lunes, 19 de noviembre de 2018

Fotografía.. Fotógrafo anónimo. Niños en el jardin, en la playa y con la tata. España. c. 1920. Snapshots. In the garden.





Fotografía en formato tarjeta postal realizadas en un entorno familiar por un fotógrafo aficionado pero de calidad en el encuadre y selección de los retratos. 
Se incluye el fotógrafo mediante su sombra como partícipe en el juego de los niños.
Posiblemente Cataluña pues se compro en un lote con fotos de esa región. 

domingo, 18 de noviembre de 2018

Camera-less photography: Floris Neususs. Victoria and Albert Museum

 
This is one of the five short films commissioned by the V&A as part of the 'Shadow Catchers: Camera-less Photography' exhibition on display at the V&A from October 2010 to February 2011. Each film features one of the five international artists featured in the exhibition, showing their studios and places that inspire them. This is a revealing and evocative look at their working environments and an insight into their creative ideas.

sábado, 17 de noviembre de 2018

BBC Imagine... Gilbert and George - No Surrender. Vídeo




La BBC realiza excelentes documentales sobre arte y artistas, muchos de ellos con la colaboración de los propios artistas como en este caso con Gilbert & George .
Estos artistas han utilizado numerosas veces la fotografía como medio de expresión e, incluso, llegaron a regalar un ejemplar, que se descargaba, para que todo el mundo pudiera tener una fotografía suya: Planned.
También su propia imagen ha sido utilizada como parte de sus obras, de hecho se puede decir que el vídeo nos muestra a ellos como ellos mismos han formado su imagen, es decir no sabemos si ellos son asi en realidad o como parte de su manera de vivir en el arte, en cierto modo recuerdan a Dalí en la autopromoción.

 Tate: Artist biography

MOMA Collection on line

 MONA. Exposición en Australia.


jueves, 15 de noviembre de 2018

Tesis Doctorales. Fotografía y patrimonio artístico en Burgos: 1885-1949:Peña Varó, Ana María


Siempre es conveniente repasar nuestras búsquedas en internet para lograr nuevas aportaciones documentales sobre la fotografía antigua.


Fotografía y patrimonio artístico en Burgos: 1885-1949
Autor : Peña Varó, Ana María
Director: Iglesias Rouco, Lena Saladina
Entidad: Universidad de Burgos. Departamento de Historia, Geografía y Comunicación

En su indice podemos encontrar, pag. 177



LOS GABINETES FOTOGRÁFICOS BURGALESES

En cuanto a su ubicación, los primeros gabinetes fotográficos se
situaron en los espacios tradicionales del comercio urbano, en el entorno de la Plaza Mayor, y en relación con los lugares de esparcimiento burgués, como los principales paseos. Así, los más tempranos se abrieron en la calle Santander o en la de Laín Calvo, próximas a la Plaza Mayor.
Igualmente se buscaron nuevos lugares en aquella ciudad que, desde las últimas décadas del siglo XIX, continuaba con una pujante expansión.
Desde esta perspectiva deben entenderse los establecimientos vinculadoscon el Paseo de la Isla o el Paseo de los Cubos.

donde se mencionan, entre otros:

.......Luciano Manzano que destaca en el panorama fotográfico burgalés por su condición de pionero

........Caso particularmente interesante, en el panorama de los gabinetes fotográficos burgaleses, es el del establecimiento que, en el Paseo de los Cubos, abrió en 1864 Ramón Fernández, quién se había instalado inicialmente en la Isla 4

..Otro buen ejemplo de dedicación profesional a la fotografía de gabinete en Burgos es Eulogio Inclán, instalado inicialmente en la calle Laín Calvo 57.

.....“segunda generación” de fotógrafos, sobresale Julio Montes quien, apoyándose sobre las bases establecidas por sus predecesores, alcanza nuevas cotas de desarrollo.
Abre su primer negocio en el número 20 de Laín Calvo 79, calle que, junto con la de San Juan, seguirá figurando entre las predilectas para la instalación de estudios fotográficos en nuestra ciudad.

ALFONSO VADILLO GARCÍA nace en la burgalesa calle de la Puebla, en el entresuelo del número 40, un 23 de enero de 1878. Es el primogénito de un modesto matrimonio que, procedente del núcleo de Castil de Carrias
Por este motivo, y las particularidades de la demanda de su entorno inmediato, se desenvolverá con gran versatilidad, llevando a cabo los más diversos trabajos. Así pues, se inicia en prácticas destinadas a la mejor explotación de su obra, como, por ejemplo, dar de alta en el registro de la propiedad intelectual algunas de sus tomas
Pero, al mismo tiempo, para certificar su condición de fotógrafo profesional abrirá, en 1909, un salón fotográfico a imagen y semejanza de los ya existentes. En él, sin embargo, no sólo prestará
atención a los retratos sino que pondrá a la venta sus propias tomas,
especialmente dedicadas a los monumentos burgaleses

y otros más fotógrafos burgaleses se pueden documentar en esta tesis

Personas e instituciones. Fotografía y cultura. Agradecimiento a Marta Gili ( Jeu de Paume) y Pablo Jimenez Burillo ( Fundación Mapfre )




Publicado el 29 ene. 2011
 
Creo que, cuando una persona deja una institución, es bueno reconocer su labor.
En estos días leo noticias de personas que dejan sus puestos, profesionales que han ejercido una excelente labor en la difusión  y conocimiento de la fotografía. 

Gracias a Marta Gili:
Gracias a Pablo Jiménez Burillo



Il succède à Marta Gili, directrice du Jeu de Paume de 2006 à 2018. Reconnue pour la qualité et la cohérence de sa programmation, elle a présenté 180 expositions monographiques et thématiques, dans le domaine de la photographie historique et contemporaine, ainsi que de la vidéo et de la création en ligne.


Relevo en el Instituto de Cultura Mapfre

Pablo Jiménez Burillo se jubila como máximo responsable de exposiciones y proyectos culturales de la Fundación Mapfre y deja su cargo a Nadia Arroyo

Pablo Jiménez Burillo (Madrid, 1955) se jubila como máximo responsable de exposiciones y proyectos culturales de la Fundación Mapfre después de tres décadas, tal y como ha confirmado la propia institución. Jiménez Burillo deja su cargo como director general del Instituto de Cultura, que ostentaba desde 2006, a la persona de su mayor confianza en la casa, Nadia Arroyo, 

Entrevista con Pablo Jiménez Burillo, director del Instituto de Cultura de la Fundación Mapfre

Publicado el 13 feb. 2013
 

lunes, 12 de noviembre de 2018

Fotografía. Segunda Guerra Mundial. WWII. Guareciendo el cañon detras de maquinaria agrícola.

Fotografía de agencia en la que vemos un cañón en acción, mientras un animal dirige el tiro dos soldados se encargan de cargar el obús . 
No hay datos de la agencia. 




  • Agencias



Antes de la Segunda Guerra Mundial, los fotógrafos que no trabajaban para alguna revista importante, lo hacían para agencias. Existen tres tipos de agencias:
  • Agencias telegráficas. Difunden al mismo tiempo noticias escritas e imágenes. Abordan la actualidad día a día y sus fotógrafos son asalariados. La mayoría de las veces el suceso debe resumirse en una sola fotografía que muestra lo esencial. Los fotógrafos no son propietarios de sus imágenes y su publicación se firma con el nombre de la agencia. Algunas de estas agencias son: Associated Press (EEUU), United Press International (UPI), Reuter en Inglaterra, France-Presse (AFP), Tas (URSS)


  • Agencias news y los semanarios. Funcionaban tanto con personal asalariado como con free-lance. Surgen en los años 30, y la más antigua en Francia es la Alliance Photo, creada y dirigida en 1934 por Maria Eisner, que luego dirigirá Magnum. Forman parte de este proyecto Capa, Chim, Denise Bellon, Pierre Boucher, Pierre Verger, René Zuber, Émeric Feher y Henri Cartier-Bresson. Luego se unirá Werner Bischof y Ernst Haas.
En Estados Unidos se creó en 1935 la agencia Black Star. Tras la guerra se suman Apis, Dalmas y Reporters Associés.
Los fundadores podían producir temas de fondo o “grandes semanarios” que tuvieron mucho éxito.
El Picture Post consagró en 1938 a Robert Capa a los 25 años como el fotógrafo de guerra más importante del mundo.


  • Agencias de ilustración. Destinada a dar a conocer imágenes que tienen poca relación con la actualidad. Sus clientes suelen ser editores, instituciones, ministerios, museos, revistas especializadas en viajes y turismo, decoración…
La agencia Rapho se crea en París en 1933. Trabajan para ella Robert Doisneau, Willy Ronis, Janine Niepce, Serge de Sazo, Suzanne Fournier. Sus fotos se utilizan para empresas, publicidad… La mayor parte son fotógrafos humanistas. Estas agencias viven en gran medida de la reventa de sus archivos.
- See more at: http://catalogo.artium.org/dossieres/4/fotoperiodismo-la-realidad-captada-por-el-objetivo/historia/el-fotoperiodismo-moderno-p-0#sthash.a7yHNApn.dpuf

.
The Second World War was documented on a huge scale by thousands of photographers and artists who created millions of pictures. American military photographers representing all of the armed services covered the battlefronts around the world. Every activity of the war was depicted--training, combat, support services, and much more. On the home front, the many federal war agencies produced and collected pictures, posters, and cartoons on such subjects as war production, rationing, and civilian relocation. The pictures described in this list are from the holdings of the Still Picture Branch (NNSP) of the National Archives and Records Administration. Most are from the records of the Army Signal Corps in Record Group (RG) 111, the Department of the Navy in RG 80, the Coast Guard in RG 26, the Marine Corps in RG 127, and the Office of War Information in RG 208. Others were selected from the records of 12 additional agenci

http://www.archives.gov/research/military/ww2/photos/images/thumbnails/


La exposición Magnum. 50 años de fotografía celebra los cincuenta años de producción fotográfica de la célebre agencia de fotografía, reconocida por su papel en la historia de la cultura visual de la segunda mitad del siglo XX y cuyo trabajo constituye la memoria gráfica del mundo moderno. Fundada en 1947, Magnum se empieza a definir en los años treinta a partir de la obra y los propósitos teórico-estéticos que defienden sus fundadores -Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, George Rodger y David Seymour “Chim”-, especialmente a partir de los trabajos que realizan como reporteros en la Guerra Civil Española y en la Segunda Guerra Mundial. Con esas fotografías sientan las bases del moderno reportaje fotográfico, sustentado en dos principios: la necesidad de extrema proximidad al hecho que demandaba Robert Capa, y la teoría del “instante decisivo” (images à la sauvette), elaborada por Cartier-Bresson y publicada en 1952, la cual constituye para muchos el texto programático de esta manera de hacer fotoperiodismo

Los archivos fotográficos en España son ricos en cantidad y calidad .... Colección de la I Guerra Mundial: Agencia BUFA y Associated Illustration (4.000). 3. ...... En la segunda década del siglo mantuvo intensa relación con .

  • L’ECPAD collecte, conserve, décrit et valorise les archives audiovisuelles et photographiques de la défense. Ces collections représentent aujourd’hui près de 6,7 millions de clichés et 52 000 titres de films et rushes de tournage. Ces documents sont portés à la connaissance du public et mis en consultation au sein de la Médiathèque du fort d’Ivry, en fonction de l’état d’avancement des inventaires, du traitement documentaire et de la numérisation



22 junio - 30 agosto, 1993
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Edificio Sabatini, Planta 3


On the slopes of Bredon Hill, in the rural district of Worcestershire Overbury village stands.

It is more beautiful than many thousands of English villages, but is representative of life in all of them, life in community. Life in the village is centered around "The Court" where the local lord and his family live. They possess many thousands of acres of land we have to pay a heavy contribution, and this in turn provides employment and livelihood for most of the inhabitants of the village.

Each of them has a job to do, serving with its own capacity requirements of the community and everyone feels happy in his role.

This photo shows the shepherd, leading his flock through the village. He has a daughter eight years. He has learned to play their part and does a remarkably efficient shepherdess.

viernes, 9 de noviembre de 2018

Exposiciones que me gustaría ver. Exhibitions to be seen:Blue Prints: The Pioneering Photographs of Anna Atkins. New York Public Library



The Cyanotype -

Photographic Processes Series George Eastman Museum



Uno, una, de los pioneros de la fotografía fue Anna Atkins, cuyo trabajo más conocido son sus cianotipos sobre plantas. Son fotos, podemos decir casi abstractas, sobre plantas.
Sus fotos se encuentran en los mejores museos del mundo y ahora se exhiben en la New York Public Library.

Blue Prints: The Pioneering Photographs of Anna Atkins

Anna Atkins (1799–1871) came of age in Victorian England, a fertile environment for learning and discovery. Guided by her father, a prominent scientist, Atkins was inspired to take up photography, and in 1843 began making cyanotypes—a photographic process invented just the year before—in an effort to visualize and distribute information about her collection of seaweeds. With great daring, creativity, and technical skill, she produced Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions, the first book to be illustrated with photographs, and the first substantial application of photography to science



 

jueves, 8 de noviembre de 2018

Subastas de fotografía Foto que me gusta. Photo I like.André Kertész CELLO STUDY, 1926. Auction Sotheby's

Me gusta esta sencilla foto, espero que a ustedes también. Se subasta mañana en Sotheby's


André Kertész
1894 - 1985
CELLO STUDY, 1926
vintage silver print, mounted to card
signed, dated June 6 1984 in pencil and stamped on the reverse
matted and framed
print 8 ¾ x 2 ¾ in.; 22,8 x 4,9 cm
card 14 ½ x 10 in.; 36,8 x 25,4 cm


According to Kertész, this is one of the his favorite images from Paris. It is certainly also one of the most representative images of modern photography.

André Kertész
CELLO STUDY, 1926
Estimate
400,000600,000
EUR
 

Magic Lantern Slides. Victoria and Albert




Victoria and Albert MuseumPublicado el 6 nov. 2018 


Magic lantern slides brought the world to life in pictures. The first lantern slides were created in the 1600s, around 200 years before photography was invented and they provided spectacular entertainment and education in the way that cinema does today.

miércoles, 7 de noviembre de 2018

Magic Lantern Slides | The First Attempt to Climb Mount Everest. Victoria and Albert Museum


 
 

Publicado el 6 nov. 2018


 Photographer John Noel joined colonel Howard-Bury and Captain Bruce on the first British attempt to climb Mount Everest in 1921 and 1922. When he returned the Royal Geographical Society made Captain Knowles photographs of the trip into a lantern slideshow with an accompanying script.




lunes, 5 de noviembre de 2018

Past exhibitions. MEMORIAL. Fotografía, memoria y archivo en el Perú del siglo xx. Universidad de Salamanca

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Memorial. Fotografía, memoria y archivo en el Perú del siglo XX




La Universidad de Salamanca adquirió para su colección de arte, en la segunda mitad de los años noventa, un importante fondo de fotografía peruana. Son más de 60 imágenes realizadas a lo largo de la primera mitad del siglo xx por los mejores fotógrafos de la época, entre ellos autores tan reconocidos y revalorizados a lo largo de las últimas décadas como Martín Chambi o los Hermanos Vargas. Entre los presentes en esta colección se encuentran también: José Gabriel González, los Hermanos Cabrera, Sebastián Rodríguez, Horacio Ochoa, Miguel Chani, Pablo Veramendi, César Meza Salazar, Jesús Lambarri Arzuaga y Eugenio Courret.

domingo, 4 de noviembre de 2018

Catálogos para ver, disfrutar y archivar. Christie's:AN AMERICAN JOURNEY THE DIANN G. AND THOMAS A. MANN COLLECTION OF PHOTOGRAPHIC MASTERWORKS

De vez en cuando me permito recomendar el ver y guardar los catálogos de importantes subastas de fotografía como, por ejemplo:






THE DIANN G. AND THOMAS A. MANN

COLLECTIONOF PHOTOGRAPHIC MASTERWORKS






The difference between the casual impression and the intensifed image  is about as great as that separating the average business letter from a  poem. If you choose your subject selectively—intuitively—the camera  can write poetry rather than casual correspondence.

harry
callahan
 




harry
callahan