domingo, 30 de junio de 2013

Fotografía Trabajadores de la fábrica Cinzano de Barcelona. c. 1924. Photo series Workers in Cinzano factory Barcelona


Curiosa fotografía en sepia de los trabajadores de la fábrica Cinzano de Barcelona.
La foto lleva el sello de José Prat de la Riba que, según datos encontrados en Internet fue director de la fábrica Cinzano en Barcelona.
Según el periodico La Vanguardia de fecha 27 de Marzo de 1924 la junta de accionistas de esta empresa se celebraba en la calle Lepanto 5-7 de Barcelona
Por otra parte, en la Hemeroteca de abc localice también la noticias de la inauguración de la nueva fábrica de Vermouth Cinzano con asistencia del almirante de la escuadra italiana.
Según la misma noticia, en este caso Hemeroteca de La Vanguardia, la fábrica se encontraba en la calle Lope de Vega esquina a la de Provenza. Ahora bien en búsqueda mas detallada parece ser que aquí se encontraba la casa central de Cinzano y la fábrica propiamente dicha estaba en Villafranca del Penedés
No figura dato alguno del fotógrafo. La foto se puede fechar, a la vista de los datos anteriores en la décad de 1920.

viernes, 28 de junio de 2013

Fotograía Albúmina Retrato de jóvenes. Sama de Langreo Fotógrafo Cervera

Foto albúmina, realizada aproximadamente en 1890, sobre cartón decorado que lleva el sello decorado, impreso, del fotógrafo Cervera de Sama de Langreo.
De este fotógrafo no he conseguido más datos que diferentes menciones en algunas publicaciones.
  • Si tiene datos de este fotógrafo, por favor, contacte conmigo
La foto representa un grupo de niñas bien, es decir de clase alta, posando en lo que parece la capilla de un colegio. A la derecha se encuentra la profesora.

miércoles, 26 de junio de 2013

Fotografía antigua Albúmina Mineros .Adultos y niños mineros. Vintage photograpy. Miners. Adults and boys. c. 1900 albumen Spain



Fotografía que representa a unos mineros posando ordenadamente para el fotógrafo. Destaca en esta foto, albúmina, que se puede fechar hacia 1900 los niños mineros en la última fila. Otro dato curioso es que uno de los mineros destaca entre todos por estar leyendo el periódico El Noroeste. 

  •  ....El periódico "El Noroeste", que se titulaba como "diario democrático independiente", fue fundado en 1897 en Gijón por tres destacados miembros del movimiento republicano. Contaba con una de las mejores imprentas de la región, por lo que el periódico en seguida destacó tanto por la calidad de la impresión como de la información. "El Noroeste" pasó a ser, andando los años, el periódico de Melquiades Alvarez y del reformismo en Asturias, hasta su desaparición en 1936....
  •  En la hemeroteca de Gijón se pueden ver los  ejemplares digitalizados del periódico El Noroeste

En primera fila, en el centro, el dueño o capataz de la mina vestido de traje.
Los niños mineros llevan, no se distingue bien en la foto, en la cabeza como una pequeña aceitera.

Sobre la historia de los niños mineros en Asturias, dura, durísima historia, se puede leer

La memoria de los guajes de la mina

Guaje (guah.e).

En Asturias, rapacín, neñu. Fíu de alguien. Persona moza que ayuda a otra de la que aprende el oficiu. Ayudante del picador mineru, dentro y fuera de la mina. En México, nahua uaxin, acacia, fruto de las platas cucurbitáceas, que se adjetiviza como “bobo” (no te hagas el guaje conmigo –el tonto o despistado-). En Inglaterra, se asocia con la palabra y la pronunciación “washer”, traducido como “el lavador”, el chico del lavadero (de carbón o de maquinaria, labor tan encasillada a mujeres y niños en los siglos XVIII y XIX). Y en Alemania, “wagen” traducido como “el de las vagonetas”. En estas dos últimas naciones, netamente industriales, lo asemeja a los significados que el término cobra en Asturias y las cuencas mineras españolas.
Son muchas las familias mineras en las que aún se dice y se recuerda que el padre o el abuelo “comenzó muy de guaje a trabayar en la mina”. Pero para muchos, en nuestro país y en el ámbito de influencia internacional del castellano, la palabra “guaje” no siempre está cargada de los profundos ecos y significados que la misma tiene en las cuencas mineras asturianas, incluso en las leonesas o palentinas, en las que el término también se generalizó y extendió a la vida del día a día como sinónimo o referencia vigente de juventud (“tas hecho un guaje”); mutando desde el origen de su uso en los albores de la minería para catalogar de forma terrible al más “pequeño trabajador”, es decir, al niño que desde muy temprana edad se dejaba sus mejores años, su salud y su vida en la mina.




 Rebuscando en mis cajones he encontrado algunos negativos de cristal que he utilizado para obtener copias actuales.

Mineros


Fotos de mineros, en el interior de la mina

Mal iluminadas y difíciles de fechar ¿1880?


Exterior de la mina







  •  Biblioteca Digital Castilla La Mancha. Mineros.
Imagen habitual en muchos archivos digitales. En este caso del excelente archivo digital de Castilla La Mancha
 La mina. [LT-ALMADÉN-021] 

martes, 25 de junio de 2013

El arte y los políticos. El bien cultural y el mal del país: Los políticos

 Al día siguiente del post que empieza a continuación se publica la noticia sobre los resultados de esta subasta. Lamentablemente hay que decir que me alegro por el coleccionista que vendió las  obras, por Chillida que sigue siendo admirado en el extranjero y lo siento por España


Chillida deslumbra en Christie's

La monumental 'Buscando la luz IV' del escultor vasco se vende por 4.806.209 euros en un subasta histórica

 Buscando la luz IV', creada por Chillida el año anterior a su muerte, se exhibió desde 2002 hasta 2004 en el parque escultórico de Yorkshire (norte de Inglaterra) y posteriormente en el Guggenheim y en la plaza de la Convivencia de Bilbao, junto a las torres creadas por Arata Isozaki.
 El cuadro 'Homenaje a Chillida' (2004), una recreación del famoso "El peine del viento" de casi dos metros obra del artista franco-chino Zao Wou Ki, fue adjudicado en 625.875 libras (738.000 euros o 961.344 dólares). 'Carbon Für E. Ch' (2001) de Sigmar Polke, también parte de esa colección privada, se adjudicó en 349.875 libras (412.370 euros o 537.408 dólares). Finalmente la escultura 'Sin título' (1983) del artista abstracto Ellsworth Kelly, una estructura de acero corten en homenaje a Chillida, se vendió en 385.875 libras (454.752 euros o 592.704 dólares) mientras 'Yellow Figure' (2002) de Sean Scully fue vendida en 301.875 libras (355.785 euros o 463.680 dólares).

Hace un año publiqué el post que copio abajo.
Hoy se repite, en cierto modo, la historia.

  • Leo esta noticia en el abc

La memoria cívica del artista vasco Eduardo Chillida se someterá hoy a los martillazos de la casa de subastas Christie’s. En Londres saldrán a la venta las 45 obras que componen la colección privada «Homenaje a Chillida», presentada en el museo Guggenheim de Bilbao en 2006, y que permanecía cedida desde entonces al Museo de Bellas Artes de la capital vizcaína para disfrute del público y de las pinacotecas de todo el mundo que han querido albergarlas en préstamo. Una deuda de la empresa propietaria de la colección con la Diputación Foral es la razón de la venta.

  • Mal va todo, muy mal, cuando estas cosas pasan con políticos autonómicos como es este caso o con políticos del Estado ( IVA cultural)
  • Mal, muy mal va todo, cuando nadie protesta.
  • Mal, muy mal va todo, cuando casi nadie se entera y/o publica esta  noticia.
  • Y, verdad es, todo va mal para nosotros pero  el arte queda, en algún lugar, visto por alguien. 
  • Quizás tiene razón aquel que dijo que el arte es un bien para circular que va a donde le quieren, esta un tiempo con él  y luego sigue circulando, sigue su viaje.
  • Veamos lo positivo....todavía tenemos elPrado....todavía...todavia..todavia.. 
  • Lo digo bajito no sea que Montoro se entere que existe el Prado y decida su venta.

RELEASE: HOMAGE TO CHILLIDA CHRISTIE'S LONDON, 25-26 JUNE

London – Christie’s is proud to present the complete Homage to Chillida exhibition curated by Kosme de Barañano and held at Guggenheim Museum Bilbao in 2006 for sale in the Christie’s London evening and day auctions of Post-War & Contemporary Art on 25 and 26 June 2013. ‘Homage to Chillida’ is a collection of works representing a fitting testament to the remarkable career of Eduardo Chillida (1924-2002). A star work from the exhibition is Eduardo Chillida’s monumental sculpture Buscando la Luz IV, 2001, which was first on long-term display at The Yorkshire Sculpture Park from 2002–2004 before its installation at the Guggenheim Museum Bilbao in 2006 (estimate on request; illustrated above).
A poignant tribute to the renowned Basque sculptor, this homage includes forty-five sculptures, paintings and drawings by a group of prominent international and Spanish artists, including Elsworth Kelly, Cy Twombly, Zao Wou-Ki, Miquel Barceló, David Hockney and Anish Kapoor.
‘Homage to Chillida’ will be exhibited from 10 – 26 June at Christie's new gallery space at 103 New Bond Street.
Eduardo Chillida’s Buscando La Luz IV (Looking for the Light IV) , 2001, will be on view on 11-26 June at the Royal Hospital Gardens, Chelsea, London SW3 4SL.

Fotografía antigua Museo Chillida Leku. Cierre del Museo






Hace un año tuve el placer de ver y fotografiar el Museo Chillida Leku.
Hoy 18 de Marzo de 2011 la familia Chillida informa que el Museo Chillida Leku cerrará sus puertas por falta de acuerdo con las instituciones.

Mal vamos cuando cierran lugares como este, que pena.


Estas fotos son, lamentablemente, antiguas a partir de hoy




lunes, 24 de junio de 2013

Fotografía antigua Ksado Altar de la Virgen. Vintage photography Ksado Virgin's Altar.

Estas dos fotos, gelatino bromuro sobre cartón duro, lleva el sello en tinta de Ksado.
Las fotos fueron adquiridas en una feria del libro antiguo donde, a veces, aparecen fotos antiguas. 
No es un tema que me llame la atencion si bien fue la anécdota, lo curioso, de ser dos fotos del mismo altar con mas y menos luz lo que me llamó la atención sobre estas fotos.
  • Si usted identifica la Iglesia o Monasterio donde se encuentra este altar, por favor, contacte conmigo.
Las fotos de Ksado no se encuentran mucho en el mercado si lo relacionamos con la fama que tuvo en vida, sin embargo las postales y cromos que hizo sobre Galicia son muy frecuentes de encontrar en cualquier anticuario o libreria de viejo.
Las fotos de Ksado tienen una calidad documental, es decir documentan, casi crean, la imagen de Galicia. Ahora bien si hablamos de calidad como fotógrafo pienso que es, digamos, normal.




Luis Casado was born in ävila in 1888. When he was six his father, a civil servant in the Ministry of Finance, was transferred to Ourense. When he was just ten, he began to work as an apprentice in Xosé Pacheco's studio. In 1915 Ksado opened his own studio in Rúa do Vilar in Santiago. Later, in 1922, he opened a new studio in Vigo. His sister Carmiña took charge of the studio in Compostela.
He develops a great amount of activities for the newspapers like Faro de Vigo, El Pueblo Gallego, El Nuevo Mundo, ABC, Ahora, La Esfera, Mundo Gráfico, La Vanguardia, Céltiga, Galicia, Vida Gallega... and Argentine publications like La Nación, La Prensa and Diario de la Marina. 

Los fondos fotográficos de Ksado se conservan en el Museo de Pontevedra


................Estampas de Galicia fue un proyecto fotográfico que vio la luz en 1936, pero que había sido proyectado años atrás y para el cual Ksado hizo una selección de 405 imágenes de vistas, paisajes y monumentos de Galicia, muchas de ellas inéditas hasta la fecha que son presentadas en formato de cromos. La pretensión de esta iniciativa, como explica el mismo fotógrafo en el prólogo a la edición, era ofrecer “con un alarde de riqueza fotográfica, las bellezas urbanas, panorámicas, costumbristas y monumentales de Galicia”. El Álbum fue concebido y editado con el objetivo de ser uno de los más eficaces imanes para atraer el turismo hacia Galicia. Con este proyecto, del que se editaron 10.000 ejemplares alcanzando difusión en España y América, Ksado se muestra continuador de una tradición enraizada en el siglo XIX de la fotografía como vehículo de documentación geográfica, histórica y artística, cargada además de un profundo sentido romántico y emotivo, sin olvidar por ello el componente comercial y propagandístico. Se trata de una búsqueda de las señas de identidad de Galicia pero fuera de la perspectiva de lo local y costumbrista, con un tratamiento más idealizado, plástico y pictorialista.....................................


El Museo de Pontevedra tiene un gran archivo fotográfico 

El Archivo gráfico de este museo, de incalculable valor documental, recoge un rico patrimonio icónico esencial para el estudio de la Historia de la Fotografía en Galicia, y es, además, un instrumento más al servicio de la investigación sobre nuestro patrimonio histórico-artístico. Cronológicamente abarca un amplio período que va desde la década de los sesenta del siglo XIX hasta la actualidad.  
  • Del daguerrotipo a la instamatic
Juan Miguel Sánchez Vigil . Ediciones Trea 2007

  • Véase tambien
  • Diccionario de fotografos españoles
    Luis Casado Fernández creció en Orense, adonde se trasladó siendo aún niño. Con 8 años recibió
    como regalo una cámara de placas 6 × 9 cm con la que realizó sus primeras fotografías. Trabajó como aprendiz durante diez años en el estudio del fotógrafo José Pacheco, en ocasiones desplazándose en burro para realizar fotografías por los pueblos de los alrededores. En 1911 recibió la acreditación de corresponsal de El Nuevo Mundo y en 1915 abrió su propio establecimiento en la calle Villar de Santiago de Compostela. En 1922 se instaló en Vigo, donde trabajó hasta el comienzo de la Guerra Civil.
    Tras un largo paréntesis, retomó la actividad fotográfica centrándose exclusivamente en el retrato.
    En su última época colaboraron con él familiares y profesionales como Roberto Caamaño.

  •  Visite Galicia. Ksado. CSIC
Visite Galicia es una colección de viñetas editada durante los años treinta del siglo XX por el fotógrafo Luis Casado Fernández y complementaria de otras como Estampas compostelanas o Estampas de Galicia

En 1929, Luis Casado realiza un viaje por toda Galicia en compañía del periodista de Vigo José Seijo, patrocinados por el periódico El Pueblo Gallego. De ese viaje regresa con más de un millar de fotografías que sirvieron de base para las series de cromos tituladas Estampas de Galicia (1935) y Estampas compostelanas; así como de la serie de viñetas en color marrón y sepia Visite Galicia y de otra serie en blanco y negro sobre Santiago. Estas colecciones, que podrían haber sido un gran éxito a juzgar por la aceptación que tuvieron en los primeros momentos, quedaron truncadas por la guerra civil.

La colección en la BTNT

La Biblioteca Tomás Navarro Tomás del CSIC conserva una colección de 316 viñetas de la serie Visite Galicia. Es una colección incompleta pero muy amplia a juzgar por los datos que se conocen de ella.
Este conjunto ha llegado hasta nuestros días conservado dentro del Tratado de anatomía patológica de Isaac Costero, editado en México en 1946 por la editorial Atlante. El ejemplar no ofrece ningún dato sobre el lector que, bien por olvido, bien por interés por su conservación, dejó esta colección de viñetas entre sus páginas; pero, gracias a este lector anónimo, esta colección de viñetas ha llegado hasta nuestros días.

El Patronato Nacional de Turismo se crea en 1928, como sucesor de la Comisión Nacional de Turismo (1905-1911) y de la Regia Comisaría de Turismo (1911-1928). Su propósito fue la formación y divulgación de itinerarios de viajes y la publicación y difusión de guías en varios idiomas, todo ello destinado a turistas extranjeros de élite, a fin de facilitar el turismo y obtener divisas, además de la conservación de la riqueza artística, monumental y pintoresca de España.
La Serie Patronato Nacional de Turismo engloba un importante volumen de fotografías y otra documentación gráfica: carteles de información de actividades, folletos informativos, etc. En total, 344 cajas, que incluyen 80.975 fotografías, 49 sobres de índices fotográficos y 7 álbumes.
La fracción más antigua de la serie, denominada Catálogo Monumental de España, se realizó entre los años 1928, fecha de creación del Patronato, y 1936, momento en que las actividades de promoción del turismo quedan interrumpidas por la Guerra Civil. Este catálogo se compone de 3.861 fotografías de diferentes lugares y tema vario, pero siempre relacionado con la actividad turística
.
The National Tourism Board was created in 1928 as successor to the National Commission for Tourism (1905-1911) and the Royal Commissioner for Tourism (1911-1928). Its purpose was the formation and dissemination of travel itineraries and the publication and dissemination of guides in several languages​​, all aimed at foreign tourists elite to facilitate tourism and export earnings, in addition to the conservation of artistic heritage, monumental and picturesque area of ​​Spain. In these functions, as defined by their predecessors, adds the study of ways to implement tourism schools for the training of personnel, creation of information centers abroad and tourism centers in Spain, acting in collaboration with all the organizations that contributed to the promotion of tourism.

The National Tourism Board Series encompasses a large volume of photographs and other graphic documentation: activity information posters, brochures, etc.. In total, 344 cases, including 80,975 photographs, 49 photographic index on 7 albums.

The oldest portion of the series, called Monumental Catalog of Spain, was built between the years 1928, date of creation of the Board, and 1936, when the tourism promotion activities are interrupted by the Civil War. The 3861 catalog includes photographs of several different places and theme, but always related to tourism.
.......La Casa das Artes acoge ya el Arquivo Fotográfico Ksado adquirido por la Concejalía de Cultura por un importe total de 36.000 euros a los seis herederos acreditados notarialmente. El material recibido está integrado por 1.117 elementos del Arquivo Ksado (aproximadamente unas 1.200 imágenes)........
Esta es una web con importante y buena  información gráfica y documental sobre fotógrafos gallegos antiguos asi, referente a Ksado señala,entre otros datos que:
This is an important site with good graphic and documentary vintage  photographers of  Galicia  Ksado , among his  other data:
........No ano 1915 establece o seu propio estudio na Rúa do Vilar de Santiago. Posteriormente, en 1922, abre un novo estudio en Vigo, quedando ao cargo do de Compostela a súa irmá Carmiña.

Colabora en xornais como Faro de Vigo, El Pueblo Gallego, El Nuevo Mundo, ABC, La Esfera, Mundo Gráfico, Nuevo Mundo, La Vanguardia, Céltiga, Galicia, Vida Gallega... e publicacións arxentinas como La Nación, La Prensa e Diario de la Marina............

Fotógrafo Ksado. Rua del Villar de Santiago de Compostela

 

Fotografía antigua Vía Sacra Santiago de Compostela. Galicia. Fotógrafo Ksado


Luis Casado Fernández creció en Orense, adonde se trasladó siendo aún niño. Con 8 años recibió como regalo una cámara de placas 6 × 9 cm con la que realizó sus primeras fotografías. Trabajó como
aprendiz durante diez años en el estudio del fotógrafo José Pacheco, en ocasiones desplazándose en burro para realizar fotografías por los pueblos de los alrededores. En 1911 recibió la acreditación de corresponsal de El Nuevo Mundo y en 1915 abrió su propio establecimiento en la calle Villar de Santiago de Compostela. En 1922 se instaló en Vigo, donde trabajó hasta el comienzo de la Guerra Civil.
Tras un largo paréntesis, retomó la actividad fotográfica centrándose exclusivamente en el retrato.
En su última época colaboraron con él familiares y profesionales como Roberto Caamaño.
Realizó sus primeras fotografías a los paisajes de su entorno y alrededores. En Santiago tomó vistas urbanas y de monumentos, y ya establecido en Vigo,

En Google translator
Luis Fernández Casado grown in Orense, where  moved while still a child. With 8 years received  gift as a camera plate 6 × 9 cm with  he made his first photographs. He worked as  apprentice for ten years in the photographer's studio  José Pacheco, sometimes moving  donkey to shoot through the villages  surrounding. In 1911 he received the accreditation  correspondent of The New World and in 1915 opened  his own establishment in Santiago Villar Street  de Compostela. In 1922 he settled in Vigo,  where he worked until the beginning of the Civil War.
After a long hiatus, resumed photographic activity  focusing exclusively on the portrait.
In his later years he worked with familiar and  professionals like Roberto Caamano.
He produced his first photographs to landscapes  their environment and surroundings. In Santiago took  cityscapes and monuments, and already established in Vigo,

 


domingo, 23 de junio de 2013

Fotografía antigua Retrato

Fotografia curiosa donde consta, al dorso, lo siguiente:

Hecha por mi amigo el aficionado Ignacio J. de Inza en su casa de Tarazona el 24 de Marzo de 1902.

Lleva un sello impreso en tinta que, quizas, sea el de dicho fotógrafo.
No figura dato alguno de la persona retratada


Pose "ligeramente" buscada o rebuscada, quiere transmitir la importancia de la persona retratada.


viernes, 21 de junio de 2013

Fotografía antigua Castillos de España. Foto Masats. Vintage photography Spanish castles

Las fotos de la Dirección General de Turismo se convirtieron, a efectos nominales, en fotos del Ministerio de Información y Turismo en las décadas de 1960 y 1970.
Perteneciente a esa época se presentaron en este blog  varias fotos de castillos de diferentes lugares de España adquiridas este año. Se pueden fechar,creo, entre 1960 y 1973.
http://photoblog.alonsorobisco.es/2013/04/fotografia-antigua-castillos-de-espana.html
Varias  de ellas, las comentadas anteriormente  llevan impreso al dorso su pertenencia al Archivo del Ministerio (Ciganovic y autor desconocido)
Otra de ellas, la de este post, identifica su autor pues indica, al dorso: "Cliche Masats".
  • Ramón Masats es uno de los grandes fotógrafos españoles de la segunda mitad del siglo XX que, como vemos, también se ganó la vida como pudo en algún momento, como este encargo de fotografiar un castillo para el Ministerio.
Fotografía Castillo del Maestre de Alcantara Belalcazar Córdoba: Foto Masats


La foto lleva fecha de 1973 en la biografía de Masats indican que: 1971
Inicia el rodaje de la serie Raíces, para Televisión Española y realiza los documentales La España de los contrastes, Invierno en España y Un paraíso surgido de las aguas: Canarias.  
La construcción de este castillo fue iniciada en la segunda mitad del siglo XV con el objeto de convertirse en la residencia de los condes de Belalcázar, señores feudales del territorio en aquella época. Su construcción data de 1450 cuando Juan II otorgó estas tierras a Gutierre de Sotomayor, Maestre de la Orden de Alcántara, permitiéndole construir un castillo. Actualmente , el castillo es propiedad de la junta de andalucia. Esta fortaleza es un fiel reflejo del gran papel que estos señores desempeñaron como mecenas de la arquitectura y promotores del gótico tardío en la comarca.


.........Sus contenidos son los tópicos vitales que conforman la sociedad; ritos de fiesta, trabajo, pasión y fe, bajo una mirada preñada de sugerencia, ironía y sentido del humor. Su trabajo aportó modernidad y puntería al reportaje fotográfico y abrió el camino al discurso de autor presente en imágenes de fotógrafo ausente.
En su segunda etapa elige el color. Se distancia de la narración de tópicos, la figura humana.........

........Entrevista que un grupo de alumnos de ESO y Bachillerato hicieron a Ramón Masats, premio Nacional de Fotografía 2004, con motivo de su visita a la muestra Momentos estelares: la fotografía en el siglo XX, en la que se exponían dos obras del artista. ..........

miércoles, 19 de junio de 2013

Exposiciones para ver. Edward Weston y Harry Callahan; František Drtikol

Se estan celebrando en Madrid el certamen Photo España que justifica por sí solo un viaje por la cantidad y calidad de las exposiciones para ver en Madrid.

Todas son importantes, por una u otra causa, pero a la que fui con mas interes fue a

.......Esta exposición, comisariada por Laura González Flores, explora la fotografía de dos grandes maestros americanos, Harry Callahan y Edward Weston, a través de la relación de visión y deseo. Si bien las conocidas imágenes de ambos se han entendido como desnudos o paisajes, en la muestra se ha querido ir más allá de estas categorías –que en este caso podrían considerarse limitantes-, para proponer una noción más amplia y compleja de la fotografía erótica.....



Las fotos de Edward Weston son, merced a internet, muy conocidas pues se trata de uno de los grandes fotógrafos americanos y, por tanto, de uno de los mas conocidos y apreciados a nivel de cotización. Las fotos de las dunas juegan con la abstracción del tema y las fotos, de cerca, de frutas y verduras también. La mirada abstracta del objeto real es una cosa, un tema que muchas veces vemos al hacer una foto y que, sin embargo, pocas veces logramos-los aficionados-hacer una buena foto.
Las fotos de Harry Callahan se centran en la realidad mas visible de la sociedad, tanto la visible en la calle, como aquella de la intimidad que, al mostrarnosla, la reconocemos todos, no es fácil precisamente lograr esto con la imagen.





......František Drtikol (Příbram, 3 de marzo de 1883 - Praga 13 de enero de 1961 ) fue el primer fotógrafo checo de importancia internacional. Lo más conocido de su trayectoria son los desnudos, cuya originalidad, maestría, profundidad y destreza técnica son notables.....

Las fotos que presenta suponen un gran trabajo por parte del fotógrafo. Hay dos tipos de fotógrafo, muchas veces fundido en uno solo, como son aquel que capta la escena y aquel que crea la escena.
Drtikol es un gran creador de la escena, de hecho es el fotógrafo más pintor que he visto nunca, sus fotos son cuadros en blanco y negro, lineas rectas y las curvas separan la luz y la oscuridad, lo blanco del negro , creando una gran belleza.
Como dato curioso, desconocido para mi, observar que las fotos no ponen "copia de época", o "copia posterior" ponen "impresión en negro", dando la sensación de estar muchas de ellas retocadas a mano por el fotógrafo.


  • En la búsqueda documental sobre la obra de estos grandes fotógrafos señalar los documentos de la Universidad Jaume I Grupo de Investigación ITACA-UJI que realizan una crítica técnica de la fotografía, documentada y formal. Merece la pena verlos pues enseñan a mirar la fotografía de otra manera, por tanto sirven de complemento a nuestra propia opinión.
BANCO DE DATOS
Cypress, Point Lobos, 1929
Estados Unidos

martes, 18 de junio de 2013

Fotografía antigua Nueva York.Photograph Agency Underwood John & Mary Markle Memorial


Fotografia realizada por la conocida agencia  Underwood&Underwood que representa


John &Mary Markle Memorial
1123 West 13 th. Street New York
1931

Segun nos indica la informacion al dorso de la foto, habitual en las fotos de Agencia. 
 Wikipedia

Underwood & Underwood was an early producer and distributor of stereoscopic and other photographic images, and later was a pioneer in the field of news-bureau photography.
The company was founded in 1881 in Ottawa, Kansas, by two brothers, Elmer Underwood (born Fulton County, Illinois 1859 - died St. Petersburg, Florida 1947) and Bert Elias Underwood (born in Oxford, Illinois 1862 - died Tucson, Arizona 1943). They moved to Baltimore and then to New York City in 1891.
At one time, Underwood & Underwood was the largest publisher of stereoviews in the world, producing 10 million views a year.

The 1929 Deco John and Mary Markle Memorial Residence (known as the Markle Evangeline Residence for Women), run by the Salvation Army as an international residence for business and professional women, graduate and undergraduate college students and senior citizens.

Estas fotos, muchas veces de fotógrafos desconocidos, estaban realizadas por buenos, muchas veces muy buenos, profesionales cuyos nombre se empiezan, todavía hoy a conocer.

...........The John and Mary R. Markle Foundation was established in 1927 by John Markle (1858-1933), a mining engineer and a successful businessman who became known nationally as the builder of the Jeddo drainage tunnel, which reclaimed Pennsylvania mines inundated by floods in 1886. Markle and his wife, Mary Estelle Robinson (1863-1927), had no children, and he established the foundation soon after he retired from business in 1926. Until his death in July 1933, Markle was president and treasurer of the Foundation, and over time he endowed it with $15 million.

The Foundation was chartered "to promote the advancement and diffusion of knowledge among the people of the United States and to promote the general good of mankind." Grants, averaging a total of $400,000 annually, went primarily to charities which the Markles had previously supported. In addition, the foundation gave money to individuals, including relatives and needy strangers who came to John Markle's attention and in whom he took a personal interest.

After John Markle's death, the foundation trustees sought direction from Frederick Keppel, president of the Carnegie Corporation of New York, and changed the foundation from a private organization to a focused public foundation. There were no new individual beneficiaries after 1934, and the trustees began to formulate a plan of action. From 1936 to 1945, the Markle Foundation primarily supported medical research, making 627 grants to 336 projects, and supporting work that resulted in the publication of 1,400 scientific papers.........

domingo, 16 de junio de 2013

Exposiciones para ver Comentarios para leer. Emmet Gowin Antonio Muñoz Molina

Se esta celebrando en la sala Azca de Mapfre una exposición de Emmet Gowin.


Tengo que reconocer que no habia oido nunca hablar/leer de este fotógrafo, ni ver fotos suyas.
 Acudi con el interés de lo desconocido y con el prejuicio de haber leido que iba a ver las fotos de un gran maestro que influyo en otros fotógrafos tal y como decía la crítica.
Ví la exposición, por cierto, éramos bastantes viendola cosa que anima a todo aficionado a la fotografía.

Y ahora, en el  momento de comentar la exposición, pocas cosas se me ocurren. Son fotos del entorno familiar donde cabe destacar la capacidad de posar, la tranquilidad y confianza en posar, de su mujer y, por extensión de su familia. Nos encontramos, cosa rara, ante una familia con capacidad de posar ( entiéndase como capacidad de entender lo que el fotógrafo busca) muy superior a la de los mejores modelos profesionales. Y eso es lo que marca esas fotos.
Cuando se va al paisaje esa complicidad se pierde y la foto,sus fotos lo notan, bajando ( es opinión, solo opinión) de calidad. Por ejemplo las de Petra no me llaman nada la atención....
Pero dicho esto, otros ven cosas que yo no veo, por ello en este caso recomiendo, antes o después de ver la exposición, leer el precioso artículo que, sobre la misma ha publicado  Antonio Muñoz Molina

sábado, 15 de junio de 2013

Fotografía antigua General Primo de Rivera. Vintage photography General Primo de Rivera

Fotografía de gran tamaño que representa al General Primo de Rivera pasando revista,en traje de gala, a unas tropas. La foto se centra en los militares, colocados en la parte central de la foto mientras que el público apenas se ve en la distancia.
 No figura dato alguno del fotógrafo ni del lugar,cosa poco frecuente en este tipo de fotos, si bien sospecho que pudiera tratarse de Barcelona.
Las fototecas militares se estan abriendo al público en general mediante el Portal Cultura Defensa.
Destacar, dentro de este portal la sección de: Fotografia 
........El grueso de la colección está compuesto por álbumes entre los que destacan los dedicados al Cuerpo de Ingenieros Militares, firmados por Martínez Hebert; los realizados por la firma J. David de París y dedicados a las Academias Militares; el realizado por el Estado Mayor del Ejército en las fábricas de Trubia, Santa Bárbara, La Felguera y Santa Ana, o el dedicado a los Regulares de Larache. Tanto de Cuba como de Filipinas se conservan numerosas fotografías de la época colonial, así como de la guerra de 1898 realizadas por profesionales como Pumariega, Naranjo o Gómez de la Carrera en Cuba y Stemberg, Benítez o Valenzuela en Filipinas. Otras colecciones son la de fotografías de la Primera Guerra Mundial, realizadas por la agencia almena gráfica BUFA (Bild-und Film-amt) con 4.500 piezas y la colección de fotografías de Marruecos, formada por nueve álbumes de los cuales la mayoría se refieren a la vida cotidiana en el Norte de África durante la época del Protectorado.......
.........Su archivo fotográfico se compone aproximadamente de unas 1000 piezas, siendo la más antigua de 1895. Los temas que recogen estas fotografias son variados, aunque todos ellos están relacionados con la farmacia. Entre todos ellos podemos destacar las imágenes de laboratorios, material farmacéutico, despachos de farmacia, retratos e industrias farmacéuticas.....
..........La práctica totalidad de los fotógrafos más importantes que trabajaron en España a finales del siglo XIX y durante la primera mitad del siglo XX están representados en esta colección. Martínez Hebert, Nadar, Kaulak, Laurent, Virenque, Debás o Franzen son algunos de los retratistas que firman las imagenes de militares y de la familia real conservadas en el Museo. De mediados del siglo XX Ortiz Echagüe y Jalón Angel son los representantes de la iconofgrafía del regimen franquista. Entre los autores de los reportajes y albumes destacan Corbin y J. David, y el realizado por Enrique Facio durante la guerra de África....
......Algunos de estos fondos están agrupados en series y colecciones: La Colección Aguilera está formada por más de 7000 imágenes de buques de guerra de los siglos XIX y XX. La colección Mújica es un archivo gráfico de las Marinas de guerra de diversos países americanos, formada por más de 1.000 fotografías. Otras series son: Fotografías de la Marina francesa; Aeronáutica Naval; Escuela de Torpedos; Fondo de la guerra civil; Empresa Nacional Bazan; Álbum Marino de Fernández Duro; Sociedad Española de Construcción Naval......


viernes, 14 de junio de 2013

Fotografía antigua Albúmina C. Teufel Munchen Niños con cabras. Vintage photography C. Teufel München.

Foto, albúmina, que representa una escena bucólica, posiblemente escenificada por el propio fotógrafo. 
En medio de un camino unos niños con una cabras  interrumpen el paso desordenadamente, es decir, ordenadamente desordenados.
La foto lleva el sello impreso al dorso que permite identificar al fotógrafo como C. Teufel de Munich.

La foto se puede fechar hacia 1890 y la encontré en un desembalaje de Madrid.


Sobre este fotógrafo he encontrado muy pocos datos si bien obras suyas figuran en la Real Biblioteca del Patrimonio Nacional


[Paz de Borbón y Pilar de Baviera en Nymphenburg] por Teufel, C.
1893 . 1 fotografía pegada sobre tarjeta imperial , Al verso ms.: "Baronin v. / Reichling-Meldegg(?) / Katlin" [dubit] / "Dr. Heigel / Miss /Emma / Delanny" [sic] / "Prinzessin Ludwig Ferdinand / mit tochter Pilar (Bambr)" [dubit]. En recto: "C. Teufel, kgl. bayr. Hoffotograf München" 217x154, en h. de 235x181 mm 1893 Signaturas: FOT/981 Acciones: Guardar
2. [Paz y Eulalia de Borbón con sus hijos en Nymphenburg] por Teufel, C.
1895 . 1 fotografía pegada sobre tarjeta imperial , Al verso ms. a lápiz: "Paz y Eulalia con sus hijos". En recto: "C. Teufel, kgl. bayer. / (escudo real de Baviera) / hoffotograf Mïnchen" 154x218, en h. de 180x234 mm 1895 Signaturas: FOT/988 Acciones: Guardar

jueves, 13 de junio de 2013

Fotografía antigua Vista de Gijón . Fotógrafo Joaquín García Cuesta. Pictorialism. View of the city of Gijón spain


Fotografía antigua Vista de Gijón desde el Alto del Infanzón. Hacia 1931

Esta foto esta publicada en la pagina 64 del libro Historia de la Fotografía en Gijon ( 1839-1936) de Francisco Crabifosse.
Es una foto de marcado corte pictorialista donde los tres árboles parecen cubrir toda la superficie y, sin embargo, se ve perfectamente la imagen de Gijón, sus playas, al fondo. El campo y el mar, imagen típica de Asturias, con un cierto carácter poético.
Este fotógrafo empezó como vendedor en una oficina de farmacia que, a la vez, era droguería y donde se vendían productos fotográficos.
Luego pasó a trabajar en la Droguería Cantábrica especializada en venta de productos para fotografía. Fue un fotógrafo  que se dedicó a viajar recogiendo con su cámara especialmente paisajes asturianos y, en menor medida, monumentos.
Muchas de sus fotos formaron parte de diferentes colecciones artísticas que vendían la imagen de Asturias en folletos, postales y carteles. Destacar su aportacion a los albumes "Las Bellezas de Asturias".


Esta fotografía de García Cuesta es una de la imágenes más reproducidas en los libros sobre Asturias de los años 1950-60.Representa la imagen idílica del paisaje asturiano con un rebaño de ovejas cuidado por dos jóvenes asturianas en traje regional en la alta montaña.

Esta imagen del puente romano y del Monasterio de Corias en Cangas de Narcea está reproducida en el libro de Juan Antonio Cabezas " Asturias"
  
Colabora en la formación de fotógrafos a través del Ateneo de Gijón. Acompaña a su grupo excursionista en sus viajes etc.
Muchas de sus fotos se perdieron en la Guerra Civil, el resto de su archivo forma parte del ingente fondo fotográfico del Museo del Pueblo de Asturias de Gijón.




El Museo del Pueblo de Asturias ha adquirido una colección de 223 negativos del fotógrafo Joaquín García Cuesta (Cangas de Onís, hacia 1885- Gijón, 1958), un maestro de la fotografía gijonesa del pasado siglo. Con esta compra, el museo suma ya 270 imágenes de García Cuesta, quien, según el estudioso de su trabajo Francisco Crabiffosse Cuesta, fue autor de una obra de «gran calidad estética y temáticamente variada, centrada sobre todo en el paisajismo y en la arquitectura monumental». 

El MPA adquiere el retrato de Julio Somoza del fotógrafo Joaquín García Cuesta





.......Joaquín García Cuesta, considerado un maestro de la fotografía gijonesa del siglo XX, nació en Cangas de Onís (Asturias) en 1885 y falleció en Gijón (Asturias) en 1958.
..........En 1927 la Diputación Provincial de Oviedo le compró algunas colecciones de fotografías que se reprodujeron en guías y folletos turísticos a partir de dicha adquisición. A él pertenecían también la mayoría de las instantáneas incluidas en los álbumes Las bellezas de Asturias, publicados en la década de los treinta, cuyos originales fueron reproducidos en numerosas tarjetas postales.
..........García Cuesta retrató especialmente el monte y el medio rural, sobre todo del centro y oriente asturiano, además de Gijón, donde fue un colaborador importante del Ateneo Obrero. 

Guía de la Fototeca del Pueblo de Asturias. Fondo García Cuesta

Joaquín García Cuesta fue uno de los primeros fotógrafos asturianos dedicados al paisaje y a la denominada «fotografía turística». García Cuesta fotografió la montaña y el medio rural, sobre todo del centro y oriente de Asturias, de donde era él, nacido en Cangas de Onís, y su mujer, que era de Carrandi (Colunga), en las faldas de la sierra del Sueve. Gijón y su concejo también fueron el centro de sus intereses. Fotografió las calles de la ciudad de Gijón, sus plazas, el Muro, la playa, el puerto, de día y de noche, y también desde la distancia, buscando vistas generales de la ciudad desde las montañas próximas. Por último, también realizó fotografías artísticas, especialmente bodegone 

martes, 11 de junio de 2013

Exposiciones para ver. Colección Helga de Alvear



“A mí me interesa el arte contemporáneo, porque nos habla de nuestro tiempo y de nosotros mismos, porque crea y desarrolla lenguajes que pueden explicarnos, de manera nueva, el mundo que nos ha tocado vivir y del que a menudo sólo rozamos la superficie.”
Helga de Alvear



En la sala de exposiciones de Palacio Cibeles, antes Palacio de Comunicaciones, objeto de una carísima rehabilitación se presenta parte de la extensa colección de Helga de Alvear.
Vaya por delante que estamos ante una coleccionista que declara, como hemos leído antes, que solo le interesa el arte contemporáneo. 

Autorretrato con foto, de foto


Vamos a ver una exposición de muchos, por lo menos para mí, desconocidos artistas, atrevidos y/o novedosos artistas.
Si fueramos coleccionistas y nos dijeran que seleccionáramos alguna obra para nosotros todos encontraríamos alguna obra que nos gustara y muchas que no nos gustaran. Ahora bien con cada una que nos gusta, de una en una, formaríamos una colección como la que ha hecho Helga de Alvear, ese es  su mérito, extraordinario mérito.


Añadamos otra cosa, se permite fotografiar y eso es un placer cuando nos encontramos instalaciones y, ademas, el entorno ayuda. ( no olvidemos subir a la terraza del edificio que cuenta con una de las mejores vistas de Madrid)
Las fotografías de bibliotecas, enormes, me gustaron, las de manos en "trabajo" también, de otras obras no entendí nada como alguna prácticament monocroma. 



Sin embargo el vídeo de Santiago Sierra  me gustó mucho. Desgraciadamente se presta a muchas lecturas , es decir su mensaje sobre el Cabanyal es extensible a otros muchos lugares.


En otras fotos parece que los artistas en su afán por explicar la obra-pienso en algun vídeo, no logran llamar la atención, por lo menos mi atención.
Pero, repito, es una exposición que anima, el coleccionismo existe.
Los particulares hacen las colecciones, los estados se aprovechan de ello, pero así son muchos ¿o son pocos? los coleccionistas, generosos e incomprendidos. 


Exposición de obligada visita dentro, al tiempo, de visitar las exposiciones de Photoespaña.


Repito: Llevemos la cámara de fotos y hagamos la foto de la foto, o la foto de la instalación, o la foto del vídeo, o la foto de parte de la foto.......disfrutemos del arte aunque no lo entendamos ( me refiero a mí ....) 


Mecenazgo al servicio del arte 

 


.................En 1967, Helga de Alvear compraba su primera obra de arte y, sin sospechar la dimensión que este acto adquiriría en el futuro, daba inicio a una actividad que se ha mantenido hasta la actualidad, ganando en pasión, profesionalidad y tenacidad. Tres cualidades que le han permitido reunir la más importante colección privada de arte contemporáneo internacional de España y una de las más importantes de Europa.
...............Sin pretender reconstituir la historia del arte reciente o los movimientos que la estructuran, Helga de Alvear ha ido adquiriendo obras que, independientemente de su autor, le interesan por los avances artísticos que representan, porque van al encuentro de sus intereses o porque constituyen un reflejo conceptual o metafórico del mundo en que vivimos.

Para terminar un foto borrosa, bueno foto de una obra borrosa