sábado, 29 de octubre de 2011

Fotografía antigua Valencia. Foto Barberá Masip. 1920. Catedral . Vintage photo.

 Actualización de datos:

Diccionario de fotógrafos españoles
 
Desde muy joven manifestó un gran interés por
la fotografía, lo que le llevó a aprender el oficio
en el estudio de un fotógrafo profesional. En 1898
regentaba ya su propio estudio, denominado Fin
de Siglo, en el nº 7 de la calle San Martín —donde
antes habían trabajado los fotógrafos Eugenio
Jouliá Potabou y Tomás Colubi—, en el que ejerció
con gran éxito como retratista. Ante su cámara
posaron grandes personajes valencianos —como
Vicente Blasco Ibáñez, íntimo amigo suyo—, e
incluso tuvo la ocasión de fotografiar a varios
miembros de la Familia Real.
Posteriormente, compaginó el oficio de retratista
con el de reportero, siendo nombrado en
1899 corresponsal del semanario Blanco y Negro;
y en 1902, del diario abc. A lo largo de su vida colaboró
con diversos medios, como Nuevo Mundo o
Semana Gráfica, y fue responsable de la información
gráfica del diario valenciano Las Provincias.
Además, fue un exitoso editor de tarjetas postales
de temas valencianos. Desde 1909 colaboró
con el Ayuntamiento de Valencia, llegando a ser
nombrado fotógrafo oficial de la corporación



Real Academia de la Historia Diccionario Biográfico.



 Fotógrafo.



.....En 1898, Vicente Barberá fue propietario de un gabinete de retratosdenominado Fin de siglo sito en Valencia, calle de San Martín número 7. En 1899 fue nombrado corresponsal artístico del semanario madrileño Blanco y Negro. Y en 1902 fue designado corresponsal del diario ABC. En ese mismo año, comercializó una serie de postales de la Feria de Valencia, iniciando así su actividad de editor de imágenes de temas valencianos, una actividad que compaginará durante toda su carrera profesional con la de reportero.
De las postales realizadas a comienzos del siglo XX, obtuvo mucho éxito con las series dedicadas a la Exposición Regional de 1909 y a los actos de la Coronación de la Virgen en 1923.
Además de sus colaboraciones en Nuevo Mundo, ABC, Blanco y Negro, Enciclopedia Espasa, Letras y Figuras, Semana Gráfica, trabajó también para Mundial, La Hormiga de oro, Nueva Geografía Universal, Enciclopedia Gráfica Valenciana, Valencia Atracción, etc. Finalmente, Vicente Barberá Masip fue nombrado reportero gráfico del diario Las Provincias de Valencia.
...........En 1927, por encargo del ayuntamiento, realizó una exposición en California con fotografías de la ciudad de Valencia y de sus monumentos históricos.
Vicente Barberá Masip fue un profesional preocupado siempre por cuidar los aspectos técnicos de su actividad y procuraba estar al corriente de cuantas novedades salían al mercado, para lo cual efectuaba viajes periódicos a París, Bruselas y Berlín, emulando así el camino iniciado en el siglo xix por otros fotógrafos como Antonio Ludovisi y Antonio García Peris




 Archivo Pares

Persona - Barberá Masip, Vicente (1871-1935)




Foto realizada hacia 1920 por Barberá Masip. Este fotógrafo nacio en 1871 y falleció en 1935. 

Es conocido principalmente por sus vistas de la ciudad de Valencia donde llego a ser fotógrafo oficial. 
 
Sin embargo merece la pena destacar su labor como fotógrafo de la Compañía Siderúrgica del Mediterráneo que encarga en 1929 a Barberá la confección de un catálogo con 62 fotografías. En estas fotografias nos muestra toda la empresa, las baterías de coque, las oficinas, los laboratorios, el hospital etc.
Además tuvo una fuerte labor comercial con sus fotos pues hizo también postales pues, como dije, recogió en sus fotografías prácticamente todos los monumentos valencianos, sus fiestas e, incluso sus ferias.
Publicó también en Blanco y Negro, La Ilustración Española y Americana.

  • Exposición con obra de Barbera Masip

"Transformaciones. La España de los años veinte en los Archivos Fotográficos de Telefónica"



  • Fotografía e ingenieria Civil
La mirada fotográfica de la ingeniería civil

............La primera es una fotografía publicitaria de una Estufa de desinfección a vapor, sistema "Lloret", que fue construida en los Talleres de Felipe Genevois en El Grao de Valencia que formaría parte del catálogo de la empresa, realizado por el fotógrafo Vicente Barberá Masip que nació en Valencia en 1871 y tenía dos estudios en la ciudad, uno en la calle de la Paz y otro en la calle Lauria, donde residía. Fue uno de los primeros reporteros de prensa, publicando en el diario madrileño ABC, en la revista Blanco y Negro, en La Ilustración Española y Americana y, desde su creación en 1931, en el diario valenciano Las Provincias, hasta su fallecimiento en 1935. Nombrado fotógrafo oficial por el Ayuntamiento de Valencia, realizó numerosos retratos y vistas de paisajes urbanos y naturales, así como importantes reportajes sobre la Feria de Valencia, toda clase de acontecimientos sociales y una magnífica instantánea del Rey Alfonso XIII durante su estancia en Valencia el año 1905. Comercializaba sus imágenes reproduciéndolas en tarjetas postales o en copias originales que vendía con mucho éxito..

 En (google translate)
Data update:

Dictionary of Spanish photographers

From a very young age, he expressed great interest inphotography, which led him to learn the tradein the studio of a professional photographer. In 1898He already ran his own studio, called Endde Siglo, at number 7 of San Martín street -wherebefore the photographers Eugenio had workedJouliá Potabou and Tomás Colubi-, in which he practicedwith great success as a portraitist. Before your cameraposed great Valencian characters -likeVicente Blasco Ibáñez, intimate friend of his-, eHe even had the chance to photograph severalmembers of the Royal Family.Subsequently, he combined the trade of portraitistwith the reporter, being named in1899 correspondent of the weekly Blanco y Negro;and in 1902, from the newspaper abc. Throughout his life he collaboratedwith various media, like New World orSemana Gráfica, and was responsible for the informationgraphic of the Valencian newspaper Las Provincias.In addition, he was a successful postcard editorof Valencian themes. Since 1909 he collaboratedwith the City Council of Valencia, becomingappointed official photographer of the corporation


Royal Academy of History Biographical Dictionary.

Barberá Masip, Vicente. Valencia, 22.X.1870 - 11.V.1935.


 
Photographer.

..... In 1898, Vicente Barberá was the owner of a portrait studio called End of the century in Valencia, Calle de San Martín, number 7. In 1899 he was named artistic correspondent of the Madrid-based weekly Blanco y Negro. And in 1902 he was appointed correspondent for the newspaper ABC. In that same year, he sold a series of postcards of the Feria de Valencia, thus initiating his activity as editor of images of Valencian themes, an activity that will combine throughout his professional career with that of reporter.
Of the postcards made at the beginning of the 20th century, he was very successful with the series devoted to the Regional Exhibition of 1909 and the acts of the Coronation of the Virgin in 1923.
In addition to his collaborations in New World, ABC, Blanco y Negro, Enciclopedia Espasa, Letras y Figuras, Semana Gráfica, he also worked for Mundial, La Hormiga de Oro, New Universal Geography, Enciclopedia Gráfica Valenciana, Valencia Attraction, etc. Finally, Vicente Barberá Masip was named graphic reporter for the newspaper Las Provincias de Valencia.
........... In 1927, on behalf of the city council, he made an exhibition in California with photographs of the city of Valencia and its historical monuments.
Vicente Barberá Masip was a professional always concerned to take care of the technical aspects of his activity and tried to be aware of how many novelties were on the market, for which he made periodic trips to Paris, Brussels and Berlin, emulating the way started in the nineteenth century by other photographers such as Antonio Ludovisi and Antonio García Peris



 
File Pairs

Person - Barberá Masip, Vicente (1871-1935)


Photo taken around 1920 by Barberá Masip. This photographer was born in 1871 and died in 1935.

It is known mainly for its views of the city of Valencia where he became an official photographer.


However, it is worth highlighting his work as a photographer of the Compañía Siderúrgica del Mediterráneo, which in 1929 commissioned Barberá to create a catalog with 62 photographs. In these photographs, the whole company shows us, the coke batteries, the offices, the laboratories, the hospital, etc.
He also had a strong commercial work with his photos because he also made postcards because, as I said, he collected in his photographs practically all the Valencian monuments, his parties and even his fairs.
He also published in Black and White, The Spanish and American Illustration.


    
Exhibition with work by Barbera Masip
"Transformations: Spain of the twenties in the Telefónica Photo Archives"


    
Photography and Civil Engineering
The photographic look of civil engineering

............ The first is an advertising photograph of a steam disinfection stove, "Lloret" system, which was built in the workshops of Felipe Genevois in El Grao of Valencia that would be part of the catalog of the company, made by photographer Vicente Barberá Masip who was born in Valencia in 1871 and had two studios in the city, one on La Paz street and another on Lauria street, where he lived. He was one of the first press reporters, publishing in the Madrid newspaper ABC, in the magazine Blanco y Negro, in the Spanish and American Enlightenment and, since its creation in 1931, in the Valencian newspaper Las Provincias, until his death in 1935. Named official photographer by the City of Valencia, he made numerous portraits and views of urban and natural landscapes, as well as important reports on the Valencia Fair, all kinds of social events and a magnificent snapshot of King Alfons
 

viernes, 28 de octubre de 2011

Lyonel Feininger and Photography. Getty Museum

Los museos, especialmente los americanos, pero, en general, todos los museos están mejorando notablemente-vía web- las presentaciones que hacen de sus exposiciones.
Un ejemplo lo he comentado recientemente  la exposicion de Bancaja :
  • Atesorar España. Fondos fotográficos de la Hispanic Society of America
el catálogo de la misma se puede descargar y es excelente.
Pues bien el Museo Getty sigue mejorando en ese aspecto.
  • Por ejemplo su exposición actual sobre las fotografias de Lyonel Feininger.( pintor, dibujante y grabador)
..........this exhibition presents the first comprehensive overview of little-known photographs by one of the most important Modernist artists of the twentieth century. The presentation at the Getty is accompanied by a selection of Bauhaus photographs from the Museum's permanent collection......
 
En la actualidad se puede ver en internet:

Lyonel Feininger took up the camera at the age of 58 in fall 1928. Despite his early skepticism about this "mechanical" medium, the painter was inspired by the enthusiasm of his sons Andreas and Theodore (nicknamed Lux), as well as by the innovative work of László Moholy-Nagy, a fellow master at the Bauhaus in Dessau, Germany.
Photography remained a private endeavor for Feininger. He never exhibited his prints, publishing just a handful during his lifetime and sharing them only with family and a few friends


 Esta exposicion se  divide en diferentes apartados, cada uno de ellos con un texto, imágenes e incluso un audio-en inglés- de gran calidad 

Bauhaus Experiments in Photography

Halle, 1929–1931

France, 1931

The Baltic Coast, 1929–1935

 

Pero, ademas, podemos acceder a información sobre  el artista en documentos pdf que se pueden descargar.

  Lyonel Feininger: Photographs, 19281939 (Press Release) 

Lyonel Feininger: Photographs, 19281939 (Available Images)
 

 Ambos documentos merece la pena verlos, la presentación para la prensa nos informa sobre el autor y las fotos, algunas de las fotos de la exposición, me parecen muy buenas. 

Desde luego son fotos de un pintor que tambien es fotógrafo y esto es, desde mi punto de vista, un elogio en el momento que muchos pintores estan haciendo fotografía porque.......sí, sin ser fotógrafos.


jueves, 27 de octubre de 2011

Fotógrafo desconocido. Pianos Guarro Barcelona. Fotografía antigua Rambla de Catalunya

Fotografias pertenecientes a un álbum de publicidad de Pianos Guarro.


Mariano Guarro fue el introductor en España de la marca de piano Boiselot de origen marsellés.                 Fachada de la tienda de Pianos Guarro
Guarro, principalmente en su tienda de Barcelona denominada Angelus Hall, va a vender más de 14.000 pianos de esta marca.
La tienda estaba en la Rambla de Cataluña 7. Además de vender pianos suministraba también rollos de pianola, los Rollos Victoria, con todos los tipos de música.                                                     

 Anuncio de Pianos Guarro
Estos rollos se van a producir en la fábrica "La Solfa" de La Garriga y van a tener un catálogo de más de 6.000 titulos.  
  • Sobra la pianola, su producción se puede leer el texto
La Coleccion Musical de Gergorio Iribas en el Museo Etnológico de Navarra que comenta la historia de este instrumento musical, la pianola de gran exito en las primeras décadas del siglo XX
Las pianolas que vendían era de la marca Angelus que dio nombre a la tienda.

 Actuaciones en la Sala Angelus
En esta tienda también se ofrecían pequeños conciertos en una sala dispuesta para ello, con periodicidad semanal a la cual se asistía solo por invitacion
Estas fotos pertenecen a un álbum de publicidad de esa firma donde se ve tanto el exterior de la tienda como el interior de la misma.

El nombre del fotógrafo no figura y el formato es de cierto lujo como lógicamente deberian ser los clientes de esa casa comercial, lo que hace suponer que sea uno de los buenos fotógrafos que, en Barcelona, en esa época ( hacia 1920) se empezaban a dedicar a la publicidad como actividad comercial

Documentacion 
  • La Pianola UNA ALTRA FORMA DE GAUDIR DE LA MÚSICA . Documento en catalán.
  • Revista de Folklore Fundacion Joaquín Díaz. El Piano en España 
  • ................Entre las empresas catalanas destacan cuatro por su gran envergadura: ORTIZ & CUSSO, fundada en 1898, y que 6 años después ampliaría su producción con la denominación "CUSSO S.F.H.A.". Mariano GUARRO produce desde 1860 más de 14.000 pianos. "BOISELOT", se instala como sucursal de la gran firma francesa (Marsella). La más grande de todas "CHASSAIGNE", fundada por Juan Chassaigne, y ampliada en 1887 por sus hijos Camilo y Fernando con el nombre de "CHASSAIGNE & FRERES". Consiguió una medalla en la Exposición Universal de París en 1900. .................
  • Libro y conferencias sobre el inicio de la fonografía en España
MÚSICA MECÁNICA Los inicios de la fonografía María Soledad Asensio Cañadas 
.......Catálogo General de Rollos Victoria: Rollos de Música de 88 notas con Acentuación y Autopedal, Barcelona: Agustín Guarro, sin fecha. El índice es el siguiente: Condiciones de venta, observaciones de importancia, acentuación y autopedal, definición de los signos de los rollos, términos musicales, acompañamientos, orden alfabético de autores, orden alfabético de piezas, americanas, couplets, fados, fox-trots, habaneras, jotas, lanceros, machichas, mazurkas, one steps, 
pasacalles, pasodobles ,polkas, ragtimes, rigodones, sardanas, schotichs, tangos, two-steps, valses, rollos con imitación de violoncello,.........

Exposiciones para ver La casa Encendida "la Caballeria roja".Fotografía Ballester Alcalá 31 Madrid

La Casa Encendida de Madrid es un centro cultural y expositivo que, hasta cierto punto, cae a desmano cuando uno va a  Madrid  y, sin embargo, suele tener buenas exposiciones como la presente titulada " La Caballeria Roja". 
Otras veces son exposiciones curiosos, incluso raras para mi gusto pero que cada vez me atraen más, se aprende siempre algo.
Es una exposicion multiple-cartel/fotografia/pintura/objetos/propaganda de las primeras décadas del siglo XX en Rusia.
.........La Caballería Roja presenta el panorama artístico-cultural de los años 20 y 30 en la Rusia soviética en cuanto a la colaboración, voluntaria y entusiasta en algunos casos, impuesta y forzada en otros, de los creadores (escritores, músicos, artistas, directores teatrales y cineastas) en la construcción del socialismo (sus experimentos, sus compromisos, sus sufrimientos) y analiza las políticas culturales de Lenin, Stalin y su entorno. ..........
  • Alexander Rodchenko pintor y fotógrafo :

Hay desde cuadros de Kandinsky hasta carteles magníficos de propaganda junto a otros que son, pienso, panfletos sin arte. 

Merece la pena al acabar coger el ascensor  y subir a la terraza para hacer alguna foto
Vista de las calles de Madrid



Documentación relacionada


 Despues de ver esta exposición en La Casa Encendida nos podemos acercar,en largo paseo,a ver la exposición de Ballester en la sala de la Comunidad de Madrid en Alcala 31

...........Vistas elegidas, con magistral precisión, de Museos y otros edificios con tintes pictóricos y un evidente dominio de la técnica fotográfica, representan el trabajo de este artista desde 1999 hasta hoy. La mayoría de la obra expuesta es, además, inédita, hecho que hace de esta exposición una visita imprescindible para los admiradores del Premio Nacional de Fotografía (2010) y del Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid (2008). ............


Son fotos sin alma, perfectas en su técnica. Nos recuerdan a algo visto.

Foto. La Casa Encendida. Escalera

miércoles, 26 de octubre de 2011

Lytro. Nuevo concepto en fotografia

Acabo de leer una noticia sobre una cámara que no necesita enfocar. Se enfoca, posteriormente, gracias a un software las partes de la foto que se quieren mas nitidas.


Defining the Light Field
The light field is a core concept in imaging science, representing fundamentally more powerful data than in regular photographs. The light field fully defines how a scene appears. It is the amount of light traveling in every direction through every point in space. Conventional cameras cannot record the light field


Si es asi, tal y como dice, cambiará la fotografía, su concepto,mucho mas allá de lo que supuso la cámara digital

Fotografía antigua vista de la Basílica de Covadonga. Asturias


Fotografía realizada hacia 1950 que representa una de las vistas más conocidas de la Basílica de Covadonga cerca de Cangas de Onís. En este lugar se venera la imagen de la Virgen de Covadonga patrona de Asturias y se encuentra proxima al lugar donde el rey Pelayo celebró la batalla de Covadonga que marca el hito inicial de la Reconquista en España.

No poseo dato alguno del fotógrafo si bien pudiera tratarse del fotógrafo Bustamante activo por Santander y esta zona Occidental de Asturias.
A la basílica se llega por una carretera que va ascendiendo las montañas desde Cangas de Onís. Un poco más arriba de la desviacion a la Basilica se encuentran los lagos de Covadonga el Enol y el Ercina.

Al ser uno de los más importantes monumentos de España figura en numerosas fotografías de época, así en este mismo blog se comenta otra vista, desde otro ángulo de la Basilica debida al fotógrafo ovetense Arman. 
Como curiosidad decir que, a mitad del siglo XX, el fotógrafo Merás, uno de los curas al servicio de la basilica adquirió cierto renombre como fotógrafo de bodas.

Véase


martes, 25 de octubre de 2011

Fotografías de artistas. Fotógrafo Antonio Esplugas.

Antonio Esplugas fue hijo del pintor del mismo nombre. Empezó su labor fotográfica como retocador.
Tuvo su estudio en la Plaza del Arc del Teatre
 
Fotografió numerosas veces a artistas pero también a la alta sociedad de Barcelona.


En 1888 colabora con el Ayuntamiento de Barcelona haciendo diferentes reportajes incluidas fotos desde un globo.
Vease el pdf ,didáctico, sobre los viajes del Marques de Cerralbo donde aparecen fotos de Esplugas con globlo aerostático.

Fue premiado en Exposiciones de Londres y Paris. En su estudio trabajó como  un gran fotógrafo comercial, en el buen sentido  de la palabra, es decir que comerció con sus fotos pero manteniendo una gran calidad técnica.

Diccionario de fotógrafos españoles


Hijo del pintor retratista Antoni Esplugas Gual, se introdujo en el mundo de la fotografía a través de la influencia directa de su padre. En 1876 abrió su primer estudio en la Plaza del Teatro de Barcelona, trasladado posteriormente (1893), dada la demanda, al Paseo de Gracia, en aquel momento epicentro de las empresas fotográficas de la ciudad. Su estudio llegó a ser uno de los más importantes de la Cataluña de la época, junto a los de Pau Audouard y la compañía fotográfica Napoleón.
Como retratista gozó de gran prestigio durante toda su carrera. Fotografió a personajes de la burguesía y celebridades del momento, como artistas, toreros, deportistas, políticos y jovencitas
que más tarde triunfarían en el género de la revista. También realizó otro tipo de obras, como vistas, reproducciones de obras de arte, incluso fotografías de acontecimientos cercanas al fotoperiodismo.
A finales del siglo xix, su producción podía alcanzar las 50.000 piezas al año, y en sus talleres trabajaban 13 obreros. Además, mantenía contacto con ciudades europeas como París o Viena, para incorporar a su estudio las últimas mejoras técnicas. Comercializaba estas fotografías en el formato de tarjetas y postales. Desde 1882 utilizó el título de Fotógrafo de la Real Casa, por sus retratos de los miembros de la Familia Real, y durante la Exposición Universal celebrada en Barcelona en 1888, tomó las primeras fotografías aéreas que se conocen, realizadas en España, precursorasde las tomadas desde aviones en 1920.
También es recordado por sus desnudos femeninos erótico-artísticos.
Publicó en L’Esquella de la Torratxa, La IlustracióCatalana y El Teatre Català

En 1894 publica el libro "Galeria de Catalanes ilustres". Cultivó también la fotografía erótica siendo un gran fotógrafo de desnudos.

Nu femení. Fotografies d'Antoni Esplugas/El

Departament de Cultura
Fecha de edición: 01/05/1998, Barcelona
Páginas: 93
Formato: 21 x 30

Es famosa su fotografia de la ejecucion de Isidre Mompar.
Sus fotos inspiraron a pintores de la época.
Le sustituyó en el negocio Manuel Torres Gasco


Fuente: Del Daguerrotipo a la Instamatic. Juan Miguel Sanchez Vigil





  • Sobre la fotografía en Barcelona es muy bueno el estudio de Nuria Rius que está centrado en Pau Audouard pero que nos sirve para comprender muy bien el tiempo y lugar donde se desarrolló la labor fotografica de Esplugas.

....Imagen de recuerdo de la Exposición Universal de Barcelona de 1888, en donde aparecen los marqueses de Cerralbo y de Villa-Huerta posando dentro del cesto de un globo aerostático, amarrado al suelo, junto con otras dos personas, hombre y mujer. En la parte inferior, dos operarios; y al fondo, otras tres personas, dos de pie en el centro de la imagen, y una sentada a la derecha, de la que sólo se parecia el cuerpo...........

En
............Esplugas Antonio was the son of the painter of the same name. He began his photographic work as a retoucher. He had his studio in the Plaza del Arc del Teatre
He photographed numerous times to artists but also to the high society of Barcelona. In 1888, working with the City of Barcelona doing different reports including photos from a balloon. See the pdf, training, travel on Marques de Cerralbo where photos appear globlo Esplugas with hot air. It was awarded in exhibitions in London and Paris.
...........

domingo, 23 de octubre de 2011

Fotografía antigua. Retrato de hombre. Fotógrafo Juan Requena Béjar

Foto, muy bien conservada, que representa, posiblemente, un labrador con sus mejores galas que acude al mejor fotógrafo del pueblo para realizar una foto como recuerdo familiar.
El fotógrafo es Juan Requena, de Bejar. Desconozco si se trata del padre o del hijo pues hubo una pequeña saga familiar: Juan Requena Sainz y su hijo Juan Requena Peña.
La foto se puede fechar hacia 1910.
La pose de la foto recoge una imagen habitual en las fotos de estudio anteriores a esta fecha en las cuales se buscaba un punto de apoyo para que el retratado no se moviera mientras se hacia la fotografía. Tambien servían para dar una cierta composicion a la foto.
  • Algunas muestras de este tipo de  retrato , carta de gabinete, en el siglo XIX
Fotografo Alviach. Puerta del Sol 14 Madrid. A destacar el efecto del corse en la cintura, la pose acentúa la pequeña cintura.
Fotógrafo Avrillon. San Andrés 11 La Coruña. Ninguna de las mujeres  mira al fotógrafo. Ambas llevan un punto claro, posiblemente un alfiler de pelo, para dar una mínima nota de color en el peinado y, por tanto, a la foto.
Fotografo J. Marti calle Mayor 39 Madrid. Señorita no muy agraciada, de la mano cuelga un monóculo y un abanico

Fotógrafo Company. La silla como apoyo y la columna, telón de fondo encuadran a la joven donde otra vez hay que destacar su estrecha cintura debida al corsé tan utilizado en esa época
Fotógrafo Frederic San Sebastian. En este ejemplo, fechado en 1910 la pose se asemeja mucho a la de la foto de Juan Requena, un macetero alto es el punto de apoyo de la mujer

sábado, 22 de octubre de 2011

Exposiciones para ver. Eugene Delacroix Caixaforum. Arquitecturas pintadas Museo Thyssen

Eugène Delacroix

En el Caixaforum de Madrid se presenta-Octubre de 2011-la exposición Eugène Delacroix.
Esta es una exposición, numerosa en obras, con buena presentación y mucho público. Quizas esto ultimo sea debido, en parte, a que sea de caracter gratuito, bienvenido sea.
No había visto apenas obra de Delacroix o, mejor dicho, la vi hace muchos años y no me acordaba de sus cuadros. Tengo que reconocer que no me gustó mucho, quizas la temática y la forma sean demasiado alejadas de mi gusto. Quizás me parece mejor dibujante que pintor. 
  • No alcanzo a ver la importancia que tiene su obra "Las muchachas de Alger" como para que inspirara a otros grandes pintores, Picasso incluido.
........une vingtaine des variations picturales et graphiques réalisées par Picasso en 1954-1955 d’après le chef-d’oeuvre de Delacroix, Femmes d’Alger dans leur appartement (1834). ...........

Pero, en fin, no es eso de lo que quiero comentar solo señalar su relación con la fotografía desde los primeros tiempos de la misma.
..........Les circonstances de la prise de vue sont bien connues par la correspondance de Delacroix. Celui-ci, surmené par une maladie des voies respiratoires, demande en 1842 l'hospitalité à son cousin Léon Riesener dans sa campagne de Frépillon (Val-d'Oise). Le 13 mars 1842, il écrit à un ami que, pour se distraire de ses fatigues, il exécute des dessins inspirés de Götz von Berlichingen, un drame en prose écrit par Goethe en 1773, et se fait "daguerréotyper"..................
  • Link a Culture France donde nos ilustran, en francés, sobre una exposición "Delacroix et la photographie"
  • Es muy bueno, tambien en francés, el documento realizado por el Museo Delacroix en relación con una exposición que sobre este tema organizó la Biblioteca Nacional de Francia en 2009.

.................Tout en conservant une certaine distance critique, Delacroix s’intéresse de près à l’évolution des techniques et aux possibilités qu’offrait déjà au XIXème siècle ce nouvel « instrument  artistique.
Curieux de ses progrès techniques, il compte même parmi les membres fondateurs de la Société héliographique en 1851. Il
s’enthousiasme ainsi pour les possibilités inédites que la photographie laisse espérer : réduction des contraintes de pose du modèle, mais aussi capacité à reproduire exactement et en nombre les oeuvres d’art.
C’est en effet un moyen pour l’artiste de conserver un souvenir de son travail.........................

.............Loin de la considérer comme une rivale possible de la peinture, Delacroix suit avec intérêt l’émergence et le développement de la photographie. Collectionneur attentif de reproductions d’oeuvres d’art – fresques de Raphaël, toiles de Rubens ou sculptures des cathédrales – il choisit, à défaut d’avoir à manier lui-même l’objectif, de faire photographier par Eugène Durieu des modèles nus, masculins et féminins. Ces clichés, qu’il emporte parfois avec lui, sont un outil précieux pour s’exercer au dessin au cours de sesséjours en province..............

Frase de Delacroix según consta en un panel de la exposición:
"Lo que hace falta para encontrar un tema, es abrir un libro un libro capaz de inspirar y dejarse llevar por el humor del momento"
Lo que, aplicado a la fotografía es:
"Lo que hace falta para encontrar un tema, es tener una cámara, inspirar-se y dejarse llevar por el humor del momento"
 

Esta exposición, a diferencia de la anterior, no tenía casi gente contemplándola a pesar de la gran calidad de las obras expuestas. 
Es una exposición magníficamente presentada, dividida en secciones "temáticas" dentro de la concepción única de la exposición.
Vemos cuadros donde la arquitectura enmarca al  hombre, otras donde es ella misma la única protagonista e incluso arquitecturas totalmente imaginadas donde la idea suple a la realidad pero siempre con "realismo".
No cabe duda que , para el gusto, actual podemos considerarla una exposicion "fría" pero, desde luego, merece la pena verla.
Un recuerdo personal, como  aficionado al arte, al Barón Thysenn por su gran ojo de coleccionista, son siempre espléndidas las obras que seleccionaba para su colección y que hoy pertenecen al Estado Español. No podemos decir lo mismo con la colección de la Baronesa Thysenn donde la irregularidad en la calidad de sus  cuadros y de autores es una caracteristica clara.

 Arquitectura y Fotografía
Recordar la importancia que tuvo desde un primer momento la arquitectura para la fotografia , interés que se mantiene hoy día.
Las grandes obras arquitectónicas son objeto preferente de todos los grandes fotógrafos de los primeros tiempos.
La que podríamos denominar "popularización" de la fotografía empezó por la "carte de visita" pero me atrevería a señalar que, después, fue la fotografía de monumentos como recuerdo la que constituyó una nueva popularización de la fotografía y su distribución a lo largo del mundo.
Grandes fotógrafos dedicarán parte de su tiempo a realizar obras de monumentos que han llegado hasta nuestros días o de los que solo nos queda el recuerdo en forma de foto.


 Fotografía abúmina Basilica di S. Giovanni in Luterano

 El "Grand Tour" va a ser un elemento destacado para que este tipo de obras fotográficas, muchas veces en forma de álbumes, se realicen y extiendan por todo el mundo
 Fotografía albúmina Via Saera Arco di Tito Vespasiano


..........Mais les inventions de l'ère industrielle – la navigation à vapeur, les bateaux-postes et surtout, dès les années 1850, le chemin de fer – vont faciliter l'accès à l'Orient. Du réseau du Delta en Égypte à l'Orient-Express, on assiste à une véritable révolution technique des conditions matérielles du voyage. En un demi-siècle, le voyage en Orient est devenu programmable, facile et rapide. Le "Grand Tour" magique, ancêtre des "tours-opérateurs" d'aujourd'hui, se banalise. Les Anglais sont les premiers à s'initier aux voyages de groupe, sous l'égide de Cook, grand précurseur du tourisme international.....
.....Les artistes cherchent leurs motifs dans d'autres continents, la photographie se commercialise et la plupart des écrivains pleurent sur la perte de "leur" Orient. ......