lunes, 29 de febrero de 2016

Links. Catálogo en línea de La Photographie IV: The Collection of Marie-Thérèse and André Jammes . Sotheby's 5 November 2008 | 5:00 PM CET | Paris

Merece la pena ver este catálogo, disponible en internet, correspondiente a la última subasta, llena de obras maestras de la fotografía de 

Sotheby's

La Photographie IV: The Collection of Marie-Thérèse and André Jammes

| | Paris
 
la subasta de esta coleccion realizada en diferentes años, esta venta fue la última, supuso un hito en el reconocimiento y la puesta en valor de la fotografía antigua. 
 

Acquisitions de L'Etat et de la Ville de Paris aux ventes Viollet-le-Duc et Jammes

 ...........les oeuvres provenant des ventes de la collection de Marie-Thérèse et André Jammes sont présentées dans une deuxième salle. Entamée au milieu des années 1950, cette collection considérable couvrait le premier siècle de la photographie, surtout française, depuis son invention jusqu'aux tendances modernistes de l'Entre-deux-guerres.............
 
La collection Jammes. Un siècle de photographie et un supplément d'âme
.............Ce jour là, à Londres, Sotheby's vend la première partie de la collection de Marie-Thérèse et André Jammes, deux libraires parisiens, spécialistes du livre ancien, qui tiennent boutique à Saint-Germain-des-Prés. En un demi-siècle, ils ont réuni, sauvé et fait connaître la photographie française du XIXe siècle. Ils vendent le fonds. La collection est unique, les prix flambent et affichent une impressionnante série de records : au total  11, 6 millions d'euros,

domingo, 28 de febrero de 2016

Exposición, muy recomendada, para ver: :Georges de la Tour. Museo del Prado. ARCO 2016 breve comentario

Como aficionado al arte en los viajes a Madrid uno aprovecha a ver todas las exposiciones que puede, de todo tipo de arte.
Despues de ver Arco, feria igual que siempre, demasiada sencillez en muchos cuadros a fin de que el público "interprete" lo que el artista no incluye..por no decir "no hace".( espléndido el stand de Elvira González con un gran foto de Madoz y las esculturas de Juan Muñoz, muy bueno el de la Marlborough) Después de ver, relativamente, poca fotografía, presentes simepre los enormes paisajes de Ballester, muy bonitas las fotos de Robert Mapplethorpe
The Thrill of the Chase: The Wagstaff Collection of Photographs will be exhibited Alongside Robert Mapplethorpe: The Perfect Medium

Wagstaff attended Yale University and the Institute of Fine Arts at New York University before working as a curator at the Wadsworth Atheneum in Hartford, Connecticut, and the Detroit Institute of the Arts. While he was a champion of contemporary art and organized numerous innovative exhibitions, it was not until he met the artist Robert Mapplethorpe (American, 1946-1989) that he developed an interest in collecting photographs. The two met in 1972 and became lovers, with Wagstaff supporting Mapplethorpe’s fledging career and Mapplethorpe helping Wagstaff understand the value of photography as art. Within a few short years, Wagstaff became a preeminent collector in a still young market.


  •  Después uno se acerca al Prado y tiene la ocasión de ver una de las mejores exposiciones de cuadros, de arte, vistas en Madrid en los últimos años. 

Georges de la Tour 

Si nos acercamos al Prado tenemos dos exposiciones temporales, una con horarios de visita-Ingres- otra de horario libre- La Tour.

Pues bien para mí ha sido una gran sorpresa la calidad, la atracción de los cuadros, de la pintura de De la Tour (1593-1652) prácticamente coetáneo de Velázquez. 

La manera moderna de pintar, por ejemplo, una de las primeras obras de la exposición The pea eaters, La disposición de la mesa, por tanto, del espacio en The payment of Money, tal parece que inspiró los bodegones de frutas de Cezanne. El colorido del delantal de la vieja de pie. Los viejos tocando la zanfona ( uno de ellos del Prado). Los jugadores de cartas, el tramposo otra vez con una irreal disposición espacial. Curiosamente en el Thyssen hay una partida de naipes de Balthus con una figura con similar escorzo al tramposo de estas obras de De la Tour.

El color de la obra The fortune Teller, la importante distinción, artística en sí misma de su firma en un ángulo del cuadro.

Y de las escenas nocturas fijarnos como "la mano conduce la luz", son las obras que le han hecho más famoso. Pero si hablamos de luz la que llena, llega de todas partes no hay mas que pararse ante los dos " San Jerónimo leyendo".

En fin, por si no se me nota, me gustó mucho esta exposición y por esto lo comento. Ver arte ayuda siempre a entender el arte.

 

sábado, 27 de febrero de 2016

Fotografía antigua. Puerta del Puente de Alcántara. 1955. Fotógrafo Catalá Roca.


Un hombre montado a caballo o, quizás una mula, sale por la puerta del Puente de Alcántara dando humanidad a la foto de arquitectura y señalandonos la época aproximada de la foto, mediados del siglo XX.
A mediados de los años 1950 Catalá Roca va a recorrer con su cámara muchos lugares de España. El puente de Alcántara, tan reproducido desde los primeros tiempos de la fotografía no podía menos que estar incluido en su selección.
El fotógrafo escoge la cotidianeidad del lugar, como sitio de paso, puerta, apertura de la ciudad, en vez de su carácter monumental.

  • Vista antigua, albúmina 1860-70 del Puente de Alcántara


De origen romano (siglo III), fue reconstruido, a finales del siglo X, por los árabes, quienes le dieron el nombre de Alcántara, que significa "puente o arco". Según una inscripción, el puente se acabó en el año 997 por Alef, hijo de Mahomat Alamerí, alcaide de Toledo nombrado por Almanzor. En 1258 fue dañado por una riada, lo que llevó al rey Alfonso X "El Sabio" a erigir uno nuevo. A esta última construcción pertenece el torreón occidental, modificado posteriormente bajo reinado de los Reyes Católicos, cuyas armas decoran sus muros; el torreón oriental fue sustituido en 1721 por un arco barroco.
El Puente de Alcántara es una fundación romana levantada en el lugar en que el río Tajo ofrece una menor superficie para proyectar su ejecución. Ha sido, desde esa época, el punto de paso por el que las calzadas romanas cruzaban el Tajo, uniendo Zaragoza con Mérida y, en periodo árabe, para comunicar Zaragoza con Córdoba






Dorso de la foto: Puerta del Puente de Alcantara. Sello impreso del fotógraf y de la Dirección General de Turismo.

  • Antecedentes: Comisaría Regia del Turismo y de la Cultura Artística (1911-1928) 
  • Patronato Nacional del Turismo (1928-1939)
  • Servicio Nacional de Turismo (1938-39)
  • Dirección General de Turismo (1939-1951)
  • Ministerio de Información y Turismo (1951-1977)
  • I ETAPA: Dirección General de Turismo (1951-1962) 
  • II ETAPA: Subsecretaría de Turismo (1962-1967)
  • II ETAPA: Subsecretaría de Información y Turismo
  • En 1977 desaparece el Ministerio de Información y Turismo




Comenzó formándose y trabajando con su padre, Pere Catalá-Pic. Estudió Dibujo en la Escola Llotja, introduciéndose en los grupos más vanguardistas de la Barcelona del momento. En 1937 comenzó su colaboración con el Comisariado de Propaganda de la Generalitat de Catalunya. Su amistad con los artistas más modernos, como Joan Miró, Eduardo Chillida o Marcel Duchamp, le permitió desarrollar todo su potencial visual. Abrió su propio estudio en 1947.
De su padre aprendió la técnica y las fórmulas estéticas a partir de las cuales desarrollaría su propio trabajo, abandonando los experimentos compositivos y ahondando en la imagen desnuda que habla por sí misma. Su estilo se relaciona visualmente con las fórmulas de Rodchenko, y su planteamiento teórico, con las ideas de Cartier-Bresson. Su obra está llena de guiños simbólicos, composiciones sorprendentes o arriesgados puntos de vista enlos que la luz crea volúmenes y aporta significados.
Busca la reflexión del espectador y la lectura profunda de la imagen a partir de tomas de excelente técnica e interés por la narración. Destila un especial interés por el ser humano, por los detalles, por el instante decisivo y por el realismo desnudo.
Català-Roca privilegió el formato cuadrado, y sus imágenes no han perdido modernidad. Supone un eslabón entre las fórmulas anteriores a la Guerra Civil española y los planteamientos documentales de los años 40



  • Documentos sobre su obra y exposiciones.



 Las relaciones de Catalá-Roca con la arquitectura (está considerado junto con Kindel y Pando uno de los mejores fotógrafos de arquitectura) se recogen en este amplio documento



  • ACTAS DEL CONGRESO INTERNACIONAL

Modelos alemanes e italianos para España en los años de la postguerra
Se celebró en Pamplona los días 25 y 26 de marzo de 2004
en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra

La clasificación de las imágenes por fotógrafos consolida la hegemonía de Francesc Català-Roca, Pando y Kindel como los fotógrafos por excelencia de la arquitectura española........

Francesc Català-Roca y Joaquín del Palacio —Kindel— merecen casoaparte. Sus fotografías se han convertido en verdaderos símbolos iconográficos de la arquitectura española de los cincuenta. El éxito de los proyectos retratados les deben verdaderamente gran parte de su fortuna. Es prácticamente imposible demostrar que el éxito de un proyecto se debe a sus fotografías, pero del estudio
y catalogación de las fotografías publicadas y de sus fotógrafos se pueden  extraer algunas evidencias: los proyectos publicados con mayor número de fotografías son, precisamente, aquellas obras retratadas por los principales fotógrafos —el poblado de Caño Roto por Kindel, la residencia Miraflores por Pando—; los fotógrafos con mayor presencia gráfica en la publicación son los que han estado vinculados de manera más directa con los mejores fotógrafos:
Coderch con Català-Roca, Fisac y Fernández del Amo con Kindel.

 Francesc Català-Roca es un hito indiscutible de la fotografía española, y su participación activa como difusor de la arquitectura moderna es perfectamente equiparable a la labor de Julius Shulman
en Estados Unidos2.
La aventura abstracta que Luis Fernández del Amo emprendió en sus poblados de colonización, como Vegaviana o San Isidro de Albatera, encontró un respaldo insustituible en la plástica de Kindel.




Página a página, su vida y su obra se descubren gracias a los textos de Joan Fontcuberta, Hans-Michael Koetzle y Chema Conesa, a los retratos cercanos de Carlos Sentís y Martí Català Pedersen, y a una extensa y detallada cronología ilustrada.
«Català-Roca no tiene un equivalente en la fotografía mundial de su época.» Hans-Michael Koetzle
«Seguramente el fotógrafo español del siglo XX más completo y de mayor repercusión entre sus coetáneos.» Joan Fontcuberta



  • Museo Reina Sofía.

Francesc Català-Roca. Barcelona-Madrid, años cincuenta



13 mayo - 8 septiembre, 2003




A este libro le siguieron otros muchos entre los que se encuentran: Costa Brava (1958); Mallorca, Menorca e Ibiza (1962); Guía de Castilla la Nueva (1964); El Pirineu (1970); Guía de Cataluña (1971); Guía de Murcia (1971). Al mismo tiempo surge el interés de Catalá-Roca por las publicaciones relacionadas con el arte dando lugar a libros como: Arte ibérico (1969); Joan Miró i Catalunya (1969); Miró Escultor (1972); Los Espacios de Chillida (1974); Llorens Artigas (1977) y un largo etcétera. A ellas se suman un reseñable conjunto de películas entre las que destacan: La Ciudad Condal en otoño (1950) y Piedras Vivas (1952) así como documentales sobre artistas plásticos entre los que se encuentran Joan Miró, Eduardo Chillida o Josep Guinovart.



  • Círculo de Bellas Artes

Català-Roca, Obras maestras

17.09.2013 > 12.01.2014 • SALA Picasso

El reportaje fotográfico logró con su trabajo una sintaxis nueva, una estructura firme y decidida, alejada sin titubeos de cualquier tentativa experimental y de cualquier ambición artística. Viajero incansable, recorrió España y retrató los vertiginosos cambios que se producían en los campos y las ciudades:

“Las imágenes de Català-Roca dignificaron todo lo que tocaron. No hay atisbo de condescendencia ni juicio cuando dirige su mirada a la gente humilde del campo o la ciudad. Sabe respetar la distancia exacta para narrar desde la posición de testigo”


Del 14 de Febrero al 1 de Junio se puede visitar en la Sala Kubo-Kutxa de Donostia la exposición 'Català-Roca. Obras Maestras', oorganizada por La Fábrica con la colaboración del Colegio de Arquitectos de Catalunya.
La exposición, comisariada por Chema Conesa, muestra 150 obras de Francisco Catalán-Roca, seleccionadas entre más de 200.000 negativos y 17.000 hojas de contactos. Así, se muestran fotografías de sus viajes por España entre los años 1953 y 1964, que dibujan un retrato plural y cotidiano de la vida de aquella época.



  • El Mundo

Francesc Català-Roca: 'Cuenca hacia 1956'

En los años 50, el fotógrafo Francesc Català-Roca volvió sus ojos a Cuenca. Ahora, la Fundación Antonio Saura de esta provincia alberga, hasta el 27 de julio, la exposición 'Cuenca hacia 1956. La versión de Francesc Català-Roca', una selección de imágenes, inéditas en su mayoría.




Catálogo de la exposición presentada en el IES Canarias 'Cabrera Pinto', en La Laguna, y comisariada por Carmelo Vega
Catalá Roca y Müller, compartieron una misma sensibilidad estética, coincidieron en sus respectivos trabajos sobre Canarias en captar las señales del turismo en las islas, en un interés mutuo por la figura del turista, nada casual, ya que al fin y al cabo, las suyas eran fotografías que intentaban representar el universo turístico, constatando el nacimiento de un nuevo paisaje, en el que las ciudades del turismo, los hoteles, las urbanizaciones, terrazas, paseos, playas y piscinas pasaron a ser los escenarios predilectos para ubicar la imagen eufórica del placer y la felicidad.

  • Centro Andaluz de Fotografia

Luz continua. Colección Alcobendas



El pasado 3 de junio quedó inaugurada la nueva exposición del Museo ICO. En esta ocasión, y una vez más dentro del Festival PHotoEspaña, nos volvemos a acercar a la arquitectura desde la perspectiva de la fotografía. El acto de inauguración estuvo presidido por el Presidente de la Fundación ICO, Román Escolano; la directora de la Fundación ICO, Mónica de Linos; la directora de PHotoEspaña, Claude Bussac; y el comisario de la exposición, Iñaki Bergera.

La muestra, que trata de revelar cómo la fotografía plasmó y contribuyó a difundir la imagen de la arquitectura española del Movimiento Moderno, presenta más de 250 imágenes relacionadas con la arquitectura moderna realizadas por cerca de 40 fotógrafos durante más de cuarenta años. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz, Luis Lladó o Margaret Michaelis, entre otros, son algunos de los fotógrafos cuyas obras se recogen en esta exposición.


Las “Guías de España” de Ediciones Destino contaron con un importante complemento gráfico, que constituye un excelente corpus de imágenes de la época debida a excelentes fotógrafos e ilustradores. Muchas de las fotos lo fueron de archivo, sobre todo las del Archivo Mas, pero otras fueron de encargo, siendo de destacar la labor de Ramón Dimas, fotógrafo deportivo de la revista, prematuramente desaparecido en 1965 y la de Francesc Català Roca (1922-1998), hijo del fotógrafo Pere Català Pic, que recibió varios premios a lo largo de su vida y realizó numerosas exposiciones. También fueron importantes las colaboraciones
de Ramón Camprubí, para la Guía de Asturias y la del fotógrafo serbio Josip Ciganovic, nacido en Dalmacia en 1922 y afincado en Roma desde 1948, que en los años sesenta hizo varios reportajes fotográficos sobre distintas regiones españolas, por encargo del
ministro Fraga, además del que le encargó Destino para su última guía, la de Aragón.

  • En (google translate)

  • Sources for a history of Spanish tourism. Documentary Funds General Administration Archive



         Background: Police Regia Tourism and Artistic Culture (1911-1928)
         National Tourism Board (1928-1939)
         National Service of Tourism (1938-1939)
         Department of Tourism (1939-1951)
         Ministry of Information and Tourism (1951-1977)
         I STAGE: Department of Tourism (1951-1962)
         PHASE II: Undersecretary of Tourism (1962-1967)
         PHASE II: Department of Information and Tourism
         In 1977 disappears the Ministry of Information and Tourism

          Dictionary Spanish photographers

    He began training and working with his father, Pere Catala-Pic. He studied drawing at the Escola Llotja, introduced in the most advanced groups in Barcelona at the time. In 1937 he began his collaboration with the Commissariat of Propaganda of the Generalitat de Catalunya. His friendship with the most modern artists such as Joan Miró, Marcel Duchamp Eduardo Chillida and allowed him to develop their visual potential. He opened his own studio in 1947.
    From his father he learned the technique and aesthetic from which formulas develop his own work, leaving the compositional experiments and deepening naked picture speaks for itself. His style is visually related formulas Rodchenko and his theoretical approach, with ideas of Cartier-Bresson. His work is full of symbolic winks, striking compositions or risky views inthe light creates volumes and provides meanings.
    Search reflection of the viewer and deep reading of the image from footage of excellent technical and interest in the narrative. Exudes a special interest in the human being, the details, the decisive moment and the naked realism.
    Català-Roca favored the square format, and his images have not lost modernity. It represents a link between the formulas preceding the Spanish Civil War and documentary approaches of the 40s
Excellent photograph in which, by a simple detail Catala Roca we define tourism as a more commercial face.

Scene is without more. However, curiously, the artist titled the back which he did rarely understood as debian photos speak for themselves.
Dorso. It bears the stamp printed photographer. Handwritten is the title of the picture business "Espagnolade". It also carries handwritten book C. B. 19.

This notation refers to public figure that photo in the book Costa Brava.
Catala Roca is considered one of the great Spanish photographers of the twentieth century and his work is being, especially in recent years, the center of numerous exhibitions and publications.

An example is:



  Relationships Catala-Roca architecture (Kindel is considered along with Pando and one of the best architectural photographers) are included in this comprehensive document

     PROCEEDINGS OF THE INTERNATIONAL CONGRESS

German and Italian models for Spain in the postwar years
Was held in Pamplona on 25 and 26 March 2004
in the School of Architecture at the University of Navarra

The classification of images by photographers consolidates the hegemony of Francesc Català-Roca, Pando and Kindel as photographers par excellence of Spanish architecture ........

Francesc Català-Roca and Joaquin Palacio -Kindel- casoaparte deserve. His photographs have become true iconographic symbols of Spanish architecture from the fifties. Successful projects should they truly portrayed much of his fortune. It is virtually impossible to prove that the success of a project is due to his photographs, but the study
and cataloging of photographs published and their photographers can draw some evidence: Projects with more published photographs are precisely those works portrayed by leading photographers -the village of Caño Roto by Kindel, residence Miraflores by Pando ; photographers with higher graphic presence in the publication are those who have been more directly linked to the best photographers:
Coderch with Català-Roca, Fisac and Fernández del Amo Kindel.

  Francesc Català-Roca is an undisputed landmark of Spanish photography, and active participation in the diffusion of modern architecture is perfectly matched to the work of Julius Shulman
in the US2.
The abstract adventure Luis Fernández del Amo began colonization in their villages as San Isidro or Vegaviana racer, found an irreplaceable support in plastic Kindel.



     the Factory

Page by page, his life and his work was discovered by Joan Fontcuberta texts, Hans-Michael Koetzle and Chema Conesa, to nearby Sentis portraits of Charles and Marti Català Pedersen, and an extensive and detailed illustrated chronology.
«Català-Roca has no equivalent in the global picture of its time." Hans-Michael Koetzle
"Surely the Spanish photographer of the twentieth century most complete and highest impact among their peers." Joan Fontcuberta



     Reina Sofia Museum.

Francesc Català-Roca. Barcelona-Madrid, fifties
May 13 to September 8, 2003
This book was followed by many others among which are: Costa Brava (1958); Mallorca, Menorca and Ibiza (1962); Guide to New Castile (1964); The Pyrenees (1970); Guide to Catalonia (1971); Guide to Murcia (1971). At the same time interest Catala-Roca generated by publications related to art resulting in books like: Iberian Art (1969); Joan Miró i Catalunya (1969); Miro Sculptor (1972); The Spaces of Chillida (1974); Llorens Artigas (1977) and many others. A set including a notable films among which add up: Ciudad Condal in autumn (1950) and Living Stones (1952) as well as documentaries on artists including Joan Miró are Eduardo Chillida Josep Guinovart.



     Bellas Artes

Català-Roca, Masterpieces
09/17/2013> 01/12/2014 ROOM Picasso

The photographs obtained with their work a new syntax resolute, firm structure and removed without hesitation of any experimental attempt and any artistic ambition. A tireless traveler, toured Spain and portrayed the rapid changes taking place in the fields and cities:

"Images of Català-Roca dignified everything they touched. No hint of condescension or judgment when looks towards the humble people of the countryside or the city. Know the exact distance respect to narrate from the witness stand "


     'Català-Roca. Masterpieces' in Donostia, in collaboration with the COAC

From February 14 to June 1 you can see in the Kubo-Kutxa Room Donostia exposure 'Català-Roca. Masterpieces' by oorganizada Factory in collaboration with the College of Architects of Catalonia.
Curated by Chema Conesa, showing 150 works by Francisco Catalan-Roca, selected from over 200,000 negatives and 17,000 contact sheets. Thus, photographs of his travels in Spain between 1953 and 1964, to paint a portrait of plural and daily life of that time is.



     the World

Francesc Català-Roca: 'Basin by 1956'
In the 50s, the photographer Francesc Català-Roca turned his eyes to Cuenca. Now, with Antonio Saura Foundation hosts this province until July 27, the exhibition Cuenca to 1956. The version of Francesc Català-Roca, a selection of pictures, mostly unpublished.

     TV3 Catala Roca Photo Gallery

     The endless tourist: Francesc Catala-Roca and Nicolas Muller Canary

Catalogue of the exhibition presented at the IES Canary 'Cabrera Pinto', in La Laguna, and curated by Carmelo Vega

Catala Roca and Müller, shared the same aesthetic sensibility, agreed in their work on the Canary Islands to capture the signals of tourism in the islands, in a mutual interest in the figure of the tourist, no accident, since the end of the day, the his photographs were attempting to represent the tourism universe, stating the birth of a new landscape in which the cities of tourism, hotels, housing estates, terraces, walks, beaches and pools became the favorite scenarios to locate the euphoric image pleasure and happiness.



     Andalusian Centre of Photography

Continuous light. Collection Alcobendas

     Photography and Modern Architecture in Spain (1925-1965), new exhibit at the Museum ICO

On June 3 the new exhibition was inaugurated ICO Museum. On this occasion, and again within the PhotoEspaña Festival, we turn to approach the architecture from the perspective of the photo. The opening ceremony was chaired by the President of the ICO Foundation, Román Escolano; the director of the ICO, Monica Linos Foundation; PhotoEspaña director, Claude Bussac; and curator of the exhibition, Iñaki Bergera.
The exhibition seeks to reveal how photography reflected and helped to spread the image of the Spanish architecture of the Modern Movement, presents more than 250 images related to modern architecture made by about 40 photographers for over forty years. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz Luis Lladó or Margaret Michaelis, among others, are some of the photographers whose works are included in this exhibition.


     Geography, Literature and Ideology in the second half of the twentieth century: the "Guide Spain" by Ediciones Destino

The "Guide Spain" Destino told of an important complement graph, which is an excellent corpus of images of the time due to excellent photographers and illustrators. Many of the photos were of the file, especially Archive Mas, but others were custom being to highlight the work of Ramon Dimas sports magazine photographer, died prematurely in 1965 and Francesc Català Roca (1922- 1998), son of the photographer Pere Català Pic, which received several awards throughout his life and performed numerous exhibitions. Also important collaborations
Ramon Camprubí to Guide Asturias and Josip Ciganovic of Serbian photographer, born in Dalmatia in 1922 and based in Rome since 1948, in the sixties made several photo essays on various Spanish regions, commissioned by the
Minister Fraga, in addition to commissioned Destiny Ultimate Guide to the Aragon

viernes, 26 de febrero de 2016

Berenice Abbott. Fotografías de ciencia. Mit Museum. Galería.Photographs of Science by Berenice Abbott . Gallery MIT Museum

Se conoce a la fotógrafa Berenice Abbott sobre todo por sus fotografías de la arquitectura de Nueva York

 
 The Library's Changing New York archive contains more than 2,200 duplicate and variant prints representing about three-quarters of the 302 images contained in Abbott's definitive version of the project. The Library's holding also contains images that continue the project's negative numbering but fall outside its scope. These anomalous images are included here for historical and pictorial purposes.

Gas tank and Queensboro Bridge, East 62nd Street & York Avenue, Manhattan.

Oak and New Chambers Streets, Manhattan.

y por ser, pudieramos decir, la descubridora de la calidad de Atget como fotógrafo.
Menos conocida es su trabajo fotográfico en el MIT

......From 1939-60, Abbott photographed scientific subjects, concluding with her notable illustrations for the MIT-originated Physical Sciences Study Committee's revolutionary high school physics course. In 1954, she photographed along the length of US 1; the work never found a publisher. In 1968, Abbott sold the Atget archive to the Museum of Modern Art in New York, and moved permanently to her home in central Maine (bought in 1956 and restored over several decades) .............
 .
Pues bien algunas de estas fotos se pueden ver en la colección en línea del MIT museum, fotos totalmente diferentes a las anteriormente comentadas y que nos muestran la versatilidad de esta gran fotógrafa.

 Berenice Abbott Collection

Results

There are 82 records matching your search. 


The MIT Museum is committed to expanding online access to our collections. We invite patrons to frequently explore our evolving collections database as we continue adding new material. This powerful new access tool was made possible by the support of the Institute for Museum and Library Services and the Donald R. Taber (MIT Class of 1925) Fund. 


Berenice Abbott: Documenting Science on Vimeo

jueves, 25 de febrero de 2016

Exposiciones para ver. Realistas Museo Thyssen. Fotografía. Museo Reina Sofía

Una de las exposiciones más importantes, en cuanto a público, que se celebra en Madrid es la del Museo Thyssen sobre los realistas españoles.

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta esta exposición dedicada a un grupo histórico y generacional de pintores y escultores que han vivido y trabajado en Madrid desde la década de 1950, unidos tanto por las vinculaciones de su formación y de su trabajo como por sus relaciones personales y familiares: Antonio López García, María Moreno Julio y Francisco López Hernández, Esperanza Parada, Isabel Quintanilla y Amalia Avia. 

Es una exposición muy agradable de ver, nos parece como volver a ver a "gente" conocida. Las mismas caras de asombro de la gente ante los cuadros de Antonio López.
  Sin embargo miran menos otras obras como las de María Moreno  o el dibujo de la ventana de noche de Francisco López.
Sin embargo el comentario de esta exposición de pintura lo hago aquí para animar que se complemente con una visita a las fotos de la exposición permanente del Reina Sofía.
Son fotos que, hasta cierto punto, comparten la visión de la España de entonces, como por ejemplo los alrededores de la gran ciudad. 
Pero son fotos que, quizás, nos enseñan más como era  la vida de entonces y creo que hay gente que va al Reina Sofia a ver cuadros, excelente su colección, y se olvida de su sección fotográfica también de gran calidad que, además, esta perfectamente situada en el recorrido temporal del museo

Sala 415 Humanismo y subjetividad. Fotografía documental en España


Sala 413 Grupo fotográfico AFAL (1956-1963) 

Colección Fotografía

 



miércoles, 24 de febrero de 2016

Vídeos sobre arte y coleccionismo. Arco 35 aniversario. Videos about art and collecting. Art fair 35 years.

Arco, con motivo de su 35 aniversario ha publicado en youtube una serie de videos sobre arte y coleccionismo realizados por destacadas personalidades del arte público ( museos, comisarios) y del coleccionismo.
Son agradables y culturales a la vez.
He aqui alguno de ellos.

35 Aniversario ARCOmadrid - Helga de Alvear

35 Aniversario ARCOmadrid - Manuel Borja-Villel 

35 Aniversario ARCOmadrid - Juan Várez 

La Colección Fundación ARCO por Estrella de Diego 

35 Aniversario ARCOmadrid - Anibal Jozami


Fotografía antigua. Galicia y León Marqués de Santa María del Villar

Estas fotos van completando los fondos de la colección de fotografías del Marques de Santa María del Villar de diferentes zonas de España.
En este caso las fotos corresponden a Galicia.
Como siempre hace los títulos que aquí figuran son los que pone el Marqués al dorso de las fotos que se pueden fechar hacia 1938 pues llevan el sello del Ministerio de Interior





Campiña del río Miño por Orense


Lugo camino de la feria

Entre León y Orense Puente Domingo Flórez
o Miño

Monforte de Lemos con el río Cabe

Labradoras del Oria en el rio Eo
  • Fotografías del Marqués: Lugares
  • Marqués de Santa María del Villar: Exposición.
  • Universidad de Navarra: Marqués de Santa María
  •  
  • Sobre su actividad documental véase el documento sobre las fotografías realizadas-pertenecientes a los fondos del CDIS centro de documentacion  de la imagen del Ayuntamiento de Santander durante la reconstrucción de la Catedral de Santander: .............. 
  • El Fondo Regiones Devastadas del CDIS está datado entre 1944 y 19463 y consta de 279 fotografías, positivos originales en blanco y negro y soporte papel de gelatina de revelado químico, cuyas dimensiones oscilan entre 12x16 y 18x18 cm., aunque hay 4 unidades de mayores dimensiones (22x29 cm.).
Estas fotografías recogen parte de los trabajos de Reconstrucción
llevados a cabo en la Catedral de Santander tras el Incendio
que asoló la ciudad, y destruyó prácticamente el templo, en 1941. ..............Este fondo fotográfico fue producido por dos fotógrafos relevantes aunque de características distintas: Joaquín Araúna Ajenjo y Diego Quiroga y Losada, Marqués de Santa María del Villar

  • Sobre su cualidad humana vease el documento que narra los fondos de fotografia antigua de Avila incluidos en el archivo Anta. Es de destacar su generosidad y conocimiento profundo de España y de sus propias fotos, de la historia de cuando las hizo, de como las hizo, muchos años antes de narrarlo a D. Pedro Anta
Su vasto conocimiento de la riqueza naturalística y monumental de España llevó a que fuera propuesto en 1927 para ocupar la presidencia del recién creado Patronato Nacional de Turismo, cargo que no aceptó por desinterés hacia los aspectos administrativos, aunque, personalmente, permaneció fiel a la encomienda real de ocuparse del entonces incipiente turismo; a su consejo se debe la construcción del primer parador nacional en Gredos.
    En 1936, su laboratorio fotográfico de la calle Segovia 3 de Madrid fue destruido, junto con una parte de sus archivos, estimados en unas 75.000 fotografías. Después de la guerra se trasladó a San Sebastián y, como fotógrafo, trabajó durante veinte años como jefe del Departamento Fotográfico de Regiones Devastadas, lo que dio ocasión a que hiciera de nuevo una interesante colección de gran valor documental y artístico.
    La formación inicial de Diego de Quiroga como fotógrafo fue en la corriente pictorialista, en boga a principios del siglo XX y cuyo representante más conspicuo es Ortiz-Echagüe, del que la Universidad de Navarra guarda una importante colección.


Fue colaborador de revistas como Montes (1949), Reconstrucción (1942-54) y Vida Vasca (1949-51), y su obra fue publicada en numerosas revistas, como Blanco y Negro, Sombras o Vértice. Tras la Guerra Civil española se instaló en San Sebastián, donde continuó trabajando para el Departamento Fotográfico de Regiones Devastadas hasta 1960.
Su estilo inicial fue pictorialista, pero su obra viró pronto hacia el naturalismo, de carácter inmediato, con un marcado valor documental y etnográfico e implicaciones impresionistas. Se adelantó así a la fotografía de reportaje que se generalizaría en los años 50 y 60.


Gran Enciclopedia Navarra. Marqués de Santa María del Villar

Exposición itinerante CENAEM. Magrama Ministerio de Agricultura.
Archivo 31 fotos se pueden descargar

martes, 23 de febrero de 2016

Vestibule of the J. H. White residence, Fisher Hill, Brookline. Massachusetts 1880-81. Architect. Peabody and Stearns. Standing.





Owner: Vestibule of the J. H. White residence, Fisher Hill, Brookline. Massachusetts 1880-81. Architect. Peabody and Stearns. Standing.



Mención a esta foto la encontramos en .


The largest estate on the south side of the hill was built by dry goods magnate Joseph H.White in 1881-82 (541-45 Boylston St.). White's house and carriage barn, though still standing, are surrounded by recent development. It was designed by the prominent Boston firm of Peabody & Stearns and was pictured in L'Architecture Americaine. published in Paris in 1886. Frederick Law Olmsted was hired to plan the landscaping for this estate, although little evidence remains of his work. 


Photographer Albert Levy. Posts

Albert Levy. Fotografía antigua Houlgate. Arquitecto Baumier.

Albert Levy's Photographic Series of Modern American Architecture: New Haven Connecticut

Albert Levy.James Converse Residence 347 Beacon Street Boston. Fotografo J.H. Besarick architect

Albert Levy The Philadelphia Photographer. Dry Plates. French Photographic emulsion.Boston Public Library


Wikipedia
The Fisher Hill Historic District encompasses a residential area in central Brookline, Massachusetts. The area was subdivided and built out beginning in the 1880s, with landscaping design by Frederick Law Olmsted and John Charles Olmsted. The district is bounded on the west by Chestnut Hill Avenue, Baxter Road, and Channing Road, and on the south by Massachusetts Route 9. Its eastern boundary runs along Buckminster Street to Dean Road, joining the northern boundary of Clinton Road, running between Dean Road and Chestnut Hill Avenue. Prior to its development in the 1880s, Fisher Hill had a relatively small number of landowners. Some of them banded together, hiring the Olmsteds to design a subdivision plan for the entire district. Lots were sold to wealthy individuals, who built fashionable houses, often designed by architects. In 1914 a restrictive covenant was entered into by a significant number of property owners, restricting their properties to strictly single-family residential uses.
The district was listed on the National Register of Historic Places in 1985.
Standing with our backs against the piazza door..we see a wide oaken stairway, of easy ascent, and at its right an entrance into the billard room...The walls are wainscoted to a height of five feet, and then tinted in Indian Red, which, together with tints of gold, brown, and gray, appear again the panels of the heavily beamed...there is a large center-table, eight feet long by five feet wide, on which in addition to a variety o choice books, appear vases filled with fucsias, English primroses and umbrella ferns...

Artist houses, being a series of interior views of a number of the most beautiful and celebrated homes in the United States.



lunes, 22 de febrero de 2016

Exposicion para ver. MIRADAS DE ASTURIAS | JOAN FONTCUBERTA | ARSTUSIA . Madrid. Centro Conde Duque


Uno de los proyectos fotográficos más importantes de mecenazgo que se está realizando en España lo lleva a cabo la Fundación María Cristina Masaveu Peterson
Consiste en la realización a un destacado fotógrafo  de una serie de fotografías sobre Asturias.


Con total respeto a la libertad creativa del fotógrafo, la Fundación María Cristina Masaveu Peterson pone en marcha la  cuarta  edición de Miradas de Asturias, iniciativa de largo recorrido  que promueve, desde el mecenazgo, la creación de un Fondo de obra inédita inspirada en Asturias y sus gentes que se materializa a través de la mirada de prestigiosos fotógrafos invitados.
Hasta la fecha, han participado en el proyecto Alberto García-Alix, José Manuel Ballester yOuka Leele, todos ellos Premio Nacional de Fotografía




Es decir nos encontramos ante un "encargo" , es decir, el fotógrafo nos muestra su visión de Asturias.
Aplica su punto de vista a la región, sus gentes y sus paisajes.
Pero.......la dificultad es grande, y de ahí el mérito del encargo y del "encargado", no es nada fácil salir del "tema" del fotógrafo para entrar en el "tema" del encargo.
Todo esto quede claro dicho con todo el respeto a ambos, como explicación y un punto de divertimento del espectador, yo, ante esta situación.
  • García Alix digamos que no lo logró
  • Ballester acerto más, tenía la ventaja de su costumbre de fotografiar el paisaje.
  • Ouka Lele hizo suyo el tema, expuso su visión sobre el tema.
Repito, no me cansare de decirlo, simple opinión de aficionado, expertos son otros.
Y ahora llega Fontcuberta el que, en principio, más lejos, creo yo, se encuentra del encargo, y más de un encargo de este tipo, centrado en un tema tan local.
Y pienso que es el que más ha acertado en todo.
Muestra la Asturias que existe hoy, y ayer. La mina, pasado hoy aunque algunos quieren que siga siendo futuro, la Catedral por su paredes y no por su torre. 
Los espacios, luz y aire....del subsuelo, de empresas de agua ( espléndidas fotos:Aliviadero Natahoyo, Gijón y Depósito de agua de Roces I, Gijón) y fortificaciones de la guerra civil.
La Asturias bucólica, el campo,  los labradores con la guadaña a través de las maquetas del Museo del Ferrocarril buscando engañar, divertir, al espectador.
En Covadonga una imagen clásica de la Gruta junto con otras arquitecturas ( los tubos del órgano)
Paisajes abierto de industria que todo visitante ve en su camino como las instalaciones de Arcelor.
El otro paisaje, absurdo en cierto modo: (Parque de la Vida, La Mata, Luarca), Muja de Colunga.
Y, además, vemos el Centro Conde Duque espacio , relativamente, alejado de los circuitos urbanos de exposiciones. 



La Caja de Pandora. Joan Fontcuberta. Premio Nacional de Ensayo

Libro Recomendado . La Caja de Pandora. Joan Fontcuberta. II parte

Joan Fontcuberta Premio Hasselblad

Fotografía, fotógrafo, ensayista. Joan Fontcuberta.Photography, photographer, essayist, curator, teacher

Exposiciones para ver. Joan Fontcuberta. Fundación Canal. Sala Santa Engracia. Exhibitions to be seen Joan Fontcuberta

 

 








 Fotografía del autor. ( Parque de San Francisco de Oviedo)