miércoles, 31 de octubre de 2018

MOOC Une brève histoire de la photographie . Grand Palais. Photography, a short history. MOOC Velázquez Museo del Prado



La Rmn-Grand Palais et la Fondation Orange s’associent à nouveau pour proposer un MOOC sur la photographie ! Les inscriptions sont ouvertes et toujours gratuites !  

Les six séquences du MOOC :

1 : Les débuts de la photographie
2 : La photographie au XXème siècle
3 : La photographie des années 80 à nos jours
4 : Photographie et information
5 : La photographie au-delà du réel
6 : Tous photographes !


Como ya comenté en veces anteriores los MOOC son curso en línea gratuitos abiertos a todos los públicos.
Muchos están realizados por universidades, otros por museos como es el caso presente.
Es un curso dedicado al gran público sobre tema o temas varios de los cuales podemos ya tener, en mayor o menor grado, conocimiento.
Mi opinión personal es que, seleccionando el curso adecuado a nuestro interés, son entretenidos, muchas veces como en este caso, nos sirven para repasar el idioma y nuestros conocimientos y, por tanto, son recomendables.
Les informo que también está abierto un MOOC sobre Velázquez realizado por el Museo del Prado.

 

Fotografía antigua. Miguel de Unamuno ( La flecha 1934). Fotógrafo José Suárez. Actualización de datos.


Fotografía antigua, gelatino bromuro de gran tamaño que es una de las imágenes más conocidas de Miguel de Unamuno obra del fotógrafo José Suárez realizada en la zona conocida como la Flecha en 1934


“A cosa de una legua de la ciudad de Salamanca, junto al viejo camino real de Madrid, y a orillas del claro Tormes, se encuentra el deleitoso paraje de La Flecha, cuyo sosiego cantó el maestro Fray Luis de León ” (Paisajes, 1.902).


José Suárez. Universidad de Salamanca-12 de Feb - 8 de Abril de 2018

 ...........La obra de José Suárez gozó de reconocimiento a lo largo de su dilatada trayectoria. En la década de los 30, gracias a las series etnográficas y la de Mariñeiros, que junto con las hechas en Castilla se van a exponer en Madrid o París. Y después en el exilio, con trabajos tan destacados como el realizado durante su primera viaje a Japón (1953/54). Pero su regreso a España en 1959 truncaría ese reconocimiento, llevándolo prácticamente al olvido. A pesar de series como La Mancha (1965) o colaborar con editoriales internacionales como en el libro sobre el mundo de los toros The Life and Death of the Fighting Bull (1966), la mirada de José Suárez iría apagándose hasta su muerte en 1974.............
  • Por tierras de España y Portugal Miguel de Unamuno

.............“Un río es algo que tiene una fuerte y marcada personalidad, es algo con fisonomía y vida propias. Uno de mis más vivos deseos es el de seguir el curso de nuestros grandes ríos, el Duero, el Miño, el Tajo, el Guadiana, el Guadalquivir, el Ebro. Se les siente vivir. Cogerlos desde su más tierna infancia, desde su cuna, desde la fuente de su más largo brazo, y seguirles por caídas y rompientes, por angosturas y hoces, por vegas y riberas. La vena de agua es para ellos algo así como la conciencia para nosotros, unas veces agitada y espumosa, otras alojada de cieno, turbia y opaca, otras cristalina y clara, rumorosa a trechos. El agua es, en efecto, la conciencia del paisaje”................


 Diccionario de fotógrafos españoles

El tema central de su obra es el hombre y su
entorno. Su estilo fotográfico está influenciado
por las vanguardias artísticas y combina la estética
del modernismo ruso con la Nueva Objetividad y
la mirada humanista de los fotógrafos documentales
americanos de los años 30. Sus primeros trabajos
fueron fotografías etnográficas sobre oficios
y fiestas en pueblos gallegos. En 1960 realizó un
reportaje junto a Rafael Alberti en La Mancha.
Publicó su trabajo en semanarios (Mundo
Gráfico, Estampa), diarios (Ahora, Claridad) y
revistas (Atalaya, Ciudad, Mundial). El año de su
fallecimiento se realizó en Vigo la retrospectiva
José Suárez, 1902-1974, y en 2006 el Instituto
Cervantes de Lisboa organizó la muestra La Mancha
(1965). Fotografías de José Suárez. Xosé Luis
Suárez Canal, sobrino del fotógrafo y albacea de su
obra, planea la fundación del Museo José Suárez
en Allariz. Los fondos del Museo de Pontevedra y
del Instituto Valenciano de Arte Moderno también
conservan obra del autor.






  • Los ríos del Duero en la literatura Antonio Garrosa

José Suárez es uno de los grandes fotógrafos españoles de la primera mitad del siglo XX


En la dirección de este centro de fotografia gallega participa Xose Luis Suárez Sendon sobrino de Jose Suárez que esta trabajando en la realización de un Museo José Suárez en Allariz

......'Tenemos un proyecto arquitectónico, que ya presentamos en la Xunta, que formará parte de la fundación, pero quiero explicárselo al actual conselleiro de Cultura, Roberto Varela, pues tenemos mucho contenido pero nos falta el continente y habría que darle un empujón para poder mostrar todo el material al público'.
En ese sentido, dijo custodiar unos 12.000 negativos y copias de José Suárez, 13 películas de las que aún le queda alguna por recuperar en Argentina como el documental 'Mariñeiros' y objetos personales como diarios, libros, cámaras, además del abrecartas personal y parte de las figuras de papiroflexia de Unamuno.
El fotógrafo Suárez, fallecido en 1974, se hizo amigo de Unamuno durante sus estudios en Salamanca; se exilió a Argentina tras el inicio de la Guerra Civil y luego viajó por Uruguay y Japón y se dedicó a dar conferencias en Estados Unidos sobre la cultura japonesa hasta que en 1959 regresó a Galicia.
De los años 30 son sus fotografías sobre romerías como la de San Vitoiro de Allariz, 'oleiros' -artesanos del barro- 'Mariñeiros', 'A Sega' (la siega), 'A Malla' en San Salvador de Penedos (Allariz) y 'Os Carros' y de los 60 son series como 'La Mancha' sobre los paisajes de Don Quijote y otras..

La serie fotográfica de José Suárez Romaría e feira de San Vitoiro en una exposición en el Reina Sofía

..........De las series fotográficas de marcado carácter etnográfico y documental que José Suárez realizó en la década de los treinta es la de la Romaría e feira de San Vitoiro la más solicitada para participar en las exposiciones de fotografía histórica. En la actualidad el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía la incluye en la exposición Una luz dura sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939.
Fue en 1933 cuando José Suárez fotografió la Romaría e festa de San Vitoiro en Allariz, su villa natal. A través de 28 fotografías, y como si de una secuencia cinematográfica se tratase, documenta pormenorizadamente el desarrollo del ritual que compone una fiesta popular gallega. Comienza con la tirada de las bombas de palenque que dan inicio al festejo seguida de la misa al aire libre y la procesión del santo. A continuación recrea el bullicio del mercado y las gentes................
......La serie "La Mancha", realizada en la década de los sesenta, muestra el interés que el fotógrafo gallego sintió por la obra de Cervantes y es el resultado de confrontar su mirada con los paisajes eternizados por la pluma cervantina.......

  • Fondo Miguel de Unamuno 

 Repositorio Documental de la Universidad de Salamanca > Archivo Institucional > Archivos personales

Miguel de Unamuno y Jugo (Bilbao, 1864–Salamanca, 1936) fue uno de los escritores que perteneció a la llamada “Generación del 98” y que desarrolló la mayor parte de su trayectoria personal y profesional en la ciudad de Salamanca. Llegó por primera vez en 1891 al aprobar las oposiciones de catedrático de lengua griega. Fue nombrado Rector de la Universidad en 1900 hasta 1914 en que fue destituido y permaneció fuera de la ciudad entre 1924 y 1930, cuando fue desterrado a Fuerteventura (Islas Canarias) por el General Primo de Rivera y, una vez indultado, se exilió voluntariamente a Francia hasta que cayó el Directorio Militar. Desde 1930 hasta el momento de su fallecimiento el 31 de diciembre de 1936 vivió en Salamanca de nuevo




martes, 30 de octubre de 2018

«Lee Miller y el surrealismo en Gran Bretaña» Entrevista con Eleanor Clayton (VOSE). Fundacion Joan Miró

Museos y descarga libre. Open Acces. Art Institute Chicago.

 Otro museo que permite, recién actualizada la web, la descarga libre de alguno de sus fondos es el Art Institute Chicago.

 

Art Institute of Chicago Offers Thousands of Free, High-Resolution Images

The Art Institute of Chicago is now offering unrestricted access to over 44,000 images from its digital archives.
The Art Institute of Chicago has opened up much of its digital archive to the public. Now, website users have unrestricted access to thousands of images — exactly 44,313, with more to be added — under the Creative Commons Zero (CC0) license.
This move is part of the museum’s website redesign. What this means, according to the Art Institute, is that these images can be downloaded for free on the artwork’s pages. In addition, the Institute has also enhanced image viewing capabilities on object pages, allowing viewers to see the works in greater detail.

Ej.

lunes, 29 de octubre de 2018

Rejlander's Two Ways of Life - Part 2 in Lab. National Gallery Canada

 
How did Rejlander assemble 32 negatives for his work "Two Ways of Life"? Learn about it with our specialists from the conservation and restoration lab, John McElhone and Christophe Vishi. Then see 2 versions of “Two Ways of Life” in the exhibition “Oscar G. Rejlander: Artist Photographer,” on view in the CPI Galleries of the National Gallery of Canada until February 3, 2019.

Exhibition

Oscar G. Rejlander: Artist Photographer
Friday, October 19, 2018 to Sunday, February 3, 2019
Known to posterity as the father of art photography, Oscar Rejlander remains one of the medium’s unsung heroes. Although he collaborated with Charles Darwin, and influenced the work of both Julia Margaret Cameron and Lewis Carroll, this groundbreaking exhibition is the first major Rejlander retrospective ever produced.
Exploring Rejlander’s career as painter, photographer and experimental artist, the exhibition features some 140 works by Rejlander, from landscapes and portraits to allegories and witty commentaries on contemporary society.

Sobre arte. Pieza creada por inteligencia artificial. Christie's . AI artwork sells for $432,500 — nearly 45 times its high estimate

Solo por acercarnos al mundo real, ese que existe guste o no, les informo de una reciente venta en subasta de una obra de arte creada por inteligencia artificial.
 ¿Qué es arte?
Según la Real Academia de la Lengua

Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

Pues entonces, mal que nos pese, es arte.

Veamos ahora la acepción con carácter crítico, por discutir un poco.
  • Pues no, no es arte. 
La actividad humana ha creado la máquina pero es la máquina la que crea el arte y eso no es humano.....
Es decir el hombre sabe lo que produce, plasma su mente en la obra, mientras que no sabe lo que va a producir la máquina, ve solo su resultado.
Vamos, frase para entretener y discutir hoy así y mañana, quizás, de otra manera.

Is artificial intelligence set to become art’s next medium?

AI artwork sells for $432,500 — nearly 45 times its high estimate — as Christie’s becomes the first auction house to offer a work of art created by an algorithm 
 
The work appears unfinished: the facial features are somewhat indistinct and there are blank areas of canvas. Oddly, the whole composition is displaced slightly to the north-west. A label on the wall states that the sitter is a man named Edmond Belamy, but the giveaway clue as to the origins of the work is the artist’s signature at the bottom right. In cursive Gallic script it reads:
Image © Obvious
Image © Obvious
This portrait, however, is not the product of a human mind. It was created by an artificial intelligence, an algorithm defined by that algebraic formula with its many parentheses. And when it went under the hammer in the Prints & Multiples  sale at Christie’s on 23-25 October, Portrait of Edmond Belamy  sold for an incredible $432,500, signalling the arrival of AI art on the world auction stage. 

Es (google translate)

¿La inteligencia artificial se convertirá en el próximo medio del arte?
La obra de arte de AI se vende por $ 432,500, casi 45 veces su alta estimación, ya que Christie's se convierte en la primera casa de subastas en ofrecer una obra de arte creada por un algoritmo
 
El trabajo parece inacabado: los rasgos faciales son un tanto confusos y hay áreas en blanco del lienzo. Curiosamente, toda la composición se desplaza ligeramente hacia el noroeste. Una etiqueta en la pared indica que la niñera es un hombre llamado Edmond Belamy, pero el indicio de los orígenes de la obra es la firma del artista en la parte inferior derecha. En escritura galica cursiva se lee:
Imagen © Obvio

Imagen © Obvio

Este retrato, sin embargo, no es el producto de una mente humana. Fue creado por una inteligencia artificial, un algoritmo definido por esa fórmula algebraica con sus muchos paréntesis. Y cuando fue subastado en la venta de Estampados y Múltiples en Christie's el 23 y 25 de octubre, Portrait of Edmond Belamy se vendió por un increíble valor de $ 432,500, lo que indica la llegada de AI Art a la subasta mundial.

domingo, 28 de octubre de 2018

Rejlander's Two Ways of Life - Part 1.. National Gallery of Canada

 
Oscar Gustav Rejlander is best known for his work “Two Ways of Life,” a masterpiece for which he used over 32 different negatives. It took him around six weeks to create it and over 3 days to produce a final print.

Links. Exposition virtuelle Les Nadar.. BNF. France

Les Nadar : une tribu qui vit la photographie dès l’aube de sa modernité jusqu’au début du XXe siècle. Le génial et flamboyant Félix entouré de son frère Adrien, artiste bohème et photographe inspiré, et son fils Paul, moderne chef d’entreprise et propagateur de Kodak en France

De l’atelier du peintre à celui du photographe, de la plaque de cuivre du graveur à la plaque photographique, tout se joue entre ombre et lumière. Les Nadar se démarquent par une acuité photographique exceptionnelle, la recherche de la « ressemblance intime », ou, comme on le dira plus tard, de l’« image juste ». Ces portraits ont contribué à révéler l’authentique dimension artistique de la photographie.  

Entreprendre est un maître mot au XIXe siècle. De la conquête du pouvoir à celle de la fortune, de la maîtrise de la nature par la science à celle du meilleur des mondes par la révolution ou l’utopie, les Nadar s’inscrivent pleinement dans leur temps. Alors que certains se font chercheurs d’or, les Nadar se font pionniers de la photographie, des chercheurs de lumière qui en ont exploré tous les possibles. Félix lutta aussi contre la pesanteur, celle, certes, de Newton, avec les « plus lourds que l’air » et son ballon Le Géant, mais celle aussi des pouvoirs avec une constante passion pour la liberté de penser et une générosité sans faille pour les « écrasés de la vie ». 

Es (google translate)

El Nadar: una tribu que vive la fotografía desde los albores de su modernidad hasta principios del siglo XX. El genial y extravagante Félix rodeado por su hermano Adrien, artista bohemio y fotógrafo inspirado, y su hijo Paul, empresario moderno y propagador de Kodak en Francia.


Desde el estudio del pintor hasta el del fotógrafo, desde la placa de cobre del grabador hasta la placa fotográfica, todo se reproduce entre la sombra y la luz. Los nadares se distinguen por su excepcional agudeza fotográfica, la búsqueda del "parecido íntimo" o, como diremos más adelante, la "imagen correcta". Estos retratos ayudaron a revelar la verdadera dimensión artística de la fotografía.

El espíritu empresarial es una palabra clave en el siglo XIX. Desde la conquista del poder hasta el de la fortuna, desde el dominio de la naturaleza a través de la ciencia hasta el de los mejores mundos a través de la revolución o la utopía, los nadares están totalmente integrados en su tiempo. Mientras que algunos son buscadores de oro, los Nadar son pioneros de la fotografía, investigadores de la luz que han explorado todo lo posible. Félix también luchó contra la gravedad, la de Newton, con el "más pesado que el aire" y su globo El Gigante, pero también con una pasión constante por la libertad de pensar y una generosidad perfecta para El "aplastado de la vida".

En (google translate)
The Nadar: a tribe who lives photography from the dawn of its modernity until the early twentieth century. The genial and flamboyant Félix surrounded by his brother Adrien, bohemian artist and inspired photographer, and his son Paul, modern entrepreneur and propagator of Kodak in France


From the studio of the painter to that of the photographer, from the copper plate of the engraver to the photographic plate, everything is played between shadow and light. The Nadars stand out for their exceptional photographic acuity, the search for "intimate resemblance", or, as we will say later, for the "right image". These portraits helped reveal the true artistic dimension of photography.

Entrepreneurship is a key word in the nineteenth century. From the conquest of power to that of fortune, from the mastery of nature through science to that of the best of all worlds through revolution or utopia, the Nadars are fully integrated in their time. While some are gold diggers, the Nadar are pioneers of photography, researchers of light who have explored all possible. Felix also fought against gravity, that of Newton, with the "heavier than the air" and his balloon The Giant, but also powers with a constant passion for the freedom to think and a flawless generosity for the "crushed of life".
 
 

sábado, 27 de octubre de 2018

Fotografía antigua. Ksado ( Luis Casado Fernández ). Altar de Iglesia. ¿#Galicia?. Actualización de datos.



Actualización de datos

Biografía. Web Real Academia de la Historia

..............Ksado se relacionó con los principales intelectuales galleguistas del momento y, contagiado, del espíritu de la llamada “Xeración Nós”, realizó un tipo de fotografía que ensalzaba y promocionaba el país gallego.

Al margen de sus retratos de estudio, Ksado se caracteriza por un retrato de género costumbrista de carácter regionalista que enlaza con la tradición cultural gallega. De este tipo de retrato son representativas sus fotografías Picariña o A Naiciña, que cabe relacionar con las obras, del mismo título, del escultor Asorey.

Participó y colaboró con instituciones como el Seminario de Estudios Gallegos, que le encargó la creación de un archivo gráfico. En 1928 publica la primera edición de Estampas Compostelanas, dedicada a los monumentos más representativos de Santiago, obra cuyo enorme éxito le llevó a reeditarla, con ligeras variaciones, en el año santo de 1948. Pero sin duda, su obra fundamental es Estampas de Galicia, publicada en 1936, que constituye un recorrido visual por las principales ciudades y villas de Galicia recogiendo sus aspectos culturales y artísticos más significativos.


Estas dos fotos, gelatino bromuro sobre cartón duro, lleva el sello en tinta de Ksado.
Las fotos fueron adquiridas en una feria del libro antiguo donde, a veces, aparecen fotos antiguas. 
No es un tema que me llame la atención si bien fue la anécdota, lo curioso, de ser dos fotos del mismo altar con más y menos luz lo que me llamó la atención sobre estas fotos.
  • Si usted identifica la Iglesia o Monasterio donde se encuentra este altar, por favor, contacte conmigo.
Las fotos de Ksado no se encuentran mucho en el mercado si lo relacionamos con la fama que tuvo en vida, sin embargo las postales y cromos que hizo sobre Galicia son muy frecuentes de encontrar en cualquier anticuario o librería de viejo.
Las fotos de Ksado tienen una calidad documental, es decir documentan, casi crean, la imagen de Galicia. Ahora bien si hablamos de calidad como fotógrafo pienso que es, digamos, normal.
Ksado Cefvigo

Luis Casado was born in ävila in 1888. When he was six his father, a civil servant in the Ministry of Finance, was transferred to Ourense. When he was just ten, he began to work as an apprentice in Xosé Pacheco's studio. In 1915 Ksado opened his own studio in Rúa do Vilar in Santiago. Later, in 1922, he opened a new studio in Vigo. His sister Carmiña took charge of the studio in Compostela.
He develops a great amount of activities for the newspapers like Faro de Vigo, El Pueblo Gallego, El Nuevo Mundo, ABC, Ahora, La Esfera, Mundo Gráfico, La Vanguardia, Céltiga, Galicia, Vida Gallega... and Argentine publications like La Nación, La Prensa and Diario de la Marina. 

Los fondos fotográficos de Ksado se conservan en el Museo de Pontevedra

................Estampas de Galicia fue un proyecto fotográfico que vio la luz en 1936, pero que había sido proyectado años atrás y para el cual Ksado hizo una selección de 405 imágenes de vistas, paisajes y monumentos de Galicia, muchas de ellas inéditas hasta la fecha que son presentadas en formato de cromos. La pretensión de esta iniciativa, como explica el mismo fotógrafo en el prólogo a la edición, era ofrecer “con un alarde de riqueza fotográfica, las bellezas urbanas, panorámicas, costumbristas y monumentales de Galicia”. El Álbum fue concebido y editado con el objetivo de ser uno de los más eficaces imanes para atraer el turismo hacia Galicia. Con este proyecto, del que se editaron 10.000 ejemplares alcanzando difusión en España y América, Ksado se muestra continuador de una tradición enraizada en el siglo XIX de la fotografía como vehículo de documentación geográfica, histórica y artística, cargada además de un profundo sentido romántico y emotivo, sin olvidar por ello el componente comercial y propagandístico. Se trata de una búsqueda de las señas de identidad de Galicia pero fuera de la perspectiva de lo local y costumbrista, con un tratamiento más idealizado, plástico y pictorialista.....................................


El Museo de Pontevedra tiene un gran archivo fotográfico 

El Archivo gráfico de este museo, de incalculable valor documental, recoge un rico patrimonio icónico esencial para el estudio de la Historia de la Fotografía en Galicia, y es, además, un instrumento más al servicio de la investigación sobre nuestro patrimonio histórico-artístico. Cronológicamente abarca un amplio período que va desde la década de los sesenta del siglo XIX hasta la actualidad.  
  • Del daguerrotipo a la instamatic
Juan Miguel Sánchez Vigil . Ediciones Trea 2007

  • Véase tambien
  • Diccionario de fotografos españoles
    Luis Casado Fernández creció en Orense, adonde se trasladó siendo aún niño. Con 8 años recibió
    como regalo una cámara de placas 6 × 9 cm con la que realizó sus primeras fotografías. Trabajó como aprendiz durante diez años en el estudio del fotógrafo José Pacheco, en ocasiones desplazándose en burro para realizar fotografías por los pueblos de los alrededores. En 1911 recibió la acreditación de corresponsal de El Nuevo Mundo y en 1915 abrió su propio establecimiento en la calle Villar de Santiago de Compostela. En 1922 se instaló en Vigo, donde trabajó hasta el comienzo de la Guerra Civil.
    Tras un largo paréntesis, retomó la actividad fotográfica centrándose exclusivamente en el retrato.
    En su última época colaboraron con él familiares y profesionales como Roberto Caamaño.

  •  Visite Galicia. Ksado. CSIC
Visite Galicia es una colección de viñetas editada durante los años treinta del siglo XX por el fotógrafo Luis Casado Fernández y complementaria de otras como Estampas compostelanas o Estampas de Galicia

En 1929, Luis Casado realiza un viaje por toda Galicia en compañía del periodista de Vigo José Seijo, patrocinados por el periódico El Pueblo Gallego. De ese viaje regresa con más de un millar de fotografías que sirvieron de base para las series de cromos tituladas Estampas de Galicia (1935) y Estampas compostelanas; así como de la serie de viñetas en color marrón y sepia Visite Galicia y de otra serie en blanco y negro sobre Santiago. Estas colecciones, que podrían haber sido un gran éxito a juzgar por la aceptación que tuvieron en los primeros momentos, quedaron truncadas por la guerra civil.

La colección en la BTNT

La Biblioteca Tomás Navarro Tomás del CSIC conserva una colección de 316 viñetas de la serie Visite Galicia. Es una colección incompleta pero muy amplia a juzgar por los datos que se conocen de ella.
Este conjunto ha llegado hasta nuestros días conservado dentro del Tratado de anatomía patológica de Isaac Costero, editado en México en 1946 por la editorial Atlante. El ejemplar no ofrece ningún dato sobre el lector que, bien por olvido, bien por interés por su conservación, dejó esta colección de viñetas entre sus páginas; pero, gracias a este lector anónimo, esta colección de viñetas ha llegado hasta nuestros días.

  • Fotos del Archivo General de Turismo en
El Patronato Nacional de Turismo se crea en 1928, como sucesor de la Comisión Nacional de Turismo (1905-1911) y de la Regia Comisaría de Turismo (1911-1928). Su propósito fue la formación y divulgación de itinerarios de viajes y la publicación y difusión de guías en varios idiomas, todo ello destinado a turistas extranjeros de élite, a fin de facilitar el turismo y obtener divisas, además de la conservación de la riqueza artística, monumental y pintoresca de España.
La Serie Patronato Nacional de Turismo engloba un importante volumen de fotografías y otra documentación gráfica: carteles de información de actividades, folletos informativos, etc. En total, 344 cajas, que incluyen 80.975 fotografías, 49 sobres de índices fotográficos y 7 álbumes.
La fracción más antigua de la serie, denominada Catálogo Monumental de España, se realizó entre los años 1928, fecha de creación del Patronato, y 1936, momento en que las actividades de promoción del turismo quedan interrumpidas por la Guerra Civil. Este catálogo se compone de 3.861 fotografías de diferentes lugares y tema vario, pero siempre relacionado con la actividad turística
.
The National Tourism Board was created in 1928 as successor to the National Commission for Tourism (1905-1911) and the Royal Commissioner for Tourism (1911-1928). Its purpose was the formation and dissemination of travel itineraries and the publication and dissemination of guides in several languages​​, all aimed at foreign tourists elite to facilitate tourism and export earnings, in addition to the conservation of artistic heritage, monumental and picturesque area of ​​Spain. In these functions, as defined by their predecessors, adds the study of ways to implement tourism schools for the training of personnel, creation of information centers abroad and tourism centers in Spain, acting in collaboration with all the organizations that contributed to the promotion of tourism.

The National Tourism Board Series encompasses a large volume of photographs and other graphic documentation: activity information posters, brochures, etc.. In total, 344 cases, including 80,975 photographs, 49 photographic index on 7 albums.

The oldest portion of the series, called Monumental Catalog of Spain, was built between the years 1928, date of creation of the Board, and 1936, when the tourism promotion activities are interrupted by the Civil War. The 3861 catalog includes photographs of several different places and theme, but always related to tourism.
.......La Casa das Artes acoge ya el Arquivo Fotográfico Ksado adquirido por la Concejalía de Cultura por un importe total de 36.000 euros a los seis herederos acreditados notarialmente. El material recibido está integrado por 1.117 elementos del Arquivo Ksado (aproximadamente unas 1.200 imágenes)........
  • CefVigo
Esta es una web con importante y buena  información gráfica y documental sobre fotógrafos gallegos antiguos asi, referente a Ksado señala,entre otros datos que:
This is an important site with good graphic and documentary vintage  photographers of  Galicia  Ksado , among his  other data:
........No ano 1915 establece o seu propio estudio na Rúa do Vilar de Santiago. Posteriormente, en 1922, abre un novo estudio en Vigo, quedando ao cargo do de Compostela a súa irmá Carmiña.

Colabora en xornais como Faro de Vigo, El Pueblo Gallego, El Nuevo Mundo, ABC, La Esfera, Mundo Gráfico, Nuevo Mundo, La Vanguardia, Céltiga, Galicia, Vida Gallega... e publicacións arxentinas como La Nación, La Prensa e Diario de la Marina............

Fotógrafo Ksado. Rua del Villar de Santiago de Compostela

 

Fotografía antigua Vía Sacra Santiago de Compostela. Galicia. Fotógrafo Ksado



En (Google translate)


Luis Fernández Casado grown in Orense, where  moved while still a child. With 8 years received  gift as a camera plate 6 × 9 cm with  he made his first photographs. He worked as  apprentice for ten years in the photographer's studio  José Pacheco, sometimes moving  donkey to shoot through the villages  surrounding. In 1911 he received the accreditation  correspondent of The New World and in 1915 opened  his own establishment in Santiago Villar Street  de Compostela. In 1922 he settled in Vigo,  where he worked until the beginning of the Civil War.
After a long hiatus, resumed photographic activity  focusing exclusively on the portrait.
In his later years he worked with familiar and  professionals like Roberto Caamano.
He produced his first photographs to landscapes  their environment and surroundings. In Santiago took  cityscapes and monuments, and already established in Vigo,

 


viernes, 26 de octubre de 2018

Museos y cultura. Descarga libre, en alta resolucion, de sus fondos. Actualización Met.


Los Museos......extranjeros están actualizando, mejorando, ampliando sus webs de tal manera que nos permiten la descarga libre de miles de fotos de sus fondos.
El Museo Metropolitano de Nueva York, The Met, acaba de ampliar este servicio al público de todo el mundo y anuncia que proseguirá esta labor de manera continua.
Así en más de 400.000 obras podemos, de manera directa y sencilla, realizar dos acciones
Descargar la obra en alta resolución.
Acceder de manera sencilla a un comentario sobre la misma

Scaling the Mission: The Met Collection API

Today, The Metropolitan Museum of Art launches a new public API for the collection. Through The Met Collection API, users can connect to a live feed of all Creative Commons Zero (CC0) data and 406,000 images from the The Met collection, all available for use without copyright or restriction. The Met Collection API is another foundational step in our Open Access program, helping make the Museum's collection one of the most accessible, discoverable, and useful on the internet. The Met Collection API is where all makers, creators, researchers, and dreamers can now connect to the most up-to-date data and images of artworks in The Met collection, representing five thousand years of human history.

Adding an Image Download Button to Google Arts & Culture

In recognition of this important milestone in The Met and Google Art & Culture's work together, and to better serve The Met's strategic goals, the Google Arts & Culture team also collaborated with us on two important updates to GA&C.
  1. An image-download button has been added to The Met's CC0 images on GA&C so that users can download a high-res image of any public-domain artwork in The Met collection. This is a first for GA&C, and brings one of the most popular features on The Met's website to users of GA&C.
  2. A prominent "Learn More" feature has also been added, which links GA&C back to The Met's website. This provides a clear and simple pathway from GA&C for users to access the canonical source of information about the artwork on our website.