domingo, 28 de enero de 2018

Fotografía y documentación: Dossiers pedagogiques BNF.

Los Museos franceses disponen, algunos de ellos, de los denominados "Dossiers pedagogiques", documentos preparados para informar adecuadamente de un autor, una época, un tema o, simplemente, una exposición.
Estos dossiers, como su nombre indica, van mucho más alla de los dossiers de prensa ( por cierto algunos de éstos dossiers de prensa son también muy buenos) y explican de manera didáctica, mas a fondo el tema tratado.
Salvo alguno de ellos, traducido al español, estén en francés.
Pues bien la BNF ( Biblioteca Nacional de Francia) tiene colgado en su web muchos dossier pedagogiques, varios de ellos dedicados a la fotografía.
http://classes.bnf.fr/dossiers.php
Destaco los siguientes
  • Atget, regards sur la ville, le site
  • Eugène Atget, une rétrospective
  • La photographie humaniste 1945-1968, le site
  • Les expositions universelles à Paris 1867-1900, le site
  • Des photographes pour l'empereur : les albums de Napoléon III, le site
  • Gustave Le Gray, le site
  • Voyage en Orient, le site

Y dentro de ellos merece una mención especial por lo que supone de "explicación fotográfica" en el dedicado a Atget:

La notion de série et d’album

Analyse d’une photographie : Rue Saint-Bon

Le choix de la "bonne distance"

viernes, 26 de enero de 2018

Fotografía Nicolas Ardanaz. Actualización de datos

 

La biblioteca del fotógrafo pamplonés Nicolás Ardanaz



Fotografía

Dentro de este bloque temático –el más interesante de todos- se pueden distinguir, como si dijéramos, varias secciones: técnica fotográfica, revistas, anuarios y catálogos de la especialidad. En cuanto a técnica, en su biblioteca hallamos los textos básicos de Berg, Borrell y Vidal, Campañá Bandranas, Croy, Déridéré, Emanuel, Frerk, Feininger, Guida, Jacobson, Kraszna-Krausz, Leslie Thomson, Lobel, Lorelle, Natkin, Nurnberg,
Nicolás Ardanaz fue persona bien informada y lo consiguió por medio de las publicaciones periódicas. Recibió Arte Fotográfico con regularidad entre 1952 y 1970. En las décadas 1940 y 1950 crece su interés por la información. Es entonces cuando recibe The Camera Magazine, de Baltimore; Popular Photography, de Chicago; y la madrileña Sombras, cuyos tomos están cuidadosamente encuadernados, además de números sueltos de las españolas Camera, Índice Fotográfico y de las Artes, Imagen y Sonido, y Luz y Sombras, y de las extranjeras Fotografía Popular, de La Habana, The International of Photo-Magazin, de Seeebruck-Munich, Modern Photography, de New York, y The Studio, de London, sin faltar algún número del Boletín de la AFCN y de la Fotogalería Nueva Imagen de Pamplona.


Bonita foto de un oficio hoy en dia desaparecido "Palomero".

Foto realizada por el fotógrafo navarro Nicolas Ardanaz.
Ardanaz comenzó sus estudios para pintor para luego decantarse hacia la fotografia.

Participa en la Guerra Civil española dondo recoge imágenes de la contienda con su camara.
Posteriormente hizo tanto retratos, como las zonas rurales de Navarra asi como fotografías de los encierros de San Fermin
.......... Ejerció de reportero en los inicios de la guerra civil (1936-1939). Fundador de la Agrupación Fotográfica y Cinematográfica de Navarra en junio de 1955, fue animador de los primeros salones de fotografía de montaña de la Agrupación Deportiva Navarra, colaborador de diversos medios (Sombras, Pregón, Vida Vasca, Cultura Navarra y prensa periódica pamplonesa de su época

Nicolás Ardanaz Piqué

............. Escenarios en los que introduce a la persona humana como punto de referencia para mostrar la grandiosidad de la naturaleza. En esos paisajes captó la belleza de los montes y valles pirenaicos pero también calles y pueblos de toda la geografía Navarra. Otro bloque significativo son los monumentos, desde la arquitectura rural hasta los edificios históricos. El ser humano es otra de sus preocupaciones junto a las estampas ya mencionadas a modo de naturalezas muertaS..............
.......el Gobierno de Navarra adquiría todo su archivo fotográfico con más de nueve mil negativos que se conservan actualmente en el Museo de Navarra

El Museo de Navarra presenta una muestra fotográfica dedicada al patrimonio inmaterial y la memoria colectiva

..............La exposición ha sido ampliada con una proyección en la que se muestran 56 imágenes de la Comunidad foral procedentes de los fondos del Archivo Real y General y del propio Museo de Navarra. Los autores de estas fotografías son Julio Altadill, Nicolás Ardanaz, Francisco Javier Becerra, José Galle, Félix Mena, José Roldán, José Velasco, los Zaragüeta y el marqués de Santa María del Villar. .............

Ciclo de conferencias
EN TORNO AL PATRIMONIO CULTURAL EN EL VALLE DE RONCAL

 Nicolás Ardanaz Piqué (Pamplona, 1910 – 1982)

...........Fue un fotógrafo no profesional. Se ha considerado uno de los más importantes fotógrafos navarros. Su actividad como fotógrafo abarca las décadas 1930-1970, centrándose en Navarra, en sus paisajes, pueblos, montes, ríos y arboledas, en sus costumbres y modos de vida, además de en sus fiestas (muy particularmente las de San Fermín), sin olvidarse de recoger el tipo popular ni el tema de los niños. Fundador de la Agrupación Fotográfica y Cinematográfica de Navarra en junio de 1955, Trabajó como colaborador de diversos medios (Sombras, Pregón, Vida Vasca, Cultura navarra y prensa periódica pamplonesa de su época). Profesionalmente trabajó en la droguería familiar de la calle mayor..................


(Pamplona, 1910-1982). Fotógrafo no profesional. Su interés por la imagen no quedó reducido a la fotografía. De hecho, recibió clases del pintor Javier Ciga. Su labor fotográfica rebasa los cuarenta años de actividad.
Fue fundador, en 1955, de la Agrupación Cinematográfica y Fotográfica de Navarra. Sus imágenes fueron publicadas en diversos medios de comunicación ("Sombras", "Pregón", "Vida Vasca". etc). Obtuvo numerosos premios y distinciones por sus obras (Primer Salón Latino, VII Exposición Fotográfica del País Vasco, etc). Fueron suyos los carteles anunciadores de las Fiestas de San Fermín correspondientes a los años 1965 y 1966.

La Navarra que vió Nicolás Ardanaz
El catálogo de su obra fotográfica nos descubre varios bloques temáticos con subapartados: guerra civil; acontecimientos; retratos; paisajes ); Pamplona; labores ; religiosidad popular ; 

  • NICOLAS ARDANAZ, FOTOGRAFÍAS / NICOLAS ARDANAZ, PHOTOGRAPHS


Fotografías Nicolás Ardanaz. Textos Carlos Cánovas y Ramón Esparza. Comisariado Carlos Cánovas. Edic. Museo de Navarra, Pamplona, 2000.
Photographs Nicolás Ardanaz. Texts Carlos Cánovas, Ramón Esparza. Curator Carlos Cánovas. Ed. Museum of Navarre, Pamplona

Encuadernación rústica, 29x23 cm., 101 páginas. Castellano.
Softcover, 11,4x9,1 inches, 101 pages. Spanish.

En (google translate)

Photographic and Film Association of Navarra. Exposure Ardanaz. Pictures of different eras.

He practiced .......... reporter at the beginning of the Civil War (1936-1939). Founder of the Association of Film and Photographic Navarra in June 1955, was the first animator mountain photography salons Athletic Association of Navarra, contributor to various media (Shadow, Cry, Basque Life, Culture and periodicals Navarra Pamplona their time

Euskomedia
Nicholas Ardanaz Piqué

Scenarios ............. feeding the human person as a reference point to show the grandeur of nature. In these landscapes captured the beauty of the mountains and valleys of the Pyrenees but also streets and villages of the Navarra geography. Another significant block are the monuments, from the architecture to the historic rural buildings. The human being is another of his concerns with the prints already mentioned as a still life ..............

the Government of Navarra ....... days had its photo archive with over nine thousand negatives that are now preserved in the Museo de Navarra

Great Encyclopedia Navarra
PIQUE ARDANAZ Nicolas

(Pamplona, ​​1910-1982). No professional photographer. His interest was not reduced image photography. In fact, he was taught painter Javier Ciga. His photographic work beyond forty years of activity.
He was a founder in 1955 of the Film and Photographic Association of Navarra. His images were published in various media ("Shadows", "Cry", "Basque Life." Etc). He received numerous awards and honors for his work (First Latino Lounge, VII Photo Exhibition of the Basque Country, etc). They were his posters advertising the Festival of San Fermin for the years 1965 and 1966.

miércoles, 24 de enero de 2018

Fotografía y arquitectura. Fototipias. INHA. L'Encyclopédie de l'architecture, constructions modernes des Éditions Albert Morancé


La Biblioteca Nacional de Francia sigue, imparable, digitalizando sus fondos. 

En este caso la siguiente obra


..... La production de la maison semble connaître un net ralentissement à partir des années 1930. C'est durant cette décennie pourtant, et plus exactement de 1929 à 1939, que Morancé va éditer sous la forme de 12 portefeuilles de 100 planches chacun l'Encyclopédie de l'architecture, constructions modernes. La nommant ainsi, il décide sans doute de faire référence à la revue précédemment citée.

....À la différence de la revue du XIXe siècle illustrée de gravures, l'encyclopédie de Morancé est constituée essentiellement de photographies auxquelles sont parfois joints plans ou croquis. Les photographies sont imprimées en phototypie et la quasi-totalité est en noir et blanc. La couleur est rare de même que la personne humaine. C'est donc le bâtiment lui-même qui est mis en valeur aussi bien extérieurement qu'intérieurement. La qualité des clichés et des cadrages confère une certaine solennité. Les constructions modernes de l'entre-deux guerres sont réparties en une vingtaine de rubriques qui balayent tous les domaines : de la villa à l'immeuble de rapport, de l'usine au bâtiment administratif, du théâtre à l'église, de l'école à l'aéroport… Cet ensemble constitue aussi un panorama exhaustif de l'architecture hexagonale de l'époque. 

 Destacar el tomo

Encyclopédie de l'architecture, constructions modernes. Tome 11



Période
20e siècle
Date
[1927?-1939?]
Sujet
Architecture -- 20e siècle

Exposition internationale (1937 ; Paris)

Architecture domestique -- 20e siècle -- Dessins et plans

Architecture publique -- 20e siècle -- Dessins et plans

Architecture domestique -- 20e siècle -- Photographies

Architecture publique -- 20e siècle -- Photographies
Cote
NUM 4 GT 270 (11)
Bibliothèque d'origine
Bibliothèque de l'Institut National d'Histoire de l'Art, collections Jacques Doucet
Corpus
Imprimés > Classiques de l'histoire de l'art > Architecture

Nouveautés > Imprimés
DONDE PODEMOS VER ALGUNAS FOTOS DEL PABELLON ESPAÑOL CON EL GUERNICA.






Es ( google translate)
La Biblioteca Nacional de Francia sigue, imparable, digitalizando sus fondos.En este caso la siguiente obraLa Enciclopedia de la Arquitectura, construcciones modernas de Éditions Albert Morancé

 
La producción de la casa parece saber una fuerte desaceleración de 1930 Durante esta década, sin embargo, y más precisamente 1929-1939, que Morancé editará como 12 carteras cada 100 placas de la Enciclopedia arquitectura, construcciones modernas. Al nombrarlo de esta manera, probablemente decida referirse a la revista mencionada anteriormente.A diferencia de la revista del siglo XIX ilustrada con grabados, la enciclopedia de Morancé consiste principalmente en fotografías a las que a veces se adjuntan planos o bocetos. Las fotografías están impresas en colotipo y casi todas están en blanco y negro. El color es raro como lo es la persona humana. Por lo tanto, es el propio edificio el que se destaca tanto externa como internamente. La calidad de las imágenes y el encuadre confiere cierta solemnidad. Los modernos edificios del período de entreguerras se dividen en veinte secciones que barren todas las áreas: desde la villa hasta la propiedad de inversión, edificio administrativo planta del teatro a la iglesia de escuela en el aeropuerto ... Este conjunto también constituye un panorama exhaustivo de la arquitectura hexagonal de la época.

martes, 23 de enero de 2018

Jeu de Paume Dossiers enseignants. Photography and documents. Papers, download Jeu de Paume.



Dossiers enseignants Jeu de Paume 
Tiene varios dossiers entretenidos de leer, en francés, bien  ilustrados y buena documentación
Se pueden descargar en


Ejemplos

Diane Arbus
Arbus puise l’essentiel de son inspiration dans la ville de New York, qu’elle arpente à la fois comme un territoire connu et une terre étrangère, photographiant tous ces êtres qu’elle découvre dans les années 1950 et 1960. La photographie qu’elle pratique est de celle qui se confronte aux faits

« Après mon baccalauréat en 1912, j’ai acheté un appareil photo. C’était devenu pour moi un petit livre de notes, un livre d’esquisses. J’ai photographié des choses qui m’entouraient – choses humaines, animaux, ma maison, les ombres, des paysans, la vie autour de moi. J’ai toujours photographié ce que le moment me révélait. » 

Traducción libre
Después de mi bachillerato en 1912 compré una cámara de fotos. Se convirtió para mí en un pequeño libro de notas, un libro de bocetos. Yo fotografiaba las cosas que me rodeaban, cosas humanas, animales, mi casa, las sombras, la gente, la vida a mi alrededor. Yo siempre he fotografiado lo que me revelaba el momento  

Les amateurs photographes autour de 1900 dans les collections de la Société française de photographie
En 1888, la photographie, utilisée par les scientifiques ou dans les clubs spécialisés, devient une pratique amateur, grâce à la marque Kodak qui lance son premier appareil. Désormais, il suffit
« d’appuyer sur le bouton, [et l’appareil se charge] du reste1 ». Pratique, le Kodak n° 1 rend la photographie accessible à tous, ce que les inventeurs du médium avaient promis un demi-siècle plus
tôt2. À de nouveaux publics correspondent alors de nouvelles pratiques de la photographie3. Scènes de vie en famille, images de la Première Guerre mondiale prises au front par les soldats… L’album photographique, double de la vie quotidienne, fait alors son apparition.

sábado, 20 de enero de 2018

Fotografía. Joan Porqueras. Vista del Monasterio de Poblet 1945









 Joan Porqueras  firma esta foto "Vista del Monasterio de Poblet en 1945".

ACTUALIZACION DE DATOS
Joan Porqueras MásDel Pictorialismo a la singularidad Aproximación a su obra (1925-1936)
Carmen Casademont Ribot
Tutora: Mireia Freixa Serra
Curs 2015-2016
Treball Final de Grau
Grau d’Història de l’Art
Facultat de Geografia i Història



El pictorialismo se desarrolló en España en las primeras décadas del siglo XX, más tardío que en otros países, como Estados Unidos, donde fue la corriente imperante a principios del siglo XX

Porqueras fue miembro activo de la Agrupacion fotográfica de Cataluña. Participó en numerosas exposiciones y concursos. En su vida profesional recibió numerosos premios. Obras suyas fueron seleccionadas para la famosa exposición " Idas y caos" celebrada en Madrid en 1984 en la Biblioteca Nacional. 
Joan Fontcuberta la ha comparado con la de Josef Sudek en Praga o la de Alfred Stiegliz en Nueva York . Véase "Del Daguerrotipo a la instamatic Juan Miguel Sánchez Vigil

en
..Joan Porqueras was an active member of the Photographic Association of Catalonia. He participated in numerous exhibitions and competitions. In his career he received numerous awards. His works were selected for the famous exhibition "Comings and chaos" held in Madrid in 1984 at the National Library.  .........

..........Aunque su trabajo siempre ha estado considerado pictorialista introdujo algunas novedades en cuanto a la elección de temas y los encuadres que empleaba,tales como planos cenitales, picados y contrapicados.Formó parte de la Agrupación Fotográfica de Cataluña y entre sus mejores amigos se encontraban Antoni Campañà y Pla Janini con los que compartía inquietudes artísticas......
Se pueden ver en la web de este museo diferentes fotos correspondientes a la decada de 1930

Después de diversas tentativas asociativas, en 1923 se fundó la Agrupación Fotográfica de Cataluña que aglutinó, en torno a Pla Janini o Carbonell, a los nuevos fotógrafos. Actualmente el Museo de la Agrupación Fotográfica de Cataluña reúne más de 25.000 negativos estereoscópicos de vidrio de Cataluña y del resto de Europa. De la segunda generación hay dos voces que representan una cierta innovación. Una, la de Joan Porqueras (1889-1969), que eligió la ciudad como temática, alejándose de los cánones pictorialistas; la otra, Antoni Campañà (1906-1989), que estudió en Munich con Willy Zielke y conoció de primera mano las novedades fotográficas alemanas, que también aplicó en su vertiente de fotoperiodista......

La fotografía (fotografía artística en Cataluña) se puede leer lo siguiente

.........La estética de la primera generación de fotógrafos artísticos como Joan Vilatoba, Miquel Renom o Pere Casas Abarca era cercana a las corrientes artísticas del simbolismo e impresionismo. Una segunda generación de pictorialistas, encabezada por fotógrafos como Joaquim Pla o Claudi Carbonell, en los años veinte, continuó con el ideario antitecnológico. Acostumbraban a representar la placidez del mundo rural, una temática que estaba muy alejada de la vanguardia artística de su tiempo, que prefería la simultaneidad perceptiva que ofrecían las grandes ciudades. En los años treinta, fotógrafos como Antoni Campañá o Joan Porqueras –ambos pictoralistas– empezaron a utilizar un lenguaje próximo a la nueva visión. .........

En Cataluña el pictorialismo tardío tuvo un gran auge, muy superior al de otras zonas de España. asi se pueden comentar cosas curiosas como la siguiente fotografía de gran tamaño.


Que tiene una curiosa historia, ya comentada anteriormente, pero que recuerdo ahora
desde la Agrupación fotografica de Igualada me facilitaron los siguientes datos:

"Con toda seguridad la fotografía en cuestión és de Francesc Xavier Andrés Campos, traducido el nombre a castellano sería Francisco Javier Andrés Campos. Era un fotógrafo aficionado, no profesional, que nacería en Igualada (Barcelona) en la última década del siglo XIX, se afilió a la Agrupación Fotográfica de Igualada en 1931, 1 año después de su fundación, y moriría a finales de la década de los 70's.

Andrés era un funcionario de las oficinas del Ayuntamiento de Igualada, pero después de la guerra (1939) fué represaliado por sus ideas políticas catalanistas y de izquierdas y pasó a la empresa privada hasta su jubilación. Era un verdadero artista en muy diversos aspectos y tenia una vasta cultura. Además de practicar la fotografía amateur, era músico, tocaba el violín y el piano con cierta maestría, era escritor articulista siempre en lengua catalana, ajedrecista, criador de canarios de cierta raza selecta.

La fotografía que nos ocupa fue tomada en la década de los 30's o incluso en los 40's. En todo caso nunca antes de 1931 puesto que és en este año cuando empieza a fotografiar, y no creo que esta imagen sea de sus primeros pasos. Por aquel entonces acostumbraba a fotografiar con una humilde cámara de placas, de madera, de formato no menor de 9 x 12 cm, con trípode también de madera. Puede parecerle muy extraña la fecha en que fue tomada esta fotografia, sin lugar a dudas cualquiera minimamente informado diria que és anterior a 1930, pero curiosamente en Cataluña se practicó el pictorialismo, con diversas técnicas, ciertamente, incluso en la década de los 40's."

.........Para demostrar que la fotografía, lejos de limitarse a ser una herramienta mecánica de grabación de la realidad, también podía servir un arte de interpretación, se despliega un arsenal de prácticas (recurriendo al desenfoque óptico, a los procesos de revelado pigmentarios, favoreciendo la intervención manual,...).
El objetivo asumido consiste en mantener una ambigüedad estética con el dibujo y el grabado, al precio de una negación de la función mimética de la fotografía: la estrategia de legitimación artística del medio, aunque esté renovada por una voluntad de conciliar el aspecto aficionado, el elitismo y la vanguardia, sigue sin embargo paradójicamente, manteniéndose fiel a los modelos tradicionales.......


Fue uno de los primeros socios de la Agrupació Fotogràfica de Catalunya, y se relacionó con fotógrafos como Antoni Campañá y Pla Janini. Algunos de sus trabajos de estética pictorialista se publicaron en la revista Art de la Llum, medio portavoz de dicha corriente, así como plataforma de debate sobre cuestiones de actualidad.
Aunque sus inicios se enmarcaron dentro del pictorialismo catalán y su nombre ha pasado a la historia por ser uno de los representantes más notables de esta corriente, en los años 30 empezó a utilizar un lenguaje próximo a la Nueva Visión.
La influencia vanguardista le llevó a una constante ruptura de los puntos de vista clásicos, reflejada en la elección de los temas y en la utilización de encuadres innovadores, como planos cenitales, picados y contrapicados. Fotografió bodegones y paisajes, pero la ciudad fue su temática principal.
Su trabajo formó parte de la exposición colectiva Idas y caos, aspectos de las vanguardias fotográficas en España, celebrada en 1984 en la Biblioteca Nacional, en Madrid. Y en 1998, de
la muestra La fotografía pictorialista en España: 1900-1936, organizada por la Fundación “la Caixa” en Barcelona. Parte de su obra se conserva en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (Barcelona). — AGM




en

Joan Porqueras photo "View of the Monastery of Poblet in 1945. Pictorialism was developed in Spain in the early twentieth century, later than in other countries like the United States, where she was the prevailing current in the early twentieth centuryPorqueras was an active member of the Photographic Association of Catalonia. Participated in numerous exhibitions and competitions. In his career he received numerous awards. His works were selected for the famous exhibition "Comings and Chaos" held in Madrid in 1984 at the National Library.Joan Porqueras photo has been compared  by Joan Fontcuberta with that of Josef Sudek in Prague or the Alfred Stiegliz in New York. See "From Daguerreotype to Juan Miguel Sanchez Vigil instamatic"
You can see on the website of this museum different pictures for the 1930's
After several attempts associative, in 1923 the Catalonian Photographic Association which brought together, around Pla Janini or Carbonell, new photographers. Currently the Museum of Catalonian Photographic Association meets more than 25,000 glass negatives stereoscopic Catalonia and the rest of Europe. In the second generation there are two voices that represent a certain innovation. One, Joan Porqueras (1889-1969), who chose the city as subject, away from the canons pictorialist, the other Antoni Campaign (1906-1989), who studied in Munich with Willy Zielke and experienced firsthand the developments German photography, which also applied in his photojournalist side of .....
The photograph (artistic photography in Catalonia) reads as follows......... The aesthetics of the first generation of art photographers as Joan Vilatobà, Miquel Renom or Pere Miquel Casas Abarca was close to the artistic symbolism and impressionism. A second generation of pictorialist, led by photographers such as Joaquim Pla and Claudi Carbonell, in the twenties, continued with the ideals antitechnological. Used to represent the tranquility of the countryside, a theme that was far removed from the avant-garde of his time, he preferred the simultaneity of perception offered by the big cities. In the thirties, or photographers like Joan Antoni Campañá pictoralistas Porqueras-both-started using a language close to the new vision. .......

viernes, 19 de enero de 2018

Exposiciones para ver : Valentín Vega La vida por delante, 1941 – 1951.Instituto Jovellanos Gijón. Copias actuales de negativos antiguos.

En el Instituto Jovellanos de Gijón se muestra una serie de fotografías de un fotógrafo cuya actividad  se realiza en la calle, con las gentes sencillas.
Las fotos que se muestran corresponden a un tiempo 1941-1951 nada fácil para la gente. La penuria, la guerra reciente y la política, la dictadura en sus primeros momentos no hacían la vida fácil.
Aún así la gente posa con naturalidad, amablemente frente a la cámara. En estas poses podemos ver, suponer,  que la personalidad del fotógrafo es esencial. 
Dar confianza a la gente, ser como ellos, es la mejor y, a la vez, más difícil manera de actuar.
Recoge los oficios, el trabajo infantil: esos niños tirando de carretillas de construcción cargadas a tope, los mineros, el trabajo en el campo.....
El mendigo o la mujer que vive en la calle sin techo.
La gente en sus celebraciones campestres.
Todo queda recogido en sus fotos.
No llega a la genialidad ni la busca pero es tanta la naturalidad que tiene la gente en estas fotos que nos demuestra que las fotos las hacen las máquinas pero las buenas fotos solo las hacen los fotógrafos....buenos.
El Museo del Pueblo de Asturias nos ofrece, en descarga libre, unas publicaciones sobre este fotógrafo:


Fototeca de Asturias: Fondo de Valentín Vega (Descargar)


 

 




miércoles, 17 de enero de 2018

Foto antigua Jardines del Retiro. Fotografo Julio Gil Daumet

Fotografía antigua que representa, según indica al dorso, unos jardineros regando plantas en un  jardín del Retiro de Madrid.
Es una estampa típica de Madrid de los años 1950-70 donde la figura de los jardineros regando con sus largas mangueras y los "guardas de parque" eran habituales y los que éramos niños en esas fechas todavía guardamos en el lejano recuerdo. 
En la foto los jardineros se integran tanto en la masa forestal que casi no se les vería si no fuera porque el fotógrafo centra en ellos el punto de atención mediante el chorro de agua de la manguera curvo por el viento.
Del fotógrafo Julio Gil Daumet no he conseguido dato alguno, su nombre figura al dorso  sin indicar ningún otro dato.


lunes, 15 de enero de 2018

Exposiciones para ver. Exposición Weegee by Weegee en la Sala Sabadell Herrero de Oviedo.Foto Colectania


Exposición Weegee by Weegee en la Sala Sabadell Herrero de Oviedo

La exposición WEEGEE BY WEEGEE. Colección M. + M. Auer, reúne más de cien fotografías de época de una de las mejores colecciones del mundo, M. + M. Auer de Suiza, en una cuidada selección vertebrada a partir de los libros de Weegee y publicaciones en prensa.

Las fotos de Weegee las ví por primera vez en la exposición de Telefonica de hace unos años y, realmente, me llamaron la atención, creí que iba a ver un reportero de sucesos y me encontré con un gran fotógrafo. 

Esta exposición no hace más que refrendar la opinión anterior.

Se dirige tanto al hecho, documento a fotografiar, como a la gente, o parte de la escena que nos explica lo sucedido casi sin palabras si bien sus fotos, se dirigían a periódicos, tiene pie de foto.

Ricos y pobres, gente de la vida de la noche en la ciudad, le dan igual a todos nos los muestra en su humana fealdad o belleza según queramos verlo.



Texto de Weegee:
.......Lo que me interesa de la cámara es hacerla más humana, huir de los elementos más mecánicos...
............Para mí la fotografía en sí misma es una ilusión
..........La fotografía es un arte solo si es la imaginación del fotógrafo la que controla el instrumento

 El truco es estar donde está la gente.

 No hace falta un escenario ni un guión, basta estar en el lugar adecuado alerta

domingo, 14 de enero de 2018

Links: BBC Four: Art, Passion & Power: The Story of the Royal Collection


En este caso comento un link sobre arte por su interes.

BBC Four: Art, Passion & Power: The Story of the Royal Collection

The Royal Collection Season, a major partnership between Royal Collection Trust and the BBC, brings both masterpieces and lesser-known works of art from the Royal Collection to audiences across the UK. The Season includes programming across BBC One, Two and Four, as well as BBC Radio 3 and 4 and local radio, over the course of January and February 2018. 
The centrepiece is a four-part television series on BBC Four, Art, Power & Passion: The Story of the Royal Collection, written and presented by Andrew Graham-Dixon. This is the first time in 40 years that the story of the Royal Collection has been told so extensively on television.

Recordemos que si en 

Explore the Collection

ponemos "photographs" aparecen mas de miles de  fotos de descarga libre 

y si la búsqueda es Charles Clifford mas de 200 fotos de España.


 

sábado, 13 de enero de 2018

Digitizing the Libraries' Collections: Pictorialist Photography Exhibition Catalogues, 1891–1914 : The Met


Les recomiendo la lectura de este post del blog de Metropolitan por los links que proporciona sobre catálogos antiguos de fotografía.

Digitizing the Libraries' Collections: Pictorialist Photography Exhibition Catalogues, 1891–1914



................Now more than one hundred of those Pictorialist catalogues, preserved in the Met's Joyce F. Menschel Photography Library, have been scanned and are available to a worldwide audience through the Thomas J. Watson Library's Digital Collections website and WorldCat, a union catalogue of 71,000 libraries. With a single query, a photo historian can now search all of the catalogues for work by a single photographer ("Steichen" or "Coburn," for instance), a title word ("Flatiron" or "Nude"), or photographic process ("platinum" or "gum bichromate"). The scanned volumes document exhibitions both famous and obscure—the massive, landmark International Exhibition of Pictorial Photography, organized by Stieglitz himself at the Albright Art Gallery in Buffalo in 1910, on the one hand, and the Ninth Annual Exhibition of the Art Association of Richmond, Indiana, on the other. While some, like the Buffalo catalogue, are available elsewhere, approximately one quarter appear to be unique to the Menschel Library. 

. ........... Simple but beautifully printed checklists of exhibitions at Stieglitz's famous gallery, "291," are also among the items now available to all.

Es ( google translate)


Les recomiendo la lectura de este post del blog de Metropolitan por los enlaces que ofrecen sobre catálogos antiguos de fotografía.
Digitalizando las Colecciones de Bibliotecas: Pictorialist Photography Exhibition Catalogs, 1891-1914

................ Ahora más de cien de esos catálogos pictorialistas, conservados en la biblioteca de fotografía de Met's Joyce F. Menschel, han sido escaneados y están disponibles para una audiencia mundial a través de Thomas. El sitio web de colecciones digitales de la Biblioteca J. Watson y WorldCat, un catálogo sindical de 71,000 bibliotecas. Con una sola consulta, un historiador de fotos ahora puede buscar todos los catálogos para trabajar por un solo fotógrafo ("Steichen" o "Coburn", por ejemplo), una palabra de título ("Flatiron" o "Nude"), o proceso fotográfico ("platino" o "bicromato de goma"). Los volúmenes escaneados documentan exposiciones famosas y oscuras: la masiva y emblemática Exposición Internacional de Fotografía Pictórica, organizada por el mismo Stieglitz en la Galería de Arte Albright en Buffalo en 1910, por un lado, y la Novena Exposición Anual de la Asociación de Arte de Richmond. , Indiana, por el otro. Mientras que algunos, como el catálogo de Buffalo, están disponibles en otros lugares, aproximadamente un cuarto parece ser exclusivo de la Biblioteca de Menschel.

 
. ............ Las listas de comprobación simples pero bellamente impresas de exposiciones en la famosa galería de Stieglitz, "291", también se encuentran entre los artículos disponibles para todos.

Fotografía antigua. Retratos de boda en Covadonga. Fotografías de José González Merás


Fotografía de boda. Los novios y los principales invitados posan en el interior de la Gruta de Covadonga.


Posiblemente esta foto esté realizada en el famoso Hotel Pelayo de Covadonga donde se celebraban, por su proximidad a la Basílica las bodas "bien", es decir de familias pudientes.

Pero también el fotógrafo se acerca a las bodas y celebraciones populares que se realizaban, sencillamente, sentados en los campos "praos" de Asturias.
Como vemos en la primera de las fotos las clases sociales quedan puestas de manifiesto: las señoras sentadas a la izquierda, las criadas con sus blancos delantales a la derecha. En medio, sobre manteles puestos en el suelo, se dispone la comida.
Abajo todo el grupo posa con, figura casi inevitable, el cura. 



Pero Merás también realiza encargos de retratos como el de esta joven
Las fotos, algunas, llevan al dorso fecha de 1922 y 1927.

En la excelente tesis
Noemí Espinosa Fernández
Directora:
Dra. María Esther Almarcha Núñez-Herrador
Diciembre, 2010
aparecen diversas referencias de la relación que mantuvo Merás con esta fotógrafa de la Hispanic Society y el aprecio que la misma tenía hacia su obra fotográfica por su aportación etnográfica.

Otros profesionales que le atendieron sus encargos fueron el fotógrafo librero Celestino Collada, José González Merás (1873-1956) y Julián Castellanos.
José González Merás fue otro “fotógrafo informante”.
..........En su persona convergían dos condiciones idóneas para convertirse en el tipo informante predilecto, ya que además de ser un experto fotógrafo, era un hombre consagrado, un religioso que vivía en el Santuario de Covadonga. La correspondencia entre ambos muestra la admiración que sintió la americana por su trabajo, este le envió
una serie de fotografías que ilustraban la fiesta en honor a la Virgen. Aunque no pudo asistir a la celebración, le aseguró el poder evocador y documental que tenían sus fotografías, pues a través de ellas sería capaz de conocer la fiesta:
........Muy distinguido Señor: Las fotografías que me hizo en la primavera me gustaban mucho y le escribo para rogarle que haga algunas más. Deseo tener una serie completa de fotografías de la fiesta de Ntra. Señora de Covadonga el 8 de Septiembre 
........Escribió a Merás desde Londres (fecha: 21-8-1925). Anteriormente recibió imágenes de él (envíos: 21- 4-25 y el 12-5-1925), en este último caso un total de 48 fotografías y 8 clichés. Carpeta: Correspondence August 1924- Nov. 1925 (“personal”) - K. (1/19/93 SCS). Letra M. Members Files: Anderson, Ruth M. Biblioteca HSA.








Donde nos informan que:
José González Merás, sacerdote y fotógrafo nacido en 1873 en Las Cuadriellas de Villaláez coadjutor en la villa asturiana de Noreña (capital del concejo del mismo nombre), donde dejó, como fotógrafo, un importante legado artístico.
. ............También hizo otro tipo de instantáneas: zapateros en plena faena, mujeres lavando en el río, paisajes, etc. González Merás, que fue pionero en ponerles firma, tenía coche propio durante su estancia en Noreña, con el que recorría Asturias retratando rincones que más tarde publicaría en la revista Covadonga, de la que fue reportero oficial.

 ...Su siguiente destino fue Covadonga (Cangas de Onís, Asturias), donde, pasado un tiempo, se le concedió la exclusividad, lo que le impidió seguir viajando por Asturias. Su labor se centró entonces en fotografiar todo lo relacionado con el patrimonio (la Santina, camarín, santuario, fuente, entorno...) y los actos y visitas que había en el santuario. Además, por medio de la editorial «Covadonga» se encargaba de editar postales en blanco y negro, libros, revistas, etc........
............Desde las hondonadas del Santuario a las vegas de Comeya y de Los Lagos don José con su leika al hombro iba archivando la biografía de cuanto pululaba en aquella bucólica plataforma de Los Picos de Europa. Nacido en la Casería Alfonsa en Les Cuadrelles de Villaláez cerca de Cangas de Narcea y estudiante en el Seminario de Oviedo, Profesor en el Colegio de San José de Vllaviciosa, llegó a Beneficiado de la Colegiata de Covadonga con el Obispo Arce Ochotorena, aquel que veraneaba en Villa Isaura de Alevia..................

miércoles, 10 de enero de 2018

Fotografía antigua. Tipo y trilla en el Valle de Salazar.Marqués de Santa Maria del Villar

Fotografias realizadas por el Marqués de Santa María del Villar en el Valle de Salazar, situado en el corazon del Pirineo Navarro.
Este fotógrafo está siendo objeto de diferentes exposiciones en los últimos años por toda la geografía española, labor facilitada porque con su cámara recorrió todo España.
Por otra parte en Navarra, donde radica su archivo, mucho del cual se destruyó en la Guerra Civil, también apoya el reconocimiento de su labor realizando o apoyando estudios sobre su obra. 
Quizás, es una opinión personal, es un fotógrafo todavía no suficientemente valorado posiblemente por el carácter pictorialista de muchas de sus fotos. 
Destaquemos, como poco frecuente, que muchas de sus fotos llevan un texto manuscrito al dorso referente a la imagen, texto cargado de afecto al lugar y gente fotografiado. 
  • En una de ellas nos muestra un hombre con el traje regional de esa epocas-1938, sentado a la puerta de su casa con aperos de labranza a su lado.
  • En la otra vemos la trilla en el campo que, como sabemos, es la operación de separar el grano de la paja.
Sobre el Marqués de Santa Maria del Villar y Navarra se puede leer el trabajo de D. Jorge Latorre

-...............En una de sus últimas entrevistas poco antes de su muerte en 1975, D. Diego Quiroga afirmaba conocer hasta el último rincón de Navarra, región a la que admiraba profundamente "por su fe recia, su arte, sus gentes y, sobre todo, por sus hermosos valles pirenaicos que tanto le habían cautivado" . Su primera estancia data de 1890, cuando siendo sólo un niño solía pasar la época de la vendimia en una casa solariega de su abuela, situada en Allo, y conocida como "La Manchega" (donde estaba la bodega), hasta que la filoxera acabó con las viñas y vendieron la finca. Desde entonces sus viajes a Navarra fueron continuos, recorriéndola de parte a parte, con una especial dedicación a la zona media y del Pirineo. Realizó dos veces el Camino de Santiago (1905 y 1907), fotografiando los paisajes y monumentos de la ruta, y en 1916 descendió desde Urzainqui hasta Tortosa en una de aquellas almadías que tanto le entusiasmaban, y de las que nos ha dejado unas fotografías técnica y estéticamente excelentes......

Exposicion de fotos del Marques sobre el Camino de Santiago 

  • Fotografías sobre la siega comentadas en este blog
  • Sobre su actividad documental véase el documento sobre las fotografías realizadas-pertenecientes a los fondos del CDIS centro de documentacion  de la imagen del Ayuntamiento de Santander durante la reconstrucción de la Catedral de Santander: ..............El Fondo Regiones Devastadas del CDIS está datado entre 1944 y 19463 y consta de 279 fotografías, positivos originales en blanco y negro y soporte papel de gelatina de revelado químico, cuyas dimensiones oscilan entre 12x16 y 18x18 cm., aunque hay 4 unidades de mayores dimensiones (22x29 cm.).
Estas fotografías recogen parte de los trabajos de Reconstrucción
llevados a cabo en la Catedral de Santander tras el Incendio
que asoló la ciudad, y destruyó prácticamente el templo, en 1941. ..............Este fondo fotográfico fue producido por dos fotógrafos relevantes aunque de características distintas: Joaquín Araúna Ajenjo y Diego Quiroga y Losada, Marqués de Santa María del Villar

  • Sobre su cualidad humana vease el documento que narra los fondos de fotografia antigua de Avila incluidos en el archivo Anta. Es de destacar su generosidad y conocimiento profundo de España y de sus propias fotos, de la historia de cuando las hizo, de como las hizo, muchos años antes de narrarlo a D. Pedro Anta
  • «Documento estético. Fotografía de Ourense do marqués de Santa María del Villar». Ourense

  •  ....En el año 1959 el Marqués de Santa María del Villar realizó un viaje por la provincia de Ourense con la finalidad de promover sus valores patrimoniales. La travesía le llevó por prácticamente toda la geografía auriense, captando imágenes que serían utilizadas en numerosos medios: publicaciones, folletos promocionales e incluso campañas de difusión nacional. También en un libro de gran formato titulado Orense en el que incluyó fotografías más antiguas..
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    Fue colaborador de revistas como Montes (1949), Reconstrucción (1942-54) y Vida Vasca (1949-51), y su obra fue publicada en numerosas revistas, como Blanco y Negro, Sombras o Vértice. Tras la Guerra Civil española se instaló en San Sebastián, donde continuó trabajando para el Departamento Fotográfico de Regiones Devastadas hasta 1960.
    Su estilo inicial fue pictorialista, pero su obra viró pronto hacia el naturalismo, de carácter inmediato, con un marcado valor documental y etnográfico e implicaciones impresionistas. Se adelantó así a la fotografía de reportaje que se generalizaría en los años 50 y 60.
  • Navarra recibe parte del archivo del marqués de Santa María del Villar

    • Se trata de la donación de fotografías, documentación, correspondencia y objetos relativos a la vida del fotógrafo

     ........En estos momentos, la documentación donada se ha incorporado al fondo ya existente en el Archivo Real y General de Navarra, denominado Diego Quiroga y Losada, que de esta forma se completa en su composición, en beneficio de los interesados en profundizar en la trayectoria de uno de los fotógrafos españoles más prestigiosos de su momento, ha informado el Gobierno en una nota.......