domingo, 31 de julio de 2016

Albúm La Maquinista Terrestre y Marítima. 1947 Visita de Franco. Actualización de datos. Brangulí fotógrafos.




 Actualización documental

El archivo de La Maquinista Terrestre y Marítima, SA. Un caso singular.
La conservación del importantísimo archivo de la Maquinista se debe en primer lugar a la actuación llevada a cabo por la propia empresa en el año 1964, cuando con ocasión del cierre de las oficinas de la Barceloneta y su concentración en la factoría de San Andrés, la dirección encargó una vasta operación de búsqueda y catalogación del patrimonio histórico de la compañía que se denomino "Maquinista Retrospectiva". Se trata de una actuación insólita en su momento, porqué no pretendía ordenar el archivo administrativo de la empresa sino de salvaguardar con una finalidad cultural y científica unos fondos documentales que se consideraban ya entonces de valor incalculable.
Los realizadores de la "Maquinista Retrospectiva" ordenaron los documentos en cuatro series:
planos y expedientes técnicos; biblioteca; legajos de correspondencia y contratos; y libros manuscritos (actas, contabilidad, libros de pedidos, registros, etcétera). Una parte de los fondos se depositaron en instituciones públicas (Biblioteca Central, Archivo de la Corona de Aragón) hasta que el convenio de 1982 los ha ido concentrando en el ANC donde se encuentran en la actualidad sometidos a un proceso integral de catalogación subvencionado por Alstom Transporte

 Como complemento

Este álbum recoge, documenta la visita del General Franco a la fábrica de la Maquinaria Terrestre y Marítima en Barcelona en 1947

El álbum esta realizado por la empresa cuyo sello lleva en la cubierta  y esta realizado por uno de los estudios mas conocidos de Barcelona en esos tiempos Foto Brangulí

.......Josep Brangulí Soler, fotógrafo barcelonés, nacido en Hospitalet de Llobregat el 14 de septiembre de 1879, es el iniciador de una saga de fotógrafos a la que se sumaron sus hijos Joaquim Brangulí i Claramunt (1913- 1991) y Xavier Brangulí i Claramunt (1918 -1986)..
......destacando  su colaboración con La Vanguardia, Diario de Barcelona, La Tribuna, La Noche, El Noticiero Universal y Le Miroir du Monde. Desde 1914 será el corresponsal de Prensa Española en Barcelona, publicando sus trabajos en ABC, Blanco y Negro y Campeón



Josep Brangulí

Se inició en la fotografía a finales del siglo xix; su primera foto publicada data de abril de 1902, en la revista ¡Cu-Cut! Pionero del fotoperiodismo en Cataluña, trabajó por encargo, siendo además fotógrafo industrial. Su obra es testimonio de la transformación social y urbana de la Barcelona de la época. El negocio familiar, Foto Brangulí, fue perpetuado por sus hijos, Joaquim (1913-1991) y Xavier (1918-1986), por lo que en algunos casos ha existido dificultad en la atribución de las fotografías.
Su primer gran reportaje fue la serie fotográfica dedicada a la Semana Trágica (1909). Siguieron otros sobre la ii República, la Guerra Civil española, el canje de prisioneros de la Segunda Guerra Mundial en el puerto de Barcelona (1944) y los primeros años del franquismo. Entre sus clientes figuraron grandes empresas, como las encargadas de las obras públicas de la red de metro y la instalación del alumbrado en Barcelona. Además fotografió la apertura de la Vía Layetana, la Fira de Barcelona y la Exposición Universal de 1929.
Publicó en las revistas ilustradas de la época ¡Cu-Cut!, La Ilustración Española y Americana y Nuevo Mundo, entre otras. ....
......El archivo Brangulí está formado por más de medio millón de imágenes. Fue adquirido en 1992 por la Generalitat de Catalunya y depositado en el Arxiu Nacional de Catalunya.

Las fotos recogen la llegada de Franco, en traje militar, a la factoría donde es recibido por los prohombres del momento de chaque, curioso traje en un momento de necesidad extrema en el país.
Las fotos nos muestran luego el paseo por las instalaciones, visita explicada siempre por una persona en traje civil de gala, parece una autoridad más que un directivo de la brica.
Destacar las numerosas fotos, en proporción sobre el total de fotos, que presentan encuadres de Franco entre los topes de las locomotoras.   


La llegada y la recepción a las instalaciones














Véase


La visita a la fábrica








Y tambien


  •  Utilización de encuadres que parecen oponerse a la figura de Franco, un intento de frenarla o quizás una imagen de la opresión que significaba en aquel momento histórico
 

 
 



English

The work of the photojournalist is to find the best angle for taking the photograph, which best explains the text of the news, or is the picture-by itself-sufficiently specific in this case.

The top view of the decision making Brangulí shows a mechanichal industry , we only get to see the workers as a crowd  , but we see in the foreground, political power and time of lively talk time away from daily toil a factory in Spain in 1947.

The Brangulí, authors of the album that is part of this photo, were a family of photojournalists whose files are now the Archivo General de Cataluña.

The album containing this photo includes a visit from Franco to the Machine and Marine Land in Barcelona in 1947.



Links
  See also

sábado, 30 de julio de 2016

Links. British Journal of Photography. Archive org

La web Archive org, ya comentada anteriormente, tiene diferentes títulos sobre fotografía y su historia.

ejemplo

The British journal of photography 

Title varies: 1854-56, the Liverpool photographic journal; 1857-58, the Liverpool and Manchester photographic journal; 1859, the Photographic journal




jueves, 28 de julio de 2016

Fotografía Salon Fotografico Antonio Desquiron Santiago de Cuba

Las cartes de visite de fotógrafos cubanos son relativamente fácil de encontrar en el mercado y, muchas de ellas, tienen una alta calidad técnica.
Los fotógrafos más conocidos son aquellos que tuvieron su estudio en la Habana la calle O'Really donde había mas de quince galerías fotográficas ( Narciso Mestre y Comp. en O´Reilly 19, donde antes había estado su padre; Lunar, Herrera y Serrano, en OReilly 67; Charles D. Fredericks y Comp., en Habana 108; Fredericks y Cobden, en O´Reilly 63; y Samuel Cohner en O´Reilly 62, Naceo, J.A. Súarez....)

Pero también hay otros desconocidos, o de los que he encontrado muy pocos datos como el autor de las fotos de este post que es Antonio Desquiron. Solo una mención, de pasada, en Wikipedia.
Sin embargo si vemos las fotos, sobre todo la primera vemos que es un fotógrafo de calidad media alta.  
 

Retrato de niña


Carte de visite coloreada 1871 Leopoldo Figuerola

Retrato ovalado resaltado


Joaquín Blez Marcé (December 5, 1886 in Santiago de Cuba, Cuba - April 7, 1974 in Havana, Cuba) was one of Cuba's premier photographers.
Blez studied between 1904 and 1907 at Antonio Desquirón’s photography workshop in Santiago de Cuba, and in 1922 attended the Escuela Laboratorio de Fotografía

Citado en Fototeca. Colección Asturianos en América. Museo del Pueblo de Asturias.

Citado en

Historia de la Fotografia

Al primero de ellos se deben importantes reportajes gráficos de la Guerra de Independencia Cubana (1895-1898), para lo cual Gómez de la Carrera visitó tanto los campamentos mambises como españoles. Otros fotógrafos que cubrieron esa contienda para El Fígaro fueron: Desquirón, Gregorio Casañas, Mestre, Elías Ibáñez, Ramón Carreras, Juan Pérez Argení, Miguel Reyna, Luis V. López, Trelles y el estudio de Otero y Colominas

miércoles, 27 de julio de 2016

Links. Art Institute Chicago. The Alfred Stieglitz Collection.

Los museos, sobre todo los americanos, están mejorando continuamente los datos e imágenes en internet.
En esta caso uno de los más grandes museos del mundo, el Art Institute de Chicago, ha creado una sección dedicada a Alfred Stieglitz y sus amigos.
  • Es la web más completa y didáctica que conozco dedicada a un fotógrafo.


Merece la pena destacar el estudio que hace de las fotos, que se puede descargar en formato pdf.


La información consta de tres partes, además de los datos de inventario.
  • Context
  • Techinical summary
  • X ray fluorescence spectrometry

 Fijense, además, que en cada caso se da acceso a links-Related Glosssary Pages- relacionados con el tema en cuestión

martes, 26 de julio de 2016

Fotografía anónima. María Guerrero, actriz, en el papel de Reina. c 1930

A veces las fotos se compran solamente por el personaje representado-identificado al dorso-aunque no sepamos el autor de la foto.

Wikipedia

Se casó el 10 de enero de 1896 con el actor Fernando Díaz de Mendoza, un aristócrata y Grande de España arruinado, con quien estableció su propia compañía teatral. En ella se integraron, a lo largo del tiempo, grandes nombres de la escena española del primer tercio del siglo XX: María Fernanda Ladrón de Guevara, Catalina Bárcena, María Cancio, Emilio Thuillier, Elena Salvador, Josefina Blanco, Emilio Mesejo, 
Tras el nacimiento de sus dos hijos (Luis Fernando, 5-3-1897 y Carlos Fernando, 4-9-1898), en 1899 emprendió una gira por Latinoamérica a la que siguió, un año después, otra por Francia, Bélgica e Italia. Repitió en sucesivos años giras por Latinoamérica (1908, 1910, 1914...), con especial querencia por Uruguay y Argentina. En la ciudad argentina de Córdoba, fue una de las inauguradoras del Teatro del Libertador San Martín (llamado en su época Teatro Rivera Indarte); en Buenos Aires inauguró el Teatro Avenida e hizo donativos para que se construyera el que es hoy llamado Teatro Nacional Cervantes. En 1925 actuó en la Manhattan Opera House de Nueva York.
A lo largo de su carrera estrenó, entre otras, obras de los Premio Nobel de Literatura Jacinto Benavente y José de Echegaray, así como de Benito Pérez Galdós, Eduardo Marquina, Valle-Inclán o los Hermanos Álvarez Quintero

María Guerrero..Biblioteca Nacional
María Guerrero.Pintada por Sorolla. Museo del Prado

lunes, 25 de julio de 2016

EG5 Elliott Erwitt, photographer. Video.

Sobre este fotógrafo de la Magnum se encuentran diferentes vídeos en la red entre los cuales les presento el de este post.

Elliott Erwitt

Magnum photos:Elliott Erwitt American, b. Paris 1928

EE 60/60. Fotografías de Elliot Erwitt. Reina Sofía.



11 julio - 16 septiembre, 2002/
Elliot Erwitt (París, 1928) es uno de los grandes fotógrafos pertenecientes a la mítica agencia Magnum fundada por David Saymour, George Rodger, Henri Cartier-Bresson y Robert Capa en 1947. Su visión optimista de la existencia y su sentido del humor plasmado ampliamente en su numerosa producción lo distancian de la obra de otros fotógrafos de la agencia. Su objetivo fundamental no consiste en denunciar la injusticia social, sino que Erwitt parece más interesado en evidenciar la paradójica naturaleza humana a través del contraste de situaciones y el sarcasmo.

domingo, 24 de julio de 2016

Lecturas recomendadas. Catálogo Fotolibros. Reina Sofía.Acción Cultural Española

Alguna vez oí, no me acuerdo a quién, que tan importante para un artista era hacer una buena exposición como que la misma tuviera un buen catálogo que sirviera para recordarla, documentarla.
Pues bien, siguiendo con las lecturas de verano, recomiendo:

Foto&libros. España 1905-1977. Catálogo de la exposición del Reina Sofía y de libre descarga en la web de Acción Cultural Española. 

fotos & libros. España 1905-1977

28 mayo, 2014 – 5 enero, 2015
/
Edificio Sabatini, Planta 4
 

.............Un fotolibro es una publicación compuesta por fotografías ordenadas como conjuntos de imágenes con argumentos y significados complejos. Es el medio utilizado por algunos de los principales fotógrafos para producir sus mejores obras, un modelo de eficacia comprobada para presentar, comunicar y leer fotos. Los fotolibros son cada vez más reconocidos como el mejor medio para presentar conjuntos fotográficos.

.......En el caso español, la historia de los fotolibros está determinada por los avatares de la propia historia nacional, como la Guerra Civil y la transición democrática, temas de algunos de los mejores trabajos
 
Selecciones del texto para animar a su lectura:
 
Esto es lo que sucede con Vegaviana,35 probablemente
el mejor libro de Kindel –sobrenombre de Joaquín del Palacio, a quien se ha citado antes por Momentos y Apología turística de España.36 En los años cincuenta trabaja para el Colegio de Arquitectos de Madrid y se le encuentra en exposiciones junto
a pintores y escultores de vanguardia.37 Vegaviana es una de las monografías que publica el Ateneo de Madrid sobre sus exposiciones.
En este caso, se trata de una muestra de arquitectura dedicada a los edificios de José Luis Fernández del Amo en Vegaviana, un pueblo construido por el Instituto Nacional de Colonización en 1956, sobre el que Kindel realiza una amplia serie fotográfica.

 Momentos 1944
fotografía Joaquín del Palacio
texto Álvaro Bartolomé
 
Joaquín del Palacio –más conocido como Kindel– es fotógrafo. Nada se sabe de su actividad anterior a la guerra. Sobre su elección de la fotografía como oficio da una explicación en una entrevista: «Mi padre era pintor. Mi hermano y yo heredamos su afición, pero yo no heredé sus disposiciones. O quizás es que la pereza me ha inclinado a esa pintura tan fácil que es la fotografía. La técnica es muy sencilla, y, así y todo, la detesto. Amo lo que la fotografía tiene de intuición y espontaneidad, odio lo que tiene de elaboración y técnica.»
 
 Rincones del viejo Madrid 1951
(Nocturnos)
fotografía Alfonso
texto Francisco Casares
 
Las fotografías muestran una ciudad helada y desierta, cerrada a cal y canto. En las ventanas de las casas no hay una sola luz; la iluminación reducida a unas humildes y omnipresentes farolas, responsables de las sombras quebradas y de los ángulos agudos que evocan en muchas fotos los decorados expresionistas de películas como El gabinete del Doctor Caligari (Robert Wiene, 1920). Un ejemplo, entre otros, es «Plazuela de la Morería», una imagen
irreal llena de triángulos de luces y sombras que dibujan líneas fantasmales y una completa gama de grises que acaba en los negros densos e impenetrables del mejor huecograbado.
Rincones del viejo Madrid (Nocturnos) se inserta en una tradición de fotolibros urbanos que inaugura en 1933 el fotógrafo Brassaï y la editorial Arts et métiers graphiques.8 En Paris de nuit hay algunas fotografías de composición similar, pero la luz es distinta y más aún
la vida, que nunca se detiene. A diferencia de las largas exposiciones de Rincones y con más frecuencia que en el fotolibro de los Alfonso, en las fotos de Brassaï salen personajes fotografiados a contraluz y con luces de magnesio,9 todos posando, como también sucede en el gran fotolibro urbano y nocturno de Bill Brandt sobre Londres, un recorrido de afuera adentro por una ciudad mostrada a través de sus habitantes y, sobre todo, sus miradas, muy lejos del desamparo y la tristeza que destilan las imágenes de los Alfonso 
 
Barcelona 1954
fotografía Francisco Catalá Roca
texto Luis Romero
Català-Roca no se considera un artista, sino «observador»: entiende la fotografía como un «sistema sustractivo, en el que uno debe «coger, tomar» de la realidad, a diferencia de la pintura, que sería «aditiva». Y afirma: «Yo no hago fotografías, las capto. Sólo hay que estar preparado para captarlas en el momento oportuno.»4 Un sistema no muy lejano a lo que Cartier-Bresson ha denominado el «instante decisivo» en un libro homónimo publicado dos años antes… libro que para Català-Roca marca el comienzo de un nuevo período en la historia de la fotografía
 
Los Sanfermines 1963
fotografía y diseño de la secuencia fotográfica Ramón Masats
texto Rafael García Serrano
Existe además otra similitud interesante. Ambos incluyen una pequeña selección de imágenesde autores locales de Pamplona especializados en los encierros. En el caso de Masats, de las 22 fotografías que componen el capítulo sobre el encierro, más de la mitad pertenecen a autores como José Galle o el estudio Zubieta y Retegui. Algo similar ocurre en Guerre à la tristesse, donde prácticamente toda la sección dedicada al encierro es obra de los mismos autores. Algunas imágenes se repiten, incluso, en ambos libros 
En su libro Masats buscó un intento de «narración por imágenes», asunto muy debatido en aquellos años en el círculo de Afal, y que suponía reconocer que «la fotografía suelta, la imagen solitaria, ha perdido en gran parte su importancia» frente a las series narrativas,
que requieren «integrarse de diversas imágenes que relatan las evoluciones de un hecho».16
Las fotografías funcionan así en exposiciones, revistas o libros. La obra de Masats es un claro ejemplo de esta tendencia: «Llegado un momento la imagen fija no es suficiente para un fotógrafo que busca la narración. Empieza por la puesta en página, por la sensación de movimiento… El fotógrafo, poco a poco, va ganándole terreno al compaginador: necesitas que una imagen sea seguida por otra imagen, y otra… ¿y si esta foto la hubiese
puesto aquí, más grande… o más pequeña? El fotógrafo empieza a notar que las fotos son consecuencia unas de otras… Es la necesidad del montaje que se introduce en el trabajo del fotógrafo».17 
 
En (google translate)
I once heard, I do not remember who, how important for an artist was to make a good exposure and that it had a good catalog serve to remember it, document it.
Well, following the summer reading, I recommend:


Photo & books. Spain 1905-1977. Exhibition catalog Reina Sofia and free download on the website of Spanish Cultural Action.

photos & books. Spain 1905-1977May 28, 2014 - January 5, 2015/Sabatini Building, Floor 4

............. A photo book is a publication composed of photographs arranged as sets of images with arguments and complex meanings. It is the means used by some of the leading photographers to produce his best works, a model proven to present, communicate and read photos. Photobooks are increasingly recognized as the best means to present photographic sets.
....... In the Spanish case, the history of photobooks is determined by the vicissitudes of national history itself, as the Civil War and democratic transition, issues of some of the best work
 
Text selections to encourage reading:
 
This is what happens with Vegaviana, probably 35the best book of Kindel -sobrenombre of Joaquín del Palacio, who has been cited by Moments before and tourist Apology España.36 In the fifties works for the College of Architects of Madrid and is found in exhibitions together painters and sculptors of vanguardia.37 Vegaviana is one of the monographs published by the Ateneo de Madrid on their exhibitions.In this case, it is a sample of architecture buildings dedicated to José Luis Fernández del Amo Vegaviana, a town built by the National Institute of Colonization in 1956, on which Kindel makes a wide photographic series.

 
moments 1944Joaquín del Palacio photographyAlvaro Bartolome text
 
Joaquín del Palacio Kindel- is better known as a photographer. Nothing is known of his pre-war activity. On your choice of photography as a profession gives an explanation in an interview: "My father was a painter. My brother and I inherited his hobby, but I did not inherit its provisions. Or maybe it's that laziness has tipped me to this painting so easy that is photography. The technique is very simple, and, even so, I detest. I love what photography has intuition and spontaneity, hate what has processing and technology. "

 
Nooks of old Madrid 1951(Nocturnes)Alfonso photographyText Francisco Casares
 
The photographs show an icy and deserted city, closed and bolted. In the windows of the houses there is a single light; lighting reduced to a humble and ubiquitous street lamps, responsible for the broken shadows and sharp angles in many photos that evoke the expressionist sets of films like The Cabinet of Dr. Caligari (Robert Wiene, 1920). One example, among others, is "Plazuela de la Moreria", an image unreal filled with triangles of light and shadow that draw phantom lines and a full range of gray that ends dense and impenetrable black gravure best.Nooks of old Madrid (Nocturnes) is inserted into a tradition of urban photobooks that opened in 1933 photographer Brassaï and publishing graphiques.8 Arts et Metiers in Paris de nuit there are some photographs of similar composition, but the light is different and even more life that never stops. Unlike long exposures of Rincones and more frequently than in the photobook of Alfonso, the photos of Brassaï out characters photographed backlit and with light magnesium 9 all posing, as happens in the great urban photobook and night Bill Brandt on London, a tour outside in a city shown by its inhabitants and, above all, their eyes, far from helplessness and sadness that distill the images of Alfonso
 
Barcelona 1954Francisco Catalá Roca photographyLuis Romero textCatalà-Roca is not considered an artist but "observer": understand photography as a "subtractive system, in which one must" take, take "of reality, unlike painting, which would be" additive ". And he says, "I do not make photographs, I get it. Just be prepared to catch them at the right time. '4 A not too distant system which Cartier-Bresson has called the "decisive moment" in an eponymous book published two years before ... book for Català-Roca ushers a new period in the history of photography
 
San Fermin 1963design photography and photographic sequence Ramón Masatstext Rafael García SerranoThere is also another interesting similarity. Both include a small selection of local authors Screenshotsfrom specialized in Pamplona bull running. In the case of Masats, of the 22 photographs that make up the chapter on the closure, more than half belong to authors like Jose Galle or Zubieta and Retegui study. Something similar happens in Guerre à la tristesse, where virtually the entire section devoted to closure is the work of the same authors. Some images are repeated even in both booksIn his book Masats sought an attempt to "narration by images" highly debated issue in those years in the circle of Afal, and that meant recognizing that "loose photography, solitary image has largely lost its importance" against narrative series, requiring 'integration of different images that tell the evolution of a fact ".16Photographs work well in exhibitions, magazines or books. Masats's work is a clear example of this trend: "At one point I still image is not sufficient for a photographer looking for the story. Begins with the start page, the sensation of movement ... Photographer, gradually, will gain ground against the Sorter: you need an image is followed by another image, and another ... what if the picture hadbecause here, bigger ... or smaller? Photographer begin to notice that the photos are the result of each other ... It is the need of the assembly is introduced into the photographer's work ".17
 

Fotos & libros. España 1905-1977 (eBook)

Tipo de publicación: Catálogo de exposición | Año de publicación: 2014
Catálogo de exposición
El libro propone un recorrido por la historia del fotolibro español, comenzando a principios del siglo XX y finalizando a mediados de los años setenta.
- See more at: http://www.accioncultural.es/es/libro_digital_fotos__libros_espa_a_1905_1977#sthash.B1yxD98g.dpuf

Fotos & libros. España 1905-1977 (eBook)

Tipo de publicación: Catálogo de exposición | Año de publicación: 2014
Catálogo de exposición
El libro propone un recorrido por la historia del fotolibro español, comenzando a principios del siglo XX y finalizando a mediados de los años setenta.
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Fotos & libros. España 1905-1977 (eBook)

Tipo de publicación: Catálogo de exposición | Año de publicación: 2014
Catálogo de exposición
El libro propone un recorrido por la historia del fotolibro español, comenzando a principios del siglo XX y finalizando a mediados de los años setenta.
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sábado, 23 de julio de 2016

Links. Catálogo en línea del Arxiu Municipal de Barcelona. Online catalog Barcelona' archive

El catálogo en línea del Arxiu Municipal de Barcelona contiene más de 500.000 descripciones de documentos del gobierno municipal y de la administración de la ciudad, también ofrece información de otras fuentes y colecciones de procedencia privada. Una parte de estas descripciones contienen imágenes digitalizadas.
La información actual del catálogo, representa una pequeña parte de los documentos que custodian los centros de archivo, ya que de hecho reúnen 40 quilómetros de documentación textual, más de tres millones de fotografías y miles de documentos cartográficos, gráficos y sonoros.

viernes, 22 de julio de 2016

Fotografía. Plaza Mayor de Trujillo. c. 1960. Trujillo' main square, Spain.


Foto que representa la Plaza Mayor de Trujillo con el Castillo en la colina dominando el horizonte.
Destaca en la plaza la:

       La iglesia de San Martín de Tours fue levantada la primera mitad del siglo XVI, aprovechando la estructura de un edificio anterior del siglo XIV afectado parcialmente por los enfrentamientos acaecidos durante la guerra de Sucesión a la corona de Castilla entre doña Juana La Beltraneja e Isabel de Castilla. De aquel primer edificio sólo se conserva una parte embebida por la actual torre campanario. Del tiempo de los Reyes Católicos es la llamada puerta de las Limas (hacia 1492), de estilo gótico con influencias germanas. Junto a esta puerta se reunía en sesiones abiertas el Concejo de Trujillo, y en ella fueron recibidos el Emperador Carlos V (1526) y su hijo Felipe II (1583). 
       El edificio actual, obra del maestro Sancho de Cabrera (hacia 1538), es un templo ad aulam con cabecera hemipoligonal, falsas colaterales que funcionaron como capillas funerarias de la nobleza trujillana, y abovedamiento por crucería con combados.

El castillo de Trujillo fue construido por los árabes en la segunda mitad del siglo IX, en la zona más elevada del cerro rocoso denominado "Cabezo de Zorro". Desde sus murallas se domina toda la llanura de la tierra trujillana. Es un recinto hermético, rodeado por la cerca de murallas en un perímetro de 900 metros y el hecho de estar situado en lo más elevado de un terreno escarpado, lo hace inaccesible al ataque. Es un castillo hermético sin ventanas y con escasas saeteras. 






  • Antecedentes: Comisaría Regia del Turismo y de la Cultura Artística (1911-1928) 
  • Patronato Nacional del Turismo (1928-1939)
  • Servicio Nacional de Turismo (1938-39)
  • Dirección General de Turismo (1939-1951)
  • Ministerio de Información y Turismo (1951-1977)
  • I ETAPA: Dirección General de Turismo (1951-1962) 
  • II ETAPA: Subsecretaría de Turismo (1962-1967)
  • II ETAPA: Subsecretaría de Información y Turismo
  • En 1977 desaparece el Ministerio de Información y Turismo



Respecto a los carteles fotográficos, vemos que algunos de los fotógrafos ya habían destacado como documentalistas gráficos de primer orden, como Joaquín del Palacio Kindel, Juan Pando Barrero o Josip Ciganovic. Otros, como J. Domínguez-García o J. García-Ochoa, de los que apenas tenemos más datos sobre su vida y su obra, estuvieron muy presentes en la ejecución de carteles durante el periodo del Ministerio de Información y Turismo