lunes, 30 de mayo de 2011

Coleccionismo de fotografía antigua y moderna. Tamaño de la foto

Recientemente se ha celebrado Madridphoto donde una vez más pudimos ver la importancia que tiene para la fotografía actual el tamaño y los materiales de soporte de las fotos.
Las mayores diferencias prácticas entre el coleccionismo de fotografia antigua y moderna  se centran en dos factores: Tamaño y soporte.( dejando aparte obviamente la antiguedad)
Partamos de un supuesto, en uno y otro caso hay un artista fotógrafo que realiza la foto.
  • Tamaño
La fotografía actual ha hecho del tamaño una cuestion de identidad. Medidas de fotos de 100x100 cm son absolutamente normales, medidas de más de dos metros frecuentes.
Hasta finales del siglo XIX en la foto antigua el tamaño grande  para el comercio era, en general, sobre 24x36 cm. Tamaños superiores se hacían para el retrato de lujo siendo escasos los paisajes en tamaños más grandes que ese tamaño ( y por tanto muy buscados)
  • Manuel García Alonso Retrato 95x61 cm. 1905

De hecho los americanos denominaban a estos tamaños grandes Mammoth Plates.

The Library of Congress
.........Mammoth plates are large glass plates measuring up to 18x22 inches. This group of mammoth plate negatives and photographs from the Detroit Publishing Company includes over 600 glass negatives and transparencies and more than 300 photographic prints............
 
Mi opinión personal es que ya que la técnica lo permite y el público lo pide, hay que exhibir la fotografía y qué mejor manera de hacerlo que hacerlo a lo grande.
Ademas así se ocupan paredes y se compite con la pintura, una lucha económica presente, quiérase o no, en el mercado del arte actual.
Nos encontramos con fotos en los cuales el material puede valer, en el caso de gente que empieza un 50% del valor de la foto.
Por otra parte a la gente le impresiona la calidad del detalle de la foto actual, propiciada por los medios técnicos existentes hoy día.
En fin, que me parece bien, pero que la foto buena no necesita un tamaño grande, tan grande, cuando se hace es pura exhibición, tengo que reconocer con éxito. 
Aunque son campos diferentes creo que el coleccionismo de fotografía moderna a desplazado al coleccionismo de foto antigua.
  • Ejemplo Andreas Gursky
Tomemos el caso del famoso fotografo Andreas Gursky y su conocida serie de fotos sobre Bahrain o Barein en español.
La foto se hizo desde un helicóptero, la impresión en un taller especial ( el mejor del mundo) y el resultado se puede ver ............en la Tate


..........This image depicts the Formula 1 racetrack in Bahrain as seen from a helicopter. Andreas Gursky works with a medium-format camera, taking pictures which he then scans into a computer where he can manipulate them. His aim in using digital technology is not to create fictions, but rather to heighten the image of something that exists in the world. Unlike some of Gursky’s more elaborately composed images, this photograph is a minimally manipulated shot of the racetrack spiralling through the desert.................

O en el Moma

Bahrain I

Andreas Gursky (German, born 1955)

2005. Chromogenic color print, 9' 10 7/8" x 7' 2 1/2" (301.9 x 219.7).


En fin, que fenomenal, pero me quedo,para coleccionar, con la foto del siglo XIX, la impresión en papel y la conservación lo mejor posible y un tamaño que pocas veces supera los 30cm,
  • Otro punto de vista sobre foto actual.
Compremos una maquina digital, hagamos fotos con un tamaño de 5 o mas megas, y pidamos que nos las revelen a mayor tamaño del habitual, por ejemplo 30x50 cm. Verán como mejora su foto, el tamaño importa, importa mucho en la foto.
Ah! y otra consideración no se si con tanta cámara digital estamos haciendo fotos o haciendo imágenes es decir archivos que no pasamos al papel y la foto es eso , precisamente eso, una impresión o revelado en papel. 
Se encuentran en internet muchos artículos y referencias sobre este tema, la importancia del tamaño en la fotografía actual, por señalar uno solo véase Metropolis 

A question of size
Andreas Gursky in Krefeld

Ahora bien reconozco que la facilidad de la foto digital es muy grande y que  por ello mucha gente, y yo el primero, se pasa muchos dias haciendo fotos.....( en mi caso apenas un 5% de las fotos que hago las paso a papel)


Por último mencionar que en este momento esta abierta la exposición de Polaroids de gran formato-50x70 cm-de
Julian Schnabel en el Centro Niemeyer de Avilés.
Vamos, lo normal con una Polaroid.


Todos tenemos en casa-es broma- una Polaroid

A Camera Big Enough to Fill a Room


..............The Polaroid 20×24 is an impressive camera, big enough to almost fill a room and designed for use by artists.

The refrigerator-size camera is about 25 inches wide, 41 inches long and 50 inches high. A crank helps lower and raise it. In terms of its construction, it is pretty simple, “with a hole in the front for the lens and a Polaroid film processor built into the back door,” says photographer Elsa Dorfman, pictured, who has one of the cameras. Each exposure has its own pod. The camera weighs about 200 pounds.

The final pictures are almost two feet high and 24 inches wide.

Just six of these cameras exist worldwide.......

Acabo de ver esta exposición, no merece la pena, solo la curiosidad de haber llegado hasta el Niemeyer Avilés nos puede animar a entrar. La fama de artista completo de Schanabel no llega a la fotografía. Son entretenimientos fallidos de autocomplacencia.
Pero, vamos, como siempre digo es solo una opinión y como tal sometida a error o a opinión en contrario.
Próximamente se abre en el Museo Helmut Newton de Berlín una exposición sobre sus grandes Polaroids.

sábado, 28 de mayo de 2011

Fotografia antigua guerra civil española Gerona. Agencia Cifra

 Fotografía perteneciente a la Agencia Cifra realizada al final de la guerra civil española.
Según indica la leyenda al dorso la foto es:

La conquista de Gerona por el ejercito nacionalista.
Conquistada la ciudad de Gerona la aviacion nacionalista ha perseguido a las columnas del ejercito de Negrin que se retira. Restos de una columna motorizada roja que fue perseguida por la aviacion nacionalista.

Sobre la Agencia Cifra Juan Miguel Sánchez Vigil en su estudio Archivos fotograficos de prensa nos informa que fue :
........Agencia española de información gráfica creada por Vicente Gallego durante la Guerra Civil como sección de la agencia EFE. El nombre es acrónimo de Crónicas, Informaciones, Fotografías y Reportajes de Actualidad. Entre enero y abril de 1939 se centró en la cobertura gráfica de la guerra y sus imágenes se publicaron en la prensa extranjera y en los diarios españoles Faro de Vigo, ABC (Sevilla), Sur (Málaga), Noticiero (Zaragoza), Hierro (Bilbao) y Alerta (Santander). Los primeros fotógrafos de la agencia fueron Hermes Pato, Antonio Verdugo y Manuel Iglesias, que contaron con un laboratorio en el que revelaba y positivaba Aurelia Pérez Iglesias. ....


viernes, 27 de mayo de 2011

Exposiciones para fotografiar. Matadero Madrid

En realidad este post deberia llamarse más bien lugares o lugar para fotografiar. 
En la zona de Legazpi de Madrid se encuentran las instalaciones del antiguo Matadero Municipal de Madrid. Las naves ocupan una gran extensión de terreno y, en el momento actual, están todavía varias  naves en proceso de reconstrucción.

Estos espacios amplios, antiguos en sus formas son sitios muy buenos para fotografiar por los diferentes enfoques que se pueden dar con la cámara según la vision personal de cada uno.

En el momento que yo fuí estaba una exposición de diseño de IKEA por tanto puedo decir que me encontré muchas cosas conocidas, en fin, se me entiende, todos hemos visto o tenemos  diseños de esta marca.
En la Memoria Historica sobre el Matadero de Madrid y su proceso de rehabilitación, publicación del COAM ( Colegio de Arquitectos de Madrid) podemos leer lo siguiente
........la primera información sobre esta institución en Madrid se remonta al siglo XVI, cuando por
Real Cédula de 1502 los Reyes Católicos, facultaron al Ayuntamiento para “mudar el Matadero desde el paraje junto al Hospital de la Latina (en la calle Toledo) a otra parte”, a costa de su fundadora doña Beatriz Galindo, en el momento que se estaba iniciando la construcción delHospital.
En 1550-1551 el arquitecto Antonio Sillero dio las condiciones para hacer el cuerpo de la Casa Matadero que se había hundido, sin especificar la situación, se supone que debió de ser el del Rastro
................

Por cierto merece la pena leer entero  o, cuanto menos, hojear el documento completo  del C.O.A.M. que, como es habitual en las publicaciones de este colegio de arquitectos , es muy bueno tanto en su contenido  como en el apartado gráfico.




 Como ya llegamos hasta Legazpi debemos ir a la parte trasera del Matadero donde se encuentra la nueva zona de Madrid llamada Madrid Rio, obtención de terrenos, cuya factura pagará Madrid largo tiempo, a partir de las obras de soterramiento de  la M.30.
En ella se encuentra un puente sobre el Manzanares cuyo interior ha tenido una intervención artistica de  Daniel Canogar, en mi opinión personal excelente obra de un gran fotógrafo. 
Eso si me parece que todos los aficionados ya pasamos por allí para hacer "nuestra" foto y "ser fotografiados" valga la ironía.

jueves, 26 de mayo de 2011

Fotografia antigua Italia Certosa di Pavia. Fotógrafo Giacomo Brogi



Estas dos albuminas representan dos vistas de uno de los mas importantes monasterios de Italia La Certosa di Pavía.
En la primera de las fotos vemos la entrada principal del Monasterio una de las vistas mas conocidas del Monumento. La segunda de las fotos representa una vista lateral.
Sobre la Certosa di Pavía se puede ver

En este mismo blog comento tambien un álbum sobre la Certosa di Pavía bastante anterior a estas fotos. 
La fecha de estas fotos es, aproximadamente, 1870 mientras que las del álbum mencionado, una rareza, son de 1860 segun me indicaron en el Museo Alinari.

Giacomo Brogi fue uno de los fotógrafos italianos mas activos en el periodo 1870-90. Sus fotos recogen muchos de los mas importantes monumentos italianos, sobre todo de Roma y Florencia donde tuvo estudios abiertos. 
La mayoría de su archivo se conserva en el Museo Alinari.
Sus fotos se encuentran tanto en museos italianos como en los mas importantes museos de fotografía del mundo como George Eastman House, Getty o Courtauld.
Las fotos pertenecen a  la primera época del fotografo pues llevas su sello impreso seco característico de sus primeras series
  • Fotografía comercial. Carta de visita Establecimento Brogi Vista de la Torre de Pisa.
 
 
  •  Dorso ilustrado con sus establecimientos y premios

Véase
Art Courtauld

Links

  • Álbum de Brogi sobre el Monasterio Certosa di Pavia que se encuentra conservado en la BNF Biblioteca Nacional de Francia

miércoles, 25 de mayo de 2011

Fotografia antigua. cafe en la esquina. Fotógrafo Otero. Madrid. Vintage photo Cuba.Photographer Otero. Corner's cafe

A veces en las ferias de Libro Viejo, en las trastiendas, se encuentran algunas fotos antiguas. Esta foto tiene ese origen. La foto representa una esquina de la una calle de La Habana en la cual podemos ver un café que se abre a ambos lados, es decir, con puertas a dos calles. 
En el quicio de la puerta se apoya un hombre vestido de blanco que mira directamente a la cámara, a su lado otras personas participan también en la foto, especialmente un niño que mira al fotógrafo.
El fotógrafo es 
  • Estudio Otero 
  • Egido 6 
  • La Habana.c/ San Rafael 32 telf 1448

El estudio Otero y Colominas estaba formado por los fotógrafos asturianos Colominas y Antonio Otero y tuvo gran actividad a finales del siglo XIX y primer tercio del siglo XX.
Tuvieron diferentes premios en exposiciones universales.

Véase. Juan Miguel Sanchez Vigil  Del Daguerrotipo  a la Instamatic

 Haciendo búsqueda en la Red. Cer. es encontramos un retrato de este estudio,donde incluye el comentario siguiente

..En VV.AA. "Historia de la fotografía española 1839-1986", apartado de fotografía de la cuba colonial, se menciona al estudio Otero y Colominas por sus buenos retratos, estando activo a fines del siglo XIX, y también una vez perdida la colonia, hasta principios del siglo XX. Se aprecia una labor de reporterismo gráfico además de retratista. Se han encontrado algunos otros ejemplares de su trabajo en colecciones online (FEDAC).



University of South Florida
En la Universidad del Sur de California dan algún detalle mas sobres estos fotógrafos

Otero y Colominas was a commercial photography firm based at 32 San Rafel in Havana, Cuba during the late 19th and early 20th centuries. Along with other early photojournalists, the firm worked to document Havana at peace as well at war, including the Cuban War of Independence from 1895-1898. Many of the firm's photographs first appeared in the Cuban periodical La Figaro, and Otero y Colominas also cultivated an international presence, showing two photographs at the 1900 World’s Fair in Paris, France.

Otero y Colominas era una empresa de fotografía comercial situada  en 32 San Rafael, en La Habana, Cuba durante finales de los 19 y principios de siglo 20. Junto con otros reporteros gráficos, la empresa trabajó para documentar la Habana en paz y en guerra, incluyendo la Guerra de Independencia de 1895-1898. Muchas de las fotografías de la firma aparecieron por primera vez en la revista cubana La Figaro. Otero y Colominas cultivan también una presencia internacional, mo strando  dos fotografías en la Exposición Universal de 1900 en París, Francia.


En estas fechas se esta celebrando en el Museo Getty la siguiente exposición sobre fotografía en Cuba desde 1933 hasta hoy, merece la pena leer la presentación en



May 17–October 2, 2011 at the Getty Center
Pero, además, merece tambien revisar el pdf con las fotos de Walker Evans sobre Cuba una de las cumbres de la fotografia americana (USA) del siglo XX. 

Si nos fijamos en estas fotos veremos que esta imagen del Estudio Otero es un fiel reflejo de Cuba y sus cafés abiertos directamente a la calle.
Sobre la fotografía y la emigración podemos ver el catálogo
editado por
Dirección General de la Ciudadanía Española en el Exterior
Secretaría de Estado de Inmigración y Emigración
Ministerio de Trabajo e Inmigración
Que incluye fotos de los fotos de los siguientes fotógrafos

Blanco, Ballel, Daguerre, Pato, Pérez de Rozas, Pacheco, Villardefrancos, Ferrol, Iglesias, Mohr, Barbero, L. Monasor, Gallego, Pacios, Díaz y Gallo, Maga, Benincaya, Douglas, Edant, Vieitez, Le Querrec, Kent, Lobato, Sainz de Sanpedro, Pla, Sanromán, Senarega, Vaamonde, Castro, Foley, Koudelka, Brandt, Gómez, Collados, Magán, Torres Guerrero, Muñoz, Giménez, Navia, Díaz Burgos, Arrillaga, García Rodero, Rodher.

Sobre archivos de la emigración hay que destacar  el archivo fotógrafico del Museo del Pueblo de Asturias uno de los más grandes archivos fotógraficos de España, centrado en las fotos de Asturias y de la emigración asturiana.
Publicaciones del Museo del Pueblo de Asturias sobre fotografía

Y ya que hablamos del Getty, podemos mirar tambien una presentación sobre las imagenes-Fashion in the Middle Ages- de los Libros de Horas, que no son fotos, son verdadero,gran, arte en miniatura, maravillas de autores, casi todos, anónimos.
........Manuscript illuminators used costume to help place figures in the strict social hierarchy of the Middle Ages and to identify people by profession. Monks, doctors, lawyers, knights, scholars, queens, and courtiers could all be recognized at a glance by their distinctive clothing. ..................

Catálogo del IVAM sobre fotografía de vanguardia en Cuba que incluye algún dato sobre fotógrafos antiguos de Cuba

lunes, 23 de mayo de 2011

Fotografía antigua Granada, foto Mariano Fernandez Vintage photography Granada Portrait of "Chorrojumo"

Pequeña fotografía que, al dorso, lleva manuscrito Mariano Fernandez Príncipe de los Gitanos. 
 
Esta persona era el gitano Chorrojumo que de esta guisa enseñaba, a finales del siglo XIX, Alhambra a los visitantes con el mencionado "titulo".Falleció en 1906 y fue objeto de retratos por casi todos los fotógrafos granadinos de la época.
  • Véase
  • Se sabe que también posó para Fortuny
Véase

  • Historia de la Expresión "eres mas negro que chorrojumo". Véase
Ideal
 Fotografías de Granada en:
La colección incluye imágenes de los primeros fotógrafos granadinos: José García Ayola, Rafael Garzón, Abelardo y Enrique Linares, Rafael Señán y González.
  • La web del Patronato de la Alhambra y del Generalife es muy buena y merece la pena un paseo por sus imágenes. Tiene una colección amplia de fotos de, entre otros, los siguientes autores
Fruto de la compra, donación o producción propia, las fotografías conservadas son de un gran valor para la investigación, no solo a nivel temático, pues se puede ver la evolución y la visión distinta que han tenido los fotógrafos a lo largo de la historia de la fotografía sobre el conjunto monumental de la Alhambra y el Generalife, y de la ciudad de Granada, sino también desde un punto de vista técnico, ya que la gran variedad de soportes que se conservan de material fotográfico, permiten un acercamiento a la historia de la fotografía y a la de sus autores. Destacar entre los autores los nombres de Clifford, J. Camino, J. Laurent, Emilio Beauchy, Garzón, J. Pedrosa, J. García Ayola, Linares, Señan y González, Torres Molina, Torres Balbas...etc.
  • La realidad que existía en  poco cuidado y conservación de los monumentos antiguos en el siglo XIX, tan diferente a hoy, se puede ver en otras fotos del Patio de la Alhambra y de su fuente de los Leones que tengo en la colección, de  autor anónimo, albúminas de ,aproximadamente,1865 donde vemos en una de ellas  a un grupo de turistas subido  a la fuente de los Leones para realizar la foto

domingo, 22 de mayo de 2011

Fotografía antigua como soporte de obra de arte. Carmen Calvo

La Galeria Rayuela presenta la obra de la artista valenciana Carmen Calvo, obra en la cual la fotografía antigua toma parte esencial.
Su trabajo se realiza sobre fotografias antiguas pintadas, manipuladas de muchas maneras. En sus declaraciones, vease el Mundo, dice:

"En el arte nada suele ser fruto del azar. El azar surge a veces y puedes aprovechar de él, en cierto modo. Pero trabajo con objetos que tienen significado y no los escojo por casualidad"

Otros artistas como  Dario Villalba hicieron la foto parte integrante y principal de su obra "pictórica"
Otros pintores como Francis Bacon utilizaron la fotografía antigua como fuente de inspiración para su obra:
...Eadweard Muybridge is most famous for his split-second studies of motion which began in 1872 with an attempt to capture the movement of a galloping horse. By 1877 he had developed a technique to place 12 cameras in a row to capture each stage of the horse’s movement. His books Animal Locomotion and The Human Figure in Motion made systematic studies of movement, and inspired artists in the twentieth century such as Francis Bacon...
Hay varios comentarios que se pueden hacer sobre la utilización y manipulación de la foto como elemento básico de una obra artistica. 
  • El primero de todos y mas evidente es que el artista es libre de hacerlo, tan libre como usar cualquier otro material, original o de otros, sea pintura, periódicos o fotos.
  • El segundo es que, sin ser artistas, tambien nosotros podemos manipular las fotos nuestras y de otros  y así sentirnos artistas, sin serlo, por un momento.

La manipulación de la foto,sea antigua o moderna, o combinando ambas es un campo, distinto del coleccionismo de fotografía, que está al alcance de todos.

Eso es lo que quiero comentar, si gusta la foto, si hace fotografía digital, si dispone de fotos antiguas, juegue con el azar, con su gusto personal y diviértase haciéndolo, es muy posible, que no hagan arte pero lo pasarán muy bien lo que no es poco. 

    Programas para manipular hay un montón, de pago o libres.Escoja usted, pruebe, pierda el miedo, merece la pena.

    El azar sí existe cuando se  prueba mucho
    • Eso si, siga coleccionando foto antigua....como este retrato de cazadores de autor desconocido


    • O pinte con la camara llevando al máximo la manipulación de la foto consiguiendo "cuadros" 
    O juegue a ser surrealista:
    • Ave Madrid Tenerife.
    O todo a la vez.....Coleccione foto antigua pero haga foto actual. al poco tiempo sus fotos son pasado, son antiguas.
     Comentario de la fotógrafa americana Berenice Abbott 
    El fotógrafo es el ser contemporáneo por excelencia,a través de su mirada el ahora se vuelve pasado.

    viernes, 20 de mayo de 2011

    Fotografía antigua Mondariz. Foto antigua Galicia Vintage albumen photograph Thermal spa Mondariz Galicia Spain



    Fotografía sobre cartón duro que representa un grupo de gentes que fueron a tomar las aguas del Balneario de Mondariz.

    Al dorso el cartón lleva el detalle de la oferta de "Aguas Bicarbonatado Sodicas de Mondariz".En esta parte se oferta tanto las aguas, como el hotel, el restaurante e, incluso, el transporte.

    Las fotos de grupo en este tipo de establecimientos son tipicas de fines del siglo XIX y principios del XX. Estos establecimientos tenían uno o varios fotógrafos dentro del recinto que ofrecían sus servicios a las personas que iban a tomar las aguas. Luego estas fotos hacían de recuerdo y de publicidad a la vez.

    Dentro de la fotografía en Mondariz es de destacar la labor de Feliciano Pardo que fue primero fotógrafo ambulante, luego fotógrafo de este balneario y, por ultimo, se trasladó a Oviedo  abriendo un establecimiento fotógrafico.
    Un hijo suyo siguió con el estudio hasta el primer tercio del siglo XX.
    Esta foto, sin embargo, no lleva nombre de autor.
    En este blog se comentan fotos de Feliciano Pardo de 1882 cuando ejercía como fotógrafo en Mondariz.

    Véase 
    Balneario de Mondariz


    Historia de los balnearios Arquitectura
    Fotos antiguas Galicia 

    Bibliografia sobre Balnearios Gallegos

    O lecer das augas, editado por Galaxia y que recoge, por primera vez, la historia de los balnearios en Galicia desde el año 1700 hasta 1936.
    ..........as primeras casas de baños "fueron impulsadas por familias adineradas, políticos o próceres locales". Estos primeros establecimientos se caracterizaban por su pequeño tamaño, escasa variedad de tratamientos y capacidad de alojamiento reducida. Al final del siglo XIX, sin embargo, "llegaron los proyectos de villas termales", que "necesitaban de formas societarias más complejas y una mayor inversión de capital", como es el caso de A Toxa o Mondariz. ........
    • Sobre los Balnearios de Galicia actuales se puede leer el siguiente documento de la Xunta de Galicia
    AUTÓNOMA DE GALICIA


    Muy entretenido documento de Margarita Vilar Rodriguez que nos informa sobre la historia de estos balnearios, por ejemplo que: 
    ................. los balnearios de lujo en Galicia se convirtieron en lugares de reclamo para captar una selecta clientela, determinante para promocionar turísticamente la zona o para conseguir contactos que garantizasen el éxito de otros negocios o carreras políticas. .
    ..................El establecimiento de la isla de La Toja se convirtió en uno de los balnearios más concurridos de España a principios del siglo xx, con una media de mil setecientos visitantes por temporada (gráfico 1). El negocio fue complementado con una fábrica de sales de baño, jabón y otros productos cosméticos que utilizaba maquinaria idéntica a los vanguardistas centros balnearios de Aachen (Alemania) y Vichy (Francia) 
    ..........La pequeña villa termal contaba con fábricade electricidad, aserradero, ebanistería, talleres mecánicos, lavandería y secadero a vapor, cocheras e imprenta donde se editaba un periódico semanal La Temporada en Mondariz (1889-1931), la revista estival Mondariz, suplemento a la temporada, las etiquetas de las botellas y toda clase de impresos. 
    .....Aquí estaba la gran paradoja y principal virtud del modelo; perseguía construir un lugar bucólico, espejo de la naturaleza, pero dotado de lo mejor que había producido la civilización y el progreso técnico. Se trataba, por tanto, de conseguir un lugar de recreo a medida de la clase media-alta

    En (google translator)
    Photography on hard cardboard representing a group of people who came to take the waters of Spa Mondariz.

    The back bears the carton detail supply "of sodium bicarbonate waters Mondariz" .In this part is both water supply, such as hotel, restaurant and even transportation.

    The group photo such establishments are typical of the late nineteenth and early twentieth centuries. These facilities had one or more photographers within the grounds offering their services to people who were going to take the waters. After these pictures were souvenir advertising at once.

    Within photography in Mondariz is to highlight the work of Feliciano Pardo was first photographer walking photographer then this resort and, finally, moved to Oviedo opening a photo store.

    Her son continued the study until the first third of the twentieth century.

    This, however, does not carry photo author name.

    In this blog photos Feliciano discussed Pardo, 1882 while serving as a photographer in Mondariz.

    see

    Balneario de Mondariz

    Architecture History of spas

    Old photos Galicia

    Bibliography on Spas Gallegos

    O ening das augas, edited by Galaxy and that includes for the first time, the history of spas in Galicia since 1700-1936.

    Digital Galixia

    first .......... as bathhouses "were driven by wealthy families, politicians or local heroes." These first settlements were characterized by their small size, limited range of treatments and reduced capacity for accommodation. At the end of the nineteenth century, however, "came the spa towns projects" that "needed more complex organizational forms and greater capital investment," as is the case of La Toja or Mondariz. ........

         On the current Galicia Spas can read the following document of the Xunta de Galicia

         Hidromineral HERITAGE COMMUNITY

    CHARTER OF GALICIA

          Spas, political interests and tourism development in northwest Spain: the case of La Toja and Mondariz (1874-1935)

    Very entertaining document Margarita Vilar Rodriguez that informs us about the history of these spas, for example that:

    ................. Luxury spas in Galicia became places claim to capture a select clientele plays in promoting tourism in the area or to get contacts that ensured the success of other business and political careers. .

    .................. The establishment of the island of La Toja became one of the busiest spas of Spain in early xx century, with an average of thousand seven hundred visitors per season (graphic 1). The business was complemented with a factory bath salts, soap and other cosmetic products which used identical machinery to vanguardistas spas centers Aachen (Germany) and Vichy (France)

    The small spa town .......... had fábricade electricity, sawmill, carpentry, machine shops, steam laundry and dryer, garage and printing where a weekly newspaper edited in Mondariz Season (1889-1931) magazine Mondariz summer, seasonal supplement to the labels of the bottles and all kinds of printed matter.

    ..... Here was the great paradox and main virtue of the model; sought to construct a bucolic place, mirror of nature, but equipped with the best that was produced civilization and technological progress. It was, therefore, to get a playground as the upper middle class

    miércoles, 18 de mayo de 2011

    Exposiciones virtuales sobre fotografia. La Biblioteca Nacional de Francia

    Para disfrutar de algunas exposiciones virtuales de fotografia se puede entrar en la web de la Biblioteca Nacional de Francia y contemplar las siguientes, magníficas, exposiciones muy bien documentadas:


    Ahora veamos lo que está presente en la Biblioteca Nacional de España. Aquí, a pesar de las enormes diferencias con las Bibliotecas internacionales hay que reconocer que poco a poco,  van mejorando sus presentaciones de exposiciones, catálagos y, en general, toda su web.
    • Fotos BNE
    Curiosamente entre las fotos expuestas está una de Cecilio Paniagua del cual he visto pocas fotos pero todas me parecieron excelentes. Yo tengo la suerte de tener una en mi colección de su serie "El hombre y su casa.Castilla"
    Y, cuando buscaba fotos en la BNE, encontré otra exposición de la Biblioteca Nacional , que no es de fotografía, pero que está muy bien para visitarla virtualmente en el ordenador, es sobre perfumería y su entorno, incluyendo una amplia muestra de carteles


    martes, 17 de mayo de 2011

    Ambrotipo figura de joven. Fotógrafo anónimo.c 1850

     
    El ambrotipo es un proceso fotográfico en el cual la fotografia se fija sobre cristal en vez de sobre metal. Se desarrolló en la década de 1850 y empezó a sustituir al daguerrotipo pues era más barato,  conviviendo ambos durante tiempo.
    Sin embargo es mucho más apreciado por el coleccionismo el daguerrotipo que el ambrotipo.
    La presente fotografía nos muestra una joven con el codo apoyado en la mesita velador con libros y mirada distraída en un punto bajo, para dar la sensación de melancolía.
    El punto de apoyo era siempre conveniente por la inmovilidad que se debía mantener mientras se hacía la foto, tiempo que podía llegar al minuto en algunos casos.
    Este ambrotipo está pintado a mano para mejorar la belleza de la foto.
    Esta foto la compré en el mercado anticuario de Madrid y no figura en ella dato alguno alguno sobre el fotógrafo o la persona retratada. 
    Si usted posee algún dato sobre su autor, por favor, contacte conmigo
    Lo que no cabe duda alguna es la calidad del fotógrafo y del taller retocador que coloreó el ambrotipo


    The ambrotype process was patented in 1854 and enjoyed great popularity for a few short years, and again during the Civil War. It produced pictures on glass instead of metal plates. Like the earlier daguerreotype, each image is unique, made one-at-a-time in the camera. The glass is flowed with a sticky material known as iodized collodion. It is then sensitized by being dipped into a bath of silver nitrate, and exposed in the camera while still wet. A chemical developer is used to bring out the image. The glass plate is then backed with black material--paint, cloth or paper--and furnished in a case similar to those used for daguerreotypes. The ambrotype process was marketed as an improvement, because the finished image lacked the glittery, elusive reflective quality of daguerreotypes and was therefore easier to view. The detail and tonal range, however, tend to be less impressive than in the earlier process.


    sábado, 14 de mayo de 2011

    Fotografía antigua retrato femenino Madrid. Fotógrafo Manuel Alviach Vintage photography Cabinet card Portrait of young girls c. 1880



    Dos fotos de estudio, en una de lla la mujer se apoya sobre un silla en la cual podemos ver una caja de costura abierta mientras que en la otra foto la mujer se esta detras de una valla de adorno del estudio. En ambos casos la mirada se dirige a un punto distinto de la cámara, a la derecha del espectador. El formato es el menor frecuente , ni carte de visite ni foto de gabinite, sino uno alargardo próximo en tamaño al formato gabinete pero más estrecho
    Manuel Alviach tuvo su estudio en la Puerta del Sol nº 14. Su actividad empieza en 1866 y se extiende en las dos décadas siguientes.

    Los fotógrafos de la Puerta del Sol Blog de la BNE


    Es uno de los grandes retratistas madrileños, sobre todo del retrato femenino.
    En estas dos cartas de gabinete de formato alargado vemos dos muestras de su arte.
    En la de la izquierda la mujer se encuentra de pie con las manos apoyadas en el respaldo de una silla. En la silla vemos un álbum de fotos abierto. La mujer mira atentamente a la derecha de la cámara con tranquilidad, igual mirada observamos en el otro retrato. En este segundo caso la retratada se apoya en una valla de madera simulada pues nos encontramos en el estudio del fotógrafo.

    Alviach obtuvo premio en la Exposición Internacional de Viena de 1873. Tuvo también premios locales en Leon y La Coruña ( aqui dos veces en 1876 y1878)

    • Su archivo se encuentra en el Ministerio de Cultura
    Archivo Alviach
    Manuel Alviach fue uno de los más conocidos fotógrafos retratistas del Madrid de finales del XIX y principios del XX. Empezó a ejercer en torno a 1875; tenía su estudio en la Puerta del Sol, 14, donde se mantuvo hasta 1931. Fue director de la revista fotográfica “Daguerre. Sociedad de Fotógrafos Establecidos”, que empezó a publicarse el 1 de octubre de 1904. Junto con Manuel Compañy, Otero o los hermanos Debas, formaba parte del grupo más distinguido de fotógrafos de la época, 



    La Unión Fotográfica fue fundada el 24 de abril de 1918 y sus estatutos aprobados un año después. Prácticamente todos sus miembros eran propietarios o trabajadores de estudios (Tabla VI), y se creó para defender los intereses frente a la prensa, que habitualmente reproducía las imágenes sin respetar los derechos. La primera Junta Directiva estuvo compuesta por Alviach (presidente honorario), Antonio Canovas del Castillo (presidente), Amador Cuesta (vicepresidente), Ramón Alonso (tesorero), Celedonio López (contador), Marcelo Utrilla (secretario) y los vocalesJ osé Padró y Carlos Sánchez
    • Exposición Virtual Atrapados en Blanco y Negro del Ministerio de Cultura


    Dorso de las fotos donde figuran los premios conseguidos por Manuel Alviach en exposiciones nacionales e internacionales

    Museo Cerralbo
    Inventario VH 0988
    Clasificación Genérica Fotografía; Retrato
    Objeto/Documento Fotografía
    Tipología/Estado Copia positiva b/n
    Autor Estudio fotográfico; Alviach y Compañía
    Título Manuel de Aguilera y Pérez de Herrasti

     Fotografía de Alviach en los fondos de la Universidad de Navarra

    jueves, 12 de mayo de 2011

    Coleccionismo de fotografía. Busqueda del autor de una foto

    En el periódico el Pais de fecha 11 de Mayo se publica un artículo sobre el intercambio de fotografías, y por tanto de autoría, entre fotoreporteros

    ..Veteranos fotógrafos destapan una costumbre casi extinguida: el intercambio de imágenes entre fotorreporteros. Un repaso a legendarias discrepancias entre la firma de la imagen y quien hizo clic. 

    en el artículo se recoge la labor de Publio López Mondéjar sobre la identificación del autor de algunas fotografías famosas.

    Esto me recuerda la labor que hacemos, en nuestro modesto alcance, muchos coleccionistas en orden a identificar los autores de fotografías antiguas. Esta labor debe ser continua puesto que Internet nos ofrece cada día mas datos de fotografías y fotógrafos.

    Sin embargo no siempre es posible lograr esta identificación, a veces lo fácil es difícil y lo difícil fócil.

    Pondre dos ejemplos propios.

    • Autor desconocido

    Album Albo

    Las fotografías de este album recogen el interior de la Fábrica de Conservas Albo de Vigo. Pues bien, imposible ( por el momento) localizar el autor, ni la propia fábrica de conservas Albo a la cual me dirigí tienen  este dato.

    Preguntando en diferentes instituciones gallegas tampoco conseguí pista alguna.

    • Autor desconocido, identificado.

    Desde hace tiempo tengo una serie de fotografías de monumentos románicos de la Ribeira Sacra de Galicia. Las fotos llevaban al dorso la identificación del lugar pero ningún dato del autor. Despues de años de intentar identificar su autor recientemente :

     Gracias al amigo Rafa, de Ourense, he conocido unos datos muy completos sobre su autor.

    • Las fotos son obra del fotógrafo Martino del cual apenas hay datos. Se sabe que Martino era cuñado de Tomé fotógrafo de Ourense.
    • Las fotos fueron un encargo de la Comisión Provincial de Monumentos de Ourense y pertenecen a un álbum formado por 59 fotografias.
    • Una de las personas que aparece en las fotos es Manuel Hermida, ayudante de Martino, puesto a su disposición para las cuestiones técnicas por la Comision Provincial de Monumentos
    • Las fotos se realizaron en 1984. Se hicieron diez copias de los negativos de los cuales se hayan localizados 6 copias en mal estado.
    • En 1899 se encarga a Jose Pacheco la reproducción de las fotografías para lo cual realiza un nuevo negativo. No se conoce si existen  de copias de este negativo
    Es decir,no hay que desfallecer en la búsqueda del autor de una foto, los datos se actualizan constantemente y por ello volver sobre las búsquedas cada cierto tiempo proporciona sorpresas agradables

    • Colaboracion de biblioteca. Identificación de autor