sábado, 30 de enero de 2016

Fotografía . El Retiro. 1960.El monumento a Alfonso XII. Fotógrafo Catalá Roca. . Retiro Park. King Alphonse XIi monument. Photographer Catalá Roca


En estas dos fotografías Catalá Roca nos recoge, nos muestra de cerca y de lejos, uno de los lugares mas fotografiados del Madrid de ayer y de hoy como es el estanque del Retiro, con sus barcas, dominado por el Monumento a Alfonso XII.

Monumenta Madrid

En línea con los monumentos conmemorativos que se levantaron en la época y en otras capitales del mundo, las Cortes aprobaron por Ley del 23 de julio de 1887 erigir una estatua ecuestre en Madrid que honrara la memoria del malogrado rey Alfonso XII, personificando a la Patria, la cual fue refrendada por su viuda la reina regente Dª María Cristina de Habsburgo-Lorena. Sin embargo, el proyecto cayó en el olvido hasta que el ex-ministro D. Francisco Romero Robledo decidió reimpulsar su ejecución, a fin de que su inauguración coincidiera con la mayoría de edad de Alfonso XIII, prevista para 1902. Designado directamente el escultor Mariano Benlliure para llevarlo a cabo, tuvo que dimitir ante las presiones de diversos organismos, como la Sociedad Central de Arquitectos o la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que pidieron un concurso libre y público, ya que iba a ser costeado por suscripción nacional. De este modo, el 16 de abril de 1901 se publicaba en La Gaceta de Madrid la convocatoria, con la condición de que el arquitecto o escultor español elegido aceptara realizar las modificaciones pertinentes. Resultó ganadora del concurso la idea presentada por el arquitecto José Grases Riera
.....El resultado, es más un interesantísimo conjunto arquitectónico que escultórico, es un auténtico museo al aire libre, en el que intervendrían hasta veinticuatro artistas de primera categoría, curiosamente la mayoría catalanes, aun cuando se pensó que hubieran llegado a treinta y ocho. La primera piedra del Monumento a Alfonso XII la colocó el 18 de mayo de 1902 su hijo el rey Alfonso XIII, al día siguiente de su coronación y como primer acto oficial, quién también se encargaría de inaugurarlo solemnemente el 3 de junio de 1922, tras más de veinte años de obras, aun cuando desde el 23 de enero de 1909 ya se hubiera colocado la estatua ecuestre del rey, finalmente realizada por Mariano Benlliure. Acompañaba al monarca en este evento toda la Familia Real, pero sin la presencia de quienes habían sido dos de sus mayores impulsores, Romero Robledo y el arquitecto Grases Riera, ya fallecidos, el último en 1919, por lo que tuvo que ser sustituido en la dirección de las obras por Teodoro Anasagasti





Dorso de la foto. Sello impreso del fotógrafo. A mano: Madrid Monumento a Alfonso XII en el Retiro.


Vista cercana del Monumento a Alfonso XII, el estanque desde el otro lado.Sello impreso del fotógrafo.


Dorso de la foto: Madrid, Retiro, Estanque. Sello del fotógrafo y sello de la Dirección General de Turismo. 




 Post anteriores con fotos de Alcalá Roca

Fotógrafo Catalá Roca. Fotografía antigua España. Pals.Gerona.Costa Brava. Vintage photo Spain Pals Cataluña rice harvest Photographer Catalá Roca.


Fotógrafo Catalá Roca. Viejo pescador. Costa Brava. España. Blanes Vintage photography Fisherman Costa Brava Spain Photographer Catala


 


  • Antecedentes: Comisaría Regia del Turismo y de la Cultura Artística (1911-1928) 
  • Patronato Nacional del Turismo (1928-1939)
  • Servicio Nacional de Turismo (1938-39)
  • Dirección General de Turismo (1939-1951)
  • Ministerio de Información y Turismo (1951-1977)
  • I ETAPA: Dirección General de Turismo (1951-1962) 
  • II ETAPA: Subsecretaría de Turismo (1962-1967)
  • II ETAPA: Subsecretaría de Información y Turismo
  • En 1977 desaparece el Ministerio de Información y Turismo 
Comenzó formándose y trabajando con su padre, Pere Catalá-Pic. Estudió Dibujo en la Escola Llotja, introduciéndose en los grupos más vanguardistas de la Barcelona del momento. En 1937 comenzó su colaboración con el Comisariado de Propaganda de la Generalitat de Catalunya. Su amistad con los artistas más modernos, como Joan Miró, Eduardo Chillida o Marcel Duchamp, le permitió desarrollar todo su potencial visual. Abrió su propio estudio en 1947.
De su padre aprendió la técnica y las fórmulas estéticas a partir de las cuales desarrollaría su propio trabajo, abandonando los experimentos compositivos y ahondando en la imagen desnuda que habla por sí misma. Su estilo se relaciona visualmente con las fórmulas de Rodchenko, y su planteamiento teórico, con las ideas de Cartier-Bresson. Su obra está llena de guiños simbólicos, composiciones sorprendentes o arriesgados puntos de vista enlos que la luz crea volúmenes y aporta significados.
Busca la reflexión del espectador y la lectura profunda de la imagen a partir de tomas de excelente técnica e interés por la narración. Destila un especial interés por el ser humano, por los detalles, por el instante decisivo y por el realismo desnudo.
Català-Roca privilegió el formato cuadrado, y sus imágenes no han perdido modernidad. Supone un eslabón entre las fórmulas anteriores a la Guerra Civil española y los planteamientos documentales de los años 40


  • Documentos sobre su obra y exposiciones.



 Las relaciones de Catalá-Roca con la arquitectura (está considerado junto con Kindel y Pando uno de los mejores fotógrafos de arquitectura) se recogen en este amplio documento



  • ACTAS DEL CONGRESO INTERNACIONAL

Modelos alemanes e italianos para España en los años de la postguerra
Se celebró en Pamplona los días 25 y 26 de marzo de 2004
en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra

La clasificación de las imágenes por fotógrafos consolida la hegemonía de Francesc Català-Roca, Pando y Kindel como los fotógrafos por excelencia de la arquitectura española........

Francesc Català-Roca y Joaquín del Palacio —Kindel— merecen casoaparte. Sus fotografías se han convertido en verdaderos símbolos iconográficos de la arquitectura española de los cincuenta. El éxito de los proyectos retratados les deben verdaderamente gran parte de su fortuna. Es prácticamente imposible demostrar que el éxito de un proyecto se debe a sus fotografías, pero del estudio
y catalogación de las fotografías publicadas y de sus fotógrafos se pueden  extraer algunas evidencias: los proyectos publicados con mayor número de fotografías son, precisamente, aquellas obras retratadas por los principales fotógrafos —el poblado de Caño Roto por Kindel, la residencia Miraflores por Pando—; los fotógrafos con mayor presencia gráfica en la publicación son los que han estado vinculados de manera más directa con los mejores fotógrafos:
Coderch con Català-Roca, Fisac y Fernández del Amo con Kindel.

 Francesc Català-Roca es un hito indiscutible de la fotografía española, y su participación activa como difusor de la arquitectura moderna es perfectamente equiparable a la labor de Julius Shulman
en Estados Unidos2.
La aventura abstracta que Luis Fernández del Amo emprendió en sus poblados de colonización, como Vegaviana o San Isidro de Albatera, encontró un respaldo insustituible en la plástica de Kindel.




Página a página, su vida y su obra se descubren gracias a los textos de Joan Fontcuberta, Hans-Michael Koetzle y Chema Conesa, a los retratos cercanos de Carlos Sentís y Martí Català Pedersen, y a una extensa y detallada cronología ilustrada.
«Català-Roca no tiene un equivalente en la fotografía mundial de su época.» Hans-Michael Koetzle
«Seguramente el fotógrafo español del siglo XX más completo y de mayor repercusión entre sus coetáneos.» Joan Fontcuberta



  • Museo Reina Sofía.

Francesc Català-Roca. Barcelona-Madrid, años cincuenta



13 mayo - 8 septiembre, 2003




A este libro le siguieron otros muchos entre los que se encuentran: Costa Brava (1958); Mallorca, Menorca e Ibiza (1962); Guía de Castilla la Nueva (1964); El Pirineu (1970); Guía de Cataluña (1971); Guía de Murcia (1971). Al mismo tiempo surge el interés de Catalá-Roca por las publicaciones relacionadas con el arte dando lugar a libros como: Arte ibérico (1969); Joan Miró i Catalunya (1969); Miró Escultor (1972); Los Espacios de Chillida (1974); Llorens Artigas (1977) y un largo etcétera. A ellas se suman un reseñable conjunto de películas entre las que destacan: La Ciudad Condal en otoño (1950) y Piedras Vivas (1952) así como documentales sobre artistas plásticos entre los que se encuentran Joan Miró, Eduardo Chillida o Josep Guinovart.



  • Círculo de Bellas Artes

Català-Roca, Obras maestras

17.09.2013 > 12.01.2014 • SALA Picasso

El reportaje fotográfico logró con su trabajo una sintaxis nueva, una estructura firme y decidida, alejada sin titubeos de cualquier tentativa experimental y de cualquier ambición artística. Viajero incansable, recorrió España y retrató los vertiginosos cambios que se producían en los campos y las ciudades:

“Las imágenes de Català-Roca dignificaron todo lo que tocaron. No hay atisbo de condescendencia ni juicio cuando dirige su mirada a la gente humilde del campo o la ciudad. Sabe respetar la distancia exacta para narrar desde la posición de testigo”


Del 14 de Febrero al 1 de Junio se puede visitar en la Sala Kubo-Kutxa de Donostia la exposición 'Català-Roca. Obras Maestras', oorganizada por La Fábrica con la colaboración del Colegio de Arquitectos de Catalunya.
La exposición, comisariada por Chema Conesa, muestra 150 obras de Francisco Catalán-Roca, seleccionadas entre más de 200.000 negativos y 17.000 hojas de contactos. Así, se muestran fotografías de sus viajes por España entre los años 1953 y 1964, que dibujan un retrato plural y cotidiano de la vida de aquella época.



  • El Mundo

Francesc Català-Roca: 'Cuenca hacia 1956'

En los años 50, el fotógrafo Francesc Català-Roca volvió sus ojos a Cuenca. Ahora, la Fundación Antonio Saura de esta provincia alberga, hasta el 27 de julio, la exposición 'Cuenca hacia 1956. La versión de Francesc Català-Roca', una selección de imágenes, inéditas en su mayoría.




Catálogo de la exposición presentada en el IES Canarias 'Cabrera Pinto', en La Laguna, y comisariada por Carmelo Vega
Catalá Roca y Müller, compartieron una misma sensibilidad estética, coincidieron en sus respectivos trabajos sobre Canarias en captar las señales del turismo en las islas, en un interés mutuo por la figura del turista, nada casual, ya que al fin y al cabo, las suyas eran fotografías que intentaban representar el universo turístico, constatando el nacimiento de un nuevo paisaje, en el que las ciudades del turismo, los hoteles, las urbanizaciones, terrazas, paseos, playas y piscinas pasaron a ser los escenarios predilectos para ubicar la imagen eufórica del placer y la felicidad.

  • Centro Andaluz de Fotografia

Luz continua. Colección Alcobendas



El pasado 3 de junio quedó inaugurada la nueva exposición del Museo ICO. En esta ocasión, y una vez más dentro del Festival PHotoEspaña, nos volvemos a acercar a la arquitectura desde la perspectiva de la fotografía. El acto de inauguración estuvo presidido por el Presidente de la Fundación ICO, Román Escolano; la directora de la Fundación ICO, Mónica de Linos; la directora de PHotoEspaña, Claude Bussac; y el comisario de la exposición, Iñaki Bergera.

La muestra, que trata de revelar cómo la fotografía plasmó y contribuyó a difundir la imagen de la arquitectura española del Movimiento Moderno, presenta más de 250 imágenes relacionadas con la arquitectura moderna realizadas por cerca de 40 fotógrafos durante más de cuarenta años. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz, Luis Lladó o Margaret Michaelis, entre otros, son algunos de los fotógrafos cuyas obras se recogen en esta exposición.


Las “Guías de España” de Ediciones Destino contaron con un importante complemento gráfico, que constituye un excelente corpus de imágenes de la época debida a excelentes fotógrafos e ilustradores. Muchas de las fotos lo fueron de archivo, sobre todo las del Archivo Mas, pero otras fueron de encargo, siendo de destacar la labor de Ramón Dimas, fotógrafo deportivo de la revista, prematuramente desaparecido en 1965 y la de Francesc Català Roca (1922-1998), hijo del fotógrafo Pere Català Pic, que recibió varios premios a lo largo de su vida y realizó numerosas exposiciones. También fueron importantes las colaboraciones
de Ramón Camprubí, para la Guía de Asturias y la del fotógrafo serbio Josip Ciganovic, nacido en Dalmacia en 1922 y afincado en Roma desde 1948, que en los años sesenta hizo varios reportajes fotográficos sobre distintas regiones españolas, por encargo del
ministro Fraga, además del que le encargó Destino para su última guía, la de Aragón.

  • En (google translate)

  • Sources for a history of Spanish tourism. Documentary Funds General Administration Archive



         Background: Police Regia Tourism and Artistic Culture (1911-1928)
         National Tourism Board (1928-1939)
         National Service of Tourism (1938-1939)
         Department of Tourism (1939-1951)
         Ministry of Information and Tourism (1951-1977)
         I STAGE: Department of Tourism (1951-1962)
         PHASE II: Undersecretary of Tourism (1962-1967)
         PHASE II: Department of Information and Tourism
         In 1977 disappears the Ministry of Information and Tourism

          Dictionary Spanish photographers

    He began training and working with his father, Pere Catala-Pic. He studied drawing at the Escola Llotja, introduced in the most advanced groups in Barcelona at the time. In 1937 he began his collaboration with the Commissariat of Propaganda of the Generalitat de Catalunya. His friendship with the most modern artists such as Joan Miró, Marcel Duchamp Eduardo Chillida and allowed him to develop their visual potential. He opened his own studio in 1947.
    From his father he learned the technique and aesthetic from which formulas develop his own work, leaving the compositional experiments and deepening naked picture speaks for itself. His style is visually related formulas Rodchenko and his theoretical approach, with ideas of Cartier-Bresson. His work is full of symbolic winks, striking compositions or risky views inthe light creates volumes and provides meanings.
    Search reflection of the viewer and deep reading of the image from footage of excellent technical and interest in the narrative. Exudes a special interest in the human being, the details, the decisive moment and the naked realism.
    Català-Roca favored the square format, and his images have not lost modernity. It represents a link between the formulas preceding the Spanish Civil War and documentary approaches of the 40s
Excellent photograph in which, by a simple detail Catala Roca we define tourism as a more commercial face.

Scene is without more. However, curiously, the artist titled the back which he did rarely understood as debian photos speak for themselves.
Dorso. It bears the stamp printed photographer. Handwritten is the title of the picture business "Espagnolade". It also carries handwritten book C. B. 19.

This notation refers to public figure that photo in the book Costa Brava.
Catala Roca is considered one of the great Spanish photographers of the twentieth century and his work is being, especially in recent years, the center of numerous exhibitions and publications.

An example is:



  Relationships Catala-Roca architecture (Kindel is considered along with Pando and one of the best architectural photographers) are included in this comprehensive document

     PROCEEDINGS OF THE INTERNATIONAL CONGRESS

German and Italian models for Spain in the postwar years
Was held in Pamplona on 25 and 26 March 2004
in the School of Architecture at the University of Navarra

The classification of images by photographers consolidates the hegemony of Francesc Català-Roca, Pando and Kindel as photographers par excellence of Spanish architecture ........

Francesc Català-Roca and Joaquin Palacio -Kindel- casoaparte deserve. His photographs have become true iconographic symbols of Spanish architecture from the fifties. Successful projects should they truly portrayed much of his fortune. It is virtually impossible to prove that the success of a project is due to his photographs, but the study
and cataloging of photographs published and their photographers can draw some evidence: Projects with more published photographs are precisely those works portrayed by leading photographers -the village of Caño Roto by Kindel, residence Miraflores by Pando ; photographers with higher graphic presence in the publication are those who have been more directly linked to the best photographers:
Coderch with Català-Roca, Fisac and Fernández del Amo Kindel.

  Francesc Català-Roca is an undisputed landmark of Spanish photography, and active participation in the diffusion of modern architecture is perfectly matched to the work of Julius Shulman
in the US2.
The abstract adventure Luis Fernández del Amo began colonization in their villages as San Isidro or Vegaviana racer, found an irreplaceable support in plastic Kindel.



     the Factory

Page by page, his life and his work was discovered by Joan Fontcuberta texts, Hans-Michael Koetzle and Chema Conesa, to nearby Sentis portraits of Charles and Marti Català Pedersen, and an extensive and detailed illustrated chronology.
«Català-Roca has no equivalent in the global picture of its time." Hans-Michael Koetzle
"Surely the Spanish photographer of the twentieth century most complete and highest impact among their peers." Joan Fontcuberta



     Reina Sofia Museum.

Francesc Català-Roca. Barcelona-Madrid, fifties
May 13 to September 8, 2003
This book was followed by many others among which are: Costa Brava (1958); Mallorca, Menorca and Ibiza (1962); Guide to New Castile (1964); The Pyrenees (1970); Guide to Catalonia (1971); Guide to Murcia (1971). At the same time interest Catala-Roca generated by publications related to art resulting in books like: Iberian Art (1969); Joan Miró i Catalunya (1969); Miro Sculptor (1972); The Spaces of Chillida (1974); Llorens Artigas (1977) and many others. A set including a notable films among which add up: Ciudad Condal in autumn (1950) and Living Stones (1952) as well as documentaries on artists including Joan Miró are Eduardo Chillida Josep Guinovart.



     Bellas Artes

Català-Roca, Masterpieces
09/17/2013> 01/12/2014 ROOM Picasso

The photographs obtained with their work a new syntax resolute, firm structure and removed without hesitation of any experimental attempt and any artistic ambition. A tireless traveler, toured Spain and portrayed the rapid changes taking place in the fields and cities:

"Images of Català-Roca dignified everything they touched. No hint of condescension or judgment when looks towards the humble people of the countryside or the city. Know the exact distance respect to narrate from the witness stand "


     'Català-Roca. Masterpieces' in Donostia, in collaboration with the COAC

From February 14 to June 1 you can see in the Kubo-Kutxa Room Donostia exposure 'Català-Roca. Masterpieces' by oorganizada Factory in collaboration with the College of Architects of Catalonia.
Curated by Chema Conesa, showing 150 works by Francisco Catalan-Roca, selected from over 200,000 negatives and 17,000 contact sheets. Thus, photographs of his travels in Spain between 1953 and 1964, to paint a portrait of plural and daily life of that time is.



     the World

Francesc Català-Roca: 'Basin by 1956'
In the 50s, the photographer Francesc Català-Roca turned his eyes to Cuenca. Now, with Antonio Saura Foundation hosts this province until July 27, the exhibition Cuenca to 1956. The version of Francesc Català-Roca, a selection of pictures, mostly unpublished.

     TV3 Catala Roca Photo Gallery

     The endless tourist: Francesc Catala-Roca and Nicolas Muller Canary

Catalogue of the exhibition presented at the IES Canary 'Cabrera Pinto', in La Laguna, and curated by Carmelo Vega

Catala Roca and Müller, shared the same aesthetic sensibility, agreed in their work on the Canary Islands to capture the signals of tourism in the islands, in a mutual interest in the figure of the tourist, no accident, since the end of the day, the his photographs were attempting to represent the tourism universe, stating the birth of a new landscape in which the cities of tourism, hotels, housing estates, terraces, walks, beaches and pools became the favorite scenarios to locate the euphoric image pleasure and happiness.



     Andalusian Centre of Photography

Continuous light. Collection Alcobendas

     Photography and Modern Architecture in Spain (1925-1965), new exhibit at the Museum ICO

On June 3 the new exhibition was inaugurated ICO Museum. On this occasion, and again within the PhotoEspaña Festival, we turn to approach the architecture from the perspective of the photo. The opening ceremony was chaired by the President of the ICO Foundation, Román Escolano; the director of the ICO, Monica Linos Foundation; PhotoEspaña director, Claude Bussac; and curator of the exhibition, Iñaki Bergera.
The exhibition seeks to reveal how photography reflected and helped to spread the image of the Spanish architecture of the Modern Movement, presents more than 250 images related to modern architecture made by about 40 photographers for over forty years. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz Luis Lladó or Margaret Michaelis, among others, are some of the photographers whose works are included in this exhibition.


     Geography, Literature and Ideology in the second half of the twentieth century: the "Guide Spain" by Ediciones Destino

The "Guide Spain" Destino told of an important complement graph, which is an excellent corpus of images of the time due to excellent photographers and illustrators. Many of the photos were of the file, especially Archive Mas, but others were custom being to highlight the work of Ramon Dimas sports magazine photographer, died prematurely in 1965 and Francesc Català Roca (1922- 1998), son of the photographer Pere Català Pic, which received several awards throughout his life and performed numerous exhibitions. Also important collaborations
Ramon Camprubí to Guide Asturias and Josip Ciganovic of Serbian photographer, born in Dalmatia in 1922 and based in Rome since 1948, in the sixties made several photo essays on various Spanish regions, commissioned by the
Minister Fraga, in addition to commissioned Destiny Ultimate Guide to the Aragon

miércoles, 27 de enero de 2016

Photographie.. Villa architecte Amanowich. Álbum "FAÇADES DE MAISONS, VILLAS ET HÔTELS À PARIS". Photographer Lampué

Fotografía de una villa sin identificar. La foto se realiza desde la distancia y corresponde, posiblemente, a una villa en las cercanías de Paris. Observemos como los cables, tan comunes en las fotos de hoy, aparecen ya en esta foto  de 1880's




Portada, índice del álbum que contiene 40 fotos donde se informa el nombre del fotógrafo Lampué, así como el nombre de la editorial E. Ducher. Editorial de arte que publicó numerosos libros de arquitectura incluyendo, como en este caso álbumes de fotos de mansiones.
Muchas de las fotos no tienen dato alguno, es decir, no se identifica ni la casa ( dirección o, al menos, ciudad o pueblo donde se encuentra) ni el nombre del arquitecto.
Sin embargo en el caso de esta foto sí señala el nombre del arquitecto Amanowich del cual no he conseguido dato ni mención alguna, pudiera ser que, al estar escrito el dato a mano, no fuera correcta su ortografía.
Dentro de las fotos del álbum esta es la única que tiene personajes que, si nos fijamos, están posando para el fotógrafo en la escalera de entrada a la villa.

Sobre el fotógrafo Lampué cada vez se encuentran más datos en internet pues su obra, sobre todo por su carácter documental como fotógrafo de arquitectura, su laboresta siendo objeto de revisión. Por otra parte se da el dato curioso de ser un fotógrafo que dejó esta actividad para dedicarse a la política de una manera "profesional".

Habiendo sido fotógrafo de la escuela de arquitectura de Paris he consultado la  base de datos de INHA para buscar obra suya.


Cat’zArts, qui tire son nom du bal des Quat’z-arts organisé par les élèves des quatre sections de l’Ecole, est un catalogue informatique qui présente les œuvres des collections de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts. Ces collections, héritées des Académies royales, augmentées par de prestigieuses donations et par les travaux scolaires jusqu’en 1968, sont extrêmement variées et comportent aussi bien peintures, sculptures, objets d’art, dessins de maîtres et d’architecture, que photographies, estampes ou Livres et manuscrits. Sur un total de plus de 450 000 œuvres, près de 80 000 figurent déjà dans la base.
 
  • Aparecen algunas referencias de fotos suyas: Lampué. 
Efectuada consulta a la biblioteca de INHA sobre este álbum de Lampué me indican que dicho álbum no figura en su base de datos y no me pueden facilitar ningún dato sobre el mismo ni siquiera sobre el propio Lampué. ( Un anécdota sobre fotógrafos de las escuelas de arquitectura: Lladó fue fotógrafo oficial de la escuela de arquitectura de Madrid tal y como nos informa el CSIC en su estudio. Consultada la biblioteca de  dicha escuela de Arquitectura de Madrid  me informan que no tienen dato alguno sobre "Fotógrafos oficiales de la Escuela de Arquitectura de Madrid.).
Sin embargo muchas de las casas cuyas fachadas están recogidas en este álbum existen hoy día y forman, como no podía ser menos, parte del patrimonio arquitectónico de Paris.
Dichas casas figuran en el
  1. Listado de bienes patrimoniales del Ayuntamiento de Paris.

Protections patrimoniales – 17e arrondissement
y en el libro

Hôtels et maisons de Paris : façades et détails relevés et dessinés parP. Gélis-Didot, avec le concours de Th. Lambert


La fotografía deLampué figura en una de las colecciones más importantes de fotografía del siglo XX, colección actualmente en el Museo Getty y cuyas obras principales fueron objeto de exposición en 2016

The Thrill of the Chase: The Wagstaff Collection of Photographs at the J. Paul Getty Museum
September 10 – December 11, 2016

From 1973 to 1984, Samuel J. Wagstaff, Jr. (American, 1921-1987) assembled one of the most important private collections of photographs in the world. Wagstaff promoted photography as an art form by organizing exhibitions, delivering lectures, and publishing material on his collection. In 1984, a few years before his death from AIDS-related complications, Wagstaff sold his collection to the J. Paul Getty Museum. Numbering several thousand, the collection now forms a cornerstone of the Getty Museum’s holdings of photographs.
Wagstaff served as a curator of paintings and sculpture at the Wadsworth Atheneum Museum of Art (1961-1968) and curator of contemporary art at the Detroit Institute of Art (1969-1971)
.........Images (left to right): Jean Pierre Philippe Lampué (French, 1836 – 1924), Still life of sculpture and architectural fragments, 1868, Albumen silver print, Image: 34.3 x 22.2 cm (13 1/2 x 8 3/4 in.), The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, 84.XP.458.28; Gustave Le Gray (French, 1820 – 1884), The Beech Tree, about 1855 – 1857,



Photographe, conseiller municipal.
Pierre Lampué fit des études au petit séminaire de Polignan et à l'Ecole des beaux-arts de Toulouse.
Photographe à Paris du milieu des années 1860 au début des années 1890, il s'était spécialisé dans la photographie d'art et d'architecture. Son établissement avait pour enseigne, vers 1873, "Photographie Franco-Espagnole".
Adjoint au maire du 5e arrondissement de Paris en 1888, il fut conseiller municipal du 5e arrondissement (quartier Val-de-Grâce) de 1890 à 1900 et de 1904 à 1919 (groupe des radicaux-socialiste). Il fut aussi président du Conseil général de la Seine en 1904 et 1905.
  •  Lampúe se hizo famoso por una fuerte controversia que mantuvo a través de la prensa con los pintores cubistas.




.. The subject of an interpellation in the Chambre des Députés. Following the lead of a municipal councillor and amateur photographer named Lampué, who had written an open letter to Monsieur Bérard, Under-Secretary in the Ministry of Fine Arts, in the Mercure de France:


 ....That access to all public building should be denied " to a gang of criminals who behave  in the art world like yobs and delinquents.





a Socialist deputy, Monsieur Jean Louis Breton, demanded that measures be taken to prevent the Cubists from exhibiting at the Salon d'Automne


....'Il est absolument inadmissible que nos palais nationaux puissent servir à des manifestations d'un caractère aussi nettement antiartistique et antinational.' .


The attack was answered by Marcel Sembat

 'Quand un tableau vous semble mauvais,' he declared, 'Vous avez un incontestable droit: celui de ne pas le regarder et d'aller en voir d'autres. Mais on n'appelle pas les gendarmes.'
Excelente contestación.
  •  Solicité datos de su vida y obra a la Biblioteca Nacional de Francia con el siguiente resultado
Pierre Lampué Life and works


  • Jean Pierre Philippe Lampué was born in Montréjeau in 1836. Died in Paris in 1924.
  • He studied at the Seminary of Polignan and in the School of Beautiful Arts in Toulouse. He could have travelled to Spain in 1864.
  • In 1865 he stablished in Paris, rue Saint Jacques 237.
  • Lampué become official photographer of the École of Beaux Arts of Paris.
  • In 1888 he became councillor of the 5th District of Paris.
  • In 1890 he became radical socialist and gets elected as municipal councillor of Paris for the Val de Grace neighbourhood. In the council he belonged to the comission of "teaching and beautiful arts".
  • In 1892 he became part of the Honour Comitee for the First International Exposition of Photography and Industry as councillor of Paris.
  • Lampué was re-elected as councillor in 1893 and 1896 but lost in 1900 elections.
  • He was member of the French society of Photography from 1873 to 1885.
  • He was member of the Chamber of Labour Union of Photography.
  • Lampué participated in expositions by the French Society of Photography in 1876 and 1882.
  • He had his own photographic studio in rue Saint Jacques 237, in Paris until 1879. It was called "French-Spanish photography".
  • This studio was later moved to the Boulevard Port Royal 72 in Paris.
  • He finishes his photographic activities in 1890.


  • In the George Eastman House database, we can find the following information:

  • Name: Jean Pierre Philippe Lampué
  • Active in France c.1870
  • Member of the French Society of Photography
  • Museums with artwork of Lampué
    • J. Paul Getty Museum
    • Rikjsmuseum Ámsterdam
    • Snite Museum of Art
  • Expositions
    • Onzienme Exposition de la Société Nacional de Photographie en 1876. Palais de la Industrie
    • Exposition Universelle 1878
     
  •  Su ciudad natal tiene un documento en la web donde resume su vida y obra tanto como político como fotógrafo.
 
Jean-Pierre Lampué (1836 – 1924) 

Président du Conseil Général de la Seine en 1904 et 1905

Vice-président du Conseil municipal de Paris

Rapporteur général du budget du département de la Seine
Dessinateur et photographe d’art spécialisé dans la photographie d’architecture.

On ne sait pas combien de temps il occupa ce poste à Polignan. On retrouva sa trace à Paris au milieu des années 1860, où il dirigeait un atelier photographique spécialisé dans la photographie d’art et d’architecture. Son établissement avait pour enseigne « Photographie Franco-Espagnole ». 
Le musée d’Orsay possède une collection de dessins d’architectures de notre artiste. Ses photos se monnayent sur des sites de vente aux enchères, les estimations de ses tirages peuvent atteindre 900 euros.


FOTOGRAFÍAS DE LAMPUÉ

Photographies de Lampúe

.............Cat’zArts, qui tire son nom du bal des Quat’z-arts organisé par les élèves des quatre sections de l’Ecole, est un catalogue informatique qui présente les œuvres des collections de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts. Ces collections, héritées des Académies royales, augmentées par de prestigieuses donations et par les travaux scolaires jusqu’en 1968, sont extrêmement variées et comportent aussi bien peintures, sculptures, objets d’art, dessins de maîtres et d’architecture, que photographies, estampes ou Livres et manuscrits. Sur un total de plus de 450 000 œuvres, près de 80 000 figurent déjà dans la base................ 

Photographies de Lampúe. Sturgis collection

..........American architect Russell Sturgis (1836 –1909) was a leading figure in the development of architectural criticism at the turn of the 20th-century. During his formative years in New York, Sturgis gained an appreciation for architectural history and modern design. An advocate of the American Pre-Raphaelites, Sturgis sought much inspiration in the written works of English architect and critic John Ruskin. Upon his return to New York after extensive travel abroad, Sturgis opened his own architectural practice in 1863. In addition to his success as an architect, Sturgis authored countless articles and books on various architectural subjects.
After 1858, Sturgis earnestly began to collect choice photographs and drawings of various architectural gems. Sturgis' collection of photographs is particularly rich in both its collective thoroughness and diversity of images represented.................

  • Musée d' Orsay 

Liste de Résultats dans le catalogue des collections: Lampué

  • Snite Museum of Art. University of Notre Dame.

Posee en sus colecciones un ejemplar de este álbum

  • Getty

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Etudes de façades : maisons, villas, hôtels, les plus récemment construits à Paris et aux environs / choisis par un comité d'architectes et photographies par Lampué, photographe de l'Ecole des beaux-arts.

  • Etudes de façades : maisons, villas, hôtels, les plus récemment construits à Paris et aux environs / choisis par un comité d'architectes et photographies par Lampué, photographe de l'Ecole des beaux-arts.
  • Variant Title: Façades de maisons, villas, hôtels à Paris et aux environs Maisons, villas, hôtels, les plus récemment construits à Paris et aux environs
  • Author/Creator: Lampué, Pierre, fl. 1865-1890.
  • Publisher Info.: Paris : E. Ducher Librairie-Editeur, ca. 1900
  • Physical Desc.: 1 album (40 photographic prints) : albumen ; image 23 x 16 cm., on sheet 42 x 31 cm..
  • Summary: Photographs of the façades of recently constructed, late 19th century residential buildings in Paris. Art nouveau designs are not included. Architects represented include: Parent, Caligny, Sansboeuf, Duttenhafer, Lauvistre, Danjoy, Rouse, Galliard, Bayard, Sauvestre, Brière, de Chievere, Cochet, Brilson, Oubry, Cavrier, Roufaeau, Pascal, Lebreton, Salvan, Esuanlo Pelterie, Dunbam, Fébrier, Tronquoire.
  • Notes: Photos are loose in a portfolio and hand-numbered on upper right corner of mount, with the architect's name on the lower right corner of mount.
  • Form/Genre: Photographs, Original Albumen prints -- France -- Paris -- 19th century
  • Subjects: Architecture -- France -- Paris -- 19th century Dwellings -- France -- History -- 19th century Facades -- France -- Paris Paris (France) -- Buildings, structures, etc
  • ID/Acc. No.: 91-F12 90.R.64
  • Access/Rights: Open for use by qualified researchers. Appointment required.

Varias de sus fotos se pueden ver en Getty search gateway:

http://search.getty.edu/gri/records/griobject?objectid=2174111497

http://search.getty.edu/gri/records/griobject?objectid=2174111499
http://search.getty.edu/gri/records/griobject?objectid=2174111500
http://search.getty.edu/gri/records/griobject?objectid=2174111498

 
  • Como complemento: Libro donde  se recoge una mínima biografía de muchos de Les Architectes éleves de L' École de Beaux Arts del siglo XIX ( 1793-1907)



martes, 26 de enero de 2016

Documentos. El artista explica su obra. Bill Viola.Tate shots vídeos. Documents. The artist explains his work




TateShots: Bill Viola – Ocean Without a Shore


La Tate tiene unos pequeños vídeos en los que el artista nos muestra y explica su propia obra.
Por ejemplo Bill Viola.
Es un artista que es, en cierto modo, difícil de ver pues necesita tiempo su obra. 
No es fotografía pero, también en cierto modo, se acerca a ella, a una secuencia lenta de fotos.
Tiene unos medios técnicos excepcionales en su realización.
Es para ver  en museos pues pienso que sería muy difícil de tener su obra en casa ( si pudieramos pagarla) pero es una obra muy bella en el mejor sentido de esta palabra usada en exceso en el arte
Pero, cuando habla, Viola es de los artistas que mejor explica sus obras.
Post anteriores

Bill Viola. Martyrs (Earth, Air, Fire, Water),St Paul's Cathedral London

Exposiciones que me gustaría ver .Bill Viola. Academia de Bellas Artes de San Fernando Madrid. Exhibitions to be seen Bill Viola Madrid

  En (google translate)

TateShots: Bill Viola - Ocean Without a Shore


The Tate has a small video in which the artist shows us and explains his own work.

For instance Bill Viola.

He is an artist who is somehow difficult to see because their work takes time.

It is not photography but also in a way, approaches her, a slow sequence of photos.

It has exceptional technical means in its realization.

It is to be seen in museums because I think it would be very difficult to have his work at home (if we could afford it) but it is a very beautiful work in the best sense of the word overused in art

But when speaking of the artists Viola is best explains his works.

previous post
Bill Viola. Martyrs (Earth, Air, Fire, Water), St Paul's Cathedral London
I'd like to see exhibitions .Bill Viola. Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid. Exhibitions to be seen Bill Viola Madrid

lunes, 25 de enero de 2016

Museos Arte y Documentación: The Oral History Program. Link.

Uno de los hallazgos de internet que cada vez me agrada más encontrar son documentos directos de los propios artistas sobre su obra, máxime si hablan en primera persona.
Sencillamente,pienso, que al verlos uno humaniza más su figura, ve y oye lo poco que saben expresar de su obra o sobre su obra de manera sencilla cosa que, por otra parte, me parece lógica, su manera de hablar es con su arte y no con sus palabras.
Ahora bien, repito, verlos y oirlos me parece muy entretenido y de ahí que les facilite a ustedes aquellos links de este tipo muchos de los cuales son , cosas de la fama, de pintores y escultores y, casi todos americanos USA, posiblemente por costumbre cultural. En USA el artista es alguien reconocido y valorado cosa que no pasa en muchos lugares, si bien la situación ha mejorado en los últimos años.

The Oral History Program

 

Artist Oral History Initiative
In 2011, the Museum Archives received a generous grant from an anonymous donor to create the Artist Oral History Initiative. For this initiative, artists were filmed in MoMA galleries and study centers discussing works in the collection with Museum curators and scholars.

 Por citar algunos artistas que hablan de su obra

Ellsworth Kelly

Bruce Nauman

James Rosenquist

Ed Ruscha

Por cierto, fijense en la cara del entrevistador de admiración absoluta frente al artista. ......

Además tienen la ventaja de tener, cada uno de ellos, su transcripcion,lo que facilita su comprensión

Por ejemplo, en el de James Rosenquist podemos ver, de primera mano, como se compra una obra de arte en el estudio del artista

And then, they came, and I had a big painting called Silver Skies.And Alfred says, “How are we supposed to look at this? Are we supposed to stand up close, or are we supposed to stand back, or...?
” And so they looked at it, and they left, and then theysaid can we --well, they said, “Can we come back?”, and I said, “Sure, I don’t care.”
Because from my experience in commercial art, people were always looking over my shoulder while I was painting, anyways. So I didn’t give a damn. They came back Thursday, and they went through the same routine,
and then Alfred recognized the bird in the --my painting, which was a serrated Narragansett Duck, wood duck, or some damn thing. [Laughing] Anyway, they
still didn’t buy it off of me. And that was it. So then, Sidney Janis bought a painting of mine called Marilyn Monroe[MoMA # 646.1967] from Dick Bellamy.
And then he gave that to the Museum of Modern Art, so that was their first acquisition of any of my work. Kaboom. And, then, Dorothy Miller, who is a
lovely, lovelylady, selected my work for a Americanshow[MoMA Exh # 722]
And I was in that.
  

Nota. Alfred es 

Alfred H. Barr, Jr.