domingo, 30 de abril de 2017

Fotografía antigua. Anónimo Puente Romano Cangas de Onís. Vintage photography Roman bridge

Fotografía que representa una de las imágenes mas conocidas de Asturias como es el Puente Romano que se encuentra a la entrada de Cangas de Onis, poblacion de obligado paso para la visita a la Basílica de Covadonga. 
 

La foto nos muestra el puente en un estado, casi, de abandono totalmente cubierto por la hierba. Se puede fechar hacia  1920-30.

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Foto Cangas de Onis Asturias. Puente Romano.Fotógrafo Puig Ferrán

 

 Europeana

Spanien, Cangas de Onis, mittelalterliche Bogenbrücke




viernes, 28 de abril de 2017

Links. Procedimientos fotográficos. Arago. Le Portail de la photographie

Son varios los museos que ponen a nuestra disposición una explicación de los diferentes procedimientos fotográficos.
Arago.  Le Portail de la photographie es, posiblemente, es que mas diversidad de procedimientos explica mediante una breve explosición de cada uno. 

jueves, 27 de abril de 2017

Fotografía antigua. Santiago de Compostela Plaza del Cardenal Martin de Herrera. Foto Almeida. Vista de calle y soportales de Santiago.

La ciudad de Santiago de Compostela es, fotográficamente hablando, una ciudad vista por la cámara de muchos fotógrafos.
Sus calles empedradas, sus soportales, la lluvia hacen que sean fotos que, en cierto modo, tienen todas un aire muy semejante.
En este caso las fotos, que se pueden fechar hacia 1940-50, pertenecen a un estudio de Foto-Cine de nombre Almeida del cual no he conseguido dato alguno más allá de su dirección (Fotos Cine Almeida, Bautizados-11 Santiago), si bien fotos suyas se encuentran fácilmente en el mercado. Parece un fotógrafo centrado en tomas turísticas de la ciudad buscando efectos que agraden a los mismos.
Una de las fotos, por la placa de la pared, nos muestra la Plaza del Cardenal Martín de Herrera.


  Fotos de Santiago de Compostela. Post anteriores.

Fotógrafo Ksado. Rua del Villar de Santiago de Compostela

Fotografía antigua Vía Sacra Santiago de Compostela. Galicia. Fotógrafo Ksado

 

martes, 25 de abril de 2017

Past exhibitions. Florence Henri au Jeu de Paume .

Florence Henri au Jeu de Paume
Published on Mar 16, 2015
Florence Henri, — New York, 1893-Compiègne, 1982 —, artiste protéiforme, est d’abord connue pour sa peinture, avant de se faire une place incontestable dans le domaine de la photographie des avant-gardes

lunes, 24 de abril de 2017

Fotografía antigua .Foto Pastor. Vistas de Madrid :Plaza de España. Photographs c. 1960 Madrid Streets and Spain' square

 
Héroes sin armas 
ACEcultura 
Published on Aug 30, 2012
Durante la primera mitad del siglo XX, fotógrafos españoles como Campúa, Alfonso y Díaz Casariego, convertidos en héroes sin armas de la guerra civil española, fueron testigos de la historia de nuestro tiempo. El documental surge tras el rescate del legado fotográfico de Luis Marín.

En este documental aparece, unos pocos minutos, José Pastor hablando de la fotografía de ese tiempo.




Fuente en Madrid. Paseo de Recoletos. Guardias del parque. Fotógrafo Pastor

Fotografía de la Plaza de España. Foto Pastor

Su actividad no se centró  solo en Madrid, como se puede ver en esta foto de la vuelta de la pesca. En pequeñas barcas los pescadores acercan las cajas de pescados, el fruto de la pesca del dia a la orilla.

José  Pastor fue un fotoperiodista español. Trabajó en el diario Arriba.
En el ámbito del periodismo, Pastor recibió el Premio Nacional de Periodismo Gráfico en 1968, 1969, 1972 y 1974, así como el Premio Diputación Provincial de Madrid en cinco ocasiones.

José Pastor el fotógrafo del instante preciso. El País

José Pastor Caro (Linares-Jaén, 1919) fue el fotógrafo irrepetible y callejero que ha dejado para la historia del fotoperiodismo y de la fotografía misma piezas únicas que sirvieron y servirán de ejemplo a tantos profesionales....
desarrolló la mayor parte de su trabajó en el diario Arriba, de la Prensa del Movimiento, que fue su casa, su verdadera escuela, donde desarrolló su vocación de siempre y donde creó a su medida secciones como Fotos caballo
Después se creó otra sección, Nuestro fotógrafo lo vivió, y más tarde El fotógrafo estuvo allí, que tantos medios adoptaron. Una de aquellas imágenes de Pastor denunciaba el estado lamentable de los raíles de un tranvía madrileño que provocó un descarrilamiento en el puente de Toledo en 1952
En 1977 fue destinado al gabinete de prensa de La Moncloa, en donde permaneció hasta su edad oficial de jubilación, en 1984 

Histórico fotógrafo de la Guerra Civil que terminó trabajando en la Moncloa

.......A lo largo de su carrera profesional, le fueron otorgados numerosos premios, como el Nacional de Periodismo Gráfico 1968, 1969, 1972 y 1974, tanto en la categoría de Reportajes como en la de Mejor fotografía. Obtuvo siete premios Ejército, de Marina y Aire. Asimismo, fue galardonado con el Premio Diputación Provincial de Madrid en cinco ediciones y los premios Café Viena y Larra, de la Unión de Periodistas Españoles. Es Socio de Honor de la Asociación Española de Informadores Gráficos de Prensa y Televisión (ANIGP-TV).
.....Al comenzar la democracia, se le concedió la titulación aeronáutica militar y el grado de comandante de Aviación. Con anterioridad, fue reconocido con numerosas condecoraciones. Entre otras muchas, Comendador de la Orden del Mérito Civil, Cruz al Mérito Militar con distintivo blanco y Cruz al Mérito Naval de primera clase con distintivo blanco.

 

 

 

sábado, 22 de abril de 2017

Exposiciones para ver:Gerardo Bustillo. Por la fotografía, por el arte (1895-1919). Museo del Pueblo de Asturias. Gijon.


El Museo del Pueblo de Asturias nos presenta una exposición de fotografía de uno de esos fotógrafos, de los primeros tiempos de la fotografía ( 1850 principios del siglo XX) cuyas obras quedaron circunscritas al ambito familiar y a la participación en algunos certámenes nacionales.
Pasado el tiempo permanecen en el olvido hasta que la familia y los museos recuperan su obra para todos nosotros.
Las fotos de este artista nos reflejan la sociedad de aquellos tiempos mostrándonos las personas de su paisaje humano (pescadores, labradores etc). y de su paisaje físico de la naturaleza urbana ( Gijón , Oviedo, paisajes del mundo). 
Pero también tiene una componenete fuertemente artística, componiendo fotos de gran belleza pictorialista y con una cuidada puesta escena donde nos da señales de la gran calidad de sus fotos.
Es una exposición sorpresa, de buena sorpresa, para todos los aficionados a la fotografía antigua.
Las fotos, salvo algunas muestras, son copias actuales de negativos antiguos.
Como parte integrante de la exposición yo destacaría las fotos en 3d de Asturias, estereoscópicas, que podemos ver, expuestas en la pantalla,  en una de las salas del museo, merece la pena sentarse tranquilamente a verlas y tener una idea, muy exacta, de como era nuestra vida ayer, a principios del siglo XX, y ver todas esas arquitecturas de nuestras ciudades cuyo recuerdo mantienen vivo la fotografía y de esas gentes que son nuestros abuelos....
En resumen una muy recomendable exposición.
Recordar, una vez más, que este museo tiene numerosas obras de libre descarga sobre fotografía. 

En este link se puede ver un corto vídeo sobre la exposición. 


................su trabajo fotográfico adquiere reconocimiento en el ámbito español, con varios premios en exposiciones nacionales y una presencia constante en las revistas especializadas, en las que defiende una fotografía plenamente artística en la línea de un pictorialismo de cuidado proceso técnico y de fidelidad a los cánones estéticos de este movimiento. En Asturias, su labor es primordial para entender la valoración de la fotografía como arte, más allá de su función documental. Aglutinó a los aficionados y profesionales en el Foto Club Asturiano (1906), del que fue fundador y primer presidente , e impulsó en 1909 la Exposición de Fotografía celebrada en Gijón, primera muestra de carácter nacional celebrada en Asturias,..........


Como complemento

El fotógrafo aficionado en la escena estereoscópica



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Fotografía antigua San Juan de la Peña. Fotógrafo Ricardo Magdalena.

Monográfico: Archivos y colecciones fotográficos: patrimonio e investigación
UNIZAR

En España, arquitectos como Ricardo Magdalena, tomaron abundantes fotos de monumentos antes de la restauración, como demostración fehaciente de la necesidad de intervenir en los mismos; las fotografías tomadas en 1890, del claustro de la iglesia oscense de San Pedro el Viejo, son una muestra evidente de ello
Hernández Martínez, A.,  Ricardo Magdalena. Arquitecto Municipal de Zaragoza (1876-1910),
Zaragoza, Institución “Fernando el Católico”, 2012, espec. p. 215.
En la página 36 se reproducen dos fotografías de Ricardo Magdalena

 

Fotógrafo Domenech i Montaner. Fotografía antigua Lleida, Lérida. Vista de la Catedral

En su función de profesor en la la escuela de arquitectura salía con la camara de fotos y, acompañado de sus alumnos, recogía imágenes de iglesias , catedrales. Su punto de vista era tanto general, como es este caso, como un simple capitel.
Esta labor la desarrolló principalmente en el periodo 1900-1904.
A veces se retrataba a si mismo con sombrero bombín y paraguas.

Es uno de los pocos arquitectos españoles de esa época que utiliza la cámara de manera sistemática , como enseñanza y como archivo de su trabajo.
Parte de sus fotograíias y trabajos de campo fueron recogidos en la exposición homenaje que le dedicó en Museo Nacional de Arte de Cataluña.
 

Fotografía y Arqueología. Juan Cabré. Museo Cerralbo. Catálogo Monumental de España

 

Fotografía antigua Anciano y niño con perro. Fotógrafo Manuel Fernández y Lasso de la Vega

...Fotografía obtenida por el Jurisconsulto D.Manuel Fernandez y Lasso de la Vega.

........Estudió en Cordoba, siendo oficial de Fomento ingresa en la carrera Judicial en 1912.Fue escritor con dos libros de versos y una novela titulada "El Hermano", ensayos de Derecho sobre legislacion en Cataluña. 
Ha participado en numerosas exposiciones Nacionales y Extranjeras de fotografía ganando diplomas  y medallas de honor. En sus fotos utiliza la técnica del bromóleo, tinta, gomas bicromatadas y resinas. Dice el Juez en el artículo:
 "En arte me dejo guiar siempre por la emoción" .............

 

 

 En ( google translate)
The Museum of the People of Asturias presents a photographic exhibition of one of those photographers, from the earliest days of photography (1850s early twentieth century) whose works were limited to the family environment and participation in some national contests.
After a while they remain in oblivion until the family and museums recover their work for us all.
The photos of this artist reflect the society of those times showing us the people of his human landscape (fishermen, farmers etc.). And its physical landscape of urban nature (Gijón, Oviedo, landscapes of the world).
But it also has a strongly artistic component, composing photos of great pictorial beauty and with a carefully set scene where it gives us signals of the great quality of their photos.
It is a surprise exhibition, of good surprise, for all fans of old photography.
The photos, except for some samples, are current copies of old negatives.
As an integral part of the exhibition I would highlight the stereoscopic 3D photos of Asturias, which we can see, displayed on the screen, in one of the rooms of the museum, it is worth sitting quietly to see them and have a very accurate idea of As was our life yesterday, at the beginning of the twentieth century, and to see all those architectures of our cities whose memory keeps alive photography.
In short a highly recommended exhibition.
Remember, once again, that this museum has numerous works of free download on photography.
In this link you can see a short video about the exhibition.
Museum of the Town of Asturias
................ his photographic work acquires recognition in the Spanish field, with several prizes in national exhibitions and a constant presence in the specialized magazines, in which he defends a fully artistic photograph in The line of a pictorialism of careful technical process and fidelity to the aesthetic canons of this movement. In Asturias, his work is essential to understand the valuation of photography as art, beyond its documentary function. He joined the amateurs and professionals in the Foto Club Asturiano (1906), of which he was founder and first president, and promoted in 1909 the Photography Exhibition held in Gijón, the first national show held in Asturias, Spain. ....

As a complementThe amateur photographer on the stereoscopic scenePosted by Teresa García Ballesteros / Juan A. Fernández Rivero on 03/23/2012 in Exhibitions, History of Photography, Publications

  
"The look of l'arquitecte. Demetrio Ribes i his stereoscopic camera ",

 
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In Spain, architects like Ricardo Magdalena, took abundant photos of monuments before the restoration, as a reliable demonstration of the need to intervene in them; The photographs taken in 1890, from the cloister of the Huesca church of San Pedro el Viejo, are a clear example of thisHernández Martínez, A., Ricardo Magdalena. Municipal Architect of Zaragoza (1876-1910),Zaragoza, Institution "Fernando el Católico", 2012, spec. P. 215.
On page 36 are reproduced two photographs of Ricardo Magdalena
 
Photographer Domenech i Montaner. Photography old Lleida, Lleida. View of the CathedralIn his role as a teacher in the architecture school, he would go out with the camera and, with his students, collect images of churches, cathedrals. His point of view was as general, as in this case, as a simple capital.This work developed mainly in the period 1900-1904.Sometimes he portrayed himself with bowler hats and umbrellas.
He is one of the few Spanish architects of that time who uses the camera systematically, as a teaching and as a file of his work.Part of his photographs and fieldwork were collected in the exhibition tribute that he dedicated to him in the National Museum of Art of Catalonia.
 
Photography and Archeology. Juan Cabré. Cerralbo Museum. Monumental Catalog of Spain
 
Old photograph Old man and boy with dog. Photographer Manuel Fernández y Lasso de la Vega... Photograph obtained by the Jurisconsult D.Manuel Fernandez and Lasso de la Vega......... He studied in Cordoba, being an official of Fomento, entered the Judicial career in 1912. He was a writer with two books of verses and a novel entitled "El Hermano", essays on Law on Legislation in Catalonia.He has participated in numerous national and foreign exhibitions of photography winning diplomas and medals of honor. In his photos he uses the technique of bromoleo, ink, bichromatic gums and resins. The Judge says in the article:
 
"In art I always let myself be guided by emotion"

 

 

 


Fotografía antigua: el hombre y su casa.. Anónimos. The man and his house, photography.

Un genero de fotografía que se encuentra, todavía hoy, con relativa facilidad en el mercado son las fotos de casas con la gente posando en los balcones, o delante de las casas o en sus jardines.
Muchas de estas fotos tienen un contexto familiar y suelen estar realizadas por fotógrafos anónimos, posiblemente los mismos dueños de las casas o alguno de sus familiares.
A continuacion presento varios tipos de estas fotos; como punto final, una foto semejante en el concepto como es la de los propietaros posando orgullosos ante su fábrica.

Casa aislada, posiblemente en el campo, pues no hay otra edificación cerca.
 Sin embargo, esta casa, mansion mas bien, es casi un palacete por su gran tamaño. Se encuentra todavia en construcción pues se ven los andamios en la parte baja de la foto. Está sobre cartulina lujosamente adornada, con un estado de conservación muy bueno. En la parte central de la casa, en la planta baja, asoman en las ventanas una serie de mujeres sin la figura de hombre alguno.
Se puede fechar en torno a 1900


Esta casa de pueblo pudiera ser, quizás, un Ayuntamiento al tener una bandera si bien por la gente que hay delante parece mas bien una casona grande del tipo de las que hay en Cantabria o Santander. Es una foto peor conservada que la anterior aunque también es mas antigua, hacia 1880. 
Desconozco el lugar o sitio  de ambas  fotos.

Esta ya es una foto del siglo XX, posiblemente de los años 30 del siglo pasado. 
Es una casa de pueblo donde en las diferentes ventanas posan las, tambien, diferentes generaciones, abuelos, hijos y nietos. Es, pues,una foto familiar.
También es de autor anónimo sin dato alguno del lugar.


Esta foto, complemento de las anteriores , lleva la indicación de "La Marquesa" y el sello impreso del  fotógrafo M. Vidal


Como complemento

Fotografía.Arquitectura. "El hombre y su casa". Castilla. Fotógrafo Cecilio Paniagua. Vintage photo Spain. Man and his house.

 

viernes, 21 de abril de 2017

Exposiciones para ver: Exhibitions to be seen. Sorolla en su paraíso. (Una visión fotográfica de Joaquín Sorolla). Museo Sorolla.

El Museo Sorolla presenta una exhibición de fotografías de Sorolla y su entorno familiar procedente de los fondos fotográficos del Museo. 

Sorolla en su paraíso. (Una visión fotográfica de Joaquín Sorolla)

Estamos ante una exposición formada,en su mayor parte, de copias actuales de negativos antiguos. 

Sorolla tuvo una cercana relación con la fotografía que, de alguna manera , le va a marcar toda su vida debido a su matrimonio con Clotilde hija del fotógrafo Antonio García Peris que, además de suegro, fue persona de total confianza del artista. 

Sobre este artista, la calidad de su fotografía es bueno ver, por ejemplo, la familia del artista en la página 122 del Catálogo de fotografía que el Ministerio de Educación tiene en libre descarga.

.............La colección de fotografía antigua del Museo Sorolla se compone de cinco mil seiscientos cincuenta positivos, esta publicación es el primer volumen del proyecto de catalogación sistemática y exhaustiva de la colección. Contiene mil cuarenta y dos imágenes distribuidas en diferentes apartados: el primero y más numeroso, dedicado a Sorolla y su entorno familiar, está integrado por los primeros seiscientos ochenta y tres números del catálogo. A continuación, setenta y cuatro fotografías recogidas en el apartado Vida social, nos acercan al entorno público del artista. La serie dedicada a Otros retratos no familiares, está compuesta por ciento ocho positivos atesorados por el artista, de ahí el valor afectivo que poseen. Y para cerrar su círculo vital y conocer como ha perdurado su figura en la memoria colectiva, se ha planteado la serie Entierro y homenajes a Sorolla, integrada por ciento setenta y cuatro imágenes...........


Las fotos que vemos tienes interés en presentarnos la vida del artista a través de estas fotos de su álbum familiar teniendo pues más interés en este aspecto que en el propiamiente fotográfico. Esto dicho hay excelentes fotos de Franzen, un magnífico retrato de Gerturde Kasëbier y, por ejemplo, alguna excelente foto de su propia mano como es el retrato familiar.

Muchas de estas fotos nos presentan a Sorolla trabajando en sus obras. 

Ahora bien yo creo que también merece la pena fijarse en las fotos de los últimos años de su vida, inválido para pintar, pero al cuidado y atención de su familia, realmente una familia

 

Otros datos



Sorolla y la fotografía - Universidad Rey Juan Carlos


Roberto Díaz Pena


Esta tesis ya fue comentada por mí anteriormente. Es un ejemplo de excelente trabajo documental sobre fotografía.


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Museo Sorolla Fondos fotógraficos. Carleton Watkins. 34 Mammoth photo. 45 x 55 cm.Sorolla' Museum.Madrid. Collection photo. Yosemite Carleton Watkins

 

Como complemento. Vídeo de Hoyesarte sobre la exposición

 

miércoles, 19 de abril de 2017

Fotografía antigua Ciclistas en Matanzas Cuba. c. 1920. #DiaMundialDeLaBicicleta . #bikeday

Fotografía que representa un grupo de ciclistas de la Habana y Matanzas posando con sus bicicletas y sus trajes de ciclistas propios de esa época, es decir hacia 1920

domingo, 16 de abril de 2017

Sobre arte Curso gratuito online. Free course online:: “Art History Online – The Städel Course on Modern Art”.

Los cursos sobre arte que se pueden seguir en casa sobre arte son, poco a poco, mas frecuentes.
Los cursos sobre arte, muchos de ellos relacionados con la pintura como el excelente curso del MOMA

MOOCs on Coursera

In the Studio: Postwar Abstract Painting
Want to know how some of the 20th century’s most celebrated artists made abstract paintings? This course offers an in-depth, hands-on look at the materials, techniques, and approaches of seven New York School artists, including Willem de Kooning, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, and Mark Rothko.
 
o sobre el movimiento en el arte como este del Louvre
 son métodos para aprender a ver y entender el arte, en sus procemientos, historia y contexto siendo, por tanto útiles para ver y entender la fotografía.
No solo viendo fotografía se aprende fotografía, viendo y entendiendo todo el arte también se aprende fotografía.
Hoy, por ejemplo, les puedo comentar el siguiente:

“Art History Online – The Städel Course on Modern Art”. 
que hace una revision de los doscientos últimos años del arte a través de una revisión de 250 obras de este museo.
Como es frecuente su idiona fundamental es el ingles y, en este caso, además, alemán.


  1. LEARN TO SEE
    WHAT DO WE SEE WHEN WE LOOK AT A PICTURE? LEARN HOW TO ANALYSE A PICTURE’S FORM AND MOTIFS.
  2. DISCOVER HIDDEN INFLUENCES
    INVESTIGATE HOW ART IS IMPACTED BY SOCIAL, POLITICAL AND CULTURAL DEVELOPMENTS.
  3. EXPLORE POSITIONS
    BECOME FAMILIAR WITH THE VARIOUS MANIFESTOS, STYLES AND MOVEMENTS IN MODERN ART
  4. MAKE CONNECTIONS
    ARTWORKS ARE CREATED IN THE CONTEXT OF OTHER WORKS. DISCOVER THE MANY INTERRELATIONSHIPS IN ART.
  5. COLLECTING AND EXHIBITING
    WHAT TASKS DOES A MUSEUM PERFORM? HOW IS ART PRESENTED? EXPLORE THE COMPLEX INTERRELATIONSHIPS IN THE ART WORLD.

En (google translate)
The courses on art that can be followed at home about art are, little by little, more frequent.
The courses on art, many of them related to painting as the excellent course of MOMAMOOCs on CourseraIn the Studio: Postwar Abstract PaintingWant to know how some of the 20th century's most celebrated artists made abstract paintings? This course offers an in-depth, hands-on look at the materials, techniques, and approaches of seven New York School artists, including Willem de Kooning, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, and Mark Rothko .
 
Or on the movement in art like this one of the LouvreMOOC L'instant figé

 
Are methods for learning to see and understand art, in its procemientos, history and context being, therefore, useful to see and understand photography.
Not only seeing photography you learn photography, watching and understanding all art also learn photography.
Today, for example, I can comment on the following:
"Art History Online - The Städel Course on Modern Art".
Which makes a review of the last two hundred years of art through a review of 250 works of this museum.
As it is frequent its fundamental idiona is English and, in this case, also, German.


    
LEARN TO SEE
    
WHAT DO WE SEE WHEN WE LOOK AT A PICTURE? LEARN HOW TO ANALYZE A PICTURE'S FORM AND MOTIFS.
    
DISCOVER HIDDEN INFLUENCES
    
INVESTIGATE HOW ART IS IMPACTED BY SOCIAL, POLITICAL AND CULTURAL DEVELOPMENTS.
    
EXPLORE POSITIONS
    
BECOME FAMILY WITH THE VARIOUS MANIFESTS, STYLES AND MOVEMENTS IN MODERN ART
    
MAKE CONNECTIONS
    
ARTWORKS ARE CREATED IN THE CONTEXT OF OTHER WORKS. DISCOVER THE MANY INTERRELATIONSHIPS IN ART.
    
COLLECTING AND EXHIBITING
    
WHAT TASKS DOES THE MUSEUM PERFORM? HOW IS ART PRESENTED? EXPLORE THE COMPLEX INTERRELATIONSHIPS IN THE ART WORLD.

sábado, 15 de abril de 2017

Fotografia y documentación: Datos al dorso:Primeros tiempos de la fotografía en Zaragoza. D, J.A. Hernández Latas

Aconsejo, siempre que sea posible, que descarguemos y guardemos en nuestro ordenador aquellos archivos de fotografía que encontramos en internet para poder luego leerlos y re-leerlos con tranquilidad.
A veces en la relectura encontramos datos que, por una u otra razon se nos habían pasado por alto o, sencillamente, nos olvidamos de ellos.

Por ejemplo en el excelente documento;

Primeros tiempos de la fotografía en Zaragoza del historiador D. José Hernández Latas he encontrado el siguiente dato que puede ser de su interés : 

Así, en los reversos de las fotografíasrecientemente recuperadas  como “Aragonés con la capa” (catálogo, nº 98) y “Aragonés” (catálogo, nº 102) encontramos las inscripciones respectivas “4-18” y “1-15” y en las vistas de la basílica del Pilar (catálogo nº 116), de la iglesia de San Fernando de Torrero (catálogo, nº 140), de la puerta del Duque de la Victoria y de la Torre Nueva (catálo- go nº 122), encontramos respectivamente también,las siguientes: “1-9”, “6-14”, “5-13”,  “4-12”. ¿Qué significaban esas inscripciones? ¿Con qué objeto las anotó Júdez? La explicación más convincenteparece la siguiente: el segundo de los números separados por un guión, correspondería al númerototal de copias de cada tirada (18, 15, 9, 14, 13 ó12), y por su parte, el primero de los números haría referencia al orden que la copia recuperada ocupa-ba dentro del número total de la tirada. Es decir, enel primero de los ejemplos citados, hablaríamos deuna tirada de 18 fotografías, y la fotografía aludida  ocuparía el cuarto lugar de entre esas dieciocho

viernes, 14 de abril de 2017

The gelatin dry plate. Albert Levy. Robert Taft. Photography and the american scene. 1939.



Photography and the American Scene

 Robert Taft, Photography and the American Scene—A Social History 1839–1889, Dover Publications, New York, 1938

ISBN: 0-486-26202-2
Library of Congress Catalog Card Number: 64-18373

In this book we can read the following:

Official recognition of the dry plate by the profession did not
come until 1880, when the Photographers' Association of America,
meeting in Chicago, appointed a committee to investigate the matterof dry plates. The committee requested that manufacturers of dry plates submit samples of their products to the committee for their examination and trial. This was in August, 1 880; between this time and January of the following year three manufacturers complied with the request, although other firms were making dry plates at the time. The firms submitting plates were John Carbutt of Philadelphia,
D. H. Cross of Indianola, Iowa, and Cramer and Norden of St.
Louis.38° Carbutt was at this time the president of the Association.
He had moved from Chicago to Philadelphia in 1 87 1 and was there engaged in promoting photo-mechanical processes. He was among the first to manufacture commercial dry plates in this country, his celebrated Keystone plates first appearing in 1879. He was preceded in this effort, as far as I can definitely ascertain, only by Albert Levy of New York, who began the manufacture of gelatin dry plates in 1878. (381)
Cross and Cramer and Norden began their commercial production
of dry plates, as far as the records show, in 1 880. Other firms
were putting them on the market in this year also. In May, E. and
H. T. Anthony announced for sale a product said to be of their own
manufacture, the Defiance plate. George Eastman also began commercial production of gelatin dry plates in September, 1 880, although he had made them as early as 1 879 for the use of several ofhis friends.  

Taft ref. 381:

38 1 . For a biographical sketch and
portrait of John Carbutt see journal
of the Franklin lnstilute, v. 1 60, p.
46 1 ( 1 905) ; and Dirtionary of A merican
Biography, v. 3, p. 485. PhotoMiniature,
v. 4, p. 9 ( 1 902·3) credits
Carbutt in 1 884 with being the first
American to use a celluloid base for a
photographic emulsion. Mention of
the Levy dry plates and cameras will
be found in Philadelphia Photographer,
v. 1 6, p. 95 (1879). As the
notice appears early in 1 879 and states
that Levy is well known for his dry
plates, it is quite evident that he was
making them as early as 1878 and possibly
sooner


El descubrimiento de los principales procesos fotográficos se realizó de manera continua en la segunda mitad  del siglo XIX.
Uno de los principales fue la dry plate que permitia mucha mayor libertad de acción a los fotógrafos. 
Pues bien en él internvinieron diferentes actores y uno, al final, consiguió difundir el proceso de manera comercial a gran escala : George Eastman .
Pero antes Maddox y Albert Levy también desarrollaron la dry plate, este último bajo el nombre de French Emulsion.
Pues bien la historia de la fotografía de esos tiempos nos permite buscar el rastro documental de dichos descubrimientos pues las revistas de fotografía ya existían en la época y era el lugar de difusión de los avances  que hacían estos pioneros de la fotografía.
Así, uno de ellas Philadelphia Photographer tiene, ya antes de la comercialización de Eastman, diferentes artículos  de Albert Levy dando publicidad a su método, indicando como funcionaba e incluso anuncios del mismo: Levy's French Photographic emulsion

 Hay una web,  Archive org, donde se encuentran bastantes de estas revistas de manera digitalizada y , por tanto, nos permiten hacer las búsquedas adecuadas de manera relativamente sencilla para localizar documentos, hechos, y sus autores. En ella encontré los datos que expongo a continuación.

En ( google translate)

The discovery of the main photographic processes was carried out continuously in the second half of the 19th century.
One of the main ones was the dry plate that allowed much more freedom of action to the photographers.
Well, he internalized different actors and one, in the end, managed to spread the process in a commercial way on a large scale: George Eastman.
But before that Maddox and Albert Levy also developed the dry plate, the latter under the name of French Emulsion.
Well, the history of photography of those times allows us to look for the documentary trail of such discoveries since the photography magazines already existed at the time and was the place of diffusion of the discoveries that made these pioneers of photography.
Thus, one of them Philadelphia Photographer has, before the marketing of Eastmans, different writings of Albert Levy advertising his method, indicating how it worked and even ads of it: Levy's French Photographic emulsion

 
There is a website, Archive org, where many of these magazines are found in a digitized way and, therefore, allow us to make the appropriate searches in a relatively simple way to locate documents, facts, and their authors. In it I found the data I set out below.


Library of Congress

In 1879, experiments resulted in the dry plate, a glass negative plate with a dried gelatin emulsion. Dry plates could be stored for a period of time. Photographers no longer needed the cumbersome and time-consuming portable darkroom. In fact, photographers began hiring technicians to develop their photographs, and the art of photo finishing was born. In addition, dry processes absorbed light quickly so rapidly in fact that the tripod could be stored in the closet and the camera held in the hand. With the speed of the film and the influx of hand-held cameras, action shots became more feasible.

See


Levy's French Photographic emulsion

..........A great deal of interest prevails in the growth ot the emulsion process, and the practical photographer is waiting patiently until some one develops a method for working emulsion sufficiently certain reliable and speedy, to warrants its introduction into every day practice, or, in common parlance, that will be "as good as wet"
A number claim to have yet been found have done so fully.
There is one gentlemean, however, Mr. Albert Levy of New York, to whom much credit is due for having made great progress with emulsion, and who, so far as we know, more progress than everyone else.
He has simplified the manipulation so much as easy as the "wet process"
... Dry plates, far more than wet, are disposed to loosen on the edges and lift from the glass to obviate all possible danger of such an occurrance, the use of an ending prepared and for sale by Mr. Levy is recommended.

  • The Philadelphia Photographer Vol XV August 1878 nº 176

The Philadelphia photographer
 
Levy’s emulsion plates

A letter from Mr.Levy
......A great trouble with emulsions having always been found in their liability to lift partly or fully from the plate,especially after the fixing , I manufactured an improved edging fluid, which is now largely used and pronounced invaluable.

..........I am glad to be able to say that with my emulsion dry plates,as made by me or by others with my emulsion and preservative, well lighted views can be taken  with an ordinary Darlot lens....

  • The Philadelphia Photographer Vol XV August 1878 nº 176
The Philadelphia photographer

Editors Table

....From Mr. Albert Levy nº 77 University Place, New York, some instantaneous views made with his improved rapid working emulsion , views of animals, steamboats on their rapid course and yachts flying before the breeze. This is a wonderful advance in photography, for not only is the general character the view secured, but even the smallest details are brought out with perfect distinctness , the ripples of the water, the white foam dashed up by the wheel of the steamer , and the reflection of the boat in the glittering waves..
  • The Philadelphia Photographer March 1879 nº 183
The Philadelphia photographer

Editor’s table

Levy’s  Emulsion Dry Plate Camera

.......Mr. Albert Levy 77 University Place New York so well kown in connection with with his emulsion and emulsion plates  quick to see the needs of the fraternity , has already placed in the market a unique litte camera for dry plates , to serve the purpose of the “Stereographe” , described in our last number, and offers camera and lens for $12 , for plates 4x5 inches. For this sum a half of dozen plates, developer, pyro, and hypo, are  included, with full instructions for working the same. Mr. Levy has thus doubtless met a real want......

Architect. W. R. Emerson Owner: Vestibule of a summer residence

Architect: W. R. Emerson
Owner: Vestibule of a summer residence

William Ralph Emerson (March 11, 1833 – November 23, 1917) was an American architect. He partnered with Carl Fehmer in Emerson and Fehmer.


Architect: W. R. Emerson
Owner: Vestibule of a summer residence

Bibliografía sobre este arquitecto

The Architecture of William Ralph Emerson 1833-1917 by Cynthia Zaitzevsky
Review by: Eleanor Pearson
Journal of the Society of Architectural Historians
Vol. 32, No. 3 (Oct., 1973), pp. 250-253
Published by: University of California Press on behalf of the Society of Architectural Historians




Emerson was born in Alton, Illinois, a cousin of Ralph Waldo Emerson, and trained in the office of Jonathan Preston (1801–1888), an architect–builder in Boston, Massachusetts. He formed an architectural partnership with Preston (1857–1861), practiced alone for two years, then partnered with Carl Fehmer (1864–1873). On September 15, 1873 he married Sylvia Hathaway Watson.
He is best known for his Shingle Style houses and inns. He worked with fellow Boston designer Frederick Law Olmsted on the creation of the National Zoo in Washington, D.C., designing several of the zoo's first buildings.
Emerson was a friend to the Boston painter William Morris Hunt, who painted a portrait of Emerson's son Ralph, shown at an exhibition of Hunt's work at the Boston Museum of Fine Arts in 1880.
Emerson died in Milton, Massachusetts.

Illustrated Boston The Metropolis of New England. Biography Emerson.

jueves, 13 de abril de 2017

II Jornadas sobre Investigación en Historia de la Fotografía 1839-1939: Un siglo de fotografía.II Conference on Research in History of Photography

Ya se encuentra a nuestra disposición el folleto que nos informa de la convocatoria de

II Jornadas sobre Investigación en Historia de la Fotografía 1839-1939: Un siglo de fotografía
II Conference on Research in History of Photography


Los colaboradores del mismo son personas de reconocido prestigio en el estudio de la fotografía antigua en España.

 María de los Santos García Felguera
Antón Castro
Juan Miguel Sánchez Vigil
Carlos Teixidor Cadenas
Juan Antonio Fernández Rivero
Mª Teresa García Ballesteros
Juantxo Egaña
Carlos Sánchez Gómez & Javier Piñar
Maite Díaz Francés
Yolanda Fernández-Barredo & Juan José Sánchez
Francisco Boisset & Stella Ibáñez
Francisco Javier Lázaro
 José Antonio Hernández Latas
 
y está organizado por : Institución  Fernando  el Católico, Diputación de Zaragoza y la Universidad de Zaragoza.
 
Por motivos personales como coleccionista, he publicado numerosos post, desde 2008, sobre estas fotos y fotógrafos,  de antemano me alegra saber que una de las ponencias es
 
Francisco Javier Lázaro. Profesor
Asociado, Universidad de Zaragoza. La Dirección General de
Turismo: fotógrafos y fotografías en los primeros años de su
existencia (1939-1951).
13:10–14:00h. PONENCIA DE CLAUSURA
 
Destacar por adelantado, también, seguro, el excelente trabajo de investigación que nos presentarán

PONENCIA: Juan Antonio Fernández Rivero y Mª
Teresa García Ballesteros. Fotohistoriadores y coleccionistas
(Málaga). Luis Masson: uno de los grandes en los inicios
de la fotografía en España
 
En (google translate)
 
We are already at our disposal the brochure that informs us of the call for
II Conference on Research in History of Photography 1839-1939: A Century of Photography
II Conference on Research in History of Photography
The collaborators of the same are people of recognized prestige

 
María de los Santos García FelgueraAntón CastroJuan Miguel Sánchez VigilCarlos Teixidor CadenasJuan Antonio Fernández RiveroMª Teresa García BallesterosJuantxo Egaña

Maite Díaz Francés
 Carlos Sánchez Gómez & Javier Piñar
Yolanda Fernández-Barredo & Juan José SánchezFrancisco Boisset & Stella IbáñezFrancisco Javier Lázaro
 
José Antonio Hernández latas
 
And is organized by: Fernando el Católico Institution, Diputación de Zaragoza and the University of Zaragoza.
 
For personal reasons as a collector, I have published numerous post, since 2008, on these photos and photographers, in advance I am happy to know that one of the presentations is
 
Francisco Javier Lázaro. TeacherAssociate, University of Zaragoza. The Directorate-General forTourism: Photographers and photographs in the early years of theirExistence (1939-1951).13: 10-14: 00. CLOSING CLOSING
 
Highlight in advance, also, sure, the excellent research work that will present us
PONENCIA: Juan Antonio Fernández Rivero and MªTeresa García Ballesteros. Photohistorians and collectors(Malaga). Luis Masson: one of the great in the beginningOf photography in Spain

miércoles, 12 de abril de 2017

Art and artists. Inside New York's Art World: Cornell Capa

Symposium 2017. Middle East Photograph Preservation Initiative (MEPPI): Useful links



 The Middle East Photograph Preservation Initiative (MEPPI) is a multi-year strategic effort to build the capacity of individuals and institutions in the care and preservation of photographic collections in the Middle East and North Africa. From 2009 to 2017, MEPPI trained over seventy participants from 52 institutions, representing collections in sixteen countries – Algeria, Bahrain, Egypt, Iran, Iraq, Jordan, Kuwait, Lebanon, Libya, Morocco, Palestine, Syria, Tunisia, Turkey, the United Arab Emirates, and Yemen.

Symposium 2017

 Symposium partners are the Arab Image Foundation, the University of Delaware, the Metropolitan Museum of Art, and the Getty Conservation Institute.


 Useful links

Preserving photographs

Preserving digital images

Preservation/Conservation

Emergency planning and response

Supplies - material for preservation

Projects

Articles and Videos