jueves, 31 de julio de 2014

Fotografía antigua Santiago de Compostela. Rua del Villar.Fotógrafo Mas

Foto que representa una de las imágenes mas conocidas de la ciudad de Santiago de Compostela. En este caso es una visión diurna de la misma en la cual la torre de la Catedral corona las casas y  destacan las dos mujeres que portan sobre su cabeza una sella gallega:
"Cubo en figura de cono truncado para conducir agua, con dos hierros de abrazaderas. Es el mismo que en Navarra y provincias Vascongadas llaman: Herrada."





Adolf Mas. Diccionario de fotografos españoles Ministerio de Cultura
.......Desde 1900 comenzó a reunir una gran cantidad de negativos en soporte cristal con los que formó el «Catàleg de l'exposició de fotografies de l'Arxiu Mas», centrándose especialmente en la reproducción de obras de arte y monumentos, formando primero el Inventari Iconogràfic de Catalunya y posteriormente el
Inventario Iconográfico de España.
.........A finales del siglo xix, se introdujo en el ambiente artístico del modernismo catalán, lo cual influenció toda su obra fotográfica posterior. Asistió a las tertulias del famoso café Els Quatre Gats, donde entabló amistad con el arquitecto Josep Puig i Cadafalch, quien lo vincularía con el Institut d’Estudis Catalans y con pintores como Ramón Casas y Santiago Rusiñol, cuyos trabajos retrató.
...... Para el Institut d’Estudis Catalans desarrolló el encargo de documentar la arqueología, el arte medieval y el ámbito rural en Cataluña. Realizó igualmente fotografías de actualidad, como las tomadas durante la Semana Trágica de Barcelona en 1907. En 1913 comenzó a colaborar con su hijo, Pelai Mas, y en los años 20 pudo ampliar los contenidos y medios técnicos del archivo. Fue entonces cuando desarrolló su Repertori Iconogràfic d’Espanya.
a foto pertenece al Archivo Mas que es uno de los más grandes archivos de fotografía. Fundado por Adolf Mas sus fondos se encuentran hoy en el Institut Ametller y cubren todas las regiones de España, incluidos monumentos y obras de arte.
........La información es accesible mediante tres índices: un índice historico-artístico (arquitectura y urbanismo / escultura / pintura y dibujo / libros iluminados / estampas / orfebrería y metalurgia / vidrio / cerámica / textil / arqueología), subdividido en períodos cronológicos y, en su caso, clasificadas por centros de creación artística y/o por artistas; un índice topográfico, ordenado por provincias, con una organización alfabética por poblaciones y una subdivisión en vistas generales, edificios religiosos y civiles, museos, instituciones y colecciones públicas y privadas; y un índice cronológico con fichas de referencia al número de negativo correspondiente. .

  • La mala suerte del Románico Catalán . Articulo de El País sobre la visita y documentación gráfica del Románico Catalán realizada por Gudiol y Adolf Mas en 1907 
  • .En agosto de 1907, Josep Puig i Cadafalch, Josep Gudiol y el fotógrafo Adolf Mas viajaron al valle de Aran y la Alta Ribagorça para conocer la arquitectura románica de estas comarcas. La expedición regresó con más de 250 imágenes y la descripción de 30 edificios. Cien años después, Santiago Alcolea, director de la Fundación Instituto Amatller de Arte Hispánico, ha vuelto a los edificios descritos en 1907 y, con el cuaderno de Gudiol en la mano, ha comprobado que este patrimonio se ha esfumado casi por completo..
  • El Museo Numantino inaugura la exposición "Castilla y León en los fondos fotográficos del Institut Amatller d'Art Hispànic"
  • ....Los orígenes del Institut, que fue fundado en 1941 por Teresa Amatller para preservar el nutrido inventario de imágenes del Arxiu Mas, se remontan a los ambientes culturales de Catalunya, en torno al año 1900, cuando el fotógrafo profesional Adolfo Mas inició una organización sistemática de sus negativos fotográficos, mientras que con su cámara al hombro seguía recorriendo la Península para obtener negativos fotográficos de todo tipo de momentos. Un conjunto de material gráfico que pronto halló una aplicación que se hizo imprescindible como complemento de los textos básicos integrados en revistas o publicaciones de orden muy diverso..

    Aunque todavía no podemos hablar de fotoperiodistas en sentido estricto, Amadeu Mauri y Adolf Mas fueron los primeros fotógrafos –retratistas profesionales–, que hicieron incursiones en el terreno del reportaje gráfico y dejaron como legado testimonios de la época de un valor incalculable. 

  • Bibliografía
  • Variaciones en España. Fotografía y arte 1900-1980 :Horacio Fernández
Vease

Fotógrafo Ksado. Rua del Villar de Santiago de Compostela


Post Santiago Rusiñol. Foto Mas

martes, 29 de julio de 2014

Exposiciones para ver. Mundos de la fotografía en el siglo XIX Museo del Pueblo de Asturias. Gijón


El Museo del Pueblo de Asturias acaba de abrir una exposición representativa de sus fondos fotográficos del siglo XIX
Este museo, ya lo he comentado anteriormente, tiene una de las fototecas más importantes de España si bien muy centrada en Asturias y la emigración.
Pues bien esta exposición nos presenta fotos de lugares conocidos de Asturias, fotos como las que muchos tenemos, de otros lugares, en nuestras colecciones.
Son fotos agradables, bonitas incluso, muchas ellas de autor desconocido y son fotos que hacen amar la fotografía antigua. La parte de carte de visita, el retrato es amplia pero tambien hay que destacar los paisajes y la vida de la gente a finales del siglo XIX.
En resumen una exposición donde no habrá, quizas, muchas grandes firmas de fotógrafos nacionales pero si hay buenas fotos de artistas, fotógrafos asturianos...y de otros lugares pues hay que destacar algunos álbumes antiguos de Filipinas.
Dentro de los autores destacar a Jean David cuyos retratos de grupo se encuentran, a veces, en el mercado  y son de gran calidad, es un autor que merecería un amplio estudio.


Exposición Mundos de la fotografía en el siglo XIX en el Muséu del Pueblu d'Asturies 

Con Mundos de la fotografía en el siglo XIX se dará a conocer lo más relevante de la colección de fotografías del siglo XIX que atesora la Fototeca del Muséu del Pueblu d’Asturies. Se mostrarán daguerrotipos de los inicios de la fotografía y obras de los primeros fotógrafos que se establecieron en Asturias o que pasaron por aquí trabajando de manera ambulante. El conjunto resume las constantes de este periodo esencial para la evolución del medio fotográfico: retratos, vistas, paisajes y monumentos.

Catálogo. Descarga libre Post anteriores sobre fotografía Asturias

 

 

 

 

 

 

 




domingo, 27 de julio de 2014

Patrimonio Nacional y Museo del Prado. Lo que no debe suceder en Museos Nacionales.

Leo en prensa una noticia curiosa que, pienso, puede ser verdad. Y de serlo es realmente lamentable.

Patrimonio Nacional exige al Museo del Prado 

Tal y como ha podido saber este periódico, Miguel Zugaza, director del museo, acaba de recibir una carta firmada por el presidente de Patrimonio Nacional, José Rodríguez-Spiteri Palazuelo, en la que le reclama las obras maestras cuya cesión a la pinacoteca regularizó la institución que preside en 1998, y que allí descansan desde 1936

.que a partir de este momento las relaciones quedan congeladas entre ambas instituciones.

La primera víctima colateral de esta disposición es la exposición Bernini y España, que tiene fecha de inauguración el próximo octubre, comisariada por Delfín Rodríguez Ruiz

A ver, supongamos, no lo sé, que esto es cierto.
Aparentemente, visto desde fuera, Patrimonio Nacional parece tener la razón........a salvo claro está de lo que digan las cláusulas del préstamo.
Bien, supongamos que, en teoría, puede pedir esta devolución.
Vale, ya está admitido.
Ahora veamos desde fuera, como público, esto.  ¿a qué juega Patrimonio Nacional? No existe alguien, por encima suyo, que le diga que esto se arregla en los despachos sin que trascienda a la prensa? 
¿se puede, museisticamente hablando, desvestir un santo para vestir otro?. ¿no tienen uno y otro museo su origen en las colecciones reales?
Vamos, para ser más claro, el Museo del Prado es la joya de la corona de los Museos de España de pintura, por no decir del mundo y se merece un respeto  al concepto museístico que todos disfrutamos.
Veamos ¿no tiene suficiente "atractivo" el concepto museístico de Patrimonio Nacional?....seguro que sí.

Ahora bien, si es verdad que Patrimonio Nacional no  cede obras al Prado para una exposición de Bernini...........por favor cesen al que ha ordenado tal cosa. Es un despropósito.
Y si Patrimonio Nacional tiene derecho al retorno de obras que llevan en el Prado décadas, que se conceda tal derecho............después de un estudio museístico completo realizado por especialistas. Que no sea la razón de la sin razón.



 


L

Fotografía antigua. Santa Cruz del Valle Ávila. Vintage photo of Spain. Small village in Avila.Photo circa 1950

Fotografo anónimo. Vista de casas de Santa Cruz del Valle Avila
Dos fotos pertenecientes a la serie realizada por la Dirección General de Turismo. En este caso el fotógrafo, del cual no aparecen sus datos, se acerca a presentarnos la vista de un pueblo, Santa Cruz del Valle hacia 1950. 
Vemos sus casas con balconadas de maderas, sus calles empinadas y empedradas.
 

Las fotos no están animadas ni por personas ni por animales lo que dan un cierto aire de tristeza o soledad propia de estos pequeños pueblos.
  • Santa Cruz del Valle se encuentra a 73 km. de Ávila Capital, a 725 m. por encima del nivel de mar, y engloba una superficie de 29 km2. Cuenta con una población de 242 hombres y 227 mujeres, lo que hace un total de 469 habitante
Fotos del archivo de la Dirección General de Turismo se pueden ver en:

Catálogo Monumental de España en Google Earth

El Patronato Nacional de Turismo se crea en 1928, como sucesor de la Comisión Nacional de Turismo (1905-1911) y de la Regia Comisaría de Turismo (1911-1928). Su propósito fue la formación y divulgación de itinerarios de viajes y la publicación y difusión de guías en varios idiomas, todo ello destinado a turistas extranjeros de élite, a fin de facilitar el turismo y obtener divisas, además de la conservación de la riqueza artística, monumental y pintoresca de España. A estas funciones, ya definidas por sus antecesores, añade el estudio de los medios para la implantación de Escuelas de Turismo, para la formación de personal, la creación de centros de información en el extranjero y centros de turismo en España, que actuaran en colaboración con todas las organizaciones que contribuyeran al fomento del turismo.
La Serie Patronato Nacional de Turismo engloba un importante volumen de fotografías y otra documentación gráfica: carteles de información de actividades, folletos informativos, etc. En total, 344 cajas, que incluyen 80.975 fotografías, 49 sobres de índices fotográficos y 7 álbumes.
La fracción más antigua de la serie, denominada Catálogo Monumental de España, se realizó entre los años 1928, fecha de creación del Patronato, y 1936, momento en que las actividades de promoción del turismo quedan interrumpidas por la Guerra Civil. Este catálogo se compone de 3.861 fotografías de diferentes lugares y tema vario, pero siempre relacionado con la actividad turística.

 

viernes, 25 de julio de 2014

Exposiciones para ver. Mitos del Pop. Museo Thyssen. Museo del Prado. Greco y la pintura moderna

Con ocasión de ver las excelentes exposiciones de PhotoEspaña 2014 es bueno también acercarse a ver las exposiciones de pintura del Museo Thyssen y del Prado.
En el caso del Thyssen ( en este exposición temporal no se permite la fotografía cosa que, como sabemos, está permitida en la exposición permanente)

Mitos del Pop Del 10 de junio al 14 de septiembre de 2014 

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta Mitos del pop, la primera exposición en Madrid desde la muestra arte pop del Museo Reina Sofía de 1992. Más de veinte años después, la comisaria Paloma Alarcó, Jefe de Conservación de Pintura Moderna del Museo Thyssen, propone una visión renovada de esta corriente artística desde la perspectiva que nos ofrece el siglo XXI. Con una selección de más de cien obras, que incluyen tanto la experiencia pionera del pop británico como el pop clásico norteamericano y su expansión por Europa

 Pues bien estamos, como diría Richard Hamilton ante una exposición de estas características: Popular,efímero, barato, producido en serie, joven, ingenioso, sexy, divertido, glamuroso y............................un gran negocio. 

Sobre todo esto último lo demostró en vida, y se demuestra hoy con los precios alcanzados por la obra de Andy Warhol, flojo pintor pero extraordinario artista del marketing que marcó el camino a todos los que siguieron después siendo hoy día su directo, y peor, heredero Jeff Koons. 

Es una exposición alegre, entretenida donde vemos una serie de obras que, son conocidas, o, sencillamente, nos parecen conocidas pues es un movimiento artístico que influye mucho la visión de la vida actual ( tv, vídeo, imagen, y pensamiento artístico). Son obras hechas como si los artistas quisieran jugar con nosotros y doy fe que lo han conseguido. Curiosamente uno sale de la exposición pensando que el cuadro mejor de  toda la exposición  es ......el del Equipo Crónica al final de la misma, que no es, obviamente, la "firma" más famosa y ni la mas "cara" de toda ella.

Diferentes documentos sobre el Pop

Moma learning Pop Art A brief History

Appropiation Moma

As Warhol stated, “Pop artists did images that anyone walking down the street would recognize in a split second—comics, picnic tables, men’s pants, celebrities, refrigerators, Coke bottles.” Today, appropriating, remixing, and sampling images and media is common 

Celebrity Moma

Pop artists seized on the culture of celebrity worship, portraying cultural icons and political figures from a range of media. They embraced, and at times slyly critiqued, this media-saturated culture, employing the faces of Hollywood actors, musicians, notorious criminals, politicians

  Y sobre Warhol 

Warhol Foundation Photographic legacy

Museum ICP Warhol Photographs

The Warhol effect A timeline. Met Museum. Curioso e interesante documento que sigue, en sus fechas, la actividad de Warhol durante su vida, año a año. 

 

Como complemento expositivo

Museo del Prado El Greco y la pintura moderna.

En las salas nuevas del Prado se presenta esta exposición aprovechando el año del Greco.

 Como es habitual en el Prado no se permite la fotografía en sus salas..

Es una exposición que, seguro, está muy bien pensada y razonada pero que desde el punto de vista del aficionado al arte parece un tanto forzada buscar la inspiración "moderna" en la pintura del Greco. En unos caso la copia del Greco es evidente como en Cezanne con la dama del armiño, en otras no tanto como las visiones de Toledo o la obra pictórica de Pollock en la sala final.

Es una exposición liviana que se ve fácilmente y donde podemos ver obras de artistas que habitualmente no encontramos en las salas nacionales. ( Pollock, Modigliani).

Recomendar, caso de no haberlo hecho ya, la visita a

Sala Várez Fisa

 

Es decir estamos ante una buena exposición pero por debajo de otras anteriores de pintura moderna que hizo el Prado, por ejemplo:

Joaquín Sorolla (1863-1923) 

Manet y el Impresionismo (1872-75)

Post anteriores sobre el Prado.

Exposiciones para ver. Fotografía en el Museo del Prado. Ouka Lele en el Jardín Botanico

Fotografía y documentación, Museo del Prado Photographs and documents Prado Museum Madrid

El Museo del Prado y el permiso de fotografiar en sus salas. Mercado de predicciones Futura Markets.The Museo del Prado and permission to photograph . Market predictions Future Markets

 

 

 

jueves, 24 de julio de 2014

Foto Vista de Boal Asturias. Foto Ksado


Foto realizada por Ksado que representa el pequeño pueblo de Boal, en Asturias, cercano a Galicia. La foto lleva su sello en relieve.


El municipio de Boal se encuentra en el occidente de Asturias. Boal limita al Norte con los concejos de El Franco y Coaña, al Sur con el de Illano, al Este con Villayón y al Oeste, con Castropol. Tiene 120,28 km2 de superficie y su población es de aproximadamente 2.720 habitantes.
De suroeste a noroeste se encuentra recorrido por la sierra de Penouta y las estribaciones finales de La Bobia.
El río Navia cruza el concejo, siendo embalsado por el importante salto de agua de Doiras.


Bibliografia sobre Ksado:
  • Del daguerrotipo a la instamatic
Juan Miguel Sánchez Vigil . Ediciones Trea 2007

  • Véase tambien
  • Diccionario de fotografos españoles
    Luis Casado Fernández creció en Orense, adonde se trasladó siendo aún niño. Con 8 años recibió
    como regalo una cámara de placas 6 × 9 cm con la que realizó sus primeras fotografías. Trabajó como aprendiz durante diez años en el estudio del fotógrafo José Pacheco, en ocasiones desplazándose en burro para realizar fotografías por los pueblos de los alrededores. En 1911 recibió la acreditación de corresponsal de El Nuevo Mundo y en 1915 abrió su propio establecimiento en la calle Villar de Santiago de Compostela. En 1922 se instaló en Vigo, donde trabajó hasta el comienzo de la Guerra Civil.
    Tras un largo paréntesis, retomó la actividad fotográfica centrándose exclusivamente en el retrato.
    En su última época colaboraron con él familiares y profesionales como Roberto Caamaño.
  •  Visite Galicia. Ksado. CSIC
Visite Galicia es una colección de viñetas editada durante los años treinta del siglo XX por el fotógrafo Luis Casado Fernández y complementaria de otras como Estampas compostelanas o Estampas de Galicia

En 1929, Luis Casado realiza un viaje por toda Galicia en compañía del periodista de Vigo José Seijo, patrocinados por el periódico El Pueblo Gallego. De ese viaje regresa con más de un millar de fotografías que sirvieron de base para las series de cromos tituladas Estampas de Galicia (1935) y Estampas compostelanas; así como de la serie de viñetas en color marrón y sepia Visite Galicia y de otra serie en blanco y negro sobre Santiago. Estas colecciones, que podrían haber sido un gran éxito a juzgar por la aceptación que tuvieron en los primeros momentos, quedaron truncadas por la guerra civil.

La colección en la BTNT

La Biblioteca Tomás Navarro Tomás del CSIC conserva una colección de 316 viñetas de la serie Visite Galicia. Es una colección incompleta pero muy amplia a juzgar por los datos que se conocen de ella.
Este conjunto ha llegado hasta nuestros días conservado dentro del Tratado de anatomía patológica de Isaac Costero, editado en México en 1946 por la editorial Atlante. El ejemplar no ofrece ningún dato sobre el lector que, bien por olvido, bien por interés por su conservación, dejó esta colección de viñetas entre sus páginas; pero, gracias a este lector anónimo, esta colección de viñetas ha llegado hasta nuestros días.

El Patronato Nacional de Turismo se crea en 1928, como sucesor de la Comisión Nacional de Turismo (1905-1911) y de la Regia Comisaría de Turismo (1911-1928). Su propósito fue la formación y divulgación de itinerarios de viajes y la publicación y difusión de guías en varios idiomas, todo ello destinado a turistas extranjeros de élite, a fin de facilitar el turismo y obtener divisas, además de la conservación de la riqueza artística, monumental y pintoresca de España.
La Serie Patronato Nacional de Turismo engloba un importante volumen de fotografías y otra documentación gráfica: carteles de información de actividades, folletos informativos, etc. En total, 344 cajas, que incluyen 80.975 fotografías, 49 sobres de índices fotográficos y 7 álbumes.
La fracción más antigua de la serie, denominada Catálogo Monumental de España, se realizó entre los años 1928, fecha de creación del Patronato, y 1936, momento en que las actividades de promoción del turismo quedan interrumpidas por la Guerra Civil. Este catálogo se compone de 3.861 fotografías de diferentes lugares y tema vario, pero siempre relacionado con la actividad turística
.
The National Tourism Board was created in 1928 as successor to the National Commission for Tourism (1905-1911) and the Royal Commissioner for Tourism (1911-1928). Its purpose was the formation and dissemination of travel itineraries and the publication and dissemination of guides in several languages​​, all aimed at foreign tourists elite to facilitate tourism and export earnings, in addition to the conservation of artistic heritage, monumental and picturesque area of ​​Spain. In these functions, as defined by their predecessors, adds the study of ways to implement tourism schools for the training of personnel, creation of information centers abroad and tourism centers in Spain, acting in collaboration with all the organizations that contributed to the promotion of tourism.

The National Tourism Board Series encompasses a large volume of photographs and other graphic documentation: activity information posters, brochures, etc.. In total, 344 cases, including 80,975 photographs, 49 photographic index on 7 albums.

The oldest portion of the series, called Monumental Catalog of Spain, was built between the years 1928, date of creation of the Board, and 1936, when the tourism promotion activities are interrupted by the Civil War. The 3861 catalog includes photographs of several different places and theme, but always related to tourism.
.......La Casa das Artes acoge ya el Arquivo Fotográfico Ksado adquirido por la Concejalía de Cultura por un importe total de 36.000 euros a los seis herederos acreditados notarialmente. El material recibido está integrado por 1.117 elementos del Arquivo Ksado (aproximadamente unas 1.200 imágenes)........
Esta es una web con importante y buena  información gráfica y documental sobre fotógrafos gallegos antiguos asi, referente a Ksado señala,entre otros datos que:
This is an important site with good graphic and documentary vintage  photographers of  Galicia  Ksado , among his  other data:
........No ano 1915 establece o seu propio estudio na Rúa do Vilar de Santiago. Posteriormente, en 1922, abre un novo estudio en Vigo, quedando ao cargo do de Compostela a súa irmá Carmiña.

Colabora en xornais como Faro de Vigo, El Pueblo Gallego, El Nuevo Mundo, ABC, La Esfera, Mundo Gráfico, Nuevo Mundo, La Vanguardia, Céltiga, Galicia, Vida Gallega... e publicacións arxentinas como La Nación, La Prensa e Diario de la Marina............


Luis Casado Fernández creció en Orense, adonde se trasladó siendo aún niño. Con 8 años recibió como regalo una cámara de placas 6 × 9 cm con la que realizó sus primeras fotografías. Trabajó como
aprendiz durante diez años en el estudio del fotógrafo José Pacheco, en ocasiones desplazándose en burro para realizar fotografías por los pueblos de los alrededores. En 1911 recibió la acreditación de corresponsal de El Nuevo Mundo y en 1915 abrió su propio establecimiento en la calle Villar de Santiago de Compostela. En 1922 se instaló en Vigo, donde trabajó hasta el comienzo de la Guerra Civil.
Tras un largo paréntesis, retomó la actividad fotográfica centrándose exclusivamente en el retrato.
En su última época colaboraron con él familiares y profesionales como Roberto Caamaño.
Realizó sus primeras fotografías a los paisajes de su entorno y alrededores. En Santiago tomó vistas urbanas y de monumentos, y ya establecido en Vigo,

En Google translator
Luis Fernández Casado grown in Orense, where  moved while still a child. With 8 years received  gift as a camera plate 6 × 9 cm with  he made his first photographs. He worked as  apprentice for ten years in the photographer's studio  José Pacheco, sometimes moving  donkey to shoot through the villages  surrounding. In 1911 he received the accreditation  correspondent of The New World and in 1915 opened  his own establishment in Santiago Villar Street  de Compostela. In 1922 he settled in Vigo,  where he worked until the beginning of the Civil War.
After a long hiatus, resumed photographic activity  focusing exclusively on the portrait.
In his later years he worked with familiar and  professionals like Roberto Caamano.
He produced his first photographs to landscapes  their environment and surroundings. In Santiago took
cityscapes and monuments, and already established in Vigo,

miércoles, 23 de julio de 2014

Exposiciones que iré a ver. Atrapar la vida. Eugeni Forcano. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Dentro de PhotoEspaña 2014, de la excelente PhotoEspaña 2014 se acaba de inaugurar una exposición que, seguro, merece la pena ver en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Por cierto Museo ésta, la Academia de Bellas Artes, que cada vez  programa con mas frecuencia exposiciones de fotografía cosa que es de agradecer. Recordemos también que permite la fotografía en su exposición permanente.


.........Atrapar la vida presenta ciento cincuenta fotografías de los trabajos más conocidos en blanco y negro, así como de su obra experimental en color, de Eugeni Forcano, Premio Nacional de Fotografía 2012 y uno de los cronistas más destacados de la España de los últimos años de la posguerra y del franquismo.
Daniel Giralt-Miracle, comisario de la exposición, ha seleccionado un centenar y medio de imágenes realizadas entre 1960 y 1974, que corresponden a algunos de los temas que más sedujeron al fotógrafo como
La Barcelona del desarrollo, La vida rural, Banyoles. Día de mercado, Gente gitana, La magia de las fiestas, Las formas de la dictadura, Curas y monjas, Miserias humanas, Vida en la calle, La seducción de un instante o Tipos con carácter.

Señalar que, en esta ocasión, está a nuestra disposición-es de descarga libre- gracias a la Academia de Bellas Artes  un pequeño gran dossier que nos sitúa perfectamente al artista y su obra.
No conozco personalmente la obra de este fotógrafo pero, desde luego a la vista de este documento es de gran interés. Pertenece a la serie de fotógrafos de la vida, de la vida de la calle y sus gentes, con un fuerte sabor documental pero con buena vista fotográfica.

  • Reportatge periodístic / Pseudònim: toronja / Autor: Ana Torres Garijo. Entrevista al fotógrafo, recomendable lectura.
.........Eugeni se convirtió en fotógrafo de la revista ‘Destino’ en 1960 y durante catorce años recorrió las calles de Barcelona para retratar en blanco y negro las estampas cotidianas que se le ponían a tiro: señoras que compraban y señores que vendían. Niños, curas y monjas. Corros de vecinos, parejas de enamorados y calles con prostitutas que pululaban en busca de clientes. Escenas variopintas que después aparecían en la portada de la revista. 
.........“No es necesario estudiar, el fotógrafo solo debe tener el alma dispuesta y afición, y eso es fácil. La clave está en comunicar con cada disparo. En una academia no te enseñan la ilusión”.

martes, 22 de julio de 2014

La incomprensible exposición del Museo del Prado :Máscaras. Fotografías de Alberto Schommer

Acabo de leer en los periodicos digitales la inauguración en el Museo del Prado de la exposición

 La serie Máscaras, con lo que tiene de homenaje a ese extraordinario grupo de intelectuales españoles, se muestra ahora en el Museo del Prado en un contexto especial, enfrentada a una selección de retratos de sus colecciones pintados por artistas españoles desde el siglo XVI hasta principios del XX, y que responden al mismo criterio iconográfico —pues son efigies de escritores y artistas españoles— y a similares modelos compositivos

La fotografía tiene más fuerza y perfección que un cuadro de Goya

Schommer no es el primer fotógrafo que entra en la pinacoteca, ese honor corresponde a Thomas Struth, al que siguió Francesco Jodice. “Le dije al director que esas dos exposiciones fueron horrorosas y que El Prado perdería todo el prestigio de seguir por ahí”, cuenta sin pelos en la lengua el veterano artista.

Exponer en El Prado es tan importante como hacerlo en el MoMA o en el Metropolitan de Nueva York, pero no me conformo. Quiero exponer en el Metropolitan y en el MoMA”. 

Comprenderan ustedes que, después de leer esto, a uno le apetece comentar una exposición que no ha visto.....ahora pero que sí vió muchas de estas  fotos cuando se publicaron en los medios de la época. 

No entiendo nada ¿como es posible que el Museo de Prado deje una sala suya para este fotógrafo? En la carrera profesional de un pintor vivo, no digamos ya de un fotógrafo vivo exponer en el Museo del Prado es el mayor honor artístico posible solo comparable, pienso, a exponer en el Louvre, Met  o Getty.

Y va el Prado y ............escoge a Schommer. ¿con qué criterio? ¿porque es capaz de hacer estas declaraciones?¿por la historia de los personajes retratados?...no lo sé.

Las fotos son retratos, fotos  todas similares,cuando no idénticas entre sí,  donde, de destacar algo,  destaca el retratado y no el retrato.

 Comparen, para mejor explicarme, esta repetición con la capacidad de invención de Arissa en la Fundación Telefónica, con las fotos de Cartier Bresson todas ellas excelentes en su composición, la humanidad de las fotos de la exposición La Palangana, la poesía de Joan Vilatoba, el retrato de los pueblos de España que vemos en la Fundación ICO y las fotos, retratos y paisajes, del cada vez mejor valorado Ortiz Echagüe, o la fuerza de los retratos de García Alix que dan vida al retratado desapareciendo el fotógrafo.

Y encima las fotos de Schommer van y se exponen en una sala en compañía de cuadros del Prado seleccionados con tal fin entre sus fondos.

Vamos que en estos meses momento en Madrid están,entre otras, las siguientes exposiciones, todas aconsejables de ver, excelentes todas  ellas, y, por destacar alguna, la de Cartier Bresson......

Exposiciones para ver en Espacio Telefónica: Arissa y Rafael Lozano-Hemmer: Abstracción Biométrica,PhotoEspaña 2014

Exposiciones para ver. Henri Cartier Bresson. Fundación Mapfre.

Exposiciones para ver Vanessa Whinship. Fundación Mapfre Madrid. Bárbara de Braganza.

Exposiciones para ver. La Palangana. Círculo de Bellas Artes Madrid.

Exposiciones para ver. Fundación ICO. Fotografía y arquitectura moderna en España (1925-1965).PhotoEspaña 2014

Exposiciones para ver. Ortiz Echagüe Norte de África Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Exposiciones para ver Joan Vilatobá. Museo del Romanticismo. PhotoEspaña 2014

Incluso una que me falta por ver

Eugeni Forcano Real Academia de Bellas Artes 

Y otra que se va a inaugurar pronto

Alberto García Alix. Inaugura a finales de Junio en el Círculo de Bellas Artes 

y va el Prado y elige a.............Schommer.

Caray no lo entiendo. 

Es decir, al Prado se puede y debe ir siempre, si hay que ir al Prado se va, pues siempre hay algo nuevo ( Exposición Greco, la nueva sala de la donación Várez Fisa..) pero ir, por ir a ver los retratos de  Schommer no merece la pena salvo que uno pase cerca y ya haya visto todo lo visible en Madrid.

 

 

 

 

Fotografia antigua Lampue .Arquitecto Sauvestre. Fotografía antigua Paris . Vintage albumen photo Paris Facade building

Actualización de datos. 

Es conveniente, cuando hay tiempo, revisar los datos de las fotos antiguas. Por ejemplo acabo de localizar esta foto, mejor dicho el álbum completo que la contiene en los fondos del Museo Getty:

Album

Etudes de façades : maisons, villas, hôtels, les plus récemment construits à Paris et aux environs / choisis par un comité d'architectes et photographies par Lampué, photographe de l'Ecole des beaux-arts.
  • Etudes de façades : maisons, villas, hôtels, les plus récemment construits à Paris et aux environs / choisis par un comité d'architectes et photographies par Lampué, photographe de l'Ecole des beaux-arts.
  • Variant Title: Façades de maisons, villas, hôtels à Paris et aux environs Maisons, villas, hôtels, les plus récemment construits à Paris et aux environs
  • Author/Creator: Lampué, Pierre, fl. 1865-1890.
  • Publisher Info.: Paris : E. Ducher Librairie-Editeur, ca. 1900
  • Physical Desc.: 1 album (40 photographic prints) : albumen ; image 23 x 16 cm., on sheet 42 x 31 cm..
  • Summary: Photographs of the façades of recently constructed, late 19th century residential buildings in Paris. Art nouveau designs are not included. Architects represented include: Parent, Caligny, Sansboeuf, Duttenhafer, Lauvistre, Danjoy, Rouse, Galliard, Bayard, Sauvestre, Brière, de Chievere, Cochet, Brilson, Oubry, Cavrier, Roufaeau, Pascal, Lebreton, Salvan, Esuanlo Pelterie, Dunbam, Fébrier, Tronquoire.
  • Notes: Photos are loose in a portfolio and hand-numbered on upper right corner of mount, with the architect's name on the lower right corner of mount.
  • Form/Genre: Photographs, Original Albumen prints -- France -- Paris -- 19th century
  • Subjects: Architecture -- France -- Paris -- 19th century Dwellings -- France -- History -- 19th century Facades -- France -- Paris Paris (France) -- Buildings, structures, etc
  • ID/Acc. No.: 91-F12 90.R.64
  • Access/Rights: Open for use by qualified researchers. Appointment required.
 


[Facade of a hotel designed by the architect Stephen Sauvestre] - See more at: http://search.getty.edu/gri/records/griobject?objectid=2174111497#sthash.pKmc9Yv5.dpuf
Title:
[Facade of a hotel designed by the architect Stephen Sauvestre]
Collection Title:
Etudes de façades
Type:
Photographs
Creator:
Lampué, Pierre, fl. 1865-1890
Sauvestre, Charles Léon Stephen, 1874-1919

Role:
Photographer
Architect

Medium:
Albumen
Object Number:
33125010906267
91-F12

Source:
GRI Digital Collections
Date:
[ca. 1900]
Description:
Inscribed in ink in lower right of plate: Sauvestre Archte.
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Title:
Collection Title:
Etudes de façades
Type:
Photographs
Creator:
Lampué, Pierre, fl. 1865-1890
Sauvestre, Charles Léon Stephen, 1874-1919

Role:
Photographer
Architect

Medium:
Albumen
Object Number:
33125010906267
91-F12

Source:
GRI Digital Collections
Date:
[ca. 1900]
Description:
Inscribed in ink in lower right of plate: Sauvestre Archte.
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Title: [Facade of a hotel designed by the architect Stephen
Sauvestre]
Collection Title: Etudes de façades
Type: Photographs
Creator: Lampué, Pierre, fl. 1865-1890
Sauvestre, Charles Léon Stephen, 1874-1919
Role: Photographer
Architect
Medium: Albumen
Object Number: 33125010906267
91-F12
Source: GRI Digital Collections
Date: [ca. 1900]
Description: Inscribed in ink in lower right of plate: Sauvestre Archte.
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Del mismo arquitecto hay otras tres fotos
http://search.getty.edu/gri/records/griobject?objectid=2174111499
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Photographe, conseiller municipal.
Pierre Lampué fit des études au petit séminaire de Polignan et à l'Ecole des beaux-arts de Toulouse.
Photographe à Paris du milieu des années 1860 au début des années 1890, il s'était spécialisé dans la photographie d'art et d'architecture. Son établissement avait pour enseigne, vers 1873, "Photographie Franco-Espagnole".
Adjoint au maire du 5e arrondissement de Paris en 1888, il fut conseiller municipal du 5e arrondissement (quartier Val-de-Grâce) de 1890 à 1900 et de 1904 à 1919 (groupe des radicaux-socialiste). Il fut aussi président du Conseil général de la Seine en 1904 et 1905.


Mención a Lampué aparece en un curioso documento que figura en la Biblioteca Kandinsky del Pompidou

Número special consacré à l'exposition de la Section d'or. 9 Octubre 1912

Fotografia antigua Lampue .Arquitecto Sauvestre.Edificios  de Paris

 Protections patrimoniales – 17e arrondissement

134 avenue de Villiers Hôtel Particulier Régnard de Chérif construit par l'architecte Stephen Sauvestre en 1882-
1883. D'inspiration néo-flamande par son utilisation de la brique rouge et la forme de son pignon à redans, il est finement décoré de carreaux de céramique. Il appartient à une série
cohérente d'hôtels particuliers de même époque.

 


En esta fotografía vemos un estrecho y típico edificio de París realizado por el famoso arquitecto de la torre Eiffel Stephan Sauvestre.
Esta foto que pertenece a un álbum formado por 40 albúminas sobre cartulina titulado "FAÇADES DE MAISONS, VILLAS ET HÔTELS À PARIS".


 Está realizada por Pierre Lampué uno de los grandes retratistas de París que tambien ocupó el cargo de fotógrafo de la Escuela de Bellas Artes de Paris.

Otras fotos de obras, edificios de Sauvestre en este álbum son casas de campo, no de ciudad como las anteriores:


No deja de llamar la atención que se seleccion para un pequeño edificio un importante arquitecto como es Sauvestre, que contribuyó al diseño de la Torre Eiffel

Charles Léon Stephen Sauvestre (December 26, 1847 - 1919) was a French architect. He is notable for being one of the architects contributing to the design of the world-famous Eiffel Tower, built for the 1889 Universal Exposition in Paris, France.

Inventaire général du patrimoine culturel
édifice / site Maison d'Albert Menier
localisation Ile-de-France ; Hauts-de-Seine ; Neuilly-sur-Seine
aire d'étude Neuilly-sur-Seine
adresse 30, 32 boulevard Victor Hugo
dénomination maison
parties non étudiées jardin paysager ; écurie ; remise ; laiterie ; centrale électrique
époque de construction 4e quart 19e siècle
année 1884
auteur(s) Sauvestre Stephen (architecte)




Monuments historiques
édifice / site Ancienne usine Menier
localisation Ile-de-France ; Seine-et-Marne ; Noisiel
hydrographie Marne (la)
dénomination chocolaterie
éléments protégés MH moulin ; cité ouvrière ; usine ; pont ; édifice industriel ; pavillon
époque de construction 2e moitié 19e siècle ; 1er quart 20e siècle
siècle détail 4e quart 20e siècle
année 1871 ; 1882 ; 1906 ; 1995
auteur(s) SAULNIER Jules (architecte) ; EIFFEL Gustave (maître de l'oeuvre) ; CONSIDERE (maître de l'oeuvre) ; SAUVESTRE Stephen (architecte)
una obra en cierto modo menor lo que nos indica, aun así, su importancia pues la selección de obras de este álbum la realizaron arquitectos de la mencionada escuela.

Estos Álbumes eran considerados piezas de lujo encontrandose pocos de ellos en el mercado pues su tirada fue escasa y los ejemplares que quedan estan en las bibliotecas de arquitectura.
Fotografías de Lampue se pueden ver en la web Europeana


English

Pierre Lampué Life and works

From  La Bibliothèque nationale de France (BnF) I got the following confirmation on Lampué live and work:
  • Jean Pierre Philippe Lampué was born in Montréjeau in 1836. Died in Paris in 1924.
  • He studied at the Seminary of Polignan and in the School of Beautiful Arts in Toulouse. He could have travelled to Spain in 1864.
  • In 1865 he stablished in Paris, rue Saint Jacques 237.
  • Lampué become official photographer of the École of Beaux Arts of Paris.
  • In 1888 he became councillor of the 5th District of Paris.
  • In 1890 he became radical socialist and gets elected as municipal councillor of Paris for the Val de Grace neighbourhood. In the council he belonged to the comission of "teaching and beautiful arts".
  • In 1892 he became part of the Honour Comitee for the First International Exposition of Photography and Industry as councillor of Paris.
  • Lampué was re-elected as councillor in 1893 and 1896 but lost in 1900 elections.
  • He was member of the French society of Photography from 1873 to 1885.
  • He was member of the Chamber of Labour Union of Photography.
  • Lampué participated in expositions by the French Society of Photography in 1876 and 1882.
  • He had his own photographic studio in rue Saint Jacques 237, in Paris until 1879. It was called "French-Spanish photography".
  • This studio was later moved to the Boulevard Port Royal 72 in Paris.
  • He finishes his photographic activities in 1890.

In the George Eastman House database, we can find the following information:
  • Name: Jean Pierre Philippe Lampué
  • Active in France c.1870
  • Member of the French Society of Photography
  • Museums with artwork of Lampué
    • J. Paul Getty Museum
    • Rikjsmuseum Ámsterdam
    • Snite Museum of Art
  • Expositions
    • Onzienme Exposition de la Société Nacional de Photographie en 1876. Palais de la Industrie
    • Exposition Universelle 1878

Links
  • Wikipedia Lampue
  • Museo d' Orsay Lampué
  • Rijksmuseum Research Library
  • Sauvestre Wikipedia
  • Tour Eiffel
  • Full album 
  • http://archive.sadesa.fr/charles-leon-stephen-sauvestre/

     La différence fondamentale entre l’Ecole Centrale d’Architecture et l’Académie des Beaux-Arts se fait sentir par l’approche plus universelle et contemporaine de l’architecture et de son histoire alors que les Beaux-Arts restent fidèles au classicisme. Bien que conscient du manque de connaissances pratique dans son enseignement, Emile TRELAT était convaincu que les futurs architectes avec un bagage académique conséquent et une ouverture toujours maintenue allaient bien rapidement combler leurs lacunes. C’est en 1868 que Stephen SAUVESTRE achèvera ses études à l’ECA. Peu d’informations sur les autres architectes ayant terminé leurs études avec S. SAUVESTRE ont été trouvés. L’école a toujours voulu rester contemporaine de l’époque et les élèves d
 Lampúe se hizo famoso por una fuerte controversia que mantuvo a través de la prensa con los pintores cubistas.

.. The subject of an interpellation in the Chambre des Députés. Following the lead of a municipal councillor and amateur photographer named Lampué, who had written an open letter to Monsieur Bérard, Under-Secretary in the Ministry of Fine Arts, in the Mercure de France:
 ....That access to all public building should be denied " to a gang of criminals who behave  in the art world like yobs and delinquents.

a Socialist deputy, Monsieur Jean Louis Breton, demanded that measures be taken to prevent the Cubists from exhibiting at the Salon d'Automne
....'Il est absolument inadmissible que nos palais nationaux puissent servir à des manifestations d'un caractère aussi nettement antiartistique et antinational.' .
The attack was answered by Marcel Sembat
 'Quand un tableau vous semble mauvais,' he declared, 'Vous avez un incontestable droit: celui de ne pas le regarder et d'aller en voir d'autres. Mais on n'appelle pas les gendarmes.'
Excelente contestación.

  • Haciendo la búsqueda correspondiente en la web de Culture France se nos muestran varias fotos de este fotógrafo.

Jean-Pierre Lampué (1836 – 1924) 
Président du Conseil Général de la Seine en 1904 et 1905
Vice-président du Conseil municipal de Paris
Rapporteur général du budget du département de la Seine
Dessinateur et photographe d’art spécialisé dans la photographie d’architecture.

On ne sait pas combien de temps il occupa ce poste à Polignan. On retrouva sa trace à Paris au milieu des années 1860, où il dirigeait un atelier photographique spécialisé
dans la photographie d’art et d’architecture. Son établissement avait pour enseigne « Photographie Franco-Espagnole ». (3)
Le musée d’Orsay possède une collection de dessins d’architectures de notre artiste. Ses photos se monnayent sur des sites de vente aux enchères, les estimations de ses
tirages peuvent atteindre 900 euros. 
Photographies de Lampúe

.............Cat’zArts, qui tire son nom du bal des Quat’z-arts organisé par les élèves des quatre sections de l’Ecole, est un catalogue informatique qui présente les œuvres des collections de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts. Ces collections, héritées des Académies royales, augmentées par de prestigieuses donations et par les travaux scolaires jusqu’en 1968, sont extrêmement variées et comportent aussi bien peintures, sculptures, objets d’art, dessins de maîtres et d’architecture, que photographies, estampes ou Livres et manuscrits. Sur un total de plus de 450 000 œuvres, près de 80 000 figurent déjà dans la base................

 Photographies de Lampúe. Sturgis collection

..........American architect Russell Sturgis (1836 –1909) was a leading figure in the development of architectural criticism at the turn of the 20th-century. During his formative years in New York, Sturgis gained an appreciation for architectural history and modern design. An advocate of the American Pre-Raphaelites, Sturgis sought much inspiration in the written works of English architect and critic John Ruskin. Upon his return to New York after extensive travel abroad, Sturgis opened his own architectural practice in 1863. In addition to his success as an architect, Sturgis authored countless articles and books on various architectural subjects.
After 1858, Sturgis earnestly began to collect choice photographs and drawings of various architectural gems. Sturgis' collection of photographs is particularly rich in both its collective thoroughness and diversity of images represented.................


En (google translator) 
En esta fotografía vemos un estrecho y típico edificio de París realizado por el famoso arquitecto de la torre Eiffel Stephan Sauvestre.
Esta foto que pertenece a un álbum formado por 40 albúminas sobre cartulina titulado "FAÇADES DE MAISONS, VILLAS ET HÔTELS À PARIS".


 Está realizada por Pierre Lampué uno de los grandes retratistas de París que tambien ocupó el cargo de fotógrafo de la Escuela de Bellas Artes de Paris.

No deja de llamar la atención que se seleccion para un pequeño edificio un importante arquitecto como es Sauvestre, que contribuyó al diseño de la Torre Eiffel

Charles Léon Stephen Sauvestre (December 26, 1847 - 1919) was a French architect. He is notable for being one of the architects contributing to the design of the world-famous Eiffel Tower, built for the 1889 Universal Exposition in Paris, France.

Inventaire général du patrimoine culturel
édifice / site Maison d'Albert Menier
localisation Ile-de-France ; Hauts-de-Seine ; Neuilly-sur-Seine
aire d'étude Neuilly-sur-Seine
adresse 30, 32 boulevard Victor Hugo
dénomination maison
parties non étudiées jardin paysager ; écurie ; remise ; laiterie ; centrale électrique
époque de construction 4e quart 19e siècle
année 1884
auteur(s) Sauvestre Stephen (architecte)




Monuments historiques
édifice / site Ancienne usine Menier
localisation Ile-de-France ; Seine-et-Marne ; Noisiel
hydrographie Marne (la)
dénomination chocolaterie
éléments protégés MH moulin ; cité ouvrière ; usine ; pont ; édifice industriel ; pavillon
époque de construction 2e moitié 19e siècle ; 1er quart 20e siècle
siècle détail 4e quart 20e siècle
année 1871 ; 1882 ; 1906 ; 1995
auteur(s) SAULNIER Jules (architecte) ; EIFFEL Gustave (maître de l'oeuvre) ; CONSIDERE (maître de l'oeuvre) ; SAUVESTRE Stephen (architecte)
una obra en cierto modo menor lo que nos indica, aun así, su importancia pues la selección de obras de este álbum la realizaron arquitectos de la mencionada escuela.

Estos Álbumes eran considerados piezas de lujo encontrandose pocos de ellos en el mercado pues su tirada fue escasa y los ejemplares que quedan estan en las bibliotecas de arquitectura.
Fotografías de Lampue se pueden ver en la web Europeana


English

Pierre Lampué Life and works

From  La Bibliothèque nationale de France (BnF) I got the following confirmation on Lampué live and work:
  • Jean Pierre Philippe Lampué was born in Montréjeau in 1836. Died in Paris in 1924.
  • He studied at the Seminary of Polignan and in the School of Beautiful Arts in Toulouse. He could have travelled to Spain in 1864.
  • In 1865 he stablished in Paris, rue Saint Jacques 237.
  • Lampué become official photographer of the École of Beaux Arts of Paris.
  • In 1888 he became councillor of the 5th District of Paris.
  • In 1890 he became radical socialist and gets elected as municipal councillor of Paris for the Val de Grace neighbourhood. In the council he belonged to the comission of "teaching and beautiful arts".
  • In 1892 he became part of the Honour Comitee for the First International Exposition of Photography and Industry as councillor of Paris.
  • Lampué was re-elected as councillor in 1893 and 1896 but lost in 1900 elections.
  • He was member of the French society of Photography from 1873 to 1885.
  • He was member of the Chamber of Labour Union of Photography.
  • Lampué participated in expositions by the French Society of Photography in 1876 and 1882.
  • He had his own photographic studio in rue Saint Jacques 237, in Paris until 1879. It was called "French-Spanish photography".
  • This studio was later moved to the Boulevard Port Royal 72 in Paris.
  • He finishes his photographic activities in 1890.

In the George Eastman House database, we can find the following information:
  • Name: Jean Pierre Philippe Lampué
  • Active in France c.1870
  • Member of the French Society of Photography
  • Museums with artwork of Lampué
    • J. Paul Getty Museum
    • Rikjsmuseum Ámsterdam
    • Snite Museum of Art
  • Expositions
    • Onzienme Exposition de la Société Nacional de Photographie en 1876. Palais de la Industrie
    • Exposition Universelle 1878

Links
  • Wikipedia Lampue
  • Museo d' Orsay Lampué
  • Rijksmuseum Research Library
  • Sauvestre Wikipedia
  • Tour Eiffel
  • Full album 
  • http://archive.sadesa.fr/charles-leon-stephen-sauvestre/

     La différence fondamentale entre l’Ecole Centrale d’Architecture et l’Académie des Beaux-Arts se fait sentir par l’approche plus universelle et contemporaine de l’architecture et de son histoire alors que les Beaux-Arts restent fidèles au classicisme. Bien que conscient du manque de connaissances pratique dans son enseignement, Emile TRELAT était convaincu que les futurs architectes avec un bagage académique conséquent et une ouverture toujours maintenue allaient bien rapidement combler leurs lacunes. C’est en 1868 que Stephen SAUVESTRE achèvera ses études à l’ECA. Peu d’informations sur les autres architectes ayant terminé leurs études avec S. SAUVESTRE ont été trouvés. L’école a toujours voulu rester contemporaine de l’époque et les élèves d
 Lampúe se hizo famoso por una fuerte controversia que mantuvo a través de la prensa con los pintores cubistas.

.. The subject of an interpellation in the Chambre des Députés. Following the lead of a municipal councillor and amateur photographer named Lampué, who had written an open letter to Monsieur Bérard, Under-Secretary in the Ministry of Fine Arts, in the Mercure de France:
 ....That access to all public building should be denied " to a gang of criminals who behave  in the art world like yobs and delinquents.

a Socialist deputy, Monsieur Jean Louis Breton, demanded that measures be taken to prevent the Cubists from exhibiting at the Salon d'Automne
....'Il est absolument inadmissible que nos palais nationaux puissent servir à des manifestations d'un caractère aussi nettement antiartistique et antinational.' .
The attack was answered by Marcel Sembat
 'Quand un tableau vous semble mauvais,' he declared, 'Vous avez un incontestable droit: celui de ne pas le regarder et d'aller en voir d'autres. Mais on n'appelle pas les gendarmes.'
Excelente contestación.

  • Haciendo la búsqueda correspondiente en la web de Culture France se nos muestran varias fotos de este fotógrafo.

Jean-Pierre Lampué (1836 – 1924)
Président du Conseil Général de la Seine en 1904 et 1905
Vice-président du Conseil municipal de Paris
Rapporteur général du budget du département de la Seine
Dessinateur et photographe d’art spécialisé dans la photographie d’architecture
Photographies de Lampúe

.............Cat’zArts, qui tire son nom du bal des Quat’z-arts organisé par les élèves des quatre sections de l’Ecole, est un catalogue informatique qui présente les œuvres des collections de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts. Ces collections, héritées des Académies royales, augmentées par de prestigieuses donations et par les travaux scolaires jusqu’en 1968, sont extrêmement variées et comportent aussi bien peintures, sculptures, objets d’art, dessins de maîtres et d’architecture, que photographies, estampes ou Livres et manuscrits. Sur un total de plus de 450 000 œuvres, près de 80 000 figurent déjà dans la base................

 Photographies de Lampúe. Sturgis collection

..........American architect Russell Sturgis (1836 –1909) was a leading figure in the development of architectural criticism at the turn of the 20th-century. During his formative years in New York, Sturgis gained an appreciation for architectural history and modern design. An advocate of the American Pre-Raphaelites, Sturgis sought much inspiration in the written works of English architect and critic John Ruskin. Upon his return to New York after extensive travel abroad, Sturgis opened his own architectural practice in 1863. In addition to his success as an architect, Sturgis authored countless articles and books on various architectural subjects.
After 1858, Sturgis earnestly began to collect choice photographs and drawings of various architectural gems. Sturgis' collection of photographs is particularly rich in both its collective thoroughness and diversity of images represented.................

Les architectes élèves de l'Ecole des beaux-arts, 1793-1907 (1907)

Les architectes élèves de l'Ecole des beaux-arts, 1793-1907 (1907)

  Français ( google translate)

Mise à jour des données.Il est commode, quand il est temps, l'examen des données de vieilles photos. Par exemple, je viens de trouver cette photo, plutôt toute l'album qui contient les fonds Getty Museum:AlbumEtudes de façades: maisons, villas, hôtels, Les Plus recemment construits à Paris ET aux Environs / Choisis comité couple d'architectes ET photographies par Lampué, photographe de l'Ecole des beaux-arts.[Façade d'un hôtel conçu par l'architecte Stephen Sauvestre] - Voir plus: http://search.getty.edu/gri/records/griobject?objectid=2174111497#sthash.pKmc9Yv5.dpufTitre:[Façade d'un hôtel conçu par l'architecte Stephen Sauvestre]Collection Titre:Etudes de façadesType:PhotographiesCréateur:Lampué, Pierre, fl. 1865-1890Sauvestre, Léon Charles Stephen, 1874-1919Rôle:PhotographeArchitecteMedium:AlbumenNuméro de l'objet:3312501090626791-F12Source:GRI Collections numériséesDate:[Ca. 1900]Description:Inscrit à l'encre en bas à droite de la plaque: Sauvestre Archte.- Voir plus: http://search.getty.edu/gri/records/griobject?objectid=2174111497#sthash.pKmc9Yv5.dpufTéléchargement gratuit de photos. Le contenu du programme ouvertehttp://search.getty.edu/gri/records/griobject?objectid=2174111497Titre:[Façade d'un hôtel conçu par l'architecte Stephen Sauvestre]Collection Titre:Etudes de façadesType:PhotographiesCréateur:Lampué, Pierre, fl. 1865-1890Sauvestre, Léon Charles Stephen, 1874-1919Rôle:PhotographeArchitecteMedium:AlbumenNuméro de l'objet:3312501090626791-F12Source:GRI Collections numériséesDate:[Ca. 1900]Description:Inscrit à l'encre en bas à droite de la plaque: Sauvestre Archte.- Voyez plus à: http://search.getty.edu/gateway/search?q=Lampue&cat=&rows=10&dir=s&img=0&dsp=0&pg=1#sthash.71o6XkWD.dpufTitre: [Façade d'un hôtel conçu par l'architecte StephenSauvestre]Collection Titre: Études de façadesType: PhotographiesCréateur: Lampué, Pierre, fl. 1865-1890Sauvestre, Léon Charles Stephen, 1874-1919Rôle: Le photographeArchitecteMédium: albumenNombre d'objets: 3312501090626791-F12Source: GRI Collections numériséesDate: [ca. 1900]Description: Inscription à l'encre en bas à droite de la plaque: Sauvestre Archte.Enregistrez Lien http://search.getty.edu/gri/records/griobject?objectid=2174111497Le même architecte, il ya trois autres Photoshttp://search.getty.edu/gri/records/griobject?objectid=2174111499http://search.getty.edu/gri/records/griobject?objectid=2174111500http://search.getty.edu/gri/records/griobject?objectid=2174111498Dans cette photo nous voyons un immeuble parisien typique étroite et par le célèbre architecte Stephan Sauvestre Tour Eiffel.Cette photo fait partie d'un album composé de 40 l'albumine sur carton intitulé «façades MAISONS, ET VILLAS Hôtels à Paris."


 
Elle est faite par Pierre Lampué un des grands portraitistes à Paris qui a également servi en tant que photographe à l'École des Beaux-Arts à Paris.Il attire notre attention que la sélection pour un petit bâtiment comme un grand architecte Sauvestre, qui a contribué à la conception de la Tour EiffelLéon Charles Stephen Sauvestre (26 Décembre, 1847 à 1919) était un architecte français. I est remarquable pour être l'un des architectes ayant contribué à la conception de la Tour Eiffel célèbre, construit pour l'Exposition universelle de 1889 à Paris, France.Inventaire général du patrimoine culturelédifice / siteMaison d'Albert MenierlocalisationIle-de-France; Hauts-de-Seine; Neuilly-sur-SeineAire d'étudeNeuilly-sur-Seineadresse30, 32 boulevard Victor Hugodénominationmaisonnon étudiées partisjardin paysager; écurie; remise; laiterie; Centrale électriqueÉpoque de construction4e quart 19e siècleannée1,884Auteur (s)Stephen Sauvestre (architecte)

 
Ancienne usine Menier: http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/merimee_fr?ACTION=CHERCHER&FIELD_1=REF&VALUE_1=PA00087175Monuments historiquesédifice / siteAncienne usine MenierlocalisationIle-de-France; Seine-et-Marne; NoisielhydrographieMarne (a)dénominationchocolaterieMH éléments protégésmoulin; cité ouvrière; usine; Pont; industriel édifice; PavillonÉpoque de construction2e siècle Moitié de 19e; 1er quart 20e siècledétail siècle4e quart 20e siècleannée1871; 1882; 1906; 1995Auteur (s)SAULNIER Jules (architecte); Gustave Eiffel (maître de l'oeuvre); ENVISAGER (maître de l'oeuvre); Stephen Sauvestre (architecte)une oeuvre dans un mode mineur qui indique quand même, de son importance pour la sélection des œuvres réalisées cet album les architectes de cette école.Ces albums ont été considérés comme des articles de luxe ont rencontré Maria uns d'entre eux sur le marché comme sa circulation était limitée et les copies restantes sont dans les bibliothèques architecture.Lampue photographies peuvent être consultés sur le web EuropeanaInglésPierre Lampué Vie et œuvresDe La Bibliothèque nationale de France (BNF) Je suis la confirmation suivante sur Lampué vivre et travailler:

    
Jean Pierre Philippe Lampué est né à Montréjeau en 1836. Décédé à Paris en 1924.
    
Je étudié au Séminaire de Polignan et à l'École des Beaux Arts de Toulouse. Je pourrais avoir voyagé à l'Espagne en 1864.
    
Je réé en 1865 à Paris, 237 rue Saint-Jacques.
    
Devenir Lampué photographe officielle de l'Ecole des Beaux-Arts de Paris.
    
En 1888, je suis devenu conseiller du 5ème arrondissement de Paris.
    
En 1890, je suis devenu socialiste radical et est élu conseiller municipal de Paris pour le Val-de-Grâce de voisinage. Dans le conseil, je appartenait à la comission de «l'enseignement et de beaux arts".
    
En 1892, je suis devenu une partie de la Comitee honneur pour la première Exposition internationale de la Photographie et de l'Industrie à titre de conseiller de Paris.
    
Lampué a été réélu en tant que conseiller en 1893 et ​​1896, mais a perdu en 1900 les élections.
    
Je suis membre de la Société Française de Photographie 1873-1885.
    
Je suis membre de la Chambre de l'Union du travail de la photographie.
    
Lampué a participé à des expositions par la Société Française de Photographie en 1876 et 1882.
    
Je avait son propre studio de photographie à Saint-Jacques 237, rue, à Paris jusqu'en 1879. Il a été appelé "la photographie français-espagnol."
    
Ce studio a ensuite été transféré sur le boulevard de Port-Royal 72 à Paris.
    
Je dois termine ses activités photographiques en 1890.Dans la base de données la George Eastman House, nous pouvons trouver les informations suivantes:

    
Nom: Jean Pierre Philippe Lampué
    
Présente en France vers 1870
    
Membre de la Société Française de Photographie
    
Musées avec des illustrations d'Lampué
        
J. Paul Getty Museum
        
Rikjsmuseum Amsterdam
        
Snite Museum of Art
    
Expositions
        
Onzienme Exposition de la Société Nationale de Photographie en 1876. Palais de la Industrie
        
1,878 Exposition UniverselleLinks

    
Wikipedia Lampue
    
Musée d'Orsay Lampué
    
Bibliothèque de recherche Rijksmuseum
    
Sauvestre Wikipedia
    
Tour Eiffel
    
Album complet
    
http://archive.sadesa.fr/charles-leon-stephen-sauvestre/
     
La différence fondamentale entre de l'Ecole Centrale d'Architecture et l'Académie des Beaux-Arts est fait par l'approche, plus sentir Universelle ET contemporaine de l'architecture & de Son histoire ALORS Qué Les Beaux-Arts classicisme Au Fidèles de RESTENT. Plutôt que conscient du manque de connaissances heuristiques enseignement pratique Dans fils, Emile Trélat Était convaincu que les Futurs Architectes AVEC UN BAGAGE Académique conséquente de Toujours et Une Ouverture maintenue allaient bien Rapidement Lacunes their de combler. Ce est en 1868 que Stephen Sauvestre achèvera SES études à l'ACE. Peu d'informations sur les Autres Ayant architectes with their études S. Sauvestre terminé were trouvés. L'école à Voulu Rester Toujours de l'époque contemporaine et les Élèves d

 
Lampúe est devenu célèbre pour une forte controverse a continué à travers la presse avec les peintres cubistes... L'objet d'une interpellation à la Chambre des députés. Suivant l'exemple d'un conseiller et photographe amateur municipal nommé Lampué, qui avait écrit une lettre ouverte à M. Bérard, Sous-Secrétaire au Ministère des Beaux-Arts, dans le Mercure de France:

 
.... Que l'accès à tous les bâtiments publics devraient être refusé "à un gang de criminels qui dans le monde de l'art se comportent comme des voyous et des délinquants.un député socialiste, Jean Louis Monsieur Breton, a exigé que des mesures soient prises pour empêcher les cubistes d'exposer au Salon d'Automne:.... «Il Est absolument inadmissible que nous Palais Nationaux des manifestations puissent servir d'ONU caractère et also Nettement antiartistique antinationale. .L'attaque a été répondu par Marcel Sembat

 
«Quand vous Semble non tableau mauvais, je déclaré," Vous Avez droit incontestable: Celui ne pas le regarder et d'aller voir dans d'Autres. MAIS PAS LES gendarmes sur n'appelle ».Excellente réponse.

    
Faire de la Culture de recherche web correspondant France nous montre plusieurs photos de ce photographe.Jean-Pierre Lampué (1836 - 1924)Président du Conseil Général de la Seine en 1904 et 1905Municipal vice-président du Conseil de ParisRapporteur général du budget de du département de la SeineDessinateur d'art et photographe spécialisé Dans la Photographie d'architecturePhotos de Lampúe............. Cat'zArts, Qui pneu fils nom du bal des-arts Quat'z Organisé par les éléves des Quatre sections de l'Ecole, Qui est un catalogue informatique des présenteront leurs oeuvres collections de l'École nationale supérieure des beaux-arts. CES collections, héritées des Académies Royales, renforts Prestigieuses quelques dons scolaires et par les travaux Jusqu'en 1968 Extrêmement Variees are also comportent bien et peintures, sculptures, objets d'art, dessins de maîtres et d'architecture, qui photographies, Livres et manuscrits ous estampes. Sud ainsi un total de 450 000 ouvrages, 80 000 figurent déjà sur la base Dans près ................

 
Photos de Lampúe. Collection Sturgis.......... Architecte américain Russell Sturgis (1836 -1909) était une figure de premier plan dans le développement de la critique architecturale au tournant du 20e siècle. Au cours de ses années de formation à New York, Sturgis acquis une appréciation de l'histoire et la conception architecturale moderne. Un avocat de l'American Pre-Raphaelites, Sturgis recherchée beaucoup d'inspiration dans les œuvres écrites de Inglés architecte et critique John Ruskin. À son retour à New York après VASTE Voyage à l'étranger, a ouvert Sturgis Sa propre pratique de l'architecture en 1863. En plus de ses succès en tant qu'architecte, Sturgis auteur d'innombrables articles et livres sur divers sujets d'architecture.Après 1858, Sturgis sincèrement choix a commencé à recueillir des photographies et des dessins de divers joyaux architecturaux. La collection de photographies de Sturgis est particulièrement riche dans les deux rigueur collective STI et la diversité des images représentées .................Dans (le traducteur google)Dans cette photo nous voyons un immeuble parisien typique étroite et par le célèbre architecte Stephan Sauvestre Tour Eiffel.Cette photo fait partie d'un album composé de 40 l'albumine sur carton intitulé «façades MAISONS, ET VILLAS Hôtels à Paris."


 
Elle est faite par Pierre Lampué un des grands portraitistes à Paris qui a également servi en tant que photographe à l'École des Beaux-Arts à Paris.Il attire notre attention que la sélection pour un petit bâtiment comme un grand architecte Sauvestre, qui a contribué à la conception de la Tour EiffelLéon Charles Stephen Sauvestre (26 Décembre, 1847 à 1919) était un architecte français. I est remarquable pour être l'un des architectes ayant contribué à la conception de la Tour Eiffel célèbre, construit pour l'Exposition universelle de 1889 à Paris, France.Inventaire général du patrimoine culturelédifice / siteMaison d'Albert MenierlocalisationIle-de-France; Hauts-de-Seine; Neuilly-sur-SeineAire d'étudeNeuilly-sur-Seineadresse30, 32 boulevard Victor Hugodénominationmaisonnon étudiées partisjardin paysager; écurie; remise; laiterie; Centrale électriqueÉpoque de construction4e quart 19e siècleannée1,884Auteur (s)Stephen Sauvestre (architecte)

 
Ancienne usine Menier: http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/merimee_fr?ACTION=CHERCHER&FIELD_1=REF&VALUE_1=PA00087175Monuments historiquesédifice / siteAncienne usine MenierlocalisationIle-de-France; Seine-et-Marne; NoisielhydrographieMarne (a)dénominationchocolaterieMH éléments protégésmoulin; cité ouvrière; usine; Pont; industriel édifice; PavillonÉpoque de construction2e siècle Moitié de 19e; 1er quart 20e siècledétail siècle4e quart 20e siècleannée1871; 1882; 1906; 1995Auteur (s)SAULNIER Jules (architecte); Gustave Eiffel (maître de l'oeuvre); ENVISAGER (maître de l'oeuvre); Stephen Sauvestre (architecte)une oeuvre dans un mode mineur qui indique quand même, de son importance pour la sélection des œuvres réalisées cet album les architectes de cette école.Ces albums ont été considérés comme des articles de luxe ont rencontré Maria uns d'entre eux sur le marché comme sa circulation était limitée et les copies restantes sont dans les bibliothèques architecture.Lampue photographies peuvent être consultés sur le web EuropeanaInglésPierre Lampué Vie et œuvresDe La Bibliothèque nationale de France (BNF) Je suis la confirmation suivante sur Lampué vivre et travailler:

    
Jean Pierre Philippe Lampué est né à Montréjeau en 1836. Décédé à Paris en 1924.
    
Je étudié au Séminaire de Polignan et à l'École des Beaux Arts de Toulouse. Je pourrais avoir voyagé à l'Espagne en 1864.
    
Je réé en 1865 à Paris, 237 rue Saint-Jacques.
    
Devenir Lampué photographe officielle de l'Ecole des Beaux-Arts de Paris.
    
En 1888, je suis devenu conseiller du 5ème arrondissement de Paris.
    
En 1890, je suis devenu socialiste radical et est élu conseiller municipal de Paris pour le Val-de-Grâce de voisinage. Dans le conseil, je appartenait à la comission de «l'enseignement et de beaux arts".
    
En 1892, je suis devenu une partie de la Comitee honneur pour la première Exposition internationale de la Photographie et de l'Industrie à titre de conseiller de Paris.
    
Lampué a été réélu en tant que conseiller en 1893 et ​​1896, mais a perdu en 1900 les élections.
    
Je suis membre de la Société Française de Photographie 1873-1885.
    
Je suis membre de la Chambre de l'Union du travail de la photographie.
    
Lampué a participé à des expositions par la Société Française de Photographie en 1876 et 1882.
    
Je avait son propre studio de photographie à Saint-Jacques 237, rue, à Paris jusqu'en 1879. Il a été appelé "la photographie français-espagnol."
    
Ce studio a ensuite été transféré sur le boulevard de Port-Royal 72 à Paris.
    
Je dois termine ses activités photographiques en 1890.Dans la base de données la George Eastman House, nous pouvons trouver les informations suivantes:

    
Nom: Jean Pierre Philippe Lampué
    
Présente en France vers 1870
    
Membre de la Société Française de Photographie
    
Musées avec des illustrations d'Lampué
        
J. Paul Getty Museum
        
Rikjsmuseum Amsterdam
        
Snite Museum of Art
    
Expositions
        
Onzienme Exposition de la Société Nationale de Photographie en 1876. Palais de la Industrie
        
1,878 Exposition UniverselleLinks

    
Wikipedia Lampue
    
Musée d'Orsay Lampué
    
Bibliothèque de recherche Rijksmuseum
    
Sauvestre Wikipedia
    
Tour Eiffel
    
Album complet
    
http://archive.sadesa.fr/charles-leon-stephen-sauvestre/
     
La différence fondamentale entre de l'Ecole Centrale d'Architecture et l'Académie des Beaux-Arts est fait par l'approche, plus sentir Universelle ET contemporaine de l'architecture & de Son histoire ALORS Qué Les Beaux-Arts classicisme Au Fidèles de RESTENT. Plutôt que conscient du manque de connaissances heuristiques enseignement pratique Dans fils, Emile Trélat Était convaincu que les Futurs Architectes AVEC UN BAGAGE Académique conséquente de Toujours et Une Ouverture maintenue allaient bien Rapidement Lacunes their de combler. Ce est en 1868 que Stephen Sauvestre achèvera SES études à l'ACE. Peu d'informations sur les Autres Ayant architectes with their études S. Sauvestre terminé were trouvés. L'école à Voulu Rester Toujours de l'époque contemporaine et les Élèves d

 
Lampúe est devenu célèbre pour une forte controverse a continué à travers la presse avec les peintres cubistes... L'objet d'une interpellation à la Chambre des députés. Suivant l'exemple d'un conseiller et photographe amateur municipal nommé Lampué, qui avait écrit une lettre ouverte à M. Bérard, Sous-Secrétaire au Ministère des Beaux-Arts, dans le Mercure de France:

 
.... Que l'accès à tous les bâtiments publics devraient être refusé "à un gang de criminels qui dans le monde de l'art se comportent comme des voyous et des délinquants.un député socialiste, Jean Louis Monsieur Breton, a exigé que des mesures soient prises pour empêcher les cubistes d'exposer au Salon d'Automne:.... «Il Est absolument inadmissible que nous Palais Nationaux des manifestations puissent servir d'ONU caractère et also Nettement antiartistique antinationale. .L'attaque a été répondu par Marcel Sembat

 
«Quand vous Semble non tableau mauvais, je déclaré," Vous Avez droit incontestable: Celui ne pas le regarder et d'aller voir dans d'Autres. MAIS PAS LES gendarmes sur n'appelle ».Excellente réponse.

    
Faire de la Culture de recherche web correspondant France nous montre plusieurs photos de ce photographe.Jean-Pierre Lampué (1836 - 1924)Président du Conseil Général de la Seine en 1904 et 1905Municipal vice-président du Conseil de ParisRapporteur général du budget de du département de la SeineDessinateur d'art et photographe spécialisé Dans la Photographie d'architecturePhotos de Lampúe............. Cat'zArts, Qui pneu fils nom du bal des-arts Quat'z Organisé par les éléves des Quatre sections de l'Ecole, Qui est un catalogue informatique des présenteront leurs oeuvres collections de l'École nationale supérieure des beaux-arts. CES collections, héritées des Académies Royales, renforts Prestigieuses quelques dons scolaires et par les travaux Jusqu'en 1968 Extrêmement Variees are also comportent bien et peintures, sculptures, objets d'art, dessins de maîtres et d'architecture, qui photographies, Livres et manuscrits ous estampes. Sud ainsi un total de 450 000 ouvrages, 80 000 figurent déjà sur la base Dans près ................

 
Photos de Lampúe. Collection Sturgis.......... Architecte américain Russell Sturgis (1836 -1909) était une figure de premier plan dans le développement de la critique architecturale au tournant du 20e siècle. Au cours de ses années de formation à New York, Sturgis acquis une appréciation de l'histoire et la conception architecturale moderne. Un avocat de l'American Pre-Raphaelites, Sturgis recherchée beaucoup d'inspiration dans les œuvres écrites de Inglés architecte et critique John Ruskin. À son retour à New York après VASTE Voyage à l'étranger, a ouvert Sturgis Sa propre pratique de l'architecture en 1863. En plus de ses succès en tant qu'architecte, Sturgis auteur d'innombrables articles et livres sur divers sujets d'architecture.Après 1858, Sturgis sincèrement choix a commencé à recueillir des photographies et des dessins de divers joyaux architecturaux. La collection de photographies de Sturgis est particulièrement riche dans les deux rigueur collective STI et la diversité des images représentées .................Élèves Les architectes de l'Ecole des Beaux-Arts, de 1793 à 1907 (1907)Élèves Les architectes de l'Ecole des Beaux-Arts, de 1793 à 1907 (1907)