martes, 27 de junio de 2017

Links: Magnum Photos Now: Storytelling.Barbican London.


Magnum photographers have described themselves as an ‘idiosyncratic mix of journalist, artist and storyteller’ and over the last seventy years developed a mode of visual storytelling using their own visual style and voice to reflect on the world around them.

In this talk, author Geoff Dyer explores the idea of the photographer as storyteller, reflecting photography’s power to narrate, suggest, inform, and connect. 

Es ( google translate) 

Fotos de Magnum ahora: Contadores de historias. Londres Barbican.


Los fotógrafos de Magnum se han descrito como una "mezcla idiosincrásica de periodista, artista y narrador" y durante los últimos setenta años desarrollaron un modo de narración visual usando su propio estilo visual y voz para reflexionar sobre el mundo que los rodea.

En esta charla, el autor Geoff Dyer explora la idea del fotógrafo como narrador, reflejando el poder de la fotografía para narrar, sugerir, informar y conectar.

Fotografía de Agencia. The United States Information Agency: Usis chip



Dorso

Fotografía de uno de los primeros paneles en miniatura de una calculadora. Foto fechada en 1967. Es curioso como esta imagen, hoy normal para todos nosotros era noticia en ese pasado cercano.

 The United States Information Agency
A Commemoration

 se relata su trabajo como Agencia de Informacion de Estados Unidos, para publicitar y servir de información de la actividad de Estados Unidos y la actividad que USA haca en otros paises, como por ejemplo España.
Esto hace posible que las fotos de esta Agencia
Usis Photo Lab se encuentra alguna vez en el mercado y, siempre, referidas ( por lo menos las que yo he enconrado) a activididades de todo tipo de USA. Desde un telescopio hasta el trabajo en una granja de pollos.

America Weeks” in Spain

In the late 1950s, the U.S. “Containment Policy” toward the Soviet Union was in full swing. Having been forced to give up U.S. military bases in French Morocco, President Eisenhower signed base agreements with Franco’s Spain to replace the Morocco bases, despite considerable criticism from some quarters. Spain’s isolation from the World War II victors was still affecting the Spanish economy and psyche when the influx of thousands of American military and civilian personnel brought to Spain what some writers described as “a clash of cultures.”
To help Spaniards understand American policies, actions and ideas, USIS Madrid conducted a series of educational and cultural programs in towns and cities throughout Spain. These “America Weeks” included U.S. speakers, movies, exhibits and cultural events during a one-week period.
How successful the “America Weeks” were in enabling Spaniards to better understand the Americans suddenly appearing in their midst is hard to judge. However, Spain today has enjoyed many years of democracy following the Franco dictatorship, and is a member of NATO and other democratically oriented organizations, which followed the U.S.- Spanish bases agreements.




Traducción libre


Américan Week en España


A finales de 1950, l "política de contención" de los Estados Unidos  hacia la Unión Soviética estaba en su pleno apogeo. 

 Después de haber sido obligado a renunciar a las bases militares de EE.UU. en el Marruecos francés, el presidente Eisenhower firmó acuerdos de establecimientos de bases militares  con la España de Franco para sustituir a esas bases de Marruecos, a pesar de las muchas  críticas recibidas desde algunos sectores. 
El  aislamiento de España por parte de los vencedores de la II Guerra Mundial todavía estaba afectando de lleno a la economía española y la psique que se produjo en el mundo occidental cuando la afluencia de miles de personal militar y civil trajo a España lo describen algunos autores  como "un choque de culturas".
Para ayudar a los españoles a entender las políticas estadounidenses, us acciones y sus  ideas, USIS Comunidad de Madrid realiza una serie de programas educativos y culturales en  pueblos y ciudades de toda España. 

Estas llamadas "Semanas de América" ​​contaron con ponentes de Estados Unidos y llevaban el  cine, exposiciones y eventos culturales americanos  durante un período de una semana al lugar elegido 

El éxito que pudieran tener las "Semanas de Américapara permitir o facilitar a los españoles la mejor comprensión de  los americanos es difícil de juzgar. 

 Sin embargo, la España de hoy ha disfrutado de muchos años de la democracia tras la dictadura de Franco, y es miembro de organizaciones democráticamente orientados a la OTAN y otros, que siguieron a los acuerdos Unidos y España las bases.
  


Library of Congress

Cold War Era Agencies

Records of the U.S. Information Agency (RG 306)

The United States Information Agency was created on August 1, 1953, by the President's Reorganization Plan No. 8 and Executive Order 10477 as a consolidation of all the foreign information activities of the U.S. Government into one program. It comprised all of the foreign information activities formerly carried out by the Department of State's International Information Administration (IIA) and Technical Cooperation Administration (TCA), and by the Mutual Security Agency (MSA). Overseas, existing United States Information Service (USIS) posts became the field operations offices of the new agency


IV. United States Information Service

USIA operations overseas were handled by the United States Information Service (USIS). USIS began operation as the overseas arm of the Office of War Information during World War II and continued after the war until August 1953 under the auspices of the Department of State, when it became the overseas arm of the United States Information Agency (USIA). When USIA was abolished in 1999, USIS once again fell under the Department of State.
Information about USIS records is found under the section covering Department of State Foreign Service Post records (RG 84).

sábado, 24 de junio de 2017

Fotografía antigua Segunda Guerra Mundial La Guerra en el desierto


Fotografía que representa una imagen de la guerra en el desierto, posiblemente el frente Libio-Egipcio.
Un soldado de las tropas australianas limpia de polvo y suciedad el cañon de una batería movil.
Es una sencilla escena de paz, de aislamiento en la soledad del desierto donde no se ve el enemigo que, sin embargo, puede aparecer en cualquier momento y hay que estar preparado para responder de manera inmediata.

Más fotos de agencia de la Segunda Guerra Mundial: Post anteriores:
Vintage photography WWII

British Official Photograph
War Office photograph
Cleaning the barrel of a 6 pounder after firing Australian troops in the western desert.

Link
Imperial War Museum

Collections listing for "part of "WAR OFFICE SECOND WORLD WAR OFFICIAL COLLECTION""

“British Official photograph” photographs are divided into different series.
Each photograph has a title and a legend at the back that describes the image and a number always prefixed with a letter.
The letter/s are:

E series photographs (British Army in North Africa and the Middle East) were taken by: No. 1 Army Film and Photographic Unit
BU and B series photographs (Allied forces in North West Europe) were taken by: No. 5 Army Film and Photographic Unit
SE series (Allied forces in South East Asia) photographs were taken by: No. 9 Army Film and Photographic Unit

  • H series (British Army in Britain) photographs were taken by War Office Official Photographers.
  • A series (Admiralty Official Collection) photographs were taken by Royal Navy Official Photographers
  • C series (Air Ministry Official Collection) photographs were taken by Royal Air Force Official Photographers
  • GM series (British forces in Gibraltar and Malta) photographs were taken by War Office Official Photographers.
     
  • Some photographer’s names of these photographs shown here are:

    Capt. Horton, Capt. Keating, Lt. Cash, Sgt. Flack, Lt. C. J. Ware, Sgt. Laing, Lt. Spender, Lt. Taylor, Sgt. Oakes, Capt. d'Eyncourt, Lt. D. C. Oulds, Sgt. Midgley, Lt. O'Brien, Capt. Gade, Lt. L. Pelman, Sub Lt. D. W. Cooksey, Lt. Vanderson & Sgts. Chetwyn, R.H. Morris & G. Morris, Lts. McLaren & Mayne & Sgt. Slade, Sgt. Morris, Lt. J. E. RussellSgt. J. Deakin, Sgt. Taylor, No 9 Army Film & Photographic Unit, Sgt. Chetwyn, Lt R G G Coote.
     
  • otros Links Army filming and photography during WWII
  • When war broke out in September 1939, just one Army photographer, Geoffrey Keating, and one cameraman, Harry Rignold, accompanied the British Expeditionary Force to France.
    On 24 October 1941, the Army agreed to form a corps of trained photographers and cameramen. The unit was called the Army Film and Photographic Unit (AFPU). AFPU photographers and cameramen were recruited from the ranks of the Army. Many had been press photographers or cameramen in peacetime. All recruits had to undergo compulsory training in battle photography at Pinewood Film Studios. Badges and permits were issued after attempts to confiscate film by overzealous British soldiers 

 Fotos de la Segunda Guerra Mundial están disponibles en la Librería del  Congreso

Pictures of World War II
The Second World War was documented on a huge scale by thousands of photographers and artists who created millions of pictures. American military photographers representing all of the armed services covered the battlefronts around the world. Every activity of the war was depicted--training, combat, support services, and much more. On the home front, the many federal war agencies produced and collected pictures, posters, and cartoons on such subjects as war production, rationing, and civilian relocation

viernes, 23 de junio de 2017

Links.: Archive of Malian Photography.archives of Mamadou Cissé, Adama Kouyaté, Abdourahmane Sakaly, Malick Sidibé, and Tijani Sitou


Archive of Malian Photography provides access to preserved & digitized collections of five important photographers in Mali.

Since 2011, our collaborative team of US and Malian conservators has been cleaning, scanning, cataloging, and rehousing circa 100,000 photographic negatives from the archives of Mamadou Cissé, Adama Kouyaté, Abdourahmane Sakaly, Malick Sidibé, and Tijani Sitou for long-term preservation and access.

Adama Kouyaté

Bouaké, Ivory Coast
January 1967
Two ladies are laying on a mat with a paot of flower, evryone is wearing a Boubou (loose-fitting) robe.
Deux femmes couchées sur une natte, elles portent chacune une robe de tissu avec un pot de fleur.
Unique Identifier: NEH_KOUYATE001_196701_065
Box Number: NEH_KOUYATE001

jueves, 22 de junio de 2017

Historical photography of the Alhambra Palace during the 19th-century . Victoria and Albert Museum

 
 Victoria and Albert Museum

Published on Jan 20, 2016 Javier Piñar, Doctor in Contemporary History at the University of Granada, and Carlos Sanchez, architect and expert on historical photography from Granada

miércoles, 21 de junio de 2017

Links.RIBA Architecture Image Library. #architecture. Arquitectura y fotografía.


RIBA Architecture Image Library. 92064 items

 Riba

RIBA North

RIBA North is a new national architecture centre opening on the Liverpool Waterfront on 17 June 2017.
To coincide with this we present a selection of the wide variety photographic images taken throughout the north of England held by the RIBA Collections all of which can be either licenced or purchased as prints by clicking on the individual images. If you would like to explore further, search here for more images.

 

Fotografía retrato de estudiantes. Fotógrafo L. Olalde Barcelona

Foto típica de estudiantes, en este caso, chicos de unos 15 años que posan en varias filas para que el fotógrafo recuerde la clase.
La foto está realizada, lleva el sello, del fotógrafo L. Olalde de la calle Calabria de Barcelona del cual no he conseguido dato alguno.


Son muchas las fotos que se hicieron de este tema, por ejemplo, en este blog puede ver, como ejemplo :

martes, 20 de junio de 2017

Sobre fotografía. E photo newsletter.Photo London Heads off in a Different Direction. Editions of 1.Fotografía en copia única.

A veces he comentado que, para conocer como marcha el mercado del arte, es necesario, imprescindible salir de  nuestra visión española. Nosotrso , pienso, estamos "fuera de mercado" cuando hablamos de nivel mundial.
Pues bien tambén es bueno leer noticias para ver novedades curiosas de "hacia donde puede encaminarse el mercado"
En la newsletter de 19 de junio  de
 

recibida vía mail y que estará próximamente colgada en la web podemos leer

PHILLIPS LONDON BROUGHT IN A SALES TOTAL OF £2,244,875, WHICH TOPPED ALL OTHER AUCTION HOUSE RESULTS IN LONDON IN MAY

By Michael Diemar

In 2016, Phillips introduced a new strategy for their London spring photography auction, with two special sections called "Ultimate".  The first section consisted of works that had been printed in editions of 1, the result of collaborations between photographers and Phillips.  The second consisted of sourcing existing unique works or the only one available on market, the last in an edition or an artist's proof.
A couple of days before the auction Yuka Yamaji, co-head of the European department, told me that the first part of the strategy had been developed to entice contemporary art collectors who will buy unique works only and simply don't feel comfortable with even small editions.
I have heard a range of opinions about this method, an auction house creating scarcity, from "extremely aggressive" to "really quite clever" though many in the latter camp have commented to me that the choice of photographers and images could have been much more interesting.


Podemos decir una cosa ante este nuevo aspecto, relativamente hablando, del mercado de la fotografía de autor.
  • La fotografía, en cierto modo, sueña ser pintura : ser obra única.
o  podemos también pensar que se está abriendo una nueva puerta en el mercado fotográfico
  • La venta habitual, en el futuro, de copía únicas por parte de los fotógrafos de primera fila.
Cosa, en principio, bastante posible ya que las cámaras digitales permiten tirar un gran número de fotos.

Post anterior

Leido en prensa:La India rural y colorista de Cristina García Rodero. Exposición para ver

La India rural y colorista de Cristina García Rodero

Caixaforum Barcelona expone 80 fotografías de su trabajo sobre los más desvalidos de este país asiático

  • “Pese a eso, realicé 67.000 imágenes de las que he seleccionado 80, 

escogidas tanto por su valor artístico como por la historia que hay detrás de cada una de los fotografiados”, explica sin dejar de mirar al interlocutor con sus enormes ojos.


En ( google translate) 

I have sometimes commented that, in order to know how the art market is going, it is necessary, essential to get out of our Spanish vision. We, I think, are "out of the market" when we speak of the world level.
Well it is also good to read news to see curious news of "where the market can go"
In the newsletter of June 19,
 
I Photo Central E-Photo Newsletter
Received by mail and that will be soon hung on the web we can read
PHILLIPS LONDON BROUGHT IN A TOTAL SALES OF £ 2,244,875, WHICH TOPPED ALL OTHER AUCTION HOUSE RESULTS IN LONDON IN MAY
By Michael Diemar
In 2016, Phillips introduced a new strategy for their London spring photography auction, with two special sections called "Ultimate". The first section consisted of works that had been printed in editions of 1, the result of collaborations between photographers and Phillips. The second consisted of sourcing existing only works on the market, the last in an edition or an artist's proof.A couple of days before the auction Yuka Yamaji, co-head of the European department, told me that the first part of the strategy had been developed to entice contemporary art collectors who will buy unique works only and simply do not feel comfortable with even Small editions.I have heard the range of opinions about this method, an auction house creating scarcity, from "extremely aggressive" to "really quite clever" though many in the latter camp have commented to me that the choice of photographers and images could have been much more Interesting

We can say one thing before this new aspect, relatively speaking, of the market of the photography of author.

    
Photography, in a way, dreams to be painting: to be a unique work.
Or we can also think that a new door is opening in the photographic market

    
The sale, in the future, of unique copy by the photographers.
Thing, in principle, quite possible since the digital cameras allow to shoot a great number of photos.

Previous post
Read in press: Rural India and colorist by Cristina García Rodero. Exhibition to seeRural and colorful India by Cristina García RoderoCaixaforum Barcelona presents 80 photographs of his work on the most underprivileged in this Asian country"Despite that, I made 67,000 images of which I have selected 80, chosen both for their artistic value and for the story behind each of the photographed," he explains without looking at the interlocutor with his huge eyes.
 

National Museums Scotland. Photography: A Victorian Sensation – George Washington Wilson




Como complento sobre este fotógrafo les incluyo esta notica del periódico El Faro de Ceuta, así como post anteriores sobre su obra.

Un fotógrafo escocés en la Ceuta del siglo XIX

Tras desembarcar en Ceuta, realizó varias placas son las tituladas: “Espigón de África”, “Monte de los monos”, tres fotografías de las Murallas Meriníes, tema muy  apreciado por Wilson en busca de las huellas arquitectónicas, y Vista general de la ciudad. Están numeradas del 60.077 al 60.082.
Las placas realizadas en Gibraltar son las numeradas del 60.000 al 60.067, en las que se incluyen vistas generales del Peñón y su población desde tierras españolas, playa del Campamento, Algeciras y los fuertes de San Felipe y Santa Bárbara, en La Línea. Otro importante conjunto, el más numeroso, lo forman las fotografías del camino perimetral del Peñón, marcadas por los bellos y espectaculares acantilados.
Los viajes por Andalucía comprenden imágenes de Algeciras (5), San Roque (10), castellar (6), Jimena (3), Gaucín (2), Ronda (2), Zahara de la Sierra (1), Álora (1), Alhama (3), Vélez-Málaga (1) y Málaga (4).

Fotografía Albúmina Melrose Abbey. Georges Washington Wilson Photographer

Fotografia Antigua Georges Washington Wilson Cambridge. Vintage albume photos Colleges, Cambridge. c.1880

Fotógrafo Georges Wilson. Fotografía antigua Edinburgo


Fotógrafo Georges Wilson. Abbots from the river. Scotland,

Fotógrafo Georges W. Wilson. Fotografía antigua Melrose Abbey from the South East. Escocia.

 


lunes, 19 de junio de 2017

Links. Museum of the City of New York. Federal Art Project. Photographs



 Uno de los mejores proyectos de apoyo al arte, en uno de los momentos económicos más difíciles de la historia USA fue el Federal Art Project, aqui se nos muestran algunas fotos de esos trabajos.


Federal Art Project



The Work Projects Administration (WPA) was created in 1935 under President Franklin D. Roosevelt’s New Deal, to provide work relief for the unemployed. Under the auspices of the WPA, the Federal Art Project (FAP) was created specifically to aid visual artists by paying wages for their creative endeavors. In 1943, the Museum of the City of New York received a donation from the WPA/FAP of the negatives from twelve agency-sponsored photographic projects, many of which document the social situation of the ordinary people during the Great Depression. They include Arnold Eagle and David Robbins's "One Third of a Nation," documenting poverty in New York; Arnold Eagle's "Sabbath Studies”; Sid Grossman's Harlem project; several projects by Andrew Herman, including work on the garment industry, outdoor markets, Coney Island, the construction of the Sixth Avenue subway, and other New York scenes; a project on food in New York by Sol Libshon; David Robbins's study of the waterfront; and city scene projects by George Herlick and Mark Nadir.

domingo, 18 de junio de 2017

Fotógrafo Pierre Petit. Carte de visite



Dorso donde vemos que el estudio se encontraba en la Plaza Cadet en el numero 31. El marco en verde de la foto indica que es de la primera época de la carte de visite.



Mosaico del papa y  los principales obispos.


Dorso: Photographe de l'Épiscopat français, des Lycées et Écoles de France, de la Faculté de Médecine et de la Société des gens de lettres.


Retrato de niña con las manos cruzadas. c. 1870



Las fotografías de Pierre Petit ( n. 1832 Aups, France, f. 1909 Paris, France ) se encuentran relativamente fácil en el mercado pues tuvo una producción elevada. Fue discípulo de Disderi.
Su calidad es superior a la media, sobre todo en el retrato, especialmente del masculino.
Por su estudio paso lo mejor de la sociedad del París de su época.
La photographie présente Delacroix de profil, regardant à gauche. Le musée possède une autre photographie de Pierre Petit montrant le peintre assis, vu à mi-corps et vêtu, comme ici, d’un costume trois- pièces ainsi que d’un manteau et portant un nœud papillon noir sur une chemise blanche ; il se tient de trois quarts à gauche, le buste et le visage de face, tenant dans sa main gauche son monocle.

Il installe ses studios à Paris en 1858 au no 31 rue Cadet puis rue La Fayette. Il ouvre un atelier à Bade et un autre à Marseille.  
En 1859, il entame un ambitieux projet de Galerie des hommes du jour, composée de portraits accompagnés de notices biographiques de personnalités au centre de l’actualité des spectacles, de la culture et de la vie politique. Ce travail lance sa notoriété..


  • El Museo Getty presenta una pequeña biografía de Pierre Petit
Petit was the first portrait photographer to use electric light successfully in his work. He received government commissions in 1866 and later photographed events at the time of the Paris Commune.
Petit fue, como leemos, el primer fotógrafo en utilizar la luz eléctrica en el estudio.

Ingres, a pesar de firmar en 1862 una "Protesta de los grandes artistas en contra de cualquier asimilación de la fotografía al arte", no hace ascos para posar de vez en cuando delante del objetivo. 
Varios de los grandes retratistas de la época lo han inmortalizado de este modo. Primero Laisné hacia 1855, y luego Carjat, alumno de Petit, en 1863, Disdéri en 1865, y finalmente Dallemagne en 1866.

Pierre Lanith Petit (15 Aug 1831 - 16 Feb 1909)
Credit: 
Photo (C) Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Alexis Brandt
 
 Images d'art 417 photographies Pierre Petit

Pierre Petit. Arago Le Portail de la photographie

sábado, 17 de junio de 2017

Fotografía. Vista de Vegadeo. #Asturias. #Spain.. c. 1910. Fotógrafo Maragatier.






Los paisajes lejanos, vistas de pueblos o simplemente paisajes, empiezan a  ser más frecuentes en los comienzos del siglo XX
En este caso tenemos una vista lejana de Ribadeo que, si bien el vendedor calculaba su fecha hacia 1890 es más realista pensar entre 1910-20.
La foto se debe a un aficionado de técnica correcta con un curioso nombre según el sello impreso "Maragatier"
Sobre él solo he encontrado este dato




Noche de San Juan, en Ecos Vegadenses.

Y era una espléndida noche de San Juan. Dispuesta a llevar un poco de optimismo a muchos corazones, una rondalla recorría en magnífico triunfo todas las calles de la villa. Y los que con su música envolvían en sueños de oro a las lindas veigueñas eran nada menos que el simpático José María Villamil "Maragatier", Arcángel Ferrería, Jaime Pividal, Secundino Lastra y otros que hoy no recuerdo, y que si tienen la dicha de vivir, Dios se la prodigue mucho tiempo.

viernes, 16 de junio de 2017

Art and artists. Interview Charlie Rose - Annie Leibovitz 1999

Exposiciones vistas: Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica. Fundación Telefónica.


Hay exposiciones que son de obligada visita como es el caso de


Una muestra de lo que veremos lo tenemos en la propia web en el kit de prensa donde podemos descargar fotos, entiendo que para uso privado.

Al ser la herramienta que permitió, facilitó la fotografía en la calle por su gran versatilidad podemos decir que todos, o casi todos, los grandes fotógrafos del siglo XX la usaron.
Vemos las famosas fotos de
Beso de Doisneau
Beso del marinero de Alfred Eisenstaedt, por cierto la explicación que da el guía sobre cómo se hizo la foto no es la correcta, y conste no lo digo por ir contra el guía por este detalle, sino por lo bien que lo explica el propio fotógrafo en la serie BBC Masters Photographers que incluyo como cabecera de este post.
Foto del salto del charco de Cartier Bresson.
En fin, un comentario corto para una amplia y excelente exposición.
No se la pierdan. 
Piensen que, en el futuro próximo, cuando  toda esa zona esté peatonalizada o casi, para los que vamos de fuera apetecerá menos ir por esa salas, las salas de esa zona, por simple cuestión de disponibilidad de tiempo.
Repito una vez más, bajen por la escalera de la Fundación y hagan fotos de ella o háganse fotos con ella, es una verdadera escultura.  

Cien años de la pequeña Leica. Agencia Efe. 


jueves, 15 de junio de 2017

Exposiciones vistas. :Museo ICO presenta “Gabriele Basilico. Entropía y espacio urbano“,. PHE 2017

El Museo ICO presenta “Gabriele Basilico. Entropía y espacio urbano“, la primera gran retrospectiva en España de este fotógrafo italiano

La exposición muestra 185 fotografías, una selección de los más de 70 libros publicados por Basilico a lo largo de toda su carrera y cuatro vídeos sobre diversos aspectos de su trabajo para realizar un repaso general a toda su carrera fotográfica. La muestra parte de su primera serie centrada en el paisaje y la arquitectura, Milano, ritratti di fabbriche [Milán, retratos de fábricas], para concluir con las imágenes de algunas de las metrópolis contemporáneas, como Río de Janeiro o Shanghái.

Hace muchos años.....muchos... en 2008 comenté una exposición de  Basilico con las siguientes palabras:


Gabriele Basilico: Silicon Valley


Su predilección por el tema de las ciudades, sobre todo de los límites de las ciudades me hizo acercarme a ver la exposición.

Para el comentario sobre esta exposicion voy a utilizar un cita de uno de los pioneros franceses de la fotografía, Negre, que creo es muy completa (obtenida de libretas en "Archives Nationales, in Daniel and Bergdoll, Photographs of Baldus, 32."):

Charles Nègre claimed that when visiting an architectural site he would take three kinds of photographs:
  • for the architect, a general view "with the aspect and precisionof a geometric elevation";
  • for the sculptor, close-up views of the mostinteresting details;
  • and for the painter, a picturesque view capturing the"imposing effect" and "poetic charm" of the monument.
Creo que, de las anteriores clasificaciones que el fotógrafo Négre hacia de las fotos sobre arquitectura la vision de Basilico se aproxima a la primera en la mayoría de las fotos. Es decir su fotografia documenta, en esta exposicion una parte de la ciudad vista con aspecto y precisión. Sin embargo no llega, salvo ocasiones, a lograr el imponente efecto y el encanto poético de los lugares.
Pues bien hoy tengo que confesar que viendo una retrospectiva, una muestra más amplia de su obra mi opinión mejora pues nos encontramos ante un gran fotógrafo, una excelentes fotos, una exposición que merece la pena ver, sobre todo para aquellos aficionados a la fotografía de arquitectura.
Ahora bien  estamos ante un fotógrafo "muy bueno", lo que es mucho, pero no ante uno de esos fotógrafos de arquitectura que llegan a mostrarnos el lado "distinto" de la realidad ese punto que separa al muy bueno, que lo es Basilico, del "grande de la fotografía" como Walker Evans, que con mucho menos hace mucho más.
Pero vayan a verla, merece la pena, esto es, como siempre , una opinión personal.  



En  (google translate) 

The ICO Museum presents "Gabriele Basilico. Entropy and urban space ", the first major retrospective in Spain of this Italian photographer
The exhibition displays 185 photographs, a selection of more than 70 books published by Basilico throughout his career and four videos on various aspects of his work to perform a general review of his entire photographic career. The exhibition is part of his first series focusing on landscape and architecture, Milan, ritratti di fabbriche, to conclude with the images of some of the contemporary metropolis, such as Rio de Janeiro or Shanghai.
Many years ..... many ... in 2008 I commented on an exposition of Basilico with the following words:
Gabriele Basilico: Silicon Valley
His predilection for the theme of the cities, especially the limits of the cities made me come to see the exhibition.
For the commentary on this exhibition I am going to use a quote from one of the French pioneers of photography, Negre, which I believe is very complete (obtained from notebooks in "Archives Nationales, in Daniel and Bergdoll, Photographs of Baldus, 32.") :
Charles Nègre claimed that when visiting an architectural site he would take three kinds of photographs:

    
For the architect, a general view "with the aspect and precisionof a geometric elevation";
    
For the sculptor, close-up views of the mostinteresting details;
    
And for the painter, a picturesque view capturing the "imposing effect" and "poetic charm" of the monument.
I think that, from the previous classifications that the photographer Négre directed of the photos about architecture Basilico's vision approaches the first in most of the photos. In other words, his photograph documents, in this exhibition a part of the city seen with appearance and precision. Nevertheless, it does not arrive, except for occasions, to achieve the imposing effect and the poetic charm of the places.Well today I have to confess that seeing a retrospective, a wider sample of his work my opinion improves because we are before a great photographer, an excellent photos, an exhibition that is worth seeing, especially for those fans of photography architecture.
Now we are facing a photographer "very good", which is a lot, but not before one of those photographers of architecture that come to show us the "different" side of reality that point that separates the very good, which is Basilico, Of the "great of photography" like Walker Evans, who with much less does much more.But go and see it, it's worth it, this is, as always, a personal opinion.