martes, 31 de mayo de 2016

Fotografía y documento. Ayer y hoy. Altamira. Fotografía en la exposición Campo Cerrado.

Hoy la visita a Altamira

Visita la Cueva de Altamira

 

El 26 de marzo de 2015 el Patronato del Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira decidió mantener el régimen de acceso controlado y limitado a la cueva de Altamira que se inició en el marco del Programa de investigación para la conservación preventiva y accesibilidad. Este régimen consiste en una visita a la semana para cinco personas, de 37 minutos de duración, bajo un estricto protocolo de indumentaria e iluminación, y con un recorrido y tiempos de permanencia definidos para cada zona de la cueva.
En la misma reunión, el Patronato decidió que la gestión de estas visitas siga el procedimiento de selección aleatoria de los cinco participantes entre las personas que se encuentren visitando el museo el día de la visita, a quienes se les facilita el boletín de solicitud así como las condiciones de visita que han de ser aceptadas, al adquirir su entrada


Ayer, visitar Altamira,  era otra cosa: 
Fotografías en la exposicion

Campo cerrado Arte y poder en la posguerra española. 1939-1953 



 En (google translate)

 

 Today's visit to Altamira

Visit the Cave of Altamira
 
On 26 March 2015 the Board of the National Museum and Research Center of Altamira decided to maintain the regime controlled and limited to the cave of Altamira which began under the Research Programme for preventive conservation and accessibility access. This system consists of a visit a week for five people, 37 minutes, under a strict protocol of clothing and lighting, and a travel and residence times defined for each area of ​​the cave.
At the same meeting, the Board decided that the management of these visits follow the procedure of random selection of five participants among people who are visiting the museum the day of the visit, who they are provided with our application and Business conditions that must be accepted, when you purchase your entry

 
Yesterday, visiting Altamira, was something else:
Photographs in the exhibitionEnclosed field Art and Power in the Spanish Civil War. 1939-1953

 


 

Exposición Muy Recomendada.Archivo Paco Gómez. El instante poético y la imagen arquitectónica.Sala de Exposiciones Canal de Isabel II C/ Santa Engracia, 125

Lleva un tiempo en cartel pero por motivos varios no he podido ver esta exposición hasta hace unas fechas.
Quisiera decir que "nunca es tarde si la dicha es buena". Es una de las mejores exposiciones de fotografía que, pudiendo decir, es de o sobre arquitectura la realidad es que nos presenta un país en un tiempo y lugar.
Geográficamente se centra preferentemente en el entorno de las ciudades, en los momentos en que en España la gente del campo empieza a venir a la ciudad y ésta empieza a crecer extendiendose al campo circundante que, a la vez, es rural y urbano durante un tiempo.
Por otra parte se relaciona con los arquitectos,grandes arquitectos de la época a los cuales documenta sus obra, publica sus fotos en la revista arquitectura.  Como ya comenté en numerosas ocasiones ambas disciplinas  van de la mano, se utilizan o sirven entre sí desde la mitad del siglo XIX.
Pero también es Paco Gómez  un gran retratista tanto de sus amigos fotógrafos, grupo la Palangana, como de gente anónima que hoy vive, en cierto modo, en estos retratos.
Se acerca también a la fotografía abstracta a través del graffiti, de las huellas del hombre en la pared.
En fin, la recomendación es sencilla, vayan a verla y disfruten.


Sala Canal de Isabel II. Del 20 de abril al 24 de julio.
La muestra Archivo Paco Gómez. El instante poético y la imagen arquitectónica, está compuesta por cerca de cuatrocientas piezas, entre fotografías y revistas cuya selección es el resultado de un ingente trabajo de investigación llevado a cabo por el comisario, Alberto Martín, en colaboración con la Fundación Foto Colectania que custodia el archivo del fotógrafo desde el año 2001. 



Foto Colectania

Presentación del archivo de Paco Gómez

En noviembre de 2001, los herederos de Francisco Gómez acordaron con la Fundació Foto Colectania la donación del archivo fotográfico del autor con el compromiso de custodiarlo en las mejores condiciones. Desde entonces,  los negativos (más de 24.000) y copias del autor (cerca de 1.000) han pasado a ubicarse en la fundación que es titular en exclusiva de los derechos de explotación de la obra de Paco Gómez.  Actualmente, se está llevando a cabo el tratamiento integral del archivo con el objetivo de difundir su legado, del que ya se puede consultar una parte en esta web.

En la misma página se puede leer su Biografía

Portfolio de Paco Gómez. 

Se pueden ver numerosas fotos

Paco Gómez: fotógrafo de la revista Arquitectura UNAV

  •   Comentario Personal sobre la fotografía y los fotógrafos españoles de esta época centrándonos en el caso presente de Paco Gómez pero que, en cierto modo, se puede aplicar a otros como, por citar solo uno a Kindel, si citamos a dos añado a Pando

 Al ver la exposición me acordé de las fotos que hizo Berenice Abbott sobre Nueva York unos años antes y también de algunas fotos de Walker Evans o Ben Shahn realizadas para la FSA.

Guardan un cierto paralelismo con las de Paco Gómez pero con la diferencia, el significativo hecho, de unas referirse a Nueva York y otras a ciudades españolas......perdidas...en comparación con esta gran metrópoli. Unas expuestas en el MOMA y otras no...

No quiero decir ( no soy quién) que ambos fotógrafos sean de igual categoría, que Abbott o Evans o Ben Shahn sean como Gómez pero sí quiero señalar que existe una generación de fotógrafos españoles perdidos, digamóslo así, por falta de documentación, exposición, y presentación en entornos internacionales.  

Los americanos, USA, sabe mirar su pasado, sus ciudades y ponerlo en valor, nosotros, en fotografía, no lo hacemos y ya va siendo hora que lo hagamos gracias a exposiciones como esta, como las de fotógrafos de arquitectura que hizo el ICO etc. etc. Pero, desde luego, nos falta mucha revisión ¿Cuando una gran exposición sobre el archivo Pando? ¿y otra sobre Kindel?

  • Es por esto que quiero felicitar a Foto Colectania por esta exposición por presentar esta exposición y conservar, protegiendo a la vez, un fondo tan bueno como el archivo Paco Gómez

 

Changing New York

 Photographer Berenice Abbott proposed Changing New York, her grand project to document New York City, to the Federal Art Project (FAP) in 1935. The FAP was a Depression-era government program for unemployed artists and workers in related fields such as advertising, graphic design, illustration, photofinishing, and publishing. A changing staff of more than a dozen participated as darkroom printers, field assistants, researchers and clerks on this and other photographic efforts. Abbott's efforts resulted in a book in 1939, in advance of the World's Fair in Flushing Meadow NY, with 97 illustrations and text by Abbott's fellow WPA employee (and life companion), art critic Elizabeth McCausland (1899-1965). At the project's conclusion, the FAP distributed complete sets of Abbott's final 302 images to high schools, libraries and other public..

St. Lukes Chapel, 483 Hudson Street, Manhattan.

 

Gramercy Park, west side looking southeast, Manhattan.

 

Rhinelander Row, I. Seventh Avenue between 12th and 13th Streets, Manhattan.


Walker Evans New York Public Library

Frame houses. Fredericksburg, Virginia

Moundville, Alabama. Mayor's office

 

Cotton and corn. Hale County, Alabama

  En ( google translate)

Poster takes a while but for various reasons I could see this exhibition until dates.
I would say that "it is never too late if that is good." It is one of the best exhibitions of photography, can say, is reality or architecture is presented to us a country in a time and place.
Geographically it is preferably centered on the environment of cities, at times in Spain rural people begin to come to the city and it begins to grow extending into the surrounding countryside, while it is rural and urban for a while .
Furthermore it relates to the architects, great architects of the period to which documents his work, published his photos in the magazine architecture, as I said on numerous occasions both disciplines go hand in hand, they are used or serve each other from the half of the nineteenth century.
But Paco Gómez is also a great portraitist of his friends both photographers, the Palangana group, as anonymous people who today lives in a way, in these portraits.
It is also close to the abstract photography through graffiti, man footprints on the wall.
Finally, the recommendation is simple, go see it and enjoy it.

Canal de Isabel II. From 20 April to 24 July.The file shows Paco Gómez. The poetic moment and architectural image is composed of about four hundred pieces, including photographs and magazines whose selection is the result of a huge research work carried out by the commissioner, Alberto Martin, in collaboration with the Foundation Colectania that custody the photographer's archive since 2001.
photo ColectaniaPresentation file Paco GómezIn November 2001, the heirs of Francisco Gómez agreed with the Foundation Colectania donation photographic archive of author with a commitment to guard it in the best conditions. Since then, negative (more than 24,000) and copies of the author (about 1,000) have come to be located in the foundation that is the exclusive holder of the exploitation rights of the work of Paco Gómez. Currently, it is carrying out comprehensive treatment of the file with the aim of spreading his legacy, which can already see a part on this website.On the same page you can read his BiographyPortfolio Paco Gómez.You can see numerous photosPaco Gómez: Architecture magazine photographer UNAV

      
Personal commentary on photography and Spanish photographers of this period I focus on the case of Paco Gómez but in a way, can be applied to others such as, to name just one Kindel, if we cite two add to Pando

 
Seeing the exhibition I remembered the pictures that made Berenice Abbott on New York a few years earlier and also some photos of Walker Evans and Ben Shahn made to the FSA.Keep a certain parallelism with Paco Gómez but with the difference, the significant fact, of a reference to New York and to other Spanish cities ...... lost ... compared to this great metropolis. Some exposed at MOMA and other non ...I do not mean (I'm not who) that both photographers are of the same category, Abbott and Evans and Ben Shahn are as Gomez but want to point out that there is a generation of lost Spanish photographers, so to speak, for lack of documentation, exhibition, and presentation in international environments.American, USA, knows how to look their past, their cities and put in value, we in photography, do not and it's time we do thanks to exhibitions like this, such as architectural photographers who made the ICO etc . etc. But of course, we need much revision When a major exhibition on the Pando file?That is why I congratulate Colectania by this exhibition to present this exhibition and conservation, while protecting as good a background as Paco Gómez archive
 
Changing New York
 
Photographer Berenice Abbott Proposed Changing New York, her grand project to document New York City, to the Federal Art Project (FAP) in 1935. The FAP was a Depression-era government program for unemployed artists and workers in related fields: such as advertising, graphic design, illustration, photofinishing, and publishing. A changing staff of more than a dozen participated as darkroom printers, field assistants, Researchers and clerks on This and other photographic efforts. Abbott's Efforts Resulted in a book in 1939, in advance of the World's Fair in Flushing Meadow NY, with 97 illustrations and text by Abbott's fellow WPA employee (and life companion), art critic Elizabeth McCausland (1899-1965). At the project's conclusion, the FAP complete sets of distributed Abbott's end 302 images to high schools, libraries and other public ..

 

 


 

 

 

 



lunes, 30 de mayo de 2016

Links. Explore Chicago Collections. Photographs, architecture.....



The place to discover the history and culture of Chicago.

 

When searching the Explore Chicago Collections portal, you will pull up records for various types of materials, including individual items (e.g. images, photographs, manuscripts) or descriptions of entire collections housed at archives and libraries in the Chicago area. Some items are viewable online and others are physically located at local libraries and archives. The libraries and archives with collections listed in this portal have different policies for using materials, so you will need to visit the websites of individual libraries or archives to determine how to utilize a particular collection, and whether you can request certain materials online or if you will need to plan a visit to the collection.
If you are new to using archival collections, you may encounter unfamiliar terminology in the portal associated with archival research. The glossary below provides definitions of key concepts in archival research and research using primary resources.
For further guidance, see Using Archives: A Guide to Effective Research by the Society of American Archivists.

Photographs

1 to 12 of 31347 Digital Images shown


 

domingo, 29 de mayo de 2016

Exposiciones para ver. José Súarez en el Instituo Cervantes. Madrid

Los meses de Mayo y Junio son, por excelencia, los meses de las exposiciones de fotografía en Madrid y, en cierto modo, en otros muchos lugares de España debido al fenómeno cultural que supones PHE 2016
Empecemos recomendando las fotos de José Súarez que, salvo una

Fotografía antigua Miguel de Unamuno la Flecha 1934. Fotógrafo José Suárez Vintage photography Miguel de Unamuno La Flecha Spain


conocía solo por reproducciones. 
La exposición se celebra en el Instituto Cervantes de Madrid y antes estuvo en Galicia

Exposiciones que me gustaría ver. José Suárez. "Unos ojos que piensan' Gaiás . Cidade da cultura

 

Su obra se presenta en Madrid recordandonos la fotografía que se realizaba en España en el siglo XX fotografía que tiene, esta teniendo, una profunda revisión pues parece que el tema, que mucha gente relaciona para mal con la política o con la pobreza propia de los tiempos, nos hace olvidar que estamos, tenemos, una serie de grandes fotógrafos que realizaron excelentes fotos, sobre todo en la segunda mitad del siglo XX.

 

Uno de ellos es José Súarez que, sobre todo en Galicia documenta la vida, especialemnte la marina (sus sardinas, redes son excelentes), usa, quizás un poco en demasía el picado, o bien podemos decir que hace la foto como más le gusta y/o lo utiliza para dignificar al retratado. Llega a realizar paisajes nevados, algunos casi abstractos, como abstractas parecen sus fotos en color de Japón.

Curiosamente algunas fotos son copias de internegativo que tengo que confesar que desconocía lo que era:

Internegativo

Copia del negativo obtenida del interpositivo, que es a su vez, una copia del negativo original. Se usa para extraer copias sin dañar el negativo.

Algunas otras son copias actuales pero también existen copias antiguas, de época, lo que es de agradecer

 


sábado, 28 de mayo de 2016

Links. Lectura recomendada:Danza sélfica. El País. Joan Fontcuberta. Links. Selfie' dance. El Pais newspaper.today

Las opiniones, ensayos sería un término más correcto, de Joan Fontcuberta sobre la fotografía son , posiblemente, de lo mejor que se escribe hoy día sobre fotografía.
Lectura recomendada


Técnicamente, en la masiva producción de selfies se diferencian dos principales modalidades operativas, que pueden ser designadas con sendos neologismos de autofoto y reflectograma. Para el primero solo es menester un objetivo gran angular y un brazo lo suficientemente largo como para encajarnos en el encuadre a base de un sistema de prueba y error, porque aunque algunos teléfonos van provistos de cámaras por los dos lados —como concesión a la selfimanía—, lo más habitual es tener que disparar a ciegas. En el reflectograma, en cambio, nos hacemos el autorretrato frente a un espejo, lo cual, aunque siempre intervenga una cierta dosis de aleatoriedad, aporta un mayor grado de control. Sin duda esa ventaja justifica que los reflectogramas hayan precedido a las autofotos tanto en la fotografía analógica como en el imaginario digital

En (google translate)
Technically, in the mass production of selfies two main operating modes, which can be designated with individual neologisms and reflectogram autofoto they differ. For the first is only need a wide angle lens and a long arm enough to fit us in the frame based on a system of trial and error, because although some phones are fitted with cameras on both sides, as a concession to selfimanía -, it is common to have to shoot blindly. In the reflectogram we become self-portrait in a mirror, however, which, though always involved a certain amount of randomness, provides a greater degree of control. Surely that advantage justifies the reflectograms have preceded the autofotos both analogue photography and digital imagery

Links:.The Art Market (in Four Parts) . UBS. Documentary

El banco UBS ha realizado una serie de cortos documentales acercandonos el mundo del arte desde el punto de vista del mercado del arte.

Uno referido a las subastas
Otro a las galerías de arte 
A lo largo de Junio apareceran dos nuevos documentales
“Patrons,” and “Art Fairs,”

Fotografía antigua. c. 1950. Claustro de la Catedral de Oviedo. Fotógrafo. Marqués de Santa María del Villar.

Fotografía realizada por el Marqués de Santa María del Villar de uno de los lugares arquitectónicos mas fotografiados de Oviedo, de su Catedral como es el claustro.
Foto realizada en la década de 1950, lleva el sello al dorso. Posiblemente publicada en libros de la Editorial Labor.


El claustro trata de hacer referencia a aquel paraíso primero de ahí que, en el centro del mismo, habitualmente, se encuentre un jardín y una fuente que lo alegra y que está compuesta por cuatro caños que vierten las aguas para tratar de recordar los cuatro ríos que regaban el Edén.
Dependencias del claustro son la Sala Capitular y el Archivo. La Sala Capitular es el lugar de la reunión, donde se trata de llegar a la comunión de tener «un mismo sentir» para llegar a un «mismo obrar» que es el ideal evangélico de la caridad.
En esta dependencia, se guarda lo que queda de la antigua sillería gótica de la Catedral.
Al claustro de la Catedral abre su puerta el Archivo que es el lugar donde se guarda la «memoria» de la Iglesia. Ésta comienza por el dato primero de la fe: la creación, se continua por la redención y se concluye por la instauración, al final de los tiempos, del Reino de Dios, para el que vive la Iglesia y que es lo que da sentido a todo lo que escribe y guarda.
La puerta barroca del mismo es obra de José Bernardo de la Meana y en sus estanterías y anaqueles se conservan importantes códices entre los que destacan el testamento del Alfonso II el Casto y el Liber Testamentorum.



Royal Collection Trust. Charles Clifford.

Photographic Souvenir of Spain vol.I: Cloisters of the Cathedral of Oviedo  1858

 Photograph of the cloisters of the Cathedral of San Salvador in Oviedo in the Asturias region of Spain. Three arches decorated in the Gothic style with cinquefoil and trefoil designs are in the centre of the photograph. A buttress adorned with a face divides the arch on the left from the centre arch. Above the arches are three small balconies onto which doors open. 

Photographic Souvenir of Spain vol.I: Tower of Oviedo Cathedral  1858


Marqués de Santa María del Villar, formó parte de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, la Sociedad Fotográfica de Guipúzcoa y el Club Alpino Español. En 1928 su amigo el rey Alfonso xiii le propuso el cargo de presidente del Patronato Nacional de Turismo, pero no lo aceptó por quedar fuera de sus ambiciones, puramente estéticas. No obstante, recibió el encargo del monarca de fomentar

y divulgar con sus fotografías el turismo de España, labor a la que dedicaría el resto de su vida.

Fue colaborador de revistas como Montes (1949), Reconstrucción (1942-54) y Vida Vasca (1949-51), y su obra fue publicada en numerosas revistas, como Blanco y Negro, Sombras o Vértice. Tras la Guerra Civil española se instaló en San Sebastián, donde continuó trabajando para el Departamento Fotográfico de Regiones Devastadas hasta 1960. Su estilo inicial fue pictorialista, pero su obra viró pronto hacia el naturalismo, de carácter inmediato, con un marcado valor documental y etnográfico e implicaciones impresionistas. Se adelanta así a la fotografía de reportaje que se generalizaría en los años 50 y 60.

En 2005, el Archivo Real de Navarra organizó una exposición con sus fotografías sobre el Camino de Santiago, que se celebró en las galerías medievales del Palacio de los Reyes de Navarra, en Pamplona.

En la década de los 60 recibió numerosos homenajes, como la Medalla de Oro al Mérito Fotográfico y a la Mejor Colección de Fotografía Turística.

Entre 1895 y 1969, realizó 500.000 imágenes de las que se conservan unas 75.000; la mayoría de las imágenes de su primera etapa se perdieron durante la Guerra Civil, con la destrucción de sus archivos en Madrid y San Sebastián. La familia Beunza, en Sangüesa (Zaragoza), posee un archivo fotográfico recopilado por Quiroga desde 1905 hasta 1955. El Archivo de la Fundación Príncipe de Viana (Pamplona) atesora otras 13.000 fotografías, y otra parte de su archivo personal se conserva en el Archivo Real y General de Navarra (Pamplona).

Bibliografía, links, documentos y archivo del Marqués

Gracias a la labor realizada por la Universidad de Navarra y sus grupos de estudio son numerosos los documentos sobre la actividad de este fotógrafo.

Diego Quiroga y Losada, Marqués de Santa Maria del Villar fue uno de los grandes fotógrafos del siglo XX. Destaca en las primeras décadas su vertiente pictorialista y su actividad como impulsor de las sociedades fotograficas pues fue miembro de la Real Sociedad Fotografica de España.
Sus fotografías se estan exponiendo cada dia más permitiendo conocer todas las facetas de este fotógrafo que amaba a su profesión y que nos ha dejado numerosos documentos de España. No todas sus fotos son de igual calidad pero, en general, denotan un oficio y estilo superior a muchos fotógrafos de su época. Sus circunstancias personales,ruina personal y elevada edad, hicieron que, cuando empezó el interes por la fotografía hacia 1970 aproximadamente la crítica no se fijó en su obra y tuvo que ser la Universidad de Navarra, depositaria de su legado, la que la diera a conocer a través de diferentes exposiciones.

Fue también el primer presidente del Patronato Nacional de Turismo que luego se convertiría en la Dirección General de Turismo. Los fondos fotograficos de esta última se encuentran en el Archivo General de la Administración del Estado en Alcala de Henares. Mas de 3.000 fotos de este archivo, de todos los lugares de España, se encuentran disponibles en el Catalogo Momental de España mediante la aplicación Google Earth


La labor documental del Marques es realmente impresionante  conservándose muchas de ellas hoy día ,ello a pesar de que parte de su archivo se perdió durante la Guerra Civil española cuando se incendió su estudio.

Pioneros de la fotografía turística en Navarra: Santa María del Villar y el conde de la Ventosa


No son muchos los estudios que se han ocupado de analizar con detenimiento este género de fotografía turística española, que incluye desde los usos más utilitarios hasta los más artísticos. Ni siquiera está claro que pueda ser considerada como un género independiente una fotografía que abarca tal variedad de estéticas y temas. Debido a este carácter híbrido, la fotografía turística española no fue valorada en su propio tiempo por los fotógrafos del Pictorialismo; y tampoco ha sido valorada correctamente por los fotógrafos e historiadores de la fotografía moderna, especialmente desde los años 60, cuando se impone una visión documentalista opuesta a las prácticas embellecedoras de los pictorialistas


Santa María del Villar gustaba también de los paisajes “vulgares”. Y mostró desde siempre una inclinación hacia las técnicas fotográficas más automáticas, como son las diapositivas, los estereoscopios, autocromos; o si se trataba de papel, los proce- dimientos que no permitían más manipulación que la necesaria para obtener los mejores resultados del revelado y ampliación de las copias,como el bromuro y el citrato. Como Diego Quiroga (el título de marqués de Santa María del Villar lo hereda en la segunda década del siglo) figuraba en los primeros certámenes del pictorialismo



Numerosos pdf de fotografia, sobre todo de arquitectura y fotografía.


Su vasto conocimiento de la riqueza naturalística y monumental de España llevó a que fuera propuesto en 1927 para ocupar la presidencia del recién creado Patronato Nacional de Turismo, cargo que no aceptó por desinterés hacia los aspectos administrativos, aunque, personalmente, permaneció fiel a la encomienda real de ocuparse del entonces incipiente turismo; a su consejo se debe la construcción del primer parador nacional en Gredos.

    En 1936, su laboratorio fotográfico de la calle Segovia 3 de Madrid fue destruido, junto con una parte de sus archivos, estimados en unas 75.000 fotografías. Después de la guerra se trasladó a San Sebastián y, como fotógrafo, trabajó durante veinte años como jefe del Departamento Fotográfico de Regiones Devastadas, lo que dio ocasión a que hiciera de nuevo una interesante colección de gran valor documental y artístico.



'Cuadernos de la Cátedra de Patrimonio y Arte Navarro' de la UN Fotografía en Navarra, Cuadernos de la Cátedra de Patrimonio y Arte Navarro que edita la Universidad de Navarra. 
  • Recordar que la Universidad de Navarra tiene un fondo fotográfico parte del cual se puede ver en la web
La Fundación Universitaria de Navarra y su "Fondo Fotográfico Universidad de Navarra" con la colaboración de la Universidad Politécnica de Valencia ha dado el primer paso en la dirección de difundir a través de la red y preservar digitalmente el riquísimo acervo fotográfico que se conserva en la Universidad de Navarra mediante la edición digital de Fotografía sobre España en el siglo XIX.
  • Utilizando la herramienta de búsqueda del blog se pueden ver otros post sobre fotos del Marqués de Santa María del Villar
  • También más fotos en Photocollection 
Fotografía, arquitectura y restauración monumental en España

  • En la revista Reconstrucción,8 las imágenes cobran más fuerza que el texto en el diseño de las páginas y la mayor parte de las fotografías (en particular las tomadas de los pueblos reconstruidos) son muy similares en su enfoque, perspectiva, tratamiento de las luces y construcción de la imagen (vistas de los edificios generalmente sin figuras, donde se potencia el aspecto más monumental de los mismos, incluso de la arquitectura más sencilla, las viviendas populares).
    Se trata realmente de una “fotografía de autor” que se debe en gran parte a un solo fotógrafo: Diego Quiroga y Losada conocido como Marqués de Santa María del Villar. Un profesional con una evidente sensibilidad hacia la arquitectura, que construye una imagen oficial de la España reconstruida a partir del notable conjunto de pueblos donde interviene esta institución.






    Bibliografía 


     
  • Sobre su cualidad humana vease el documento que narra los fondos de fotografia antigua de Avila incluidos en el archivo Anta. Es de destacar su generosidad y conocimiento profundo de España y de sus propias fotos, de la historia de cuando las hizo, de como las hizo, muchos años antes de narrarlo a D. Pedro Anta


En ( google translator)
Is numerous documentation of this typical building of the -galaica Asturian-Leonese zone.

So in the document of education

     Traditional construction in Asturias Teresa Alvarez

The Round House is known as palloza or pallaza word that refers to the cover material, the palla. It is also called home, cut or payeiro, considering the role.

     STUDY ON pallozas

THE SIERRA OF ANCARES / SPAIN *

Francisco A. González Fernández, Dr. of Philosophy
Mr. Serrano et Madame Peyregne: Directeurs de Recherches
Professors of the University of Paris III, Sorbonne

It is a document with graphical input on the construction of these particular buildings.

..... The pallozas are perhaps the most curious and striking Northwest homes by their round or oval shapes as well as to constitute a rare example, although not unique within the Spanish architecture.
The palloza is a building stone, low circular wall, a large indoor rye straw and wood frame. In most of them only serves as wall cladding, since the entire roof structure rests on piles of oak that make freestanding .....

  • Dictionary Spanish photographers OF THE XXI CENTURY XIX (Factory-Promotion Ministry of Culture-Art)

He collaborated with magazines like Montes (1949), Reconstruction (1942-1954) and Basque Life (1949-1951), and his work was published in numerous magazines such as Black and White, Shadows and Vertex. After the Spanish Civil War he moved to San Sebastián, where he continued to work for the Photographic Department Devastated Regions until 1960.
His early style was pictorial, but his work soon veered towards naturalism, immediately character, with a strong documentary and ethnographic value and impressionistic implications. It is well ahead of reportage photography to become general in the 50s and 60s.

  • Bibliography, links, documents and file Marqués
Thanks to the work of the University of Navarra and study groups are numerous documents on the activity of this photographer.

Diego Quiroga and Losada, Marqués de Santa Maria del Villar was one of the great photographers of the twentieth century. Stresses in the first decades of its pictorial aspect and its activity as a driver of the photographic societies because he was a member of the Royal Society Outs Spain.
His photographs are exposing every day more possible to know all facets of this photographer who loved his profession and has left us numerous documents from Spain. Not all photos are of equal quality but generally denote a trade and superior to many photographers of his era style. Your personal circumstances, personal ruin and advanced age, made when he started the interest for photography around 1970 about the criticism did not notice his work and had to be the University of Navarra, custodian of his legacy, which would give known through various exhibitions.

It was also the first president of the National Tourist Board which later became the Directorate General of Tourism. The photographic backgrounds of the latter are in the General Archives of the State Administration in Alcala de Henares. More than 3,000 photos of this file, all places of Spain, are available in the Catalog Momental of Spain by Google Earth application

The documentary work is really impressive Marques preserved many today, despite the fact that part of his file was lost during the Spanish Civil War when his studio burned.

     Photography in Navarra: backgrounds, collections and photographers

Pioneers of photography tour in Navarra: Santa Maria del Villar and Count of Ventosa

Not many studies have addressed carefully analyze this kind of Spanish tourist photography, ranging from the most utilitarian uses up the most artistic. Not even clear that it can be regarded as an independent genre picture that covers such a variety of aesthetic and themes. Because of this hybrid nature, the Spanish tourist photography was not valued in their own time by photographers of Pictorialism; and has not been properly valued by photographers and historians of modern photography, especially since the 60s, when a documentary opposite view is imposed on the trim internship Pictorialists

Santa María del Villar also liked the "vulgar" landscapes. And always showed an inclination towards more automatic photographic techniques, such as slides, stereoscopes, autochrome; or if it was paper, the procedures did not allow more manipulation than is necessary for best results revealed and enlarge copies as bromide and citrate. As Diego Quiroga (the title of Marquis of Santa María del Villar is inherited in the second decade of the century) contained in the first contests of pictorialism

     Dadun photography

Numerous pdf of photography, especially in architecture and photography.


     On its activities see Photographer Santa María del Villar and Navarre Jorge Izquierdo Latorre

His vast knowledge of the naturalistic and monumental wealth of Spain led to his being proposed in 1927 to chair the newly created National Tourist Board, a position he did not accept disinterest towards the administrative aspects, although personally he remained faithful to the charge actual address of the then fledgling tourism; his council building the first parador in Gredos is due.

     In 1936, his photo lab Street Segovia 3 of Madrid was destroyed, along with some of their files, estimated at some 75,000 photographs. After the war he moved to San Sebastián and, as a photographer, worked for twenty years as head of the Photographic Department Devastated Regions, which gave occasion to again make an interesting collection of great documentary and artistic value.

'Papers of the Department of Heritage and Navarro Art' at the UN
Photography in Navarra, Journal of the Department of Heritage and Art Navarro published by the University of Navarra.
     Remember that the University of Navarra has a photographic background part of which can be seen on the web

The University of Navarra Foundation and its "University of Navarra Photography Collection" in collaboration with the Polytechnic University of Valencia has taken the first step in the direction of spreading through the network and digitally preserve the rich photographic collection preserved in the University of Navarra through the digital edition of Photography on Spain in the nineteenth century.

     Using the search tool lower blog you can see other post about photos of Marqués de Santa María del Villar
     Also more photos in PhotoCollection

Example ....... documentary work can be read and view Article Archive Private Peter Anta.La photographic collection of the Marquis de Santa María del Villar on Avila. It is a very entertaining read document that shows how was the love of photography Don Diego Quiroga who waited, for example, three years, ie back to the same place to take the picture in the same season.

     Photography Exhibition at the Royal Archive

     bibliography

     On his humanness see document that tells funds photograph of former Avila Anta included in the file. It is remarkable generosity and deep knowledge of Spain and of your own photos, history of when did, as did many years before I narrate to D. Pedro Ant

miércoles, 25 de mayo de 2016

Links: Denver art Museum Highlights Photography collection. LInk. Portland art Museum.Explore Photography in Online Collections

 Denver Art Museum

Department Photography Search. Denver Art Museum

Portland art Museum

Explore Photography in Online Collections

Links. Chile. Catálogo Fotográfico. DIBAM. Catálogo fotografía patrimonial. Museo Histórico Nacional.



Fotógrafos y daguerrotipistas: inicios de la fotografía en Chile

Una selección del trabajo de connotados daguerrotipistas y fotógrafos de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, muestra cómo evolucionó la fotografía en Chile desde su llegada en 1843.

La Colección de Fotografía del Museo Histórico Nacional se formó en 1978 con la organización y documentación de los originales que conservaba el Museo, entre los que se contaban fotografías del doctor Aureliano Oyarzún y los Álbumes de la Guerra del Pacífico provenientes del Museo Militar.
Luego, gracias a una campaña de donación difundida por diversos medios de comunicación, el Museo logró reunir cerca de 70.000 fotografías.
- See more at: http://www.fotografiapatrimonial.cl/paginas/historia-del-catalogo/#sthash.4kyL6pmO.dpuf


La Colección de Fotografía del Museo Histórico Nacional se formó en 1978 con la organización y documentación de los originales que conservaba el Museo, entre los que se contaban fotografías del doctor Aureliano Oyarzún y los Álbumes de la Guerra del Pacífico provenientes del Museo Militar.
Luego, gracias a una campaña de donación difundida por diversos medios de comunicación, el Museo logró reunir cerca de 70.000 fotografías.
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La Colección de Fotografía del Museo Histórico Nacional se formó en 1978 con la organización y documentación de los originales que conservaba el Museo, entre los que se contaban fotografías del doctor Aureliano Oyarzún y los Álbumes de la Guerra del Pacífico provenientes del Museo Militar.
Luego, gracias a una campaña de donación difundida por diversos medios de comunicación, el Museo logró reunir cerca de 70.000 fotografías.
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lunes, 23 de mayo de 2016

Exposiciones que me gustaria ver. Juan Naranjo :Antonio Arissa Fotografías 1920- 1930. Barcelona

Esta es una exposición que, sin verla, me atrevo a decir que no se la pierdan si pasan por Barcelona

Juan Naranjo

Antonio Arissa
Fotografías 1920- 1930

27/05/2016-  15/09/2016 Casanova,136-138, B-3  08036 Barcelona
horario  lunes a viernes de 17 a 20 h  o concertando una  cita en exposiciones@juannaranjo.eu


Sobre este fotógrafo con  motivo de su exposición en Telefónica ( con acento) publiqué un post al cual me remito para explicar, recordar, mi admiración por la obra de este fotógrafo.

Exposiciones para ver en Espacio Telefónica: Arissa y Rafael Lozano-Hemmer: Abstracción Biométrica,PhotoEspaña 2014


Esta exposición ha sido una auténtica sorpresa para mí.
Entra uno en la sala y ve unas maravillas que animan el espíritu. Es posible hacer algo diferente con muy pocos elementos.
Estamos, creo, ante un fotógrafo nato. Es aquel que con cualquier cosa, natural o creada por él es capaz de crear una foto.
 

Recomendación. Madrid 18 Junio. Museo del Prado:Clifford, Laurent, Moreno: inicios de la fotografía de arte en España Conferencia

Por si pasan o estan en Madrid el 18 de Junio, les recomiendo vayan a esta conferencia

Clifford, Laurent, Moreno: inicios de la fotografía de arte en España

Ponente
Isabel Argerich
IPCHE

 Para asistir a las conferencias es necesario recoger una entrada en las taquillas 1 y 2, desde 30 minutos antes del comienzo de la conferencia. Los miércoles y sábados será gratuita al coincidir con el horario de gratuidad del Museo, mientras que los domingos, al celebrarse a las 12 h, se aplicará la tarifa según normativa.

  • La ponente es una de las referencias españolas en el estudio de la fotografía antigua. Se pueden consultar y, en muchos casos descargar, artículos suyo en internet.

Proyecto La voz de la Imagen Piedad Isla . Photographer' life. Spain. Piedad Isla interview 1950'




Hoy les presento y recomiendo uno de los documentos de la serie La Voz de la imagen, en la cual diferentes fotógrafos españoles hablan sobre su vida.
Cuando se habla de la fotografía se la incluye en el patrimonio inmaterial de la humanidad, pues bien, estas palabras, patrimonio inmaterial, sirven para presentar a Piedad Isla.
Es un reportaje humano, que nos muestra un tiempo, un país que pensamos muy alejado de nosotros y no es así. Piedad Isla empezo su labor fotográfica hacia 1950 y falleció en 2009.
Lo que cuenta, como lo cuenta y como lo vemos dice mucho de la persona y, además, de su obra.
Recordemos que fue, en algún momento de su actividad, fotógrafo del DNI recorriendo pueblos con su cámara para tal fin ( Virxilio Vieitez también lo fue)

Museo Etnográfico Piedad Isla

Piedad Isla, fotógrafa. Peridis ( el País)