jueves, 30 de junio de 2011

Fotografia antigua. Retratos de grupo. Frailes y familias. 1910

Se esta celebrando en estas fechas PhotoEspaña 2011. Una de las secciones hace referencia al retrato.
A continuación presento tres retratos, de fotografo anonimo, realizados, segun indica al dorso en 1910.
Estos retratos recogen a diferentes frailes a la puerta de un convento o monasterio sin identificar.
En todas las fotos podemos ver , en el centro de la foto, unos jóvenes frailes. A su alrededor están, supongo, sus familias vestidas con sus mejores trajes. 
Era, hasta cierto punto, costumbre en muchas familias, tanto en el siglo XIX como a principios del siglo XX dedicar a su segundo hijo a profesar como sacerdote o fraile, una manera de asegurar una mínima subsistencia y, a veces, una protección para los padres cuando alcanzaran su vejez.
Como curiosidad me he permitido manipular estas fotos-albúminas pasándolas a blanco y negro. Evidentemente quedan mejor en su estado original .

martes, 28 de junio de 2011

Fotografía antigua Segunda Guerra Mundial. Carteles Nazis

Una de las web más interesantes sobre fotografía antigua del siglo XX es la de la revista Life dada la calidad de sus fotógrafos y la diversidad de los temas que ha tratado a lo largo de su historia.
Su web permite suscribirnos a mails que nos presentan selecciones fotográficas de diferentes temas.
En esta semana uno de estos temas que  invita a recordar Life es


Es decir fotografías de posters alemanes de propaganda

.........For centuries, graphically compelling posters, flyers, handbills and other printed materials have been among the quickest, cheapest methods for spreading one's message. In the run-up to World War II, and well into the war years themselves, posters in Germany and leaflets air-dropped on Allied troops trumpeted the strength of the Reich's military and -- for Nazis, at least -- the self-evident rightness of the cause..............

Pues bien viendo esto  me acorde que yo tengo una foto de este tema
Esta foto, dramática, nos muestra la boda por poderes de un soldado que esta en el frente. 
El asiento vacío y, sobre todo, la imponente y tétrica imagen del oficiante de la ceremonia-oficial alemán- expresan de manera especialmente dura lo que significa una guerra, la de aquellos que luchan por sobrevivir en el frente recordando a aquellas personas amadas que se encuentran, esperan, a seguro en la retaguardia.
Texto al dorso

The german sldier is in the front. The german girl is left at home. Leave to marry cannot be obtained.So the couple are " farngatraut", married from the distance.Sad symbolism of this ceremony typifies the whole Nazi spirit. The soldier is married by military authority. The bride's place is taken by a bouquet whichs looks like a  funeral wreath. The bride is married by civil authority. The groom at the ceremony is represented bya German steel helmet

“British Official photograph” photographs are divided into different series.
Each photograph has a title and a legend at the back that describes the image and a number always prefixed with a letter.
The letter/s are:

E series photographs (British Army in North Africa and the Middle East) were taken by: No. 1 Army Film and Photographic Unit
BU and B series photographs (Allied forces in North West Europe) were taken by: No. 5 Army Film and Photographic Unit
SE series (Allied forces in South East Asia) photographs were taken by: No. 9 Army Film and Photographic Unit
  • H series (British Army in Britain) photographs were taken by War Office Official Photographers.
  • A series (Admiralty Official Collection) photographs were taken by Royal Navy Official Photographers
  • C series (Air Ministry Official Collection) photographs were taken by Royal Air Force Official Photographers
  • GM series (British forces in Gibraltar and Malta) photographs were taken by War Office Official Photographers.
     

  • Some photographer’s names of these photographs shown here are:

    Capt. Horton, Capt. Keating, Lt. Cash, Sgt. Flack, Lt. C. J. Ware, Sgt. Laing, Lt. Spender, Lt. Taylor, Sgt. Oakes, Capt. d'Eyncourt, Lt. D. C. Oulds, Sgt. Midgley, Lt. O'Brien, Capt. Gade, Lt. L. Pelman, Sub Lt. D. W. Cooksey, Lt. Vanderson & Sgts. Chetwyn, R.H. Morris & G. Morris, Lts. McLaren & Mayne & Sgt. Slade, Sgt. Morris, Lt. J. E. RussellSgt. J. Deakin, Sgt. Taylor, No 9 Army Film & Photographic Unit, Sgt. Chetwyn, Lt R G G Coote.
     

  • Links

lunes, 27 de junio de 2011

Fotografía David Douglas Duncan. Fotos Picasso. Museo Picasso Málaga

Hace unos dias se ha inaugurado en el Museo Picasso de Málaga una serie de fotografías sobre Picasso, su vida familiar, realizadas por David Douglas Duncan.
Este fotógrafo se inicio en el fotoperiodismo. A este  género le tengo particular aprecio, las fotos de agencia, muchas de ellas sin autor conocido o reconocido suelen tener un nivel medio muy alto, especialmente las de fotoperiodismo de guerra.

Parte de las fotos de Duncan sobre Picasso se pueden ver en

Esto es debido a que Duncan ha donodo sus fondos a un Museo americano Harry Ramson Center que tiene una buena web con información acerca de este fotografo y una selección temática de parte de su inmenso archivo.

..........In October 1996, world-famous photographer and author David Douglas Duncan donated his archive to the Harry Ransom Center. From that date to the present, the many materials which comprise the archive have been shipped from Duncan's home in the south of France to the Center here in Austin, Texas.

From the beginning, David Douglas Duncan envisioned his archive as an active collection, a tool for scholarship and learning, not merely a body of exhibition photographs waiting for display. To that end, the Center has sought to preserve, organize, catalog, exhibit and make available the wide variety of images and artifacts that comprise Duncan's archive. A finding aid, first constructed in 1997 and now in the process of being updated and expanded, is the chief tool for accessing all the materials in this collection..........

Son fotos de buena calidad ayudadas, no cabe duda, por la fuerte personalidad de Picasso muy acostumbrado a posar "olvidándose de la cámara". Tienen por ello un caracter documental importante sobre todo para los aficionados a la pintura que estamos poco acostumbrados a ver a un pintor " en casa"

Quisiera destacar aqui sus fotos de la segunda guerra mundial, del frente del Pacífico
Como curiosidad destacar en esta sección dos fotos que nos informan sobre la dificultad de este trabajo
En mi colección tengo algunas fotos de la segunda guerra mundial- WWII- pertenecientes al frente Europeo principalmente si bien hay alguna de Africa y Asia.
Destacar, por su rareza una foto de Air Ministry Photographer , que me parece un cuadro abstracto.

Life Fotos WWII

domingo, 26 de junio de 2011

Arte e informacion. Joy2Learn web.

A veces hay webs o informaciones en la red que, creo, merecen la pena conocer pues, aunque no son de fotografía, son de arte y pueden gustar o ser útiles.
Está destinada a la educación pero es agradable de ver, aunque está en inglés.

En este link habla sobre su trabajo el escultor Richard Serra
http://joy2learn.org/sculpture/
que expone en el Metropolitan Museum de Nueva York

Gracias a la información anterior  encontré que la web joy2learn trae algunos vídeos más interesantes sobre como realizan su trabajo, en diferentes ramas, artistas americanos ( en inglés todo evidentemente).


Joy2Learn brings America’s greatest artists into the classroom free of charge via the Internet.
Click on e-Presentations to view artists Hector Elizondo – Theater, Alan Gampel – Piano, Gregory HinesWynton Marsalis – Jazz, Elizabeth Murray – Painting, and Richard Serra – Sculpture as they demonstrate and explain their art – Dance,

viernes, 24 de junio de 2011

Coleccionismo de fotografía antigua. Actualización de datos sobre fotógrafos

Internet es, hoy día, el medio principal para la búsqueda de datos sobre fotos y fotógrafos. 
Cuando pasa un tiempo conviene revisar otra vez la red, es decir repetir búsquedas por si se encontraran nuevos datos.
Esto es lo que me acaba de pasar en este momento.
En la colección tengo una serie de fotos de Gregorio González Galarza de las cuales solo sabia que su archivo fotográfico  se encontraba depositado en el Museo San Telmo de San Sebastián.

Pues bien me he encontrado con la agradable sorpresa que este Museo ha digitalizado gran parte de sus fondos, entre ellos fotos del Archivo Galarza

..........Esta colección está compuesta por las más de 2.000 instantáneas que Gregorio González Galarza y su hijo, Carmelo González, tomaron tanto de Donostia-San Sebastián como de otras poblaciones guipuzcoanas (Hondarribia, Lasarte-Oria, Hernani o Zarautz) especialmente en la primera mitad del siglo XX.........

Pero además, por casualidad, encontré fotos -en este mismo catálogo on line del Museo San Telmo- de un fotógrafo del cual solo conocia su apellido y la   inicial de su nombre  M. Aguirre

Del cual ahora conozco su nombre completo
AGUIRRE ARISTIGUIETA, Miguel 
Si usted conoce datos sobre este fotógrafo, por favor, contacte conmigo. 
y, además, puedo ver más fotos suyas en este catalogo.

  • Por cierto si se pasea por este catálogo en línea hay fotos de otros fotógrafos famosos como

miércoles, 22 de junio de 2011

PhotoEspaña 2011. Exposiciones

Breves comentarios, simples opiniones personales, sobre algunas exposiciones de PhotoEspaña
  • Exposición Atget Fundación Mapfre
Las fotos de Atget tienen un especial atractivo para los aficionados a la fotografía antigua. De alguna manera es uno de los fotógrafos que merece nuestra atención por la cantidad de criticas favorables que tiene su obra y la belleza de sus fotos que recrean el viejo París de fines del siglo XIX.
La presente exposición presenta un gran número de fotos que abarcan, prácticamente, todos sus temas conocidos: casas, fachadas, gentes etc. La verdad es que iba con especial ilusión y , en cierto modo, salí con la impresión .....que no era para tanto. Obviamente es un buen fotógrafo, el tema nos atrae a todos pero me parece que le falta un escalón para ser un genio de la foto . Es decir bueno o muy bueno, pues sí , de acuerdo, genial no me lo parece. Sin embargo, cosa curiosa, el retrato de Atget,incluido en la exposición, realizado por Berenice Abbott es excelente.
En el mismo edificio esta una exposición de dibujos de grandes artistas pertenecientes a los fondos de la propia Fundación Mapfre. Aqui hay cosas que no comparto, una academia no debe figurar en estas exposiciones de fondos de una institución de buen nivel, sino hay dinero para comprar una obra buena de un artista eso no justifica comprar un estudio. En otros casos son obras menores de buenos artistas, en otros casos son obras  de artistas menores, otras mínimos esbozos desvaidos... 
Pero por lo menos merece la pena entrar para ver los magníficos dibujos surrealistas de José Caballero.
Sin embargo la web de sus fondos es francamente buena  , mírela y valore usted mismo
Colecciones Mapfre
Colecciones Mapfre fotografía

  • Exposición Mapplethorpe. Galeria Elvira Gonzalez
Me parece lo mejor que vi en fotografía en esta ocasión. Obviamente penes en primer plano son temas un poco delicados o difíciles de apreciar como arte pero eso no quita que sea un gran, grandísimo fotografo. La exposición que merece la pena ver.
Grandes, enormes retratos, perfectamente realizados, fríos.

Entrevista en El Cultural:
........Eso explica el repentino éxito de la fotografía en el mercado del arte en los 80. Tal vez esté ahí la gran revolución, ¿no?
-Con el gran formato la fotografía pudo competir con la pintura. En aquel momento, la fotografía se hizo un hueco en el arte por méritos propios...........


 Noticia de premio de PhotoEspaña 2011

......El fotógrafo alemán Thomas Ruff, uno de los fotógrafos más destacados del panorama artístico europeo, ha sido galardonado con el Premio PhotoEspaña 2011 en reconocimiento a su personalidad artística radical, precisa y coherente y su experimentación en torno a las propiedades de la fotografía ..
  • Cindy Sherman
Pequeñas fotografias monotemáticas. Aquí reconocer que estoy ante una de las artistas fotógrafas mas cotizadas del momento cuya alta valoracion no acabo de comprender, por ejemplo frente a un cuadro de Barcelo
  • Frank Montero
Agradables fotos.

Fotografias de un paparazzi. Muy agradable de ver en cuanto a las personas fotografiadas que son conocidas de todo el mundo. 
Fotos encuadradas, flojas la mayoría. Con los modelos que tiene cualquier otro fotógrafo hubiera hecho maravillas.
Es bueno compararlo con la obra de Weegee cuya exposición se celebró en la Fundacion Telefonica hace un par de años. Excelente este fotógrafo de "sucesos" frente a la  floja obra, de concepto semejante "foto del momento,del suceso", de este fotógrafo de "estrellas" llamado Galella.

No me gustaron . La presentación indica algo que yo no he sabido apreciar, fotos que no saben captar este ambiente  como hicieron otros fotógrafos ( Luis Escobar ), por no citar a las fotos de burdeles que hizo Cartier-Bresson.
...Los claroscuros de las fotografías trasportan al espectador a un paisaje gótico tropical. Los retratos de mujeres, portadoras de una belleza vampírica, muestran cuerpos desnudos en su campo de batalla: catres de burdel con una ambientación vacía y decadente. El fotógrafo colombiano presenta una realidad sórdida sin disfraz, pero al mismo tiempo bella....
Fotos que, de alguna manera, nos recuerdan a otras que muchos  tenemos en nuestra colección. Fotos agradables, bien hechas que documentan un tiempo y un lugar
Comentado ya en otro post anterior sus fotos, vistas directamente me gustan mas, técnicamente muy buenas. Algunas, como la del niño sentado en una esquina de la sala son excelentes. 

En fin, repito, simples opiniones personales de un coleccionista.

martes, 21 de junio de 2011

Fotografía antigua. Retrato. Esplugas, Kaulak, Zaragüeta, Gyenes, anónimo

Continuando con el post anterior presento ahora una pequeña selección de retratos de diferentes épocas para que podamos contemplar su vigencia, mas o menos, desde un punto de vista actual.
Retrato Esplugas
Magnífico retrato de una joven. El fotógrafo se centra en su rostro y, sobre todo en su mirada. Lo realiza sobre un fondo negro y la joven solo tiene como adorno un collar de perlas. Es un retrato con fuerza y, a la vez, con dulzura como si  nos mostrara el caracter amable de la joven. Foto hecha c. 1900.
Foto retrato de joven, posiblemente de la alta sociedad. La foto está firmada por Kaulak uno de los mejores retratistas del primer tercio del siglo XX. Foto hecha c. 1910.
Esta es una foto que, personalmente, me gusta mucho. A pesar de las dobleces que tiene no dudé en comprarla. Me parece una gran foto. La retratada, posiblemente juez o abogado tiene como fondo libros como muestra del esfuerzo realizado para estudiar la carrera. Su pose, sus manos y su mirada directa a la cámara transmiten seguridad en sí misma.
El fotógrafo, segun sello al dorso,  es Zaragüeta de Pamplona. A la vista  de la información facilitada por el Diario de Navarra pienso que esta foto es de mano de Agustín Zaragüeta Colmenares (San Sebastián, 1858-Pamplona, 1929). Foto hecha c. 1920

Diario de Navarra
.... Las imágenes de los Zaragüeta retratan diversidad de temas y escenas de la época, si bien Agustín Zaragüeta Colmenares (San Sebastián, 1858-Pamplona, 1929) era fundamentalmente retratista de estudio al servicio de las clases acomodada y militar, aunque también hizo reportaje gráfico; y Gerardo Zaragüeta Zabalo (Pamplona, 1896-1985) -a quien pertenecen la mayoría de las obras expuestas-...

El catálogo de fotos de  Zaragüeta está disponible en pdf 
..........El estudio profesional de Zaragüeta permaneció en funcionamiento desde 1879 a 1960. Hasta la década de 1950 tuvo su domicilio en el ático del portal número 31 de la Plaza del Castillo, ya que los retratos de estudio se hacían con luz natural. Lo inició Agustín Zaragüeta Colmenares, en el local que abandonó otro fotógrafo, Emilio Pliego, que estaba asociado con Leopoldo Ducloux, con quien Agustín había aprendido fotografía en París, aprovechando su estancia en esa cosmopolita ciudad para adquirir también conocimientos de litografía .............

Una aproximación a la fotografía y a los establecimientos fotográficos de la Pamplona del siglo XIX. Incluye un amplio comentario sobre la labor de este estudio
............Como ya se ha visto, Agustín Zaragüeta inició su carrera de fotógrafo en Pamplona, en sociedad con el francés Leopoldo Ducloux. Nacido en San Sebastián en 1858 34, tras la marcha de este último de Pamplona a partir de 1886, quedó como único titular del establecimiento en el que llevaba ya trabajando
unos años 35, regentando el negocio hasta 1920, año en que se retira definitivamente, para dar el relevo a su hijo Gerardo que se quedó al frente del negocio que trasladó a la calle Amaya en 1950 ..........Agustín Zaragüeta fue, junto a Emilio Pliego y, algo más tarde, José Roldán, el fundador de uno de los tres establecimientos más importantes y de mayor continuidad del siglo xix en Pamplona.
Fotógrafo desconocido, si bien la foto está firmada no me ha sido posible la identificación del autor. Esta foto es agradable de ver y en su realización ha influido mucho la pose de la joven que parece , por su naturalidad, más propia de ella misma que del fotógrafo. Esta fechada en 1937.
Fotografía de hombre.Autor y lugar desconocido, posiblemente Estados Unidos o Cuba. El gesto del hombre, su cuerpo y su vista hacia un lado definen la foto. Firmeza e indiferencia hacia el hecho de ser fotografiado.Foto hecha c.1950

Por último una foto de Gyenes fotógrafo de la alta sociedad madrileña durante largo tiempo pues su actividad cubre el periodo 1950-1990. Por su estudio pasaron también cantantes, poliíicos y artistas. Como se puede ver es la que ha envejecido peor.Foto realizada c.1960

sábado, 18 de junio de 2011

El retrato. Carte de visite. Photoespaña 2011

En PhotoEspaña 2011 se realiza una exposicion centrada en la carta de visita. Este tipo de fotografia fue la popularizacion, dentro de lo que cabe, del retrato fotografico. 
Como sabemos estas fotos, de formato 9x6cm aprox., habitualmente albúminas sobra cartulina se utilizaron como foto o tarjeta de presentación y recuerdo entre las familias. Se adoptó la costumbre de guardarlas en álbumes que han llegado hasta nuestros dias.Son fotos muy frecuentes en el comercio.
Es habitual que toda colección tenga alguna, a veces muchas, fotos de este formato. 
La Exposición se presenta en el Museo Lázaro Galdiano precioso y magnífico museo de Madrid no muy conocido por la gente, y eso que se encuentra muy céntrico en la calle Serrano esquina Maria de Molina.

Recoge 120 fotos de álbumes que pertenecieron al escritor Pedro Antonio de Alarcon.

Cartes de visite españolas, pequeña muestra de la calidad de estos fotógrafos.
Fotógrafo Hortet Zaragoza. Fechada al dorso 1867. D Rafael Esteban y sus hijos.
Fotógrafo G. Larauza. Rambla del Centro 36 y 38 Barcelona. Retratista activo entre 1870 7 80 en Barcelona. Se formó en Francia
Esta no es una carta de visita aunque tiene el mismo tamaño.Fotógrafo Art-Studio Freudenthal Zaragoza Calle del Coso 31. Gran fotógrafo no estudiado como merece su calidad artística.
Vease Espacios ayer vividos y hoy olvidados de Pilar Poblador
Fotógrafo Conde de Vernay de Paris. Calle de Preciados nº 6 Madrid. Solo lo encuentro mencionado en la Summa Artis. Si tienes datos de esta fotógrafo,por favor, contacte conmigo.
Fotógrafo S.Suarez Deza Puerta del Sol nº 13 Madrid. C.1870. Sin datos de este  fotógrafo, si usted dispone de algun dato biográfico,por favor, contacte conmigo.
Fotógrafo F. Fernandez calle de Valencia nº 3 Sevilla
Fotógrafo J. Almagro Murcia. Uno de los grandes fotógrafos llamados locales del ultimo tercio del siglo XX. Realizó álbumes con vistas de Cartagena y de Murcia. Tuvo premios en varias exposiciones Universales y colabor con La Ilustracion Española y Americana

viernes, 17 de junio de 2011

Coleccionismo fotográfico. Autor, fama y museos

Cuando hice el post anterior y recordé la anécdota sobre la importancia que tuvo para el reconocimiento de Atget la labor de Berenice Abbot no pude menos de recordar otra circunstancia completamente contraria sobre un fotógrafo que tengo en mi coleccion.
Hace unos años compré un album titulado "L'Architecture Americaine" Volume II Habitations Urbaines con fotos de gran calidad de grandes mansiones americanas realizadas por los mejores arquitectos del momento (1880)
En el álbum no figura dato alguno del fotógrafo pero, a partir de los datos de las fotos, lugar y sitio fotografiado y,sobre todo, mucha paciencia fui logrando reconstruir gran parte de su labor fotográfica y algo de su biografía.
El primer eslabón importante fue localizar un libro sobre el conjunto de álbumes de "L'architecture americaine" ( mi álbum de 40 fotos es el segundo  de una serie de tres álbumes). Dicho libro, publicado en 1975 titulado "American Victorian Architecture" daba la autoría, con dudas, de las fotos que contenía a Albert Levy. Eso sí calificaba las fotos como  de magnífica calidad.
Tuve la gran suerte, por paciencia en la búsqueda , de contactar con Arnold Lewis autor del libro que me dió pistas para seguir la investigación y, sobre todo, animarme a contactar con las Universidades y Museos americanos.

Gracias a esto conseguí que La Librería del Congreso de Estados Unidos, es su sección de libros y documentos raros, me identificara sin duda alguna el autor como Albert Levy fotógrafo frances activo en USA en 1880's. Dicha biblioteca tiene los ejemplares II (como el mío ) y III , le falta el I que lo tiene en "búsqueda activa" 

Bueno pues a partir de aqui, con paciencia y años, más de cinco años logré localizar obras suyas en 
  • Boston Public Library
  • Avery Architectural and Fine Arts Library --> link
  • Santa Barbara Museum of Art
  • Metropolitan Museum of Art --> http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/department.asp?dep=19
  • Ministère de Culture France
  • George Eastman House
  • University of Winsconsin
  • Library of Congress --> They own the 2nd and 3rd serie of "L'Architecture Americaine" and they are looking for the 1st serie. http://www.loc.gov/pictures/ and look for "Albert Levy".
  • Centre Canadien d'Arquitecture
  • Jean Paul Getty Museum
  • University of Lousville
  • Cornell University
  • Architektur Sammlung of the Technische Hochschule in Munich. --> they own the three series of "L'Architecture Americaine".
  • Art institute of Chicago:  More images by Albert Levy in the web!  In its HALIC (Historical Architecture and Landscapes Image Collection) collection look for "Albert Levy" and you will find 97 photos by Albert Levy. You can also check in the old HALIC link and look for "Levy". 

    • Como dato curioso y raro hasta localicé su catálogo hasta 1887 en Gallica 
    •  
    • Ademas realizó 
    Albert Levy's Photographic Series of Modern American Architecture
    Que son 36 series de fotos sobre la arquitectura americana en diferentes ciudades, sobre todo de la costa oeste americana.

    Pues bien, con toda esto, fotógrafo excelente, obra en grandes museos, comentarios buenos  sobre su obra, con carácter documental importante (obras de grandes arquitectos de su momento, alguna de estas mansiones existen hoy dia) tengo que confesar.........que es muy poco conocido hoy dia.

    ¿Que es lo que falta? Pues lo evidente, una exposicion y/o libro su obra. Me decia un coleccionista que Baldus no fue conocido, bueno reconocido, hasta que en 1994 el Metropolitan le hizo una gran exposición.....
    Otro inconveniente es que queda muy poca obra suya, prácticamente no aparece nada en el mercado del coleccionismo. Sus obras se encuentran en USA mayoritariamente.  

    Dicho todo esto, para animar todos a buscar datos sobre sus obras, decir que me lo pase fenomenal durante la búsqueda, cada paso que di fue una ilusión, cada contestacion  un camino a  otra pregunta. Aprendí una asignatura fundamental para un coleccionista

    Aprender a preguntar y no cortarse en preguntar.

    Hay gente que contesta, mas de lo que parece, el mail ayuda mucho e internet esta continuamente actualizándose.
    Por cierto, permitaseme la pregunta
    ¿Conoce usted algún especialista o museo o biblioteca o colegio de arquitectos preferentemente americana que pueda estar interesada en este fotógrafo?....Pues, por favor, mándeles el link, que lo estudien, y si les gusta que contacten conmigo.
    Yo intente contactar, fue mi último ( último por ahora) intento de contactos de fotografía antigua arquitectura con Ivory Press de Elena Ochoa-Norman Foster y no tuve suerte....

    Todos los datos sobre Albert Levy los pueden ver en mi web

miércoles, 15 de junio de 2011

Exposiciones para visitar. Atget en la Fundación Mapfre de Madrid

Se está celebrando en Madrid una exposición de uno de los más renombrados fotógrafos franceses: Eugène Atget.
La obra de Atget se centra en la ciudad de Paris. Las calles, edificios, gentes, escaparates de esta ciudad son sus temas preferidos. 
  • Su obra influyó  a los pintores y fotógrafos surrealistas,sobre todo sobre Man Ray. ( el tema de los escaparates principalmente)
  • Un estudio virtual  amplio de su obra se puede ver en la BNF ( incluido dentro de los links de esta institución que he puesto recientemente en un post)
  • Por supuesto la obra de Atget se encuentra representada  en los mejores museos del mundo

  • Ahora bien nos podemos fijar, al leer la biografia de Atget , la importancia que tuvo en el reconocimiento de su obra la tambien fotógrafa Berenice Abbott.
.....She learned photography in the 1920s in Paris, as a studio assistant of fellow American expatriate Man Ray. She soon opened her own portrait studio, where she photographed artists and intellectuals living in Paris, including James Joyce and Eugène Atget. After Atget's death, Abbott was instrumental in promoting his work by preserving his prints and negatives and arranging for publications and exhibitions of his photographs...
  • Es decir la gran fama de Atget se debe al impulso que da a su obra una famosa fotógrafa despues de su muerte, impulso que fue debido, en parte, a que compró negativos y fotos originales suyas  y dió a conocer su obra, tanto en Francia como en Estados Unidos.
Con esto quiero señalar la importancia que tienen hechos ajenos a la propia calidad fotográfica en el reconocimiento mundial de la obra de un artista, sea de la rama artística que sea.
Como dato a comparar se puede ver la obra de Charles Marville, inspiradora de Atget, que, muy reconocida, no ha alcanzado la difusión de este ultimo.
....Marville’s most accomplished work was the album of c. 400 images of roads condemned by Baron Georges-Eugène Haussmann’s restructuring of Paris, for example Rue des Prêtres-St-Séverin (5e Arrondissement) (albumen print, c. 1865; Paris, Carnavalet). At the request of the municipality, he took a systematic census of them before their demolition . Ten years later, he returned to the same sites where he was again commissioned to photograph the new main roads in order to present Haussmann’s Paris at the Exposition Universelle of 1878.

 Sin olvidar tampoco, en cuanto a la fotografia como documento,-de gran calidad fotográfica- la importancia que tuvo la Mission Heliographique en 1850 como antecedente tanto de Marville como Atget  y otros fotógrafos.

  • Metropolitan Museum

...In 1851, the Commission des Monuments Historiques, an agency of the French government, selected five photographers to make photographic surveys of the nation's architectural patrimony.

  • BNF
Les monuments : la Mission héliographique, 1851  

.....La commission des Monuments historiques confie à cinq illustres photographes l'inventaire. Le territoire est partagé entre Gustave Le Gray, Mestral, Édouard Baldus, Hippolyte Bayard et Henri Le Secq. Ils doivent photographier les édifices d'une particulière importance historique et architecturale ... 

lunes, 13 de junio de 2011

Revista Carta:Museo Reina Sofia.

En el boletin que acabo de recibir del Museo Reina Sofía ( pueden ustedes suscribirse es gratis) veo que este Museo tiene una publicación anual que yo desconocía llamada Carta.
Esta publicación, número 2,  está disponible en pdf
Es interesante el artículo sobre la fotografia obrera.

Recordar el impacto que tuvo en la historia de la fotografía, y en la misma sociedad, las fotos de Lewis Hine de niños obreros
Este es el número 2 de esta revista y, por ejemplo, tiene un artículo sobre la fotografia obrera.
Pero es que, ademas, como mínimo los otros articulos son para curiosear, seguro que mas de uno les gustará aunque no trate de fotografia.
Visto que este numero de la Revista Carta era el segundo busqué el primero.
Está disponible en pdf 1
Destacar en este número el articulo sobre Val de Omar

.....Un creador, técnico, inventor y poeta del cine responsable de obras como 'Aguaespejo granadino' o 'Fuego en Castilla' ......

Véase el documental sobre la exposición de  este artista que tuvo lugar en el Reina Sofía y quer realizó RTVE Val de Omar

domingo, 12 de junio de 2011

Foto de Agencia. Antena de radio telescopio California.


 En una tienda de coleccionismo de Madrid encontré recientemente una fotografia de las llamadas de Agencia de gran belleza. 
No es un tipo de foto que entre habitualmente en mi colección  pues es de 1966 pero por su belleza  y perfección encaja perfectamente. 
Al dorso presenta el siguiente texto que explica perfectamente la foto


Foto que representa la mayor antena de radio telescopio de los Estados Unidos, de 48 metros de altura, se yergue en la cima de un monte de California, preparada para explorar el Sol, la Luna, los planetas y los gases interplanetarios, con una sonda radarica de de 400 kilovatios. Fue construida por el Instituto de investigación de Stanford, bajo los auspicios de las Fuerza Aereas de los Estados Unidos.( la fotografia se tomo de noche con una camara Super Graphic, pelicula plus X, objetivo de gran angular 1:8/65 , f 11 de abertura, 3,5 minutos de exposición y utilizando una luz de mano de 65.000 bujias)
Foto Usis Photo Lab. 9 de Mayo de 1966 Madrid Spain.

Library of Congress

Cold War Era Agencies

Records of the U.S. Information Agency (RG 306)

The United States Information Agency was created on August 1, 1953, by the President's Reorganization Plan No. 8 and Executive Order 10477 as a consolidation of all the foreign information activities of the U.S. Government into one program. It comprised all of the foreign information activities formerly carried out by the Department of State's International Information Administration (IIA) and Technical Cooperation Administration (TCA), and by the Mutual Security Agency (MSA). Overseas, existing United States Information Service (USIS) posts became the field operations offices of the new agency


IV. United States Information Service

USIA operations overseas were handled by the United States Information Service (USIS). USIS began operation as the overseas arm of the Office of War Information during World War II and continued after the war until August 1953 under the auspices of the Department of State, when it became the overseas arm of the United States Information Agency (USIA). When USIA was abolished in 1999, USIS once again fell under the Department of State.
Information about USIS records is found under the section covering Department of State Foreign Service Post records (RG 84).



sábado, 11 de junio de 2011

Alberto Garcia Alix. Entrevista

Acabo de ver la prensa digital y he leído una entrevista a Garcia Alix en el periódico El Comercio de Gijon donde asiste a los VII Encuentros fotográficos
Me gusta su opinión sobre la fotografia

......¿La fotografía es un monólogo?
-Para mí el acto de mirar es un monólogo. Cuando miro a través de la cámara hago un monólogo: me pregunto cómo lo veo, qué me dice, qué me hace soñar...
-¿Cuánto tiene el arte de empeño y cuánto de inspiración?
-Yo no soy de hacer fotos porque las tengo que hacer. Coger la cámara necesita una predisposición. La cámara te obliga a mirar, a dialogar con lo que ves. No en todo momento estamos dispuestos a coger una cámara. Cuando la coges te predispones a detener la mirada y entablas ese monólogo..

En realidad coincide, con otras palabras, con Cartier Bresson:

“Para mí, la fotografía es situar la cabeza, el corazón y los ojos en la misma línea visual. Es un estilo de vida”
 
 Vi una exposición de Garcia Alix en el Museo Reina Sofia que me gustó mucho, era la primera vez que contemplaba fotos suyas directamente y me parece un excelente fotografo,sobre todo en el retrato, salvo en unos paisajes ( China) que no me parecieron interesantes.

Fundación Cristina Masaveu. Proyecto Miradas. García Alix 

 Al mirar este dato anterior me acabo de enterar que unas fotos que hice yo hace tiempo sobre proyecciones nocturnas de cuadros de Pelayo Ortega en Gijón eran un proyecto de esta fundación

TALLER EXPERIMENTAL · PELAYO ORTEGA Y LA LUZ. LA ARQUITECTURA COMO LIENZO


Recordar que la Colección de Arte Masaveu es una de las mejores de España y que, continuamente, cede obras para grandes exposiciones. Museo del Prado
Sobre la obra de Garcia Alix se pueden ver dos programas de television disponibles en la web de RTVE

La fábrica - García Alix. Retratos y autoretratos

 

La fábrica - García Alix. Narrador de historias

 

viernes, 10 de junio de 2011

Exposiciones para ver: Alecio de Andrade. PhotoEspaña 2011

Dentro de las muchas exposiciones que se están celebrando con motivo de PhotoEspaña 2011 una de las que merece la pena ver es la que se celebra en la Casa de America 
Esta exposicion recoge 88 fotos de las más de 12.000 fotos que tomó durante 39 años este fotógrafo de la agencia Magnun en el Museo de Louvre mostrándonos las reacciones del público frente a las obras de arte expuestas.
Aquí quisiera señalar el detalle, no precisamente menor, de la capacidad de realizar numerosas fotografías de un solo tema por algunos, muchos, fotógrafos profesionales. No está nada mal  el detalle de 12.000 fotos de un tema de las cuales se seleccionan solo 88 para esta ocasión.
Esto me lleva a recordar que Annie Leibovitz en una entrevista confesaba que cuando le encargaban un reportaje para una revista venía a realizar unas 1.000 fotos de las cuales seleccionaba apenas 20-30 que son las que se publicarían en la revista.
Aqui es posible comprar algunas de sus fotos


Por cierto comentar que el libro de Susan Sontag, compañera muchos años de Leibovitz titulado "Sobre la fotografía" ( "On photography"), es, en mi opinión, el mejor libro sobre fotografía que he leído, explica lo mas dificil el concepto de la foto, la actuación del artista, fotógrafo, y su valor cultural.
Recordar  lo que comentaba un estilista de Vogue sobre Irving Penn. El Pais
..“Si tenía que fotografiar un limón, tenías que comprarle 500 para que él escogiera el ideal. Una vez elegido, lo disparaba 500 veces hasta conseguir la toma perfecta”. Nada en él era casual o espontáneo"..

En fin que los aficionados tambien podemos aprovecharnos de los museos para fotografiar y, por lo menos para nosotros, esas fotos merecerán la pena. 
  • A veces hay que estar al tanto de circunstancias excepcionales como cuando fueron las jornadas de puertas abiertas en las nuevas salas del Museo del Prado
O en el Museo Reina Sofia, cuya disposición de la colección permanente ha colocado la fotografía de manera natural en el discurso expositivo, mezclada con la pintura y escultura.
  • Gente mirando un cuadro

  •  Gente no mirando un cuadro
O en las exposiciones de fotos del Jardín Botánico
  • O integrándonos en la obra expuesta. Laboral Gijón
O en los eventos al aire, en este caso noche, libre
En fin que si va a ver esa exposición de la Casa de América unas sugerencias
  • Acérquese al Círculo de Bellas Artes y suba a la terraza,, sólo está accesible sabados y domingos, y dispondrá magnificas vistas para hacer fotos.
  • Vaya al Reina Sofia y haga fotos a la gente, sientase un Struth-Museum photographs- o un Andrade, aunque solo sea por un rato, diviértase haciendo fotos. 

Eso sí, como llevará una cámara digital, aproveche y haga muchas, muchísimas fotos y luego seleccione las que quiere guardar, al fin y al cabo si lo hacen los grandes maestros también lo podemos hacer nosotros.
Pero no olvide coleccionar las fotos antiguas que pueda, sobre todo recuperando las del entorno familiar que, si uno no está atento, acaban en la basura.
En mi caso, además, mi hijo me ha creado una página web donde colocar esa selección de mis fotos en series cortas ( máximo 30 fotos).
http://fotos.alonsorobisco.es/
Empecé por consejo de mi hijo y ya van 170 series con mas de cuatro mil fotos en esa página. 
Claro que mi hijo no pensaba que yo me lo iba a tomar tan en serio......
En cierto modo es una nueva actividad como aficionado a la fotografía, hacer fotos de lugares y/o temas y ponerlas en la web, te estimula,incluso, a ir a lugares para -solo-hacer fotos, claro está que es la manera de conocer muchos lugares dignos de visitar.

jueves, 9 de junio de 2011

Fotografía antigua. Estudios fotográficos en La Habana en el siglo XIX

Cuando coleccionamos fotos no es extraño encontrarnos con fotos de Cuba y otros paises de Latinoamérica. La razón evidente es la emigración de españoles hacia estos paises tanto a finales del siglo XIX como a principios del siglo XX. Sin olvidar la ultima diáspora después de la guerra civil.
Siguiendo con la presentacion del retrato como tema fundamental de  PhotoEspaña 2011 presento  a continuación retratos de algunos de los fotógrafos de La Habana a finales del siglo XIX.
Destacar, en muchos de ellos, el nexo de unión que supone la calle O'Reilly como lugar de su estudio fotográfico.
Todos son, en mi opinión, retratistas de merito pero si tengo que destacar algunos señalaría a dos: Cohner y J.M. Suárez 


Fotógrafo C.D. Fredericks y Daries. Calle de la Habana 108 Habana
Fotógrafo Otero y Colominas. Calle San Rafael 32  Habana

El estudio Otero y Colominas estaba formado por los fotógrafos asturianos Colominas y Antonio Otero y tuvo gran actividad a finales del siglo XIX y primer tercio del siglo XX.
Tuvieron diferentes premios en exposiciones universales.

Véase. Juan Miguel Sanchez Vigil  Del Daguerrotipo  a la Instamatic
 Haciendo búsqueda en la Red. Cer. es encontramos un retrato de este estudio,donde incluye el comentario siguiente

..En VV.AA. "Historia de la fotografía española 1839-1986", apartado de fotografía de la cuba colonial, se menciona al estudio Otero y Colominas por sus buenos retratos, estando activo a fines del siglo XIX, y también una vez perdida la colonia, hasta principios del siglo XX. Se aprecia una labor de reporterismo gráfico además de retratista. Se han encontrado algunos otros ejemplares de su trabajo en colecciones online (FEDAC).
University of South Florida
En la Universidad del Sur de California dan algún detalle mas sobres estos fotógrafos
Otero y Colominas was a commercial photography firm based at 32 San Rafel in Havana, Cuba during the late 19th and early 20th centuries. Along with other early photojournalists, the firm worked to document Havana at peace as well at war, including the Cuban War of Independence from 1895-1898. Many of the firm's photographs first appeared in the Cuban periodical La Figaro, and Otero y Colominas also cultivated an international presence, showing two photographs at the 1900 World’s Fair in Paris, France.
Otero y Colominas era una empresa de fotografía comercial situada  en 32 San Rafael, en La Habana, Cuba durante finales de los 19 y principios de siglo 20. Junto con otros reporteros gráficos, la empresa trabajó para documentar la Habana en paz y en guerra, incluyendo la Guerra de Independencia de 1895-1898. Muchas de las fotografías de la firma aparecieron por primera vez en la revista cubana La Figaro. Otero y Colominas cultivan también una presencia internacional, mo strando  dos fotografías en la Exposición Universal de 1900 en París, Francia.


Fotógrafo R. Néstor.Calle O'Reilly 64 Habana


Fotógrafo Naceo. Calle O'Reilly 75 Habana
Cubarte Maceo. Fotógrafo
En el archivo de la Fototeca de Cuba, al igual que en otros archivos fotográficos cubanos, se atesoran una gran colección de retratos fotográficos del estudio Maceo. Son retratos originales de personalidades cubanas tomadas en el estudio de N. E. Maceo y Hno. que se han resguardado del paso del tiempo.
Néstor E. y Delfín Maceo Chamorro fueron maestros del lente de finales del siglo XIX y principios del XX. 
Néstor, además de fotógrafo fue cura y hombre muy culto que hablaba cuatro idiomas. Viajó por toda Europa, América y Asia. En 1878 al abrir la galería de J. A. Suárez y Cía, se convirtió en ayudante de Francisco Serrano, fotógrafo y socio de esa casa y seis años después abrió su propia galería
Por su elegante forma de vestir sus amigos le decían “El príncipe de la acera del Louvre” y realizó excelentes retratos de personajes y fotografías de acontecimientos extraordinarios. En julio de 1883 inauguró la galería con la firma de N. Maceo y ofreció a sus clientes trabajos en porcelana, cristal y demostrando los últimos adelantos del arte. Un año después su hermano Delfín María se incorporó formando la entidad “Maceo y Hermanos” ubicada en la calle O´Reilly No. 75, en La Habana Vieja. Por su taller posaron los patriotas más conocidos de la revolución cubana.

Fotógrafo Esteban Mestre. Calle O'Reilly 63, entre Villegas y Aguacate. Habana


Fotógrafo N. Mestre. Calle O'Reilly 19 Habana.

Fotografía de Vanguardia en Cuba. IVAM
Andando el tiempo”, insistía el periodista cubano, “vino el viejo Cohner a hacer la evolución mejorando, gracias a los nuevos inventos, el arte de hacer retratos. Los obtenía tan claros y bien fijados y los presentaba tan artísticamente que consiguió gran fama y logró derrocar a Mestre, petit, que sucedió a Mestre, “el grande”, al igual de los napoleones...”
Y finalmente concluía: “Con Cohner aparecieron los Maceo, Suárez, que era “fotógrafo de cámara de S. M. el Rey de España, Zendegui, miles más, sin exagerar el número...después de Cohner, como sucedió en Nueva York...el número de fotógrafos verdaderos artistas fue creciendo...”

Grandes momentos del fotorreportaje cubano
 
..."Trabajo Fotográfico" el periódico opina: "Acabamos de recibir un ejemplar de las vistas tomadas por la fotografía de don Narciso Mestre y Compañía, calle de O’Reilly, núm. 19, de la plazuela de Montserrat en el momento de descender el sábado todo el cortejo por la escalinata, después de la inauguración del derribo de las murallas. Dichos tarjetones fotográficos se venden en aquel establecimiento, calle de O’Reilly, núm. 19, pudiendo mandarse en carta á la Península y al extranjero

Fotógrafo A. Cohner Calle O'Reilly 62 Habana. Atrapados en blanco y negro Exposición virtual . El retrato masculino.

Grandes momentos del fotorreportaje cubano El asesinato del célebre fotógrafo Cohner

El fotógrafo Samuel Alejandro Cohner había nacido en 1833 en Washington D.C., sus padres eran austriacos. 

.. En 1851 él y su colega Julián Vannerson recorrieron el oeste norteamericano retratando a los indios en sus asentamientos y los paisajes de los alrededores, iniciando la llamada “época de oro de la fotografía del oeste norteamericano”. En 1856, cuando contaba con 23 años, abrió su propia galería en la Avenida Pennsylvania 808 en la misma capital y viajó a Francia para estudiar los procedimientos fotográficos más modernos.

.....Cohner, animado por el éxito de Disneri y sus pequeñas fotografías, adquirió cámaras, álbumes y otras novedades del formato carte de visite y partió a La Habana, ciudad que siempre le interesó por su tradicional acogida a los fotógrafos y la afición al arte de Daguerre. Se relacionó con el pintor alemán Oscar Held que tenia su estudio en la calle del Obispo nº 89 y allí abrieron una galería de retratos “Carte de Visite” con un éxito increíble.
....Al año siguiente Cohner se asoció con los fotógrafos norteamericanos Winter y Charles D Fredricks y retrató a las principales figuras en el formato “carte de visite” ofertando álbumes para coleccionarlas. En la Gaceta de la Habana del 1ro de julio de 1860 anuncian la venta de retratos de ese tamaño del “Conde de San Antonio, el general Concha, el Ilustre Ayuntamiento, la Sra. Gertrudis Gómez de Avellaneda, las Señoritas Inés y Fanny Nataly, Madame Garnier, etc.”
.........En 1862 Cohner decidió independizarse. Cerró la galería de Washington y viajó a Paris donde abrió una fotografía en la Rue Rivoli 59 para luego regresar a La Habana en el mes de noviembre de 1862 “al frente de una compañía de artistas eminentes de la pintura y la fotografía” con fotógrafos, modistos, retocadores, pintores y operarios franceses e inaugurar en la calle de O’Reilly nº. 62 (hoy 364), la “Galería Fotográfica de S.A. Cohner”, la más lujosa y moderna de la capital con amplios salones, los últimos equipos para retratar, cortinas, telones de fondo, mobiliarios, adornos y las técnicas fotográficas más modernas en boga en Europa y América. 
Fotografo J.A. Suárez y Cia. Fotógrafo de cámara de S.M. el Rey d. Alfonso XII con el uso de las armas de la real casa. Calle O'Reilly 64 Esquina a Compostela. Habana.
Anuncio:
“J. A. SUÁREZ Y COMPAÑÍA. FOTÓGRAFO DE CÁMARA DE S. M. EL REY DON ALFONSO XII CON EL USO DE LAS ARMAS DE LA REAL CASA EN TODAS LAS MUESTRAS Y FACTURAS DE SU ESTABLECIMIENTO. O’Reilly, 64 esquina a Compostela. HABANA
Figura en los anuarios de los años 1880-1888

Fotos suyas se pueden ver en los fondos de la Biblioteca Digital Hispánica. 

Fotógrafo J. Gispert.Calle Galiano 73 Habana

Fotografía de Vanguardia en Cuba. IVAM
......Entre los retratistas de principios de siglo vale la pena mencionar a Hendel quien introdujo los retratos en serie, sobre todo de niños y mujeres muy publicitados en la prensa. Igualmente obtuvo gran éxito comercial otro cubano que se hacía llamar Paul Wagner, así como otro llamado J. Gispert a quien en 1911 se le mencionaba en la prensa como “el celebrado artista tan aplaudido de la alta sociedad habanera por sus brillantes trabajos”..



  •  Sobre la Calle O' Reilly y los fotógrafos he encontrado algún artículo 
...........Resulta un hecho conocido que el 3 de enero de 1841 el fotógrafo George W. Hasley inauguró el primer estudio fotográfico de Cuba y Latinoamérica en la calle Obispo. Sin embargo, muy pronto O´Reilly concentró a un gran número de estos artistas del lente, motivo por el cual mereció el sobrenombre de “la calle de los fotógrafos”.
El primero de estos émulos de Daguerre que se afincó en esta céntrica vía resultó un fotógrafo de origen austriaco, Samuel A. Cohner, quien tuvo su estudio en la casa marcada con el número 62 (hoy 364), entre Habana y Compostela. A esta primera galería siguieron nuevos establecimientos, los cuales estuvieron en manos de fotógrafos alemanes, españoles, norteamericanos, franceses y cubanos. La supremacía llegó a tal punto que en 1874 existían en La Habana 15 estudios fotográficos de los cuales ocho se localizaban en O´Reilly. Entre los fotógrafos se encontraban: Lorenzo Cabrera, Samuel A. Cohner, Narciso Mestre, J.B. Fernández, Morín y López, Andrés Oca, Prado y Torner, y Esteban Mestre y Petit.
En un interesante y simpático artículo publicado por el periodista y caricaturista Conrado Walter Massaguer bajo el seudónimo de don Gual, dedicado a su amigo Emilio Roig de Leuchsering, al evocar varios pasajes de su infancia y primera juventud hace mención a un gran número de estos estudios fotográficos cuando dice:
“Me retraté sobre un caballito en Casa Súarez, de primera comunión en el atelier de Mestre, de “confirmación” con Cohner, en el bote en casa de Dufart y Mañan, con mis hermanos en el taller de Maceo, de bombero en casa de Gelabert y no recuerdo si patrociné a Mestre y Petit, Pumariega y Handel […] el exótico apellido de este último, todavía se lee en el quicio de un puerta entre Ber-naza y Villegas, donde el viejecito germano-alemán tenía su salón de fotografía.” (7)
Hay que apuntar que a estos primeros estudios fotográficos les sucedieron otras galerías que también gozaron de excelente reputación. Vale destacar el importante estudio de fotografía y pintura de O´Reilly 63, fundado en 1893 por el español Antonio Otero, ganador de diferentes premios en las primeras décadas del siglo xx ; la muy renombrada galería de los hermanos Maceo, en O´Reilly 75; y el estudio de Juan A. Suárez y Compañía, en O´Reilly 64 esquina a Compostela, que se anunciaba como fotógrafo de Cámara de Su Majestad el Rey Alfonso XII......................