sábado, 30 de noviembre de 2013

Fotografía antigua. Guerra del Rif. Fotógrafo Campúa Vintage photography Spanish Rif's war Photographer Campua


Foto Campúa con Canale, Mencheta, Florit, General Stuyck y General del Río


Foto Campúa Canale y Florit vestidos de árabes

Foto Campua Canale y Florit en un patio vestidos de árabes


Foto Campúa Canale y Florit en un patio árabe con figura al fondo

Conjunto de fotos de tema arabe realizadas por uno de los grandes fotoperiodistas españoles.

Campua era el nombre artistico de Jose Demaria Lopez. Estudio fotografia con Company. Su nombre deriva de Capua ciudad italiana. Destacó su labor en la Guerra del Rif donde merició diferentes medallas militares por su labor gráfica. Fue fotógrafo de la casa real.
Dirigió la revista Mundo Gráfico, fue empresario teatral y de cine.
Destacar en su labor, ademas delas fotos de la Guerra del Rif, las fotos del viaje de Alfonso XIII a las Hurdes en 1922.

Sobre la fotografia y la guerra de estos tiempos se puede leer
  • LOS DESASTRES BÉLICOS DE CUBA Y ANNUAL EN LAS REVISTAS GRÁFICAS DE LA ÉPOCA ANÁLISIS DE LA IMAGEN FOTOGRÁFICA Joaquín B. López del Ramo
.......el estudio de las imágenes fotográficas publicadas durante las guerras hispano-norteamericana de Cuba de 1898 y la guerra del Rif de 1921 en las revistas Blanco y Negro y La Esfera respectivamente. La elección de estas dos publicaciones se debe, como ya se apuntó, a que ambas representaron en su época un papel vanguardista dentro de la prensa gráfica española..........

viernes, 29 de noviembre de 2013

Exposiciones que iré a ver. Nicolas Muller Sala Canal. Exhibitions to be seen Nicolas Muller Madrid

En Madrid nos encontramos en este momento con numerosas exposiciones de fotografía, muchas de ellas de calidad, algunas comentadas en este blog.
Ahora paso, no a comentar, sino a informar sobre una exposición de fotografía que se abre en Madrid el 27 de Noviembre y que presenta obras de Nicolas Muller uno de los grandes fotógrafos españoles ( húngaro de nacimiento)  del siglo XX.
Es uno de esos autores que nos encontramos al revisar o estudiar la historia del arte fotográfico español del pasado siglo. 
Curiosamente si bien figura en todas las enciclopedias o estudios sobre fotografía española apenas se le menciona o, en mi opinión, no se le menciona con la suficiente importancia.
Obviamente vaya tambien el comentario sin ver materialmente las fotos pues solo tuve ocasión de tener un original en mis manos.
Muller es de los fotógrafos, pocos fotógrafos, que hace todo bien: Excelente en el retrato, excelente en el paisaje y.......excelente en los encargos ( digo esto porque el encargo es de lo más dificil de realizar por un fotógrafo, pongamos por ejemplo, ya comentado anteriormente las fotos de García Alix sobre Asturias que son,en su mayoría, flojas, fotos sin vida). Nicolas Muller colabora con la Dirección General de Turismo y con la Editorial Destino realizando diferentes series de fotografía que se incluirán en guias de turismo y carteles. Estos encargos son un buen ejemplo de cómo un gran artista es capaz de adaptarse a una petición, a un tema, y conseguir excelentes fotos.

 El giro turístico El Pais
 .........el encargo por parte de la editorial Destino a Francesc Català-Roca (Tarragona, 1922-Barcelona, 1998) y Nicolás Muller (Orosháza, Hungría, 1913-Andrín, Asturias, 2000) de dos reportajes fotográficos concebidos específicamente para sendos libros turísticos sobre el archipiélago canario.
Ajenos al estilo de las guías turísticas al uso, ambos proyectos respondían a un formato que gozó de fortuna entonces, publicaciones sobre los atractivos turísticos del país, pero con una fuerte impronta autorial, para lo que, aparte de a ambos fotógrafos, se solicitaron textos a dos escritores, el novelista y dramaturgo Claudio de la Torre y el poeta Alfredo Reyes.......

De sus retratos de artistas de su tiempo poco puedo yo decir pues es la parte de su obra más comentada por los críticos.
Se puede ver, recomendable antes de ir, obra de Muller en estos links

jueves, 28 de noviembre de 2013

Blog y normas legales: El depósito legal de las publicaciones electrónicas: Blog BNE.

Recomiendo la lectura, entretenida y crítica a la vez  del siguiente post de la BNE:

El depósito legal de las publicaciones electrónicas

Entrecomillo del mismo algunas frases 


...........Por fin podemos leer todos el borrador del real decreto que ha de regular el depósito legal de las publicaciones electrónicas, y que se lleva gestando desde que entró en vigor la nueva ley de depósito legal (23/2011), como desarrollo de esta en lo que afecta a las publicaciones en línea...........

..............La web de hoy refleja nuestra sociedad, muestra cómo nos comunicamos. ¿Quién podía imaginarse, cuando surgieron, que los blogs constituirían un enorme y valioso corpus documental, soporte de creación literaria, por ejemplo?............. 

..........La Biblioteca Nacional de España lleva rastreando y guardando el dominio .es desde el otoño de 2009, con la ayuda de Internet Archive............

Pero, lo mas curioso, lo que merece pararse a pensarlo, como modesto autor de un blog es

..............Por otra parte, hay un aspecto muy nuevo en este real Decreto: el sujeto depositante, el obligado al depósito legal, no tiene que depositar nada. Serán los centros conservadores (los designados como tales por las Comunidades Autónomas y la Biblioteca Nacional de España) los responsables de rastrear los sitios web y archivarlos. Los responsables de esos contenidos en línea sólo deberán dejarse rastrear. De esta manera, se trata de facilitar a todas las partes implicadas la constitución del depósito legal. Para aquellos sitios web a cuyos contenidos sólo se pueda acceder mediante usuario y contraseña, se establece que los titulares deberán facilitar a los centros conservadores las claves necesarias para poder acceder a los contenidos, rastrearlos y guardarlos, exclusivamente con el fin de preservar el patrimonio documental y dar acceso a él en las mismas condiciones en las que son accesibles hoy en los centros de conservación todos aquellos fondos –en soporte tangible- que han ingresado por depósito legal, es decir, tomando las medidas necesarias que hagan compatibles el  acceso a la información y el respeto a la legislación en materia de propiedad intelectual y de protección de datos personales ......



Pues vayan unas consideraciones rápidas, personales y, quizás, incluso temporales pues todo cambia y, la opinión es lo que mas cambia.

Cuando uno escribe un blog lo hace por muchas razones pero una de ellas es el simple placer personal en alguna de sus formas.

Se que Google archiva mis datos.

Se que me tiene localizado ( mis visitas, su origen etc)

Se que me lee alguien y, seguro, que alguien hace copypaste.

Se que al publicar soy conocido de alguna manera.....pero solo de la manera que quiero

Y para eso y por eso esta la red. Por libertad, libertad pequeña, incluso libertad ingenua, libertad de existir en la red, libertad de ser nosotros los que ponemos los datos que queremos poner y libertad de la gente de leernos o pasar.

Libertad del absurdo anónimo, falso anónimo, que tiene el escritor o blogero de cualquier blog en el caso de que esa sea su opción.

Tendran razón, seguro que ganaran las leyes, pero, no sé, una vez más me parecen que se pasan un poco.

Curiosamente si algún bloggero quisiera quitar su rastro de internet le sería imposible


Para acabar un frase de una tira cómica del New Yorker:

We have lot of information tecnology,but just don't have any information.

FINALMENTE DICE EL POST DE LA BNE

Abierto el periodo de audiencia pública hasta el 21 de diciembre de 2013, es el momento de comunicar todas las observaciones, dudas y sugerencias que el texto suscita. Aprovechemos esta oportunidad.

martes, 26 de noviembre de 2013

Exposiciones para ver Catalá Roca .Círculo de Bellas Artes Madrid. Exhibitions to see. Catalá Roca Madrid

Uno de los lugares habituales para ver exposiciones de fotos es el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Es, también, uno de los lugares que dispone de excelentes vistas de Madrid  pues su terraza es un impresionante balcón sobre la ciudad.

Por último señalar que tiene también otras exposiciones, Chirino en el momento actual, muy interesantes y en la que también se permiten fotografias.

Dicho esto comentemos que las obras de Catalá Roca son las imágenes de la España de los años 1950/1960, que , si estuvieramos en USA estaríamos hablando de estas fotos como "iconos mundiales" de la fotografía pero como España es pequeñita en fotografía digamos que son fotos, es un fotógrafo, del cual todos hemos visto alguna de sus fotos y lo que es más importante nos ha gustado.
La obra de Catalá Roca abarca todos los lugares y gentes de España y siendo importante su labor documental sobre o en los pueblos de España las que me parecen mas importantes son las de la vida en la ciudad, de su gente, de sus calles. 
Son fotos de fotógrafo, de artistas, son esas fotos que a nosotros nos gustaría hacer y que, incluso, a veces creemos que hacemos o bueno, nos salen por casualidad.
Son fotos de vida, de ojo de fotógrafo.
Dicho esto una crítica personal, la enésima crítica personal sobre el tamaño de la fotografía , es decir sobre las actuales exposiciones de fotos, con copias actuales, de artistas de mitad del siglo pasado.
No entiendo, no me gusta, la obsesión por el tamaño grande de la foto, parece que hay que hacer fotos grandes para que así sea mas grande el fotógrafo antiguo o.....¿más actual?. 
Ver a Catalá Roca, sus fotos, en estos tamaños.....pierde calidad y para ello solo debemos darnos un paseo por la exposición de Magnum en la Fundación Canal para comprender  a lo que me refiero.
Aun así imprescindible pasar a ver sus obras




domingo, 24 de noviembre de 2013

Fotografía carte de visite. Jose García Ayola. Vintage photography Carte de visite. Portraits. Photographer J. García Ayola

Retrato de  caballero de pie, con levita y sombrero de copa en su mano. Cruza la pierna dando naturalidad a la foto mientras la otra mano se apoya, como es habitual para mejor aguantar el largo tiempo de exposición, en un sillón de alto respaldo.

En el dorso, con una tipografía llena de angelitos, en rojo vemos su nombre J.G.Ayola y Granada.
García Ayola fue uno  de los más famosos fotógrafos de la primera época en Granad. Curiosamente algún verano tuvo actividad en Almería.
Muchas de sus fotos se conservan en el archivo municipal de Granada y las colecciones de la Alhambra
García Ayola tuvo premios en Comisiones Provinciales de 1875 y 1880. Obtuvo también el honor de poder firma como fotógrafo de cámara de su majestad.
Destacó por la elaboración de álbumes dedicados a la venta para los turistas, no olvidemos que la propia Granada con su belleza y la Alhambra era uno de los destinos favoritos de los primeros turistas del siglo XIX que llegaban a la Península.

Archivo Municipal Granada

  ........La colección incluye imágenes de los primeros fotógrafos granadinos: José García Ayola, Rafael Garzón, Abelardo y Enrique Linares, Rafael Señán y González, etc. También destacan por su importancia las imágenes en placas de vidrio con escenas urbanas y populares de la Granada de principios del siglo XX, realizadas por aficionados a la fotografía. La mayor parte de la colección es la producida por fotógrafos oficiales del Ayuntamiento: Manuel Torres Molina, José Garrido, Javier Algarra, etc., como constancia de las gestiones municipales, actos públicos y culturales.

Ayola en el Archivo de la Alhambra

...........Correspondiente a una compra realizada por el Patronato de la Alhambra a los herederos del fotógrafo García Ayola, el archivo cuenta con tres álbumes y 54 vidrios de gran formato ( 30 x 24 y 35 x 27 cm. aprox.).
Los álbumes contienen respectivamente 61, 35 y 138 fotografías, siendo este último empleado como catálogo de venta. Se da la circunstancia de que buena parte de las copias fotográficas que insertan los dos primeros álbumes aparecen pegadas encima de otras, por lo que es de suponer que ocultas están copias desconocidas. (3). Muy bien conservados, son un reflejo general de la obra de Ayola, con imágenes tanto de la Alhambra y el Generalife como de Granada, así como de Priego de Córdoba, temas costumbristas y pintura granadina.
Completan estas imágenes de Ayola 54 vidrios. Algunos con copia en papel y otros sin positivo, al menos en nuestros álbumes. En su consulta directa puede admirarse la maestría técnica del fotógrafo y la calidad del proceso al gelatino bromuro sobre vidrio. .....



viernes, 22 de noviembre de 2013

Exposiciones que me gustaría ver. Erwin Blumenfeld Jeu de Paume. Exhibitions to see Jeu de Paume Erwin Blumenfeld

El Museo del Jeu de Paume programa con gran frecuencia muy buenas exposiciones de fotografía.
Se da la circunstancia que no pocas de ellas tratan de fotógrafos poco conocidos, por lo menos para mí, como sucede en el caso presente con

Photographies, dessins et photomontages
du 15 octobre 2013 au 26 janvier 2014
Las fotos que se pueden ver de sus obras parecen indicar que nos encontramos ante un fotógrafo de gran imaginación que compone, inventa fotos de manera casi pictórica, en cualquier caso consigue, no es poco, hacer cosas bellas.
Recuerdo, como otras veces, que el Jeu de Paume presenta unos pequeños documentos, normalmente de apenas 10-15 páginas que explican bien la obra del artista y que, en formato pdf, se pueden descargar y, por tanto, archivar para ver en cualquier momento, son los que llevan por nombre Petit Journal.

Pero es que, ademas, tiene el Jeu de Paume, más amplios documentos los denominados 
Dossiers enseignants
documentos de primer orden, en francés, con bastantes fotografías del artista

  • dossier enseignants ( 41 pag.)
15 octobre 2013 – 26 janvier 2014
(1897-1969)
Photographies, dessins et photomontages

jueves, 21 de noviembre de 2013

Exposiciones para ver. MAGNUM’S FIRST. Fundación Canal.Exhibitions to see. MAGNUM’S FIRST. Canal Foundation Madrid

Es, en mi opinión, una de las mejores exposiciones que he visto de fotografía. 
La relación de fotógrafos es excelente y la calidad de las fotos esta a tono con la del fotógrafo.
Pero es que, además, estas fotos tienen una característica a destacar como ser copias originales, copias de época

La exposición fue  inaugurada en Austria en 1955 y contiene fotografías realizadas entre 1947 y 1954 que permanecieron olvidadas durante más de 50 años en el sótano del Instituto Cultural Francés de Innsbruck, y han sido descubiertas recientemente.

y lo que me parece muy interesante para entender la fotografía y el cambio que se ha producido creo que debemos fijarnos en el tamaño de las fotos. El mayor, a ojo, no pasara de 40x50 y la mayoría estarán en el 24x36 cm. 
Es decir una gran agencia en esos años organiza una exposición de fotos con esa características de tamaño.
Pensemos en hoy ¿veríamos fotos de 40x50?......¿o veríamos fotos de, mínimo un 1m x1m?
En fin, me parece fenomenal que se puedan hacer tamaños gigantescos en las fotos, que la técnica lo permita pero estamos, se esta haciendo, del tamaño una "calidad artística" de la foto cuando,entiendo yo, no es así, el tamaño-por sí solo- no es arte.
Lógico que el tamaño se adecúe a los tiempos pero no tanto....
Como anécdota una lectura bien reciente de una entrevista a 

Alberto Schommer, Premio Nacional de Fotografía 2013

en el Pais

.....Previsor como es, ya se ha puesto a pensar en la exposición que conlleva el premio, además de los 30.000 euros. Quiere que sea en el Museo del Prado. “Pondré una decena de retratos grandes, de dos metros de alto por 0,80 de ancho”. ¿Y quiénes serán los retratados? “Pues esa será una sorpresa que por el momento no pienso desvelar”, contesta misterioso.

en fin,,,,,,,espero que no ..no sea en el Prado..


Dicho esto volvamos a la exposición destacaría, además de Cartier Bresson las fotos de Inge Morath, pedazos de vida, de observación y naturalidad.

  •  Excelente el documento-dossier de prensa- de esta exposición, recomendable su lectura antes de verla

    Vistas lejanas de la Plaza de Castilla lugar de esta exposición




miércoles, 20 de noviembre de 2013

Fotografia antigua Miqueletes 1901 Palacio de Miramar Vintage photography Miqueletes guards Miramar Palace San Sebastian 1901


Bonita foto que representa, según indica al dorso, los miqueletes de Guardia en el Palacio de Miramar de San Sebastian. La foto está fechada en 1901 y no figura dato alguno del fotógrafo que, sin embargo,consiguió que los soldados posaran con una cierta formacion pero, al mismo tiempo, amigablemente, relajados, sin todo el orden que la formación de vigilancia  requiere

Una foto muy semejante a esta se puede ver en este pdf)
El conjunto de Miramar, integrado por un palacio con su parque, y diversos edificios, jardines y dependencias, abarca, en total, una superficie de 34.136 metros cuadrados, limitados, por el norte, por los jardines de Ondarreta, las peñas y el mar, por el sur, con el Paseo de Pío Baroja, que antes era parte integrante del conjunto; por el este, con el Paseo de Miraconcha y, por el Oeste, con el Paseo de los Miqueletes.

  • En la web  Gure Guipuzkoa, haciendo la búsqueda correspondiente se pueden ver fotos, de diferentes autores de los miqueletes, alguna realizada en esta misma entrada
  • Sobre el Cuerpo de Mikeletes he encontrado un artículo de Juan Garmendia que es una presentación de su libro  del mismo nombre. 
.........El cuerpo de Mikeletes es puramente civil y su funcion principal es la vigilancia y conservacion del orden publico; la persecucion de ladrones y malhechores..............tal y como indica el articulo primero de su reglamento...........

  • Sobre su historia se puede ver tambien el buen articulo de Euskomedia 
...........El origen del Cuerpo es el 24 de septiembre de 1839, en que la diputación creó un Cuerpo armado llamado Celadores de Protección y Seguridad Pública que, aunque aún no denominados Miqueletes, tienen ya las características que éstos ostentarán. La fuerza estuvo originalmente formada por 300 hombres y su reglamento interno o bases fueron obra de Araoz  ..........

martes, 19 de noviembre de 2013

Fotografía y documentación. FOTOGRAFÍA Y ARQUITECTURA EN ESPAÑA, 1839-1886 Helena Pérez Gallardo Photography and architecture in Spain 1839-1886 English

La fotografía en el siglo XIX tuvo como uno de sus objetos , objetivos, fundamentales la arquitectura.
 Los edificios antiguos, las arquitecturas de los países lejanos, la arquitectura que se empezaba a realizar, o la arquitectura que iba a desaparecer todo fue objeto de fotógrafos.
Pues bien les informo de una excelente publicación, una tesis doctoral de este mismo año 2013, que, además se presenta con su traducción al inglés que estudia de manera muy amplia y, a la vez, didáctica para los no especialistas la relación entre fotografía y arquitectura en el siglo XIX en España.

Helena Pérez Gallardo
  • Documento que figura en

E-Prints Complutense

  •  Otros documentos en esta web se pueden ver en:

E-Prints Complutense. Fotografía artística

lunes, 18 de noviembre de 2013

Exposiciones para ver y fotografiar. Madrid Colección Telefónica. Photo Exhibition to see and photograph Telefónica Collection Space Madrid

Para mejor ver y apreciar la fotografía antigua es muy conveniente ver la fotografía moderna. 
Cuantas más fotos veamos mejor de fotografía moderna podemos aprender las diferencias entre una y otra siendo capaces de comprender lo mejor de cada una de ellas.....y así apreciar mas la antigua que "hizo más con menos", como se dice hoy tantas veces en la moda y en el arte
Se está celebrando en Madrid una exposición de obras de los fondos de fotografía contemporánea de la Colección Telefónica que incluye algunas de las mejores firmas del panorama mundial entre ellas mencionemos por su actualidad Cindy Sherman.
Mencionar, para mal pues no me dicen nada, parecen hechas para decorar paredes , las fotos de
y, para bien, las mismas de Cindy Sherman, así como mi distanciamiento frente a la fotografía de Jeff Wall que me parece, sencillamente normal. 
Para valorar, quiero decir comprender, la fotografía de Jeff Wall ( RTVE a la carta) me gusta el artículo siguiente publicado por The Courtauld Institute of art

Jeff Wall, Museum Photography and Museum Prose
Julian Stallabrass


This extraordinary development raises various questions: what has the museum done to photography in this accommodation (as well as vice versa)?;2 how has it been framed, literally and conceptually?; what are its viewers encouraged to think about it, and how?; has there emerged a form of photography, distinct from the mass of photographic production, that it is worth calling „museum photography‟? One way to get a hold on these questions is to examine the remarkable career of Jeff Wall.



Mencionemos que Espacio Telefónica es uno de los muy pocos lugares donde se exponen fotos que, a la vez, dejan hacer fotos cosa muy agradecida por parte de este aficionado. El tema del espectador, del propio espacio expositivo siempre es atractivo.
Las fotos se ven con agrado, el tamaño como es habitual va entre grande, muy grande y enorme.
Recordemos, como cosa curiosa, que algunos fotógrafos del siglo XIX utilizaron la composición de muchas fotos para lograr una foto única de un gran tamaño
Véase post anterior

Investigación del autor de una fotografía. Album Certosa di Pavia. Giacomo Rossetti 

All l’esposizione di Vienna  del 1873 Rossetti presento la sua serie fotografiche e inoltre invio una gigantografia della facciata della Chiesa dei Miracoli di dimensione sorprendenti per quegli anni ( 3 per 2,5 metri circa) aggiudicandosi  la medaglia al merito










Autorretrato con la foto de Cindy Sherman, que es, a su vez, autorretrato de Cindy Sherman y con otro retrato de fondo, léase "retrato múltiple" o simple divertimento del espectador de la exposición que llevaba la cámara.....





domingo, 17 de noviembre de 2013

Fotografía y documentación, Museo del Prado Photographs and documents Prado Museum Madrid

El Museo del Prado ha sido objeto de interés para los primeros fotógrafos que se acercaron a Madrid. Como Monumento arquitéctónico y como Museo era lógico que se quisieran tener imágenes del mismo.
De hecho, todavía hoy, es uno de los lugares más fotografiados de Madrid.






El Museo tiene una relación con la fotografía como se puede ver en los siguientes documentos y links

  • Enciclopedia On Line. Laurent &Cia. Un estudio básico pero, a la vez suficiente sobre uno de los más importantes gabinetes fotográficos de España y Francia en la segunda mitad del siglo XIX.

Estudio sobre los avatares que tuvieron los cuadros del Prado durante la Guerra Civil
  • La reproducción fotográfica de las colecciones del Museo del Prado

     Fotos de los fondos de la Biblioteca digital Hispánica

     La Biblioteca Digital Hispánica es la biblioteca digital de la Biblioteca Nacional de España. Proporciona acceso libre y gratuito a miles de documentos digitalizados, entre los que se cuentan libros impresos entre los siglos XV y XIX, manuscritos, dibujos, grabados, folletos, carteles, fotografías, mapas, atlas, partituras, prensa histórica y grabaciones sonoras.

    Le Prado (Madrid).]

    Autor
    Fecha
    1864
    Tipo de Documento
    Dibujos, grabados y fotografías
    Materia
    Museo del Prado
    Madrid - S.XIX
    Positivos papel albúmina España S.XIX
    Fotografías de monumentos España S.XIX
    Descripción física
    1 fotografía papel albúmina
    Signatura
    17/59 (38)
    PID
    3394212
    Descripción
    150 años de fotografía en la Biblioteca Nacional 


    [Museo del Prado] C. Clifford Photo of H. M.
    Autor
    Fecha
    1860?
    Tipo de Documento
    Dibujos, grabados y fotografías
    Materia
    Museo del Prado
    Museos - España
    Madrid - S.XIX
    Fotografías de arquitectura España S.XIX
    Fotografías de vistas de ciudades España S.XIX
    Positivos papel albúmina España S.XIX
    Descripción física
    1 fotografía papel albúmina
    Signatura
    17/30/1
    PID
    4176928
    Resumen
    Vista de la fachada norte del Museo del Prado
    Descripción
    En el centro del borde inferior sello en seco con el escudo inglés y debajo: “C. CLIFFORD/Photo of H.M.”
    150 años de fotografía en la Biblioteca Nacional
    Clifford en España, un fotógrafo en la Corte de Isabel II, 1997
    Mención de responsabilidad tomada del sello en seco: “C. CLIFFORD Photo of. H.M.” 
    Link a esta foto de Clifford

     

     


viernes, 15 de noviembre de 2013

Exposiciones para ver. WILLIAM CHRISTENBERRY Fundación Mapfre Azca Madrid. Exhibitions to see. WILLIAM CHRISTENBERRY Azca Madrid Mapfre Foundation

En las salas del Paseo de la Castellana de la fundación Mapfre se esta celebrando una exposición de un fotógrafo que, para mí, era un perfecto desconocido:WILLIAM CHRISTENBERRY 

William Christenberry (Tuscaloosa, Alabama, 1936) es creador de un imaginario que le ha situado entre los principales impulsores de la fotografía en color y es un artista destacado en la historia reciente de la fotografía americana por su peculiar visión del paisaje tradicional del sur de Estados Unidos.


Lo primero es comentar que, como es habitual, en las exposiciones de Mapfre el minisite, sitio web, de esta exposición es excelente, incluye datos de las obras y una visita virtual que nos permite hacernos a la idea de las fotos que vamos a ver.

Ahora comento la exposición, siempre desde la tónica personal de un simple aficionado, de alguien que solo tiene la vista parcial , solo estas obras, de un fotógrafo.
  • Nos indica la presentación del artista que fue uno de los pioneros de la fotografía en color en USA y la importancia que tiene para el paisaje, fotografía de paisaje.
Vistas las fotos nos encontramos con unas obras que son muy agradables de ver desde nuestra perspectiva, es decir, desde lo que nosotros pensamos que es USA, según las películas americanas.
Son fotos de temática habitual, de la temática que tienen todos los fotógrafos de ayer y hoy, sobre todo tenemos los de hoy día, en algun momento. Casas, anuncios etc.
 Las fotos son de formato pequeño, cosa que se agradece , el que había antes en la fotografía, y curiosamente muchas son, si me acuerdo bien del texto "copia cromogénica a partir del negativo de una cámara Brownie"
Vemos las fotos de este artista como si viéramos una exposición de algunas de nuestras fotos, tiene la visión habitual, composición buena que consiguen, tienen, muchos fotógrafos. 
El tema que tanta importancia da el autor, la secuencia de un objeto-casa por ejemplo-con el paso de los años pues me parece bien pero tampoco veo que para enseñar el paso del tiempo sea necesario ver dieciseis fotos de la misma casa realizadas en años sucesivos.....Dicho esto hay que reconocer que cuando uno ve las fotos juntas, el panel o panal de fotos, es una visión simpática agradable que, casi, entiendase bien la expresión, produce una sonrisa, sonrisa de bien estar viendo las fotos.
Eso es lo que quisiera transmitir de esta exposición, sale uno de buen humor, es bonita de ver. 
Otra cosa diferente es que sea un buen fotografo, lo será, pero si pasa cerca pues...... entre a verla pero si dispone de poco tiempo, seleccione otra exposición para ver.

Felicitar a Mapfre por el apoyo que hace a la fotografía y desear que siga trayendo exposiciones de fotógrafos, si puedo, siempre estaré para verlas.

jueves, 14 de noviembre de 2013

Fotografía antigua Alumnos del colegio Sagrada Familia San Martin del Rey Aurelio.


Fotografía que representa un grupo de alumnos y alumnas del Colegio de la Sagrada Familia, que todavía existe hoy día, en la Oscura, en San Martín del Rey Aurelio en Asturias.
Este colegio fue fundado por el canónigo Nicolás Argüelles que fue capellán de los Marqueses de Camposagrado y que dejó esta tranquila actividad para fundar este colegio.
Recordemos, todos las hemos visto en mercadillos, las fotos de escolares sentados en el pupitre con el mapa de España o la pizarra como fondo.......fotos que se hicieron hasta la década de 1960 en muchos lugares, pueblos y ciudades
La foto se puede fechar hacia 1920.
  • Se puede ver en otro post de este blog una vista de este mismo  Colegio de la Sagrada Familia, hacia 1890, obra del fotógrafo Feliciano Pardo .

Existen diferentes documentos sobre la historia de la fotografía y la educación. 

Mencionar por la cantidad de datos que facilita, en catalán,  el siguiente, cuyo autor es Isabel Argerich:

..........This paper addresses the relationship between the technical evolution and social implementation of photography since it was invented in 1839 and the increasing number of educational images that were available throughout this period. It then lists the diverse documentary resources for the localisation of major national archives and collections that may contain photographs related to the topic under study and closely examines the collections in the Balearic Islands.......

El Comercio


..........la imagen que acaba de adquirir el Museo del Pueblo de Asturias de Gijón para incorporarla a su bien nutrida fototeca. Mide 17 por 23 centímetros, fue realizada en el mes de marzo de 1930 y la firma Foto Pardo. Recoge, en blanco y negro por supuesto, la hilera de casas con soportales situada entonces delante de la Catedral de Oviedo, bajo los que se cobijaban los vendedores de madreñas.
.....que redescubre igualmente el trabajo de una saga de fotógrafos como fue la de la familia Pardo. El año en el que se captó la imagen, en la firma familiar trabajaban Feliciano Pardo Campos y sus dos hijos, Faustino y Feliciano Pardo Rodríguez. El primero era también hijo de fotógrafo y desde 1885 se había ganado un hueco como uno de los más significativos de Asturias. Vivió en Pola de Siero y Oviedo y durante casi medio siglo trabajó como ambulante por toda la región. Claro que lo más probable es que esta imagen no fuera suya, sino de su hijo Faustino, nacido en Siero en 1899 y que hacia 1925 comenzó atrabajar en 'El Carbayón'.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Arte, precio, dinero, valor. Subasta Christie'es Noviembre 2013

Hoy traen muchos periódicos la noticia del record por una obra de Francis Bacon.
Pienso que es bueno mirar siempre los resultados de las subastas, nos guste o no, esas obras se vendieron por esos precios ( Anécdotas que contradicen esto existieron y existirán pero no es lo habitual)
Pues bien, veamos las obras, veamos los precios ya que Christie's tiene una web donde presenta las obras y donde muestra los resultados de la subasta.

Brevísimo comentario personal.( realizado, como es evidente, sobre las imágenes que vemos en internet de estas obras)

¿y los grandes maestros antiguos?......¿como son tan baratos comparativamente hablando? 
Pues, pienso que mucho tiene que ver los americanos, buscan iconos, muchas veces iconos vivos o recientemente fallecidos, muy fotografiados-publicados-publicitados ( Jeff Koons es un fenómeno ni hace las obras pero hay que ver como las vende, es una marca)


Cindy Sherman (B. 1954)

Untitled #92 

Dos millones de dólares, una tirada de diez......¿relativamente hablando la obra más cara de toda la subasta? No olvidemos que no sabemos cuantos fotos se pueden hacer en un día pero, pienso, que cuadros dificílmente mas de uno ( muy difícil).

ABSTRACT MASTERPIECE BY GERHARD RICHTER FROM THE COLLECTION OF ERIC CLAPTON 

Magnífico cuadro abstracto, si tuvieramos salón para colocarlo él solo llenaba la sala.

ANDY WARHOL’S COCA-COLA | The Icon of American Pop Art

Hombre, un Warhol es un Warhol, todo el mundo conoce su obra pero por ese dinero ! hay tanta obra buena para comprar¡

FRANCIS BACON’S THREE STUDIES OF LUCIAN FREUD AN ICON OF TWENTIETH CENTURY PAINTING

Es un grandísimo pintor y esta obra me parece una maravilla. Su manera de pintar, de ver en el retrato, incluso sus colores han influido a muchisimos pintores. 

Jeff Koons (B. 1955)

Balloon Dog (Orange) 

Un fenómeno  de ventas, solo de ventas.

 

Gilbert & George (B. 1943 & B. 1942)

Red Morning (Hate) 

Solo recordar que en 2007 estos artistas regalaron una obra suya compuesta de fotos que se pudo descargar con ocasión de la exposición retrospectiva en la Tate

An original work by artists and national treasures Gilbert and George would normally set you back many thousands of pounds. But from 11.30pm tonight a piece is being made available to anyone who wants it - for free.

 

................The work, called Planed, can be downloaded from the Guardian and BBC websites from 11.30pm, for 48 hours only. It will be the first time that artists of this stature have made work available in this way..............

 

 

 

 

lunes, 11 de noviembre de 2013

Fotografía antigua. Topógrafos en prácticas. 1896-Vintage photo Topographers. Alps Mountains


Fotógrafo anónimo. Topógrafos en prácticas 1896
Fotografía albúmina sobre cartón blando comprada en una feria de libro antiguo en Madrid. Si bien indica al dorso que son topógrafos en prácticas no logro identificar si la foto es española aunque pienso que lo más posible es que sí lo sea. 

topografía.RAE
(Del gr. τόπος, lugar, y -grafía).
1. f. Arte de describir y delinear detalladamente la superficie de un terreno.
2. f. Conjunto de particularidades que presenta un terreno en su configuración superficial.

Sobre la cartografía en el siglo XIX se puede leer el siguiente artículo de los Cuadernos críticos de Geografía Humana editados por la Universidad de Barcelona
....................... Los mapas topográficos de gran escala tienen una utilidad militar evidente como auxiliar indispensable en las operaciones de los ejércitos, y en todos los países los ingenieros militares -y los oficiales del Cuerpo de Estado Mayor desempeñaron un papel muy relevante en los levantamientos topográficos.
................De hecho, los mapas topográficos se consideraron indispensables no sólo por su utilidad estratégico-militar, sino también por su primordial importancia para las tareas de gobierno en ámbitos como las obras públicas, la modernización de las redes de transporte o el fomento de la agricultura, y en general para la organización de la Administración pública. En consonancia, parece más adecuado entender el desarrollo de la cartografía topográfica como la institucionalización de un servicio público del que pudieron ser garantes distintas instituciones del estado, ya fueran estas civiles o militares..........

Esta foto la compré pues me trajo el recuerdo de una amplia serie de álbumes, llamemosles carpetas, de fotografías de los Alpes franceses que tengo en mi colección y que están, tambien, realizadas por topógrafos militares. 
Curiosamente fotos de topógrafos no son difíciles de encontrar señal, posiblemente, de que su labor era complementada por fotógrafos militares 

España, c.1860/70 Topógrafos en el campo, posiblemente Andalucía. Foto de excelente factura y conservación donde los instrumentos de medición nos informan de la labor que están realizando sus protagonistas





Cada panorama esta formada por varias fotos -albúminas- de 10,5 cm x 16,5 cm (cartulina de 20.5 cm x 12 cm) cada una pegadas sobre cartón blando que permite transportarlas fácilmente en el bolsillo.
Todos los puntos geográficos de las fotos tienen indicados a mano el nombre de la montaña así como la altura respectiva.

Son fotografías militares de autor desconocido, de gran rareza y de buena calidad.

Les Alpes. Point de vue militaire

«Les Alpes peuvent être comparées à un immense éventail ouvert dont la poignée est à Turin et dont le bord est formé par la côte de la Méditerranée, de Nice à Marseille, et par le cours du Rhône jusqu’à Lyon. Il résulte de cette configuration que toutes les voies d’accès de France en Italie sont convergentes, tandis que celles d’Italie en France sont divergentes et, de plus, sans communications entre elles, à cause des énormes contreforts qui les séparent et du manque de transversales. Autre considération, la ligne des cols tombe à pic sur la plaine du Piémont, tandis qu’elle descend en pente douce sur le Rhône. En fait, la frontière est à 40 km de Turin et à 150 km du Rhône. La conclusion au point de vue militaire est facile à tirer. Tandis que les Français pourraient en deux jours atteindre les rives du Pô à travers un pays relativement facile, il faudrait aux Italiens huit jours de marche dans un pays sauvage, dénué de ressources, pour atteindre le Rhône» 
Maitrot (général), Nos frontières de l’Est et du Nord, Berger-Levrault, 1913.

Por último recordar el 
Portal de Cultura del Ministerio de Defensa que da acceso a diferentes archivos con fotografía militar.

sábado, 9 de noviembre de 2013

Recomendaciones EducaThyssen Videoconferencia Fotografía y pintura de paisaje.Recommendations EducaThyssen Video Conference Photography and Landscape Painting

No es frecuente encontrar en la Web conferencias en español sobre la fotografía.
Por casualidad he visto hoy, esta desde el verano, una excelente videoconferencia en la Sección EducaThyssen del Museo del mismo nombre.


Dentro del programa de cursos de verano de la UNED de 2013, el Museo a través del Área de Educación ha organizado éste titulado El redescubrimiento del paisaje: itinerario por el paisaje moderno en la Colección Thyssen-Bornemisza
 En esta conferencia titulada Fotografía y pintura de paisaje , María Santos García Felguera, la profesora titular de Historia del Arte de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, aporta su visión del tema.  

Es amena, enfocada a todos los públicos, instructiva y agradable de ver, o de oir.
Recordemos también los excelente trabajos de la profesora Dña.  María Santos García sobre diferentes fotógrafos, algunos de estos documentos ya comentados en este blog

viernes, 8 de noviembre de 2013

Fotografía antigua Architecture Balneaire. Fotógrafo Albert Levy


En la segunda mitad del siglo XIX el hombre, la civilización, podríamos decir que "descubre" la bondad de los baños de mar como un elemento importante para la  salud.
Escribo "descubre" porque ya era conocida y apreciada en la antigüedad

  • Talasoterapia deriva de thalassa "mar" en griego y therapeia que significa "cura". 
Las clases altas, los nobles, y los grandes burgueses se acercan a las ciudades o pueblos de la costa y empiezan a levantar grandes mansiones para disfrutar de los baños de mar.
 Casi al mismo tiempo, las carreras de caballos y los casinos van también a acercarse por estas zonas costeras del Norte de Francia dada, además,  la proximidad de París.

Real Academia Española 
balneario, ria.
(Del lat. balnearĭus).
1. adj. Perteneciente o relativo a los baños públicos, especialmente a los medicinales.
2. m. Edificio con baños medicinales y en el cual suele darse hospedaje.
Se muestran a continuación algunas casas, mansiones de la Costa Norte de Francia, fotografiadas por Albert Levy.


Photographie ancienne Mansion en Trouville

Fotografia antigua vista de casa en Trouville. 

L’invention des styles
 
La tradition de la construction pittoresque en bois, des chalets et des cottages, est largement antérieure à l’apparition du néo-normand sur les côtes normandes. Aux Etats-Unis, dès le milieu du XIXe siècle, les côtes fleurissent de constructions en bois, du Stick Style au Shingle Style. Sur les côtes normandes, le pan de bois est au carrefour avec les modèles anglo-normands, le style gothique des maisons urbaines de Rouen ou de Lisieux et les gentilhommières des XVIe et XVIIe siècles de l’arrière pays. Le contexte normand est plus favorable à un éclectisme pittoresque, composé à Trouville de chalets suisse et de villas à l’italienne, de maisons médiévales ou persanes.
L’apparition du style néo-normand est sans doute la plus précoce mais aussi la plus ambiguë du régionalisme. D’après Claude Mignot, le créateur du type de la villa néo-normande semble être l’architecte caennais Jacques Baumier père. Dès 1860, celui-ci bâtit les dépendances de la villa Suzanne de Louis-Léon Paris à Houlgate et, deux ans plus tard, sur la plage de Trouville la Maison normande pour Adolphe Cordier. 
 .........Il faut attendre une vingtaine d’années pour voir se répandre la seconde génération de villas sur toute la côte normande, signées par de nombreux architectes comme Jacques Baumier fils, Edouard Papinot, Adrien Jory père et fils, E. Mauclerc, G. Pichereau...........
L’assimilation du régionalisme dans l’architecture balnéaire Culture France


 Estas fotos pertenecen a un album " Villas et chalets pittoresques" photographe Albert Levy que, en su primera pagina, nos situa los pueblos donde se encuentran estas mansiones asi como el arquitecto que las realizo.
  • Work
    Occupation
    :
    - Photographer (12).

    - Leading french photographer (22)
    - Photographer active circa 1870's 1880's (4). In this reference he is identified as "american photographer".
    - Photographer active from 1870's to 1890's. Active in New York in 1876 and in France in 1880's-1890's (1).
    - The older picture I have found by Albert Levy has the date 1905: "Ancienne et nouvelle Mairie d'Asnières" (3)
    - He has a catalogue with all his work until 1887 with 2500 titles. (3)

Studies/shops:
- He had the following studies in New York
    - A study in 77 University Place, NY in 1870-1878 (23)
    - A study in 4 Bond Street, NY in 1880 (2)
    - A study in 34 1/2 Pine Street, NY in 1887 (3).
- At the same time he also had a study in France, 19 rue de la Chaussée-d'Antin, Paris (3).
- The Bibliothèque Nacionale de France also has another reference in 1901: "22 janvier 1901, A. Lévy, 4 av. Pinel, Asnières" (3)
He is also referenced as bookseller (2).


Fotografía antigua Houlgate Chateau architecte Pelefresne


Vista lateral del Castillo

Houlgate, fût parmi les premiers sites balnéaires de la côte normande, grâce à la beauté de sa plage de sable fin, entourée de collines. Dès 1851, quelques habitants de Caen vinrent prendre des bains de mer près de Beuzeval, petit village de pêcheurs implanté sur la rive gauche du Drochon, minuscule cours d’eau coupant la ligne des collines dans sa partie occidentale. De rares parisiens venus partager avec eux les bienfaits de l’air marin, louaient des chambres chez l’habitant.
Un banquier parisien, Albin Vergniolle, un avocat de Lisieux, Victor Delise, et le député Amédée René, fondent en 1858 une société civile immobilière qui achète tous les terrains proches de la mer, sur la rive droite du Drochon. Jacques Baumier, architecte à Caen, établit un premier plan d’urbanisme s’inscrivant dans le triangle formé par la plage et l’extrémité des collines, dans la partie orientale du site.

Deauville,Trouville-sur-Mer, Cabourg, stations balnéaires réputées, prestigieuses et animées, rivalisent d’attrait avec Honfleur “ville d’art” au passé historique.
Révélée au XIXe siècle par un public parisien amoureux des bains de mer, la Côte Fleurie conserve l’empreinte des fastes de l’époque


Architecture Balneaire


  • Sobre arquitectura balnearia se puede ver el excelente documento, ya comentado anteriormente, del Balneario de Mondariz ilustrado con numerosas fotografías antiguas 

  • También la siguiente publicación

  • Y otro excelente y amplio documento sobre arquitectura y balnearios es el siguiente