fotos, posiblemente, son obras de Neuerdein photo.

viernes, 16 de septiembre de 2011

La fotografía y Jose Bono.

He leído en  prensa que Manuel Marín, como presidente que fue del Congreso, quiere que su retrato, para la galería de Presidentes del Congreso, sea realizado por la fotógrafa Cristina García Rodero en vez de ser obra de un pintor.

Jose Bono,como presidente actual del Congreso, dice.

........."Si finalmente (Marín) creyera que debe enviarnos una fotografía en vez de un cuadro, como se ha hecho desde 1810( no existía  la fotografía), lo dejaría colocado en mi despacho para que la siguiente Mesa (del Congreso) decida qué hacen con la fotografía", ha señalado Bono en los pasillos de la Cámara.
Bono, a él se le hace "duro" romper la tradición(¿eso es tradición?) de los cuadros, un "sentimiento" que trasladará a Marín y que es también el de la Mesa del Congreso.
Ha querido dejar claro que su intención no es despreciar el arte de la fotografía, "sobre todo cuando la fotógrafa que se postula para hacer el retrato de Marín es Cristina García Rodero", pero ha hecho hincapié en que la galería del Congreso es "una pinacoteca, probablemente la pinacoteca de retratos políticos más importante de España"........

Veamos, pensemos.....Bono tampoco entiende de arte.

La pinacoteca de retratos politicos mas importante de España sera la Pinacoteca que mejores cuadros de los mejores pintores exista en España . Es decir sera mejor una con un cuadro bueno que una-la del Congreso-con muchos cuadros de políticos.
  • Dicho esto
Por supuesto que tiene derecho Manuel Marín a pedir que su retrato se lo haga una buena fotógrafa y derecho a  que sea colgado con los otros retratos de presidentes
Annie Leibovitz. Retrato oficial de la familia Obama. Conste que no me gusta pero sirva como ejemplo para Bono


Recordar también que fue la fotografía, con la carte de visite, la que popularizó la imagen de los políticos.
Véase la nota de prensa -incluye fotos-de la reciente exposición de la Fundación Lázaro Galdiano

jueves, 15 de septiembre de 2011

Subastas de fotografia.Christie's ; Sotheby's

Ya están disponibles los catálogos de las subastas de Octubre de fotografia de las dos casas de subastas más conocidas e importantes. 

  • En Sotheby's destacar las fotos de Paul Outerbridge famoso fotógrafo americano muy poco conocido en España. Sus bodegones, como el  lote 112,me parecen excelentes, destacar que son fotos de pequeño tamaño ( y gran precio por cierto)
Veanse mas fotos- y sus precios-de Outerbridge haciendo búsqueda de resultados de subastas pasadas en Christie's 

Otros lotes para ver detalladamente.
  • La conocida foto de Cartier Bresson Sevilla en Sotheby's y su retrato de Giacometti en Christie's.
  • Tambien en Christie's  las de Eugene Smith de su serie sobre España, fotos muy reproducidas en los libros de Historia de la Fotografía
Fijarse, como siempre, en que la inmensa mayoría de los fotógrafos de estas subastas son americanos o desarrollaron allí gran parte de su labor

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Feliciano Pardo Fotografía antigua Mondariz Galicia 1880

  •  La primera de las fotos pienso que representa un joven matrimonio, posiblemente unos recién casados. En primer término el marido destaca en la imagen, a su lado, subida un escalón para igualar las alturas estaría su mujer que le dirige la mirada. Al fondo los padres de uno de ellos. Ninguno de ellos mira al fotógrafo. Si lo pensamos así la composición es perfecta, las miradas de los padres nos señalan hacia la mujer y esta hacia el hombre. No olvidemos que estamos en 1880 y los roles en el matrimonio estaban muy marcados.
  • La segunda de las fotos es más desenfadada, en un rincón del parque un grupo de jóvenes posa, el gesto del hombre que esta apoyado en diferentes escalones, da alegría,naturalidad  a la foto
  • La tercera de las fotos, ya comentada anteriormente, en otro post, nos demuestra la calidad fotográfica de Feliciano Pardo. Consigue componer una foto a las orillas de un arroyo con mas de 60 personas, es una foto seria y, a la vez, natural.
Confieso que es un fotógrafo por el cual tengo especial interés pues, aún habiendo visto pocas fotos suyas, las que he visto son de gran calidad, creo que "ve" la foto de una manera moderna para estar realizadas en 1880.

 Feliciano Pardo fue un fotógrafo ambulante que estuvo activo en el Balneario de Mondariz hasta 1882 aproximadamente que se traslada a Oviedo. 

  • 3 de Abril  de 1888 se publica en prensa, en la Gaceta de Galicia, la siguiente noticia, típica redacción de esa época:

"Hállase en esta ciudad el reputado fotografo de la Coruña D. F. Pardo con objeto de hacer grupos de colegios y corporaciones, regalando la primera copia y dándolos a modeicos precios los restantes que se le pidan, de la misma manera que lo ha hecho en otras ocasiones la casa francesa Davis con la cual compite en precios y en la bondad de sus trabajos, de los cuales hemos visto excelentes ejemplares. El Sr. Pardo viven en el Hórreo 26"
Como comentario a esta noticia decir que esta casa francesa Davis debe corresponder a Jean David fotógrafo francés activo en 1880-1890's por el norte de España que realizo numerosas fotos de grupos de escolares y de militares.
ase sobre Jean David este post

En Oviedo va a seguir su labor su hijo Feliciano Pardo Campos que habia nacido en La Coruña en 1876. En 1895 la labor fotograáica corresponde a este hijo que trabaja primero en Pola de Siero y luego se traslada a Oviedo teniendo estudios en las calles Santa Ana, Cuesta de la Vega y Arguelles. De su labor de esta  última época tengo comentado en este blog una foto de escolares.

Véase

Historia de una profesión Los fotógrafos de Oviedo
Francisco Crabiffosse

  • Aparece mencionado, como pionero de la fotografía en Asturias, en

Vestidos de Asturianos. 100 años de fotografía e indumentario en Asturias 

  • Tambien figura foto suya en el documento siguiente
Imatges fotogràfiques de temàtica educativa en col·leccions i arxius públics i privats



El Comercio

..........la imagen que acaba de adquirir el Museo del Pueblo de Asturias de Gijón para incorporarla a su bien nutrida fototeca. Mide 17 por 23 centímetros, fue realizada en el mes de marzo de 1930 y la firma Foto Pardo. Recoge, en blanco y negro por supuesto, la hilera de casas con soportales situada entonces delante de la Catedral de Oviedo, bajo los que se cobijaban los vendedores de madreñas.
.....que redescubre igualmente el trabajo de una saga de fotógrafos como fue la de la familia Pardo. El año en el que se captó la imagen, en la firma familiar trabajaban Feliciano Pardo Campos y sus dos hijos, Faustino y Feliciano Pardo Rodríguez. El primero era también hijo de fotógrafo y desde 1885 se había ganado un hueco como uno de los más significativos de Asturias. Vivió en Pola de Siero y Oviedo y durante casi medio siglo trabajó como ambulante por toda la región. Claro que lo más probable es que esta imagen no fuera suya, sino de su hijo Faustino, nacido en Siero en 1899 y que hacia 1925 comenzó atrabajar en 'El Carbayón'.
  • Foto suya figura en la Fundación Cardín ( sidra el Gaitero) de Villaviciosa
Pardo, Feliciano., «Grupo de los primeros trabajadores de la fábrica de El Gaitero», [material gráfico]. 
Presento tambien  dos fotos, estereoscópicas de publicidad de Mondariz.

Estas fotos nos informan que las aguas de Mondariz tenían la siguiente composición:
  • Aguas Bicarbonatadas Sodicas
  • Propiedad de los Sres. Hijos de Peinador
  • Fuentes Gandara y Troncoso
  • Oficinas en Madrid , Mondariz y Pontevedra

  • En el documento Pabellón de la Gándara Buvette 1908-2008 se hace historia del Balneario de Mondariz, está ilustrado con numerosas fotografías, entre las cuales una de Feliciano Pardo en la página 63  y en la página 85 una foto muy similar a la grande de grupo, al lado del río, de su mano que reproduzco mas abajo

  • Recordar que 
  • .........El autor del Gran Hotel, el maestro de obras Jenaro de la Fuente Domínguez, había asentado su popularidad entre la burguesía viguesa con la realización de algunos de los principales edificios de la ciudad: las casas para Manuel Bárcena Franco, posteriormente Caja de Ahorros de Vigo, situada en la calle Policarpo Sanz y esquina a Velázquez Moreno, las casas de Pedro Román, en la actualidad biblioteca municipal, o la casa de Ledo, en la Puerta del Sol, entre otras de menor importancia. En 1893 se pone la primera piedra del Gran Hotel y se inaugura en 1898.............

Jenaro de la Fuente es también autor de la fábrica de Conservas Albo de Vigo de la cual tengo un álbum de fotos de fotógrafo desconocido (ni en  la propia Casa Albo pudieron darme datos sobre él)
Sobre la actividad de Jenaro de la Fuente-maestro de obras- y sus disputas con los arquitectos de la época se puede leer el trabajo. que abajo indico. Es curioso leer como las profesiones, tal  y como son hoy, tienen una muy corta historia.

Jesús Ángel Sánchez García

.........Entonces la alcaldía volvió a nombrar a Jenaro de la Fuente para ocupar su plaza, pero ahora con el cargo interino de «Director Facultativo de las Obras Municipales »: un vericueto legal para que la Corporacion pudiera contar permanentemente con sus servicios."
Como acertadamente ha señalado Iglesias Veiga, el maestro tuvo además el decisivo apoyo del principal períodico local. el «Faro de Vigo», lo que también explica que el nuevo recurso interpuesto por Quintana ante el Gobernador Civil pidiendo la anulacion del acuerdo municipal fuera desestimado........



  • Por último, como complemento a lo anterior, muestro una fotografía, sin datos de autor que lleva la indicación al dorso de "Campesina Mondariz 1939".Pienso que entre el tiempo de Feliciano Pardo 1880 y 1939 no hubiese mucha diferencia en el traje de campesina gallega.

  • Bibliografia sobre Balnearios Gallegos

    O lecer das augas, editado por Galaxia y que recoge, por primera vez, la historia de los balnearios en Galicia desde el año 1700 hasta 1936.
    ..........as primeras casas de baños "fueron impulsadas por familias adineradas, políticos o próceres locales". Estos primeros establecimientos se caracterizaban por su pequeño tamaño, escasa variedad de tratamientos y capacidad de alojamiento reducida. Al final del siglo XIX, sin embargo, "llegaron los proyectos de villas termales", que "necesitaban de formas societarias más complejas y una mayor inversión de capital", como es el caso de A Toxa o Mondariz. ........
  • Sobre los Balnearios de Galicia actuales se puede leer el siguiente documento de la Xunta de Galicia
AUTÓNOMA DE GALICIA


Muy entretenido documento de Margarita Vilar Rodriguez que nos informa sobre la historia de estos balnearios, por ejemplo que: 
................. los balnearios de lujo en Galicia se convirtieron en lugares de reclamo para captar una selecta clientela, determinante para promocionar turísticamente la zona o para conseguir contactos que garantizasen el éxito de otros negocios o carreras políticas. .
..................El establecimiento de la isla de La Toja se convirtió en uno de los balnearios más concurridos de España a principios del siglo xx, con una media de mil setecientos visitantes por temporada (gráfico 1). El negocio fue complementado con una fábrica de sales de baño, jabón y otros productos cosméticos que utilizaba maquinaria idéntica a los vanguardistas centros balnearios de Aachen (Alemania) y Vichy (Francia) 
..........La pequeña villa termal contaba con fábricade electricidad, aserradero, ebanistería, talleres mecánicos, lavandería y secadero a vapor, cocheras e imprenta donde se editaba un periódico semanal La Temporada en Mondariz (1889-1931), la revista estival Mondariz, suplemento a la temporada, las etiquetas de las botellas y toda clase de impresos. 
.....Aquí estaba la gran paradoja y principal virtud del modelo; perseguía construir un lugar bucólico, espejo de la naturaleza, pero dotado de lo mejor que había producido la civilización y el progreso técnico. Se trataba, por tanto, de conseguir un lugar de recreo a medida de la clase media-alta


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    lunes, 12 de septiembre de 2011

    Fotografía antigua. Coche y mujeres 1915.

    Fotografia Antigua. Chicas jovenes subidas a un autómovil. Fotógrafo anónimo

    Este es un tipo de foto, grupos sobre cartón o cartulina, que ya he dejado,casi, de comprar salvo que me llamen la atención por alguna circunstancia.
    En el caso presente que todas las personas presentes eran mujeres jóvenes, sin hombre alguno en la imagen.. Se echa en falta la figura del padre o de ambos progenitores el padre y la madre.
    Por otra parte es frecuente que estas fotos lleven el nombre del fotógrafo pues son encargos hechos a profesionales. En este caso no es así lo que me hace pensar que la foto está hecha por un familiar próximo a las retratadas, provisto de una máquina de fotos de buena calidad.
    La foto lleva la anotación Madrid 13 de Mayo de 1915. Estamos pues en un tiempo en el que el coche particular es un artículo de gran lujo. 

    ...........Que los automóviles fueron en la España del primer tercio del siglo XX objetos de lujo es algo indiscutible como demuestran los siguientes ejemplos. En vísperas de la Gran Guerra el Chenard Walcker más barato que se podía adquirir en Madrid costaba
    7.500 ptas de entonces y el más caro alcanzaba las 20.000. Si la marca elegida era un Benz los precios oscilaban entre las 14.000 y las 60.000 Ptas. La renta per cápita en pesetas corrientes apenas superaba las quinientas, esto suponía que, el Chenard Walcker
    más barato costaba catorce veces la renta per cápita de aquel año y el Benz más caro la superaba más de cien veces.
    Aunque con el paso del tiempo el descenso de precios de los automóviles se hizo evidente, en España continuaron siendo objetos de lujo no aptos para cualquier bolsillo.
    En 1919, pocos vehículos costaban menos de 5.000 Ptas. y la renta per cápita rondabalas 1.200 ptas. Es decir, un coche barato suponía unas cuatro veces la renta per cápita.........


    En España existían talleres artesanales de coches y apenas unos años antes de la fecha de esta foto-1915- Ford instaló una agencia de ventas en España (1907). No será hasta 1920 cuando Ford empiece a comercializar el modelo T en su factoría de Cadiz
    Por otra parte las mujeres no son todas iguales, una está de pie, se encuentra mejor vestida y, además, ocupa la parte central de la foto apoyándose de manera natural en el estribo del coche.
    Es decir, en este caso, creo que la foto nos muestra, de manera suave,casi sin querer, pero efectiva, el poder económico de la retratada que está rodeada de cuatro sirvientas o damas de compañia en el jardín de una casa importante de estilo neomudejar, como indican las ventanas que se ven al fondo a la derecha en la foto.

    Estas son cosas que se le ocurren a uno (a veces) al ver alguna foto antigua ......y como tal deben ser leídas.