sábado, 31 de marzo de 2012

Fotografía antigua Planchadora Gelatino bromuro

Esta fotografía es, curiosamente, el retrato real de una planchadora. La foto llegó a mis manos por casualidad. La pariente de mayor edad de la familia comentó en una tertulia de personas mayores que tenía un pariente-léase yo-que buscaba fotos antiguas. Una de las señoras presentes le dijo que tenía una foto "guapa" de ella de joven cuando empezó a trabajar casi de niña en una casa de la burguesía catalana. En la siguente reunión se presentó con esta foto.
En los años 1930 e, incluso, después de la guerra civil existía el oficio de  planchadora en casas de la alta burguesía.
Es una buena foto hecha, posiblemente, por una persona que sabía mucho de fotografia, el encuadre, el gesto, la luz están perfectos. La cara de la joven, que casi no se ve, se aprecia bonita, incluso el lazo hace la imagen más cercana.
Por el modelo de plancha cabe calcular que la foto este hecha hacia los años 1940's.


 Plancha de carbón


 Plancha encañonadora
El trabajo de la planchadora es continuación, por profesional diferente, del de  lavanderas.
El arte, en el siglo XIX, recogió en cuadros famosos su labor, como dura labor, realizada por mujeres anónimas.
Destacar dos cuadros
Captadas de lleno en el trabajo, agotadas de cansancio, ambas planchadoras de Degas testimonian de la mirada sin complacencia, pero no sin ternura, que el artista parece echar sobre la clase obrera

  • Lavaderos: espacio público, genérico, de trabajo, de relacionesinterpersonales. Cambios acaecidos. Guipúzcoa 1850-1950 U n i v. del País Va s c o
......el lavado de la ropa era su medio laboral. Recogían la ropa a familias donostiarras y la llevaban a sus localidades donde la lavaban y secaban. Para conseguir un blanqueado intenso, enjabonaban la ropa y después de mucho frotar la ponían al sol sin aclarar. También utilizaban el método de la ceniza. La ropa la devolvían limpia, doblada y sin planchar ya que esta última t a rea era realizada por las planchadoras............

Foto de Lavadero en Deva Asturias

jueves, 29 de marzo de 2012

El viaje y la cámara.

 Entrada al restaurante
Este  post es una excepción, nunca pensé en que podría escribir, y mucho fotografiar un sitio como éste: un restaurante.
A veces los viajes, el llevar la cámara encima, permiten hacer fotos que normalmente no hacemos nunca o, en mi caso, que nunca había hecho.
Me alegro pues es un sitio lejano al cual dificilmente volveré a ir y la foto es recuerdo, volver a vivir el momento.
 Adorno de mesa y lámina de pan de arroz
Estas son fotos del restaurante de Pepe Vieira cercano a Sanxenxo , donde estuvimos bien atendidos, con buena comida y, lo que mas aprecié, en este caso, una facilidad extrema para hacer fotos. 


 Merluza gallega,sabrosa, en su punto fotográfico.


 Vista exterior.
Ahora bien, si le apetece probar el restaurante, siga sus instrucciones para llegar,es lo más seguro, comerán bien y disfrutaran del entorno monumental donde también podrán hacer más fotos ( Monasterio de Poio y Monasterio de Armenteira)

 Fotografía ayer. c. 1916 Galeria del Convento de San Juan de Poyo ( Poio) 

Fuente Catalogo Monumental de España: Pontevedra. Autor Rafael Balsa de la Vega
Fotografía hoy  Monasterio de Poio Vista Exterior
Fotografía hoy Monasterio de Poio Claustro y Torre

 Iglesia Monacal de Armenteira

Monasterio de Armenteira. Fuente Catálogo Monumental de España: Pontevedra. Autor Rafael Balsa de la Vega

Fotografía hoy. Entrada de la Iglesia. Monasterio de Armenteira.
Fotografía hoy. Claustro del Monasterio de Armenteira

Recordar también que los fotógrafos antiguos más importantes de Pontevedra Francisco Zagala y Lorenzo Novás tienen sus archivos depositados en el Museo de Pontevedra. ( si bien el Museo no tiene en la exposición permanente ninguna de sus fotos)

Cómo llegar a Pepe Vieira "Restaurante Camiño da Serpe" y no perderse en el intento

Como veran llegar hasta aquí no es tan complicado, así que esta en nuestro propósito hacerles el camino lo más fácil posible, por ello hemos redactado más abajo distintos itinerarios desde diferentes ciudades que esperemos les conduzcan por buen camino, y de forma sólo orientativa adjuntamos mapas de google para que se puedan hacer una idea, no pierda la paciencia, intente no discutir con quien lleva el mapa y disfrute del camino.

y lo dice porque para , por ejemplo, llegar desde Sanxenxo, que les aseguro llegarán hay que
  • Tome la Autovía do Salnés AG-41 dirección Santiago
  • A continuación salida número 12 dirección Meaño, atravesar el pueblo de Meaño
  • Continuar por a carretera PO-303 uno 6 Km más hasta llegar a una rotonda ¡ya está cerca! sólo 3 Km más
  • Tomar la rotonda a la derecha dirección Sanxenxo - Bordons
  • 1,5 Km encontrará un pequeño desvío a mano izquierda con un indicativo del restaurante ¡Tómelo!
  • A 30m más llegará a un campo de fútbol, tome a mano izquierda y llegará a A Serpe
  • A 200m encontrará una edificación moderna, somos nosotros ¡Bienvenido!

miércoles, 28 de marzo de 2012

Fotografía antigua albúmina Vista del Balneario de Archena. Gonzalo Langa Vintage Photography albumen View Archena spa.Photographer Gonzalo Langa

Fotografía antigua albúmina Vista del Balneario de Archena. Gonzalo Langa


La foto se puede fechar c. 1870/80 y es de gran calidad. Se observa un tramo de un río en curva con una edificación a la izquierda con personas y carruaje que ayudan a fechar la foto.
Su conservación es excelente y la foto es de gran belleza, respira tranquilidad este paisaje aislado.
Son pocos los datos que he conseguido del fotógrafo Gonzalo Langa.
Compartió estudio con el fotógrafo Jose Miranda en la carrera de San Jerónimo 14 en Madrid
Tuvo también estudio en la calle Fuencarral 2 de Madrid
Tengo alguna carte de visite suya , con estudio en Madrid, donde se observa un cuidado detalle en la pose de la persona, busca el fotógrafo que se muestre relajado pero, al mismo tiempo, seguro de sí mismo

en 
The photo can be dated c. 1870 to 1880 and is of high quality. The photo  shows a stretch of a river bend with a building on the left with people and carriage that help to date the photo .

Its preservation is excellent and the picture is very beautiful, this isolated landscape breathes tranquility.

Few data I've  got about  the photographer Gonzalo Langa.

He shared a studio photographer Jose Miranda on the Carrera de San Jeronimo 14 Madrid

En algun libro de "Historia de la Fotografía" se le cita como perteneciente a la primera generación de fotógrafos de Madrid.

De este fotógrafo tengo otras de igual formato pertenecientes a vistas de Madrid, de casas nobles y Panteones de la Sacramental de San Justo

Vista de los viveros del Retiro de Madrid. Foto antigua Albúmina Gonzalo Langa

Foto del Mauseleo de la Familia Gómez Almaraz en la Sacramental de San Justo y de D. Juan de Zavala y de la Puente en el mismo cementerio



 Conde de Paredes de Nava y Marqués de Sierra Bullones 

Zabala destacó por sus brillantes actuaciones en la Primera Guerra Carlista (1833-1839) en las filas del ejército del norte, donde fue ayudante de campo de los generales Valdés y Espartero.
Tras la guerra se integró en la Unión Liberal de O'Donnell, formación por la que fue elegido senador. A su regreso a España en 1860 fue nombrado ministro de Marina por O'Donnell, cargo en el que sustituyó al fallecido José Mac-Crohon y que mantuvo hasta 1863. Durante el mismo período fue director general de Caballería. Así mismo era presidente de la Junta Superior Consultiva de Guerra. Posteriormente fue capitán general de varias regiones militares. O'Donnell le volvió a nombrar Ministro de Marina el 21 de junio de 1865,

  • Familia Gómez de Almaraz. Posiblemente se refiera a la siguiente familia de este pueblo según podemos ver en la web del Ayuntamiento de Almaraz

El rey Fernando III el Santo ya otorgó Almaraz a una prima hermana, Beatriz Alfonso, el 3 de agosto de 1220, pero fue en diciembre de 1343 cuando el señorío se otorgó a Juan Alfonso Gómez que tomó como apellido para sí y sus descendientes Almaraz. Su hijo Blasco Gómez de Almaraz crea el mayorazgo de Almaraz que el rey Enrique III confirmó el 12 de marzo de 1393 o 95 a Diego Gómez de Almaraz. Grandes servicios de armas prestaron los señores de Almaraz a la monarquía castellana, sobre todo en la toma de plazas andaluzas. Juan Alfonso de Almaraz casó con Teresa Fernández del Bote, señora de Belvís, Deleitosa y otros lugares. La topografía de la comarca donde se asienta Almaraz, Campo Arañuelo, según unos autores quiere decir “campo del ladrón” y hace referencia a las correrías de la familia de los Golfines, bandidos de origen francés que operaban robando ganados en la zona y que serían ennoblecidos más tarde fundando solares en Cáceres.


Links

........CER.ES (Colecciones en Red) es un catálogo colectivo en línea, que reúne información e imágenes de una importante selección de los bienes culturales que forman las colecciones de todos los museos integrantes de la Red Digital de Colecciones de Museos de España. CER.ES permite realizar búsquedas generales y avanzadas en todos los museos o en una selección realizada por el usuario.........

  • Gonzalo Langa fotografió la construcción de la Biblioteca Nacional
Además de esta imagen tomada por el conde de Lipa del acontecimiento, hay tres  imagenes fotográficas más, como las realizadas por Gonzalo Langa, que captan la llegada del rey y la colocación de la primera piedra en 1866.
  • Fotografía de Gonzalo Langa, un fotomontaje de 1870, se puede ver en el estudio Primeros tiempos de la fotografía en Zaragoza
  • Foto suya se encuentra también en la Biblioteca Regional de Madrid
  •  
  • Observación: Este post actualiza otro de 2009 con más datos sobre la actividad de Gonzalo Langa. 
  • Si usted dispone de referencias sobre este fotógrafo, por favor, contacte conmigo.

lunes, 26 de marzo de 2012

Exposiciones en Madrid con camara de fotos.

 Madrid Plaza al lado del Caixaforum

Las visitas a las exposiciones las realizo, cada vez con más frecuencia, con la cámara de fotos pues asi tengo el entretenimiento asegurado mientras voy de un sitio a otro.
  • El primer paseo fue a la exposicion Chagall en el Thyssen. Este es un pintor que no me gustaba pero del cual apenas había visto obras directamente. Las salas estaban llenas como es habitual en las exposiciones que han sido muy publicitadas. La pintura de Chagall, agradable, no me interesa pues me parece pobre en  su dibujo y su color tan alabado no es una cosa a destacar. Pienso que influyó mucho en su apreciación el ser una pintura amable, poética incluso, que queda bien en el salón. Bueno y que tuvo muy buenos galeristas.
Sin embargo destacaria
  • La casa gris obra del propio Museo Thyssen de Madrid ¡que buen ojo tenía el baron Thyssen para la calidad de las obras de su colección!
El Museo Thyssen facilita buena documentación sobre la exposición, por ejemplo:
 Fotografía del Citroen DS 23 llamado Tiburón. Matadero Madrid

Luego se puede uno pasar por la exposición de 

.........Esta exposición organizada por el Victoria & Albert Museum de Londres quiere rescatar la figura de Serguéi Diáguilev (Nóvgorod, 1872 - Venecia, 1929) a través de su compañía de danza, los ballets rusos, sin la cual no podría entenderse la evolución de la danza en el siglo xx. La exposición muestra un recorrido por los escenarios y los acontecimientos más importantes que protagonizó la compañía en sus veinte años de existencia.
Los ballets rusos nacen en París en 1909, de una selección de los mejores bailarines del Ballet Imperial del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. En 1911 se independizan del Ballet Imperial y sobreviven por poco tiempo a la muerte de su fundador, en 1929. La compañía viaja a los mejores teatros de la época y llega también a Madrid y Barcelona..

Es una buena exposición con un gran montaje, lo que vale es el conjunto. Al salir puede que uno no se acuerde de una obra vista pero sí entiende la importancia que tuvo este ballet en su tiempo y, sobre todo, la unión que produjo entre diferentes artes: danza, musica, pintura.
Fotografía Boligrafo Bic y avión Concorde. Francia Diseña Matadero Madrid
La verdad es que iba a ver una exposicion de fotos ( premio Nacional de fotografía 2009) pero la tematica-guerra/sangre/dolor/humanos sufriendo se impone a la foto en sí. Me fui sin verla completa.
Fotografía Casas amarillas. Madrid paseo de la Chopera frente al Matadero

Y, ya que estaba cerca, fui hasta el  Matadero Madrid  a ver lo que se exponía ,,,,sin mirar antes quien o que se exponía..
Fernando Sánchez Castillo compra el Azor para transformarlo en una obra artística con forma de prisma.
Arman, escultor frances, ya hizo este tipo de obra hace años.

Amena exposición del diseño frances en la que nos podemos entretener haciendo fotos

Y finalmente un grafiti con mensaje de esperanza

 Foto de un grafiti, Madrid, Fortuna es haberte conocido

sábado, 24 de marzo de 2012

Fotografía antigua. Cala Grassio Ibiza. Fotógrafo Antonio Campaña


Fotografia que representa una vista de la cala Grassió en Ibiza. 

En la foto se puede ver la típica barca de pescadores menorquines-llaut- con su vela central. La foto se puede fechar hacia 1950 y representa un paisaje idílico donde luego llegaría el turismo.
Al dorso lleva la indicación de estar realizada por Antonio Campaña.
  • Sobre este fotógrafo, de amplia labor en todo el siglo XX, se puede ver Wikipedia Campaña
Nos informa que tuvo una primera época pictorialista donde se ganó merecido prestigio de la crítica y de sus contemporaneos como Ortiz Echagüe, Pla Janini y Claudi Carbonell.
Participó en numerosos salones y concurso de fotografía ganando numerosos premios.
Durante la guerra civil fue reportero en el bando republicano.
Realizó también fotografía deportiva-Diario Dicen.
En 1952 se une a Antonio Puig y realizan una gran serie de fotos de temas turisticos que sirvieron también para la edición de postales.

Realizó también numerosas fotos de deporte-colaboró con diarios deportivos-y fotos de diversos lugares de España, sobre todo Baleares y la costa catalana que se utilizaron en numerosas publicaciones, carteles etc.
Esta foto perteneció, segun sello al dorso, a los fondos de la editorial Montaner y Simon, una de las más importantes de Cataluña y de España en el siglo XX si bien sus raices fueron en el siglo XIX. 
Destacar que la editorial estuvo, en su origen, el edificio que ocupa hoy la fundacion Tapies

.........La Montaner i Simon es una de las editoriales más importantes de Cataluña y del Estado español, sobre todo durante la segunda mitad del siglo XIX y el primer tercio del siglo XX. A lo largo de sus 120 años de existencia, elabora un extenso catálogo de publicaciones de mucha calidad y con un gran alcance de distribución. Con el cese de su actividad en 1981 se pierde o se dispersa gran parte de la documentación y del material de la empresa. Con la intención de recuperar este legado, la Fundació Antoni Tàpies inicia un trabajo de investigación que incluye las aportaciones ciudadanas de todas aquellas personas vinculadas, de una manera u otra, a la historia de la editorial....
...........Montaner i Vila (1832-1921) y Francesc Simon i Font (1843-1923) fundan en 1861 una editorial que se convierte en poco tiempo en la editorial de mayor envergadura de España, tanto por el volumen de producción como por la calidad de sus publicaciones, y en la principal exportadora a América, donde llega a acuerdos con empresas del continente (en buena parte, propiedad de catalanes) para que actúen como sucursales suyas.......

 Bibliografía:
  • Variaciones en España. Fotografía y arte 1900-1980 Horacio Fernández  
....de trescientas fotógrafias, la investigación realizada por Horacio Fernández comienza con ejemplos de los distintos modelos de lenguajes fotográficos premodernos: la representación de tipos humanos (raciales, nacionales, folklóricos, turísticos), la documentación archivística y el paisaje. José María Álvarez de Toledo, conde de la Ventosa; Antoni Campañá; Alvin Langdon Coburn; Adolf Mas y José Ortiz Echagüe, son algunos de ellos.......
Museo

  • Las obras de Antoni Campaña, Inge Morath y Pedro Meyer se exhibirán en la sala "Ángel de la Hoz".CDIS 2008


......El Centro de Documentación de la Imagen (CDIS), del Ayuntamiento de Santander, una vez finalizado el curso académico, tras la clausura del taller didáctico "La Fotografía también escribe la Historia", ha diseñado un calendario expositivo plural y muy diverso en su contenido, vertebrado por tres muestras con las obras de Antoni Campaña, Inge Morath y Pedro Meyer, que se sucederán desde el próximo viernes hasta final del otoño...


Nombres como Pla Janini, Claudio Carbonell, Català Pic, Otto Lloyd , Agustí Centelles, Antoni Campañà, Salvador Lluch, Joan Porqueras, etc., estaban entre nuestros socios en esta primera época.

  • Bibliografía Del daguerrotipo a la instamatic. Juan Miguel Sánchez Vigil.

miércoles, 21 de marzo de 2012

Exposiciones que me gustaría ver :Pintura y fotografia:Jose María Sert

La utilización habitual de la fotografia como elemento complementario de su trabajo por parte de pintores y escultores está siendo puesta de manifiesto por numerosas exposiciones.
En este momento, hasta Mayo de 2012,el Museo de San Telmo de San Sebastián presenta 

“El archivo del modelo” nos muestra una pequeña parte de su archivo fotográfico, la que pertenece a Leonard Mancini el cual, además de su ayudante en el laboratorio fotográfico, en el obrador de carpintería y en la preparación de fondos y acabados de pinturas, le hizo de modelo fotográfico para los estudios de sus obras monumentales.

Las obras de Sert pienso que han envejecido mal, impresiona su trabajo pero no tanto su arte. Sert es un pintor de grandes ( de tamaño me refiero) obras, de éxito mundial, gran dibujante, que estuvo olvidado durante un tiempo y que está siendo revisado artísticamente y su obra recuperada -y tambien muchas veces comprada- volviendo a España.

En el catálogo de obras del Banco Hispano Americano se puede ver en la página 211 los paneles que pintó para el hotel Warldof  Astoria de Nueva York: Las bodas de Camacho.

  • En estas fechas también hay una exposición sobre la obra de Sert en París en el Petit Palais

José María Sert, le Titan à l’œuvre (1874-1945)

Como ocurre cada vez con más frecuencia se presenta un pdf -dossier de Prensa de esta exposición en Paris-, de 17 páginas realmente bueno en el cual podemos ver, en su página 16 diferentes fotos de Sert de calidad y un cierto surrealismo en algúna foto  debido a la utilización de maniquíes. 

..............L’artiste, qui n’a jamais peint de fresques, réalise toutes ses oeuvres dans son atelier parisien. La maquette est à la fois
une reconstitution de l’espace à décorer et un objet qui doit séduire le commanditaire. Avec l’aide de la photographie, il met en place une véritable «archive » visuelle utilisable à l’infini ; l’artiste puise dans un répertoire de motifs (comme les caravanes, les tours humaines…) pour construire des oeuvres comme le paravent Vision de Naples pour Gabrielle Chanel
......................

  • El dossier de prensa de esta exposición en el Museo de San Telmo nos facilita los datos básicos sobre la actividad de Sert en la fotografia

......se sabía que Josep M. Sert (Barcelona, 1874-1945) la utilizaba como soporte de su pintura para facilitar el estudio de la forma. También se sabía que era coleccionista de fotografía y que a menudo iba provisto de una cámara fotográfica. Existen, además, testigos de su presencia captando escenas en el frente de la Primera Guerra Mundial............

  •   El estudio de la Comisaria  Maria Arnus anima, sin embargo, a ver esta exposición de fotos de Sert.

......Se trata, así pues, de una obra autónoma que tiene una entidad artística de una rara belleza y que nos explica el proceso de elaboración del conjunto, no tanto a partir de la idea, sino de la
experiencia. Ésta tiene un valor considerable y condicionante de la forma e iconografía de su arte. Son fotografías que nos revelan una modernidad experimental que contrasta a menudo con el anacronismo de los temas de sus pinturas...............

  • Además nos podemos pasar a ver, en el mismo museo,  fotos del Fondo Galarza

Esta colección está compuesta por las más de 2.000 instantáneas que Gregorio González Galarza y su hijo, Carmelo González, tomaron tanto de Donostia-San Sebastián como de otras poblaciones guipuzcoanas (Hondarribia, Lasarte-Oria, Hernani o Zarautz) especialmente en la primera mitad del siglo XX.

  • Sobre la renovación que ha experimentado el Museo de San Telmo estos últimos años se puede leer el trabajo de Susano Soto: San Telmo hacia un nuevo museo

lunes, 19 de marzo de 2012

Fotografia antigua. Retrato familiar Fotografo Lahore Buenos Aires

Fotografia sobre cartón decorado de gran tamaño donde posa toda la familia, posiblemente para la celebración de un nacimiento alrededor de una mesa. 
Como dato curioso de los niños que estan delante de la mesa el de la izquierda, que lleva faldas, es posiblemente un varón como era costumbre en la época. 
La foto se encuentra en magnifico estado de conservacion y la habilidad del fotografo es manifiesta en la disposicion de las gentes toda vez que el espacio fisico, posiblemente el patio de la propia vivienda de los retratados es muy pequeño.
Destacar en la foto la expresividad de la niña que ocupa la parte central.
Sobre el fotógrafo Emilio  Lahore de Buenos Aires apenas he conseguido datos, parece ser que era de origen frances.(1825-1889) y que fue pintor antes que fotógrafo. 

 Otros datos encontrados son los siguientes
(1825-1889) Pintor y daguerrotipista, de origen francés, activo en Montevideo y Buenos Aires. Discípulo del famoso pintor Horace Vernet, Lahore llegó al Río de la Plata en 1856. Un año más tarde se desempeñaba como profesor de dibujo y pintura en el Liceo del Plata. En septiembre de 1858, constituyó una sociedad comercial con Ceppe . La firma se trasladó a la calle Buen Orden 96 donde permaneció hasta 1871. En Montevideo estuvo asociado temporalmente con el retratista Desiderio Jouant en Ituzaingó 139. Un día después de la caída de Paysandú ingresó en la ciudad y tomó fotografías de los desastres causados por los bombardeos brasileños.

domingo, 18 de marzo de 2012

Exposiciones para fotografiar:Ryoji Ikeda. Laboral Gijón

En la Laboral de Gijón se presentan exposiciones rompedoras con lo establecido o, mejor dicho, que nos informan sobre lo que se esta haciendo en el mundo artístico.


En este caso es la obra-vídeo y musica- de un artista que era totalmente desconocido para mi:Ryoji Ikeda.

Sin embargo leyendo los datos que nos facilitan se puede ver que tiene una larga trayectoria expositiva por todo el mundo.

Véase el buen dossier de prensa sobre este artista 

La obra consiste en una única y gran imagen de vídeo directamente sobre el suelo del granespacio expositivo de LABoral desde cinco proyectores, sumergiendo el cuerpo, la vista y el oído del espectador.
Se sale totalmente de la fotografía antigua pero sin embargo es una experiencia que merece la pena ver y fotografiar; si bien las fotos que salen dada la oscuridad de la sala y la rapidez de la imagen son, prácticamente abstractos.

Se entra en un gran sala donde, sobre una amplísima superficie, se van pasando imagenes de lineas y numeros casi todas en blanco y negro , a diferentes velocidades. 

Descalzos podemos pasear sobre las imágenes formando parte de la obra mientras oimos música. Se hace raro, para fotografiar es dificil , pero me gusto, es una experiencia agradable, merece la pena ir.

..........Ikeda recurre para esta pieza a computaciones de programa en tiempo real y al escaneado de datos para crear una abstracción, mayor incluso, de la datamatics original. La dinámica técnica de la pieza, como la frecuencia —extremadamente acelerada— de imágenes y la profundidad de bits variable, ahonda en el desafío y la exploración de los umbrales de nuestras percepciones.....

viernes, 16 de marzo de 2012

Publicaciones de arte: Revista de Museos de Andalucia

El Portal de Museos de Andalucia tiene en su web 10 revistas en formato pdf que se pueden descargar libremente

REVISTA mus-A

Pretende ser un vehículo de comunicación de carácter plural, tanto en la materia que aborda como en los puntos de vista y manifestaciones que recoge, así como dinamizador de las instituciones del patrimonio histórico.

Todas las revistas son interesantes para leer, con temas diversos, entre ellos la fotografia 

Especialmente dos
  • Por otra parte recordar que Andalucia tiene un gran centro de fotografia, sobre todo del siglo XX con grandes exposiciones

El Centro/historia


.......El Centro Andaluz de la Fotografía nació a partir de la experiencia del proyecto Imagina, desarrollado en Almería entre 1990 y 1992 con motivo de la conmemoración del V Centenario del Descubrimiento de América. Esta iniciativa consiguió, por primera vez en España, que artistas de prestigio internacional viajaran hasta Almería para exponer sus fotografías - se llevaron a cabo setenta exposiciones aproximadamente - y, a la vez, realizaran una producción fotográfica en distintos lugares de la provincia almeriense como el desierto, la costa o la ciudad - 456 imágenes reunidas en una exposición del mismo nombre del proyecto y recogidas en un catálogo que editó el propio centro....


martes, 13 de marzo de 2012

Fotografia antigua lagarterana. Marques de Santa Maria del Villar. Vendedores en el Mercado abulense

Fotografía que representa una mujer de lagartera al lado de un burro con sus alforjas llenas. El pueblo de Lagartera es famoso por sus bordados y por la riqueza de los trajes de sus mujeres.
Sin embargo en este caso el fotógrafo tiene un punto de vista mas sencillo, nos presenta a una mujer que ejerce su trabajo con la ayuda de los animales, no hay lujo,hay sencillez y naturalidad.
La fotografía tiene identificado el tema al dorso y lleva también el sello del Ministerio del Interior lo que nos permite fechar  la foto en el período 1937-39 periodo en el cual el Marqués trabajó para ese ministerio.
La labor documental del Marqués de Santa Maria del Villar es impresionante, sus fotos recogen gentes y monumentos de todos los lugares de España. 
Veáse, por ejemplo, esta foto sobre la actividad en un mercado abulense , frente a la Catedral de Ávila

Su actividad se extendió desde 1928 hasta bien entrado el siglo XX.

  • Fotografías del Marqués: Lugares
  • Marqués de Santa María del Villar: Exposición.
  • Universidad de Navarra: Marqués de Santa María
  •  
  • Sobre su actividad documental véase el documento sobre las fotografías realizadas-pertenecientes a los fondos del CDIS centro de documentacion  de la imagen del Ayuntamiento de Santander durante la reconstrucción de la Catedral de Santander: .............. 
  • El Fondo Regiones Devastadas del CDIS está datado entre 1944 y 19463 y consta de 279 fotografías, positivos originales en blanco y negro y soporte papel de gelatina de revelado químico, cuyas dimensiones oscilan entre 12x16 y 18x18 cm., aunque hay 4 unidades de mayores dimensiones (22x29 cm.).
Estas fotografías recogen parte de los trabajos de Reconstrucción
llevados a cabo en la Catedral de Santander tras el Incendio
que asoló la ciudad, y destruyó prácticamente el templo, en 1941. ..............Este fondo fotográfico fue producido por dos fotógrafos relevantes aunque de características distintas: Joaquín Araúna Ajenjo y Diego Quiroga y Losada, Marqués de Santa María del Villar

  • Sobre su cualidad humana vease el documento que narra los fondos de fotografia antigua de Avila incluidos en el archivo Anta. Es de destacar su generosidad y conocimiento profundo de España y de sus propias fotos, de la historia de cuando las hizo, de como las hizo, muchos años antes de narrarlo a D. Pedro Anta

  • Fue colaborador de revistas como Montes (1949), Reconstrucción (1942-54) y Vida Vasca (1949-51), y su obra fue publicada en numerosas revistas, como Blanco y Negro, Sombras o Vértice. Tras la Guerra Civil española se instaló en San Sebastián, donde continuó trabajando para el Departamento Fotográfico de Regiones Devastadas hasta 1960.
    Su estilo inicial fue pictorialista, pero su obra viró pronto hacia el naturalismo, de carácter inmediato, con un marcado valor documental y etnográfico e implicaciones impresionistas. Se adelantó así a la fotografía de reportaje que se generalizaría en los años 50 y 60.
  • Fotografía, arquitectura y restauración monumental en España
    • En la revista Reconstrucción,8 las imágenes cobran más fuerza que el texto en el diseño de las páginas y la
      mayor parte de las fotografías (en particular las tomadas de los pueblos reconstruidos) son muy similares en su enfoque, perspectiva, tratamiento de las luces y construcción de la imagen (vistas de los edificios generalmente sin figuras, donde se potencia el aspecto más monumental de los mismos, incluso de la arquitectura más sencilla, las viviendas populares).
      Se trata realmente de una “fotografía de autor” que se debe en gran parte a un solo fotógrafo: Diego Quiroga y Losada conocido como Marqués de Santa María del Villar. Un profesional con una evidente sensibilidad hacia la arquitectura, que construye una imagen oficial de la España reconstruida a partir del notable conjunto de pueblos donde interviene esta institución.
     
Su vasto conocimiento de la riqueza naturalística y monumental de España llevó a que fuera propuesto en 1927 para ocupar la presidencia del recién creado Patronato Nacional de Turismo, cargo que no aceptó por desinterés hacia los aspectos administrativos, aunque, personalmente, permaneció fiel a la encomienda real de ocuparse del entonces incipiente turismo; a su consejo se debe la construcción del primer parador nacional en Gredos.
    En 1936, su laboratorio fotográfico de la calle Segovia 3 de Madrid fue destruido, junto con una parte de sus archivos, estimados en unas 75.000 fotografías. Después de la guerra se trasladó a San Sebastián y, como fotógrafo, trabajó durante veinte años como jefe del Departamento Fotográfico de Regiones Devastadas, lo que dio ocasión a que hiciera de nuevo una interesante colección de gran valor documental y artístico.
    La formación inicial de Diego de Quiroga como fotógrafo fue en la corriente pictorialista, en boga a principios del siglo XX y cuyo representante más conspicuo es Ortiz-Echagüe, del que la Universidad de Navarra guarda una importante colección.


En
About the  activity of the spanish photograher  Santa María del Villar a:........His vast knowledge of the naturalistic and monumental wealth of Spain led to it was proposed in 1927 to chair the newly created National Tourist Board , a position he did not accept disinterest towards the administrative aspects , although , personally , remained faithful to the charge actual address of the then fledgling tourism.
His advice was deciseve  to build the first national Parador of Gredos
    
In 1936 , his photographic laboratory in Madrid Segovia 3 street was destroyed , along with some of their files , estimated at about 75,000 photographs. After the war he moved to San Sebastián and , as a photographer , he worked for twenty years as head of the Photographic Department of Devastated Regions , which gave occasion to again make an interesting collection of great documentary and artistic value of all parts of Spain
    
The initial formation of Diego de Quiroga as the pictorialist photographer was ordinary , in vogue in the early twentieth century, and the most conspicuous representative is Echagüe Ortiz of the University of Navarra has an important collection., this university holds also his photos, titled "the archive of Marques de Santa María del Villar"

lunes, 12 de marzo de 2012

Exposiciones para ver: Emil Hoppé.. Fundación Mapfre

La fundación Mapfre ha inaugurado recientemente la exposición de Emil Hoppé. Este fotógrafo alemán realizó su carrera profesional en Londres.
  • El dossier de prensa-en inglés pues no he localizado el español- esta accesible en este link
  • Además, como es habitual en las exposiciones de Mapfre, existe un catálogo y una visita virtual a la exposición de gran calidad y con abundante información.
Es la primera vez que he visto personalmente obra de este fotógrafo que ejerció desde finales del siglo XIX hasta bien avanzado el siglo XX. 
Las fotos, sobre todo,los retratos son magníficos. Cuando una va viendo las fotos en la sala se va dando cuenta, poco a poco, que nos encontramos, pienso yo, ante un fotógrafo que coloca, que planifica perfectamente la pose para el retrato. 
Es decir que logra dar naturalidad a algo perfectamente preparado. No es, creo, que por confianza la gente pose con "su" naturalidad ante el fotógrafo, es que el fotógrafo consigue que la gente se olvide de su "pose natural" y deje hacer al fotógrafo que le descubre "su lado bueno".
Muchas, muchisimas veces, nos encontramos con que no podemos hacer fotos a la gente porque no solo no se deja fotografiar ( muchas veces) , sino porque cuando se dejan y uno les propone una pose entonces dicen"así no" y se acabó la sesión. Sin embargo casi todos, bueno muchos, tienen un lado "bueno" que se puede fotografiar.
Pienso que, en este caso, las fotos de Hoppé son fotos para ver y aprender, sería buena una segunda visita a la exposición, por lo menos yo eso pienso hacer.

sábado, 10 de marzo de 2012

Catálogo Monumental de España Asturias. Gustavo Fernández Balbuena

Una de las mejores webs con fotos antiguas de España es la conocida como Catálogo Monumental de España.
Merece la pena un paseo por todas y cada una de las provincias de España pues en cada una de ellas podemos ver fotos antiguas de monumentos que existen hoy día tal y como se conservaban hace unos cien años. 
Me temo que, en más de un caso, los monumentos representados ya hayan desaparecido.
Veamos, por ejemplo:

Catálogo Monumental de la Provincia de Asturias. 

  • Autor Gustavo Fernandez Balbuena. Es interesante leer su biografía, por lo menos los datos de Wikipedia :
  • Fue arquitecto Municipal en Ribadavia.
  • En 1917 se le encarga el Catálogo Monumental de  la provincia de Asturias labor a la que dedica dos años de su vida.
  • Fue también arquitecto municipal de Madrid.
  • Organizó el 1 Congreso de Urbanismo de España, las conclusiones del mismo fueron recogidas en el libro "Trazado de ciudades"
Repasemos brevemente ahora el Catalogo Monumental de Asturias


Volumen 1 con fotografías antiguas de monumentos y lugares  de Oviedo y alrededores, Gijón, Avilés, Teverga, Sariego,Villaviciosa Lena y otros muchos sitios de Asturias.
Muchas de las fotos llevan la firma del propio Gustavo Fernandez Balbuena. Estamos pues, otra vez, ante un arquitecto que realiza una amplia labor documental fotográfica en un momento histórico importante, donde la fotografía y el interés por los monumentos antiguos y su conservación empieza, tímidamente, a despertar. Sin ser un gran fotógrafo es un aceptable fotógrafo , desde luego las fotos de Asturias son mejores que muchas de las realizadas en los Catálogos Monumentales de otras provincias
Vease 
  • Colecciones fotográficas y bibliografía sobre fotografía en el Ateneo de Madrid 
  • En el Ateneo hay varias fotos de este arquitecto. Recordar que el Ateneo tiene una coleccion digital, entre ella
  • Placas de cristal

    3.600 positivos en cristal que utilizaron los conferenciantes entre 1880 y 1920, como material de proyección. En estas placas se pueden ver tanto paisajes de diferentes ciudades españolas como 
  • Revista ARQUITECTURA, nº 153, 1932. Número especial dedicado a la memoria de Gustavo Fernández Balbuena.
....En este blog, haciendo búsquedas por Ricardo Magdalena y Domenech i Montaner podemos ver más fotos realizadas por arquitectos que usaron la fotografía como una herramienta mas, documental, de su trabajo. ....

Algunos ejemplos


Foto antigua San Román de Candamo
Foto Cabre
Sobre Cabré Vease Museo Cerralbo Foto documental Cabre. Excavaciones arqueológicas
 Fotoa antigua. Vista frontal San Miguel de Liño

Foto antigua casas antiguas del centro.  Casas de Oviedo

  • En el volumen segundo de fotografias se pueden ver fotos antiguas, recuerdos de monumentos y de gentes de Asturias.Casi todas las fotos son gelatino bromuros.

En el volumen tercero, ademas de numerosos planos, también hay muchas fotos de Fernandez Balbuena. Estos son algunos ejemplos
Foto antigua Iglesia de San Pedro Teverga. 
Fotógrafo Fernandez Balbuena
Fotógrafo Fernandez Balbuena



viernes, 9 de marzo de 2012

Joan Porqueras Fotografía antigua Monasterio de Poblet. Photo Pictorialism View of Poblet's Monastery









 Joan Porqueras  firma esta foto "Vista del Monasterio de Poblet en 1945".




El pictorialismo se desarrolló en España en las primeras décadas del siglo XX, más tardío que en otros países, como Estados Unidos, donde fue la corriente imperante a principios del siglo XX

Porqueras fue miembro activo de la Agrupacion fotográfica de Cataluña. Participó en numerosas exposiciones y concursos. En su vida profesional recibió numerosos premios. Obras suyas fueron seleccionadas para la famosa exposición " Idas y caos" celebrada en Madrid en 1984 en la Biblioteca Nacional. 
Joan Fontcuberta la ha comparado con la de Josef Sudek en Praga o la de Alfred Stiegliz en Nueva York . Véase "Del Daguerrotipo a la instamatic Juan Miguel Sánchez Vigil

en
..Joan Porqueras was an active member of the Photographic Association of Catalonia. He participated in numerous exhibitions and competitions. In his career he received numerous awards. His works were selected for the famous exhibition "Comings and chaos" held in Madrid in 1984 at the National Library.  .........

..........Aunque su trabajo siempre ha estado considerado pictorialista introdujo algunas novedades en cuanto a la elección de temas y los encuadres que empleaba,tales como planos cenitales, picados y contrapicados.Formó parte de la Agrupación Fotográfica de Cataluña y entre sus mejores amigos se encontraban Antoni Campañà y Pla Janini con los que compartía inquietudes artísticas......
Se pueden ver en la web de este museo diferentes fotos correspondientes a la decada de 1930

Después de diversas tentativas asociativas, en 1923 se fundó la Agrupación Fotográfica de Cataluña que aglutinó, en torno a Pla Janini o Carbonell, a los nuevos fotógrafos. Actualmente el Museo de la Agrupación Fotográfica de Cataluña reúne más de 25.000 negativos estereoscópicos de vidrio de Cataluña y del resto de Europa. De la segunda generación hay dos voces que representan una cierta innovación. Una, la de Joan Porqueras (1889-1969), que eligió la ciudad como temática, alejándose de los cánones pictorialistas; la otra, Antoni Campañà (1906-1989), que estudió en Munich con Willy Zielke y conoció de primera mano las novedades fotográficas alemanas, que también aplicó en su vertiente de fotoperiodista......

La fotografía (fotografía artística en Cataluña) se puede leer lo siguiente

.........La estética de la primera generación de fotógrafos artísticos como Joan Vilatoba, Miquel Renom o Pere Casas Abarca era cercana a las corrientes artísticas del simbolismo e impresionismo. Una segunda generación de pictorialistas, encabezada por fotógrafos como Joaquim Pla o Claudi Carbonell, en los años veinte, continuó con el ideario antitecnológico. Acostumbraban a representar la placidez del mundo rural, una temática que estaba muy alejada de la vanguardia artística de su tiempo, que prefería la simultaneidad perceptiva que ofrecían las grandes ciudades. En los años treinta, fotógrafos como Antoni Campañá o Joan Porqueras –ambos pictoralistas– empezaron a utilizar un lenguaje próximo a la nueva visión. .........

En Cataluña el pictorialismo tardío tuvo un gran auge, muy superior al de otras zonas de España. asi se pueden comentar cosas curiosas como la siguiente fotografía de gran tamaño.
Que tiene una curiosa historia, ya comentada anteriormente, pero que recuerdo ahora
desde la Agrupación fotografica de Igualada me facilitaron los siguientes datos:

"Con toda seguridad la fotografía en cuestión és de Francesc Xavier Andrés Campos, traducido el nombre a castellano sería Francisco Javier Andrés Campos. Era un fotógrafo aficionado, no profesional, que nacería en Igualada (Barcelona) en la última década del siglo XIX, se afilió a la Agrupación Fotográfica de Igualada en 1931, 1 año después de su fundación, y moriría a finales de la década de los 70's.

Andrés era un funcionario de las oficinas del Ayuntamiento de Igualada, pero después de la guerra (1939) fué represaliado por sus ideas políticas catalanistas y de izquierdas y pasó a la empresa privada hasta su jubilación. Era un verdadero artista en muy diversos aspectos y tenia una vasta cultura. Además de practicar la fotografía amateur, era músico, tocaba el violín y el piano con cierta maestría, era escritor articulista siempre en lengua catalana, ajedrecista, criador de canarios de cierta raza selecta.

La fotografía que nos ocupa fue tomada en la década de los 30's o incluso en los 40's. En todo caso nunca antes de 1931 puesto que és en este año cuando empieza a fotografiar, y no creo que esta imagen sea de sus primeros pasos. Por aquel entonces acostumbraba a fotografiar con una humilde cámara de placas, de madera, de formato no menor de 9 x 12 cm, con trípode también de madera. Puede parecerle muy extraña la fecha en que fue tomada esta fotografia, sin lugar a dudas cualquiera minimamente informado diria que és anterior a 1930, pero curiosamente en Cataluña se practicó el pictorialismo, con diversas técnicas, ciertamente, incluso en la década de los 40's."

.........Para demostrar que la fotografía, lejos de limitarse a ser una herramienta mecánica de grabación de la realidad, también podía servir un arte de interpretación, se despliega un arsenal de prácticas (recurriendo al desenfoque óptico, a los procesos de revelado pigmentarios, favoreciendo la intervención manual,...).
El objetivo asumido consiste en mantener una ambigüedad estética con el dibujo y el grabado, al precio de una negación de la función mimética de la fotografía: la estrategia de legitimación artística del medio, aunque esté renovada por una voluntad de conciliar el aspecto aficionado, el elitismo y la vanguardia, sigue sin embargo paradójicamente, manteniéndose fiel a los modelos tradicionales.......



Fue uno de los primeros socios de la Agrupació Fotogràfica de Catalunya, y se relacionó con fotógrafos como Antoni Campañá y Pla Janini. Algunos de sus trabajos de estética pictorialista se publicaron en la revista Art de la Llum, medio portavoz de dicha corriente, así como plataforma de debate sobre cuestiones de actualidad.
Aunque sus inicios se enmarcaron dentro del pictorialismo catalán y su nombre ha pasado a la historia por ser uno de los representantes más notables de esta corriente, en los años 30 empezó a utilizar un lenguaje próximo a la Nueva Visión.
La influencia vanguardista le llevó a una constante ruptura de los puntos de vista clásicos, reflejada en la elección de los temas y en la utilización de encuadres innovadores, como planos cenitales, picados y contrapicados. Fotografió bodegones y paisajes, pero la ciudad fue su temática principal.
Su trabajo formó parte de la exposición colectiva Idas y caos, aspectos de las vanguardias fotográficas en España, celebrada en 1984 en la Biblioteca Nacional, en Madrid. Y en 1998, de
la muestra La fotografía pictorialista en España: 1900-1936, organizada por la Fundación “la Caixa” en Barcelona. Parte de su obra se conserva en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (Barcelona). — AGM




en

Joan Porqueras photo "View of the Monastery of Poblet in 1945. Pictorialism was developed in Spain in the early twentieth century, later than in other countries like the United States, where she was the prevailing current in the early twentieth centuryPorqueras was an active member of the Photographic Association of Catalonia. Participated in numerous exhibitions and competitions. In his career he received numerous awards. His works were selected for the famous exhibition "Comings and Chaos" held in Madrid in 1984 at the National Library.Joan Porqueras photo has been compared  by Joan Fontcuberta with that of Josef Sudek in Prague or the Alfred Stiegliz in New York. See "From Daguerreotype to Juan Miguel Sanchez Vigil instamatic"
You can see on the website of this museum different pictures for the 1930's

After several attempts associative, in 1923 the Catalonian Photographic Association which brought together, around Pla Janini or Carbonell, new photographers. Currently the Museum of Catalonian Photographic Association meets more than 25,000 glass negatives stereoscopic Catalonia and the rest of Europe. In the second generation there are two voices that represent a certain innovation. One, Joan Porqueras (1889-1969), who chose the city as subject, away from the canons pictorialist, the other Antoni Campaign (1906-1989), who studied in Munich with Willy Zielke and experienced firsthand the developments German photography, which also applied in his photojournalist side of .....
The photograph (artistic photography in Catalonia) reads as follows......... The aesthetics of the first generation of art photographers as Joan Vilatobà, Miquel Renom or Pere Miquel Casas Abarca was close to the artistic symbolism and impressionism. A second generation of pictorialist, led by photographers such as Joaquim Pla and Claudi Carbonell, in the twenties, continued with the ideals antitechnological. Used to represent the tranquility of the countryside, a theme that was far removed from the avant-garde of his time, he preferred the simultaneity of perception offered by the big cities. In the thirties, or photographers like Joan Antoni Campañá pictoralistas Porqueras-both-started using a language close to the new vision. .......