martes, 22 de agosto de 2017

Exposiciones que me gustaría ver:Charles Sheeler from Doylestown to Detroit. Museum of Fine Arts Boston

Son algunos los pintores que, a su vez, son o fueron fotógrafos.
Son muy pocos los muy buenos pintores que, a su vez, fueron muy buenos fotógrafos.
Uno de ellos, en mi opinión y desde la distancia de solo ver sus fotos en libros, es el americano Charles Sheeler.
En este momento tiene una exposición de sus fotos 

Charles Sheeler from Doylestown to Detroit. Museum of Fine Arts Boston

En Lens culture se publica un excelente artículo, con fotos, sobre su obra

Power in Simplicity: How This Modern Photographer Mastered His Style
A behind-the-scenes look at a new exhibition of Charles Sheeler’s striking work reveals a critical skill for all photographers.
 
................Charles Sheeler, born in 1883, was long remembered as a painter. But for the modern viewer, it is his photography (once dismissed as a merely commercial pursuit) that is a revelation. Sparse and minimal studies of light, shot within his simple studio in Bucks County, Pennsylvania, bump up against complex images of industrial equipment twisting richly through the frame. Although his subject matter is often plain, Sheeler imbued his compositions with potency and an arresting quality that is hard to define. His minimalist indoor compositions are meditative yet impactful;.......................

lunes, 21 de agosto de 2017

Lecturas recomendadas:CSIC: Maneras de mirar.Fotos de familia. Los álbumes y las fotografías domesticas


Creo que muchas colecciones de fotografía tienen algún ejemplar de un álbum familiar. No hace tanto tiempo era posible encontrarlos en los anticuarios ( muchos desaparecidos hoy día) y en los mercados o mercadillos.
Pues bien, como lectura de verano, he vuelto a releer el artículo arriba señalado que explica, comenta o divulga los aspectos , las visiones de los álbumes de familia.
Se lo recomiendo, es ameno e instructivo a la vez.

Como complemento

Museo N. de Antropologia Vidas social fotos represaliados franquismo

En ( google translate)

Recommended readings: Anthropological readings of photography.Maneras de mirar.Potos de familia. House albums and photos

I think many photo collections have some copies of a family album. Not so long ago it was possible to find them in antiquaries (many disappeared today) and in markets or markets.

Well, as a summer reading, I have reread the above article that explains, comments or divulges aspects, visions of family albums.

I recommend it, it is fun and instructive at the same time.

As a complement

Images of Aragonese families

Old photographs of Treviño County

Museum N. of Anthropology Lives social repressed photos Franco

viernes, 18 de agosto de 2017

Getty. Álbum digitalizado:[Spain and Belgium travel album], [album compiled 1890s].Free download



El Museo Getty ha digitalizado un álbum que contiene fotografías de diferentes países entre ellos España.




  • Title:
    [Spain and Belgium travel album], [album compiled 1890s]
  • Creation Date: [album compiled 1890s]
  • Physical Desc.: 49 photographs in 1 album and 3 loose photographs : albumen prints ; photographs 22 x 28 cm and smaller, in album 24 x31 cm
  • Summary: The album contains views of Spain and Belgium, focusing on the exteriors and interiors of churches, monasteries, palaces and civic buildings. Locales represented include Burgos, San Lorenzo del Escorial, Córdoba, Toledo and Seville in Spain, and Brussels, Antwerp, Liège and Spa in Belgium. Also included are three loose prints: two views of the interior of the church at Hautecombe Abbey, and a marble pietà.

Asturias en 3D (1909-1937) . Museo del Pueblo de Asturias. Cultura Gijón Xixón

 
Published on Mar 13, 2015 Fotografías estereoscópicas de Celso Gómez Argüelles. Rueda de prensa en el Museo del Pueblo de Asturias y presentación de las fotografías.

Catálogo de libre descarga

Asturias en 3D (1909-1937). Fotografíasestereoscópicas de Celso Gómez Argüelles

..........Celso Gómez Argüelles recorrió Asturias durante más de cuarenta años a caballo y caminando, desde Ibias a Peñamellera, y desde las montañas de la Cordillera hasta el mar. Fotografiaba en especial pueblos y paisajes rurales, espacios de montaña, la ciudad de Oviedo, villas asturianas, puentes y viaductos, y reuniones con amigos. En su fondo es muy destacable la existencia de imágenes de lugares donde no se prodigó la fotografía en aquel tiempo, como el concejo de Ibias, Los Oscos o Caso.  .........

Catálogo Asturias en 3D.pdf [21,7 MB]  

jueves, 17 de agosto de 2017

Un Trésor de couleur sla photochromie de Léon Vidal. Blog INHA

Sobre las primeras fotografías en color utilizadas para la reproducción de obras de arte es muy interesante el siguiente post de la INHA que nos comenta una reciente obra digitalizada por esta importante institución.


Le Trésor artistique de la France : Musée national du Louvre, Galerie d'Apollon. Première série, publié sous la direction de M. Paul Dalloz, directeur du Moniteur Universel, président du jury de l'Union Centrale des Beaux arts appliqués à l'industrie, avec la collaboration pour le texte de MM. Paul de Saint-Victor, Maxime du Camp, Georges Berger, G. Lafenestre, Garnier, Falize fils, Louvrier de Lajolais, Paul Mantz, etc.



Un Trésor de couleurs la photochromie de Léon Vidal

Parmi les dernières nouveautés mises en ligne sur la bibliothèque numérique figure le Trésor artistique de la France.
Éditée sous forme de livraison mensuelle, cette publication était destinée à vulgariser le patrimoine français par un choix d’œuvres remarquables. Elle fut initiée en mars 1878, comme annoncé dans la Bibliographie de la France ou Journal général de l'imprimerie et de la librairie  


Si de prime abord cet ouvrage s'apparente à un catalogue illustré classique il comporte en réalité une véritable originalité puisque les illustrations sont des photographies en couleurs réalisées grâce au procédé mis au point par Léon Vidal (1833-1906) : la photochromie.

 

Como complemento se puede leer el siguiente estudio sobre la historia de la fotografía en color.

Peindre avec le soleil ?

Les enjeux du problème de la photographie des couleurs

Nathalie Boulouch

 

lunes, 14 de agosto de 2017

Fotografía antigua. Albúminas. Alcázar de Sevilla y Giralda. Fotógrafo Emilio Beauchy




Vease http://www.patronato-alcazarsevilla.es/
Sobre la  galería del Alcazar nos dice la escritora Fernan Caballero ( Cecilia Böhl de Faber y Larrea)
Frente a cada uno de los cuatro arcos centrales, que son mayores y menos agudos que los demás, hay en la galería una gran portada, de las que una comunica al salón de Embajadores, otra al llamado de Carlos V, otra a otro salón, y la restante constituye el emplazamiento en que, según es fama, se colocaba el trono de los Reyes moros para recibir el feudo de las cien Doncellas impuesto a sus vasallos por el usurpador Rey de Asturias Mauregato, y pagado anualmente a los árabes en recompensa de haber auxiliado a aquel para apoderarse de la corona, hasta que su sucesor el gran rey D. Alfonso II el Casto redimió a los cristianos de tan vergonzoso tributo, gracias a sus brillantes victorias sobre los infieles.
  • Emilio Beauchy nació en Sevilla en 1847 hijo del gran fotógrafo Julio Beauchy.

Beauchy empezó como auxiliar de su padre en el estudio de la calle Sierpes. Fue uno de los primeros fotoperiodistas, valoro mucho la rapidez de la ejecución y la importancia de la fotografía como complemento de lo escrito por el periodista.
 “Aprovechando material de clichés de colodión de su padre, y positivando en albúmina, incrementaría las celebres colecciones que tanto compitieron con las de Laurent en su momento. La serie Sevilla es magnifica y vasta, constando de mas de 400 vistas, incluyendo fondos de arte, tesoros, edificios celebres, monumentos etc,”

  •  Sobre la actividad de Emilio Beauchy en le red Cer.es del Ministerio de Cultura nos amplía la información:

…denominación de Fotografía Francesa, situado en la Calle Sierpes nº 30.
El estudio perteneció al fotógrafo francés Jules Beauchy Perou, que castellanizó su nombre como Julio Beauchy al asentarse en Sevilla, primero en el 102 de la calle Sierpes regentando un bazar, hasta adquirir el número 30 de la misma calle donde vendía material fotográfico. Allí comienza su actividad como fotógrafo a partir de los años 50. A principios de los 70 se asocia con Antonio Rodríguez Téllez, hasta que el negocio pasa a manos de su hijo, Emilio Beauchy, que se especializa en la fotografía de tipos y monumentos, considerado como uno de los pioneros del fotoperiodismo español


  • En la web de la Alhambra y el Generalife se encuentra numerosas fotos de Emilio Beauchy.

  • En la web de Cer. Es Red Digital de las colecciones de los Museos de España se puede hacer  busqueda y se encuentran fotos de Beauchy.



De ascendencia francesa aunque nacido en Sevilla, Emilio Beauchy está considerado uno de los más prolíficos fotógrafos que ha dado esta ciudad y uno de los primeros fotoperiodistas españoles. Su historia es la de una saga familiar de fotógrafos que inició su progenitor, Jules Beauchy Perou, asentado en Sevilla a mediados del siglo xix y dedicado al retrato de la burguesía de la ciudad, en pleno esplendor de las tarjetas de visita. Emilio comenzó como ayudante en el estudio de su padre, Fotografía Francesa, en el número 30 de la calle Sierpes, y hacia 1880 pasó a regentarlo. Con el negocio a su cargo inició un trabajo documental sobre la capital
hispalense que le reportó un notable prestigio profesional. En 1888 se trasladó a un estudio más amplio en La Campana, al que llamó Casa Beauchy.
Su hijo Julio continuó a partir de 1905 con el negocio pero sin llegar a alcanzar el éxito de su padre. Emilio Beauchy percibió una carencia de imágenes de los lugares emblemáticos de Sevilla y avistó una oportunidad de mercado en ellas. Realizó una serie de más de 400 fotografías sobre temas taurinos, tipos, barrios representativos y monumentos sevillanos. Además, continuó cultivando el género del retrato,

viernes, 11 de agosto de 2017

Past exhibitions:Fotografía contemporánea en el Espacio Fundación Telefónica .Published on Nov 5, 2013

 
Published on Nov 5, 2013 Llega al Espacio Fundación Telefónica una selección de fotografía contemporánea de la Colección Telefónica centrada en los años comprendidos desde finales de los años setenta a finales de los noventa del pasado siglo, período clave en la historia del medio. Incluye obras de Cindy Sherman, Andreas Gursky, Vik Muniz o Marina Abramovic.

martes, 8 de agosto de 2017

domingo, 6 de agosto de 2017

Fotografía Escuela de Arte Valencia 1903. School of art, sculpture. #Spain


Fotografía, albúmina sobre cartulina, que lleva al dorso escrito a mano: Valencia Escuela 1903.
En la foto vemos, a la izquierda con bata blanca al profesor,mientras dos alumnso modelan una escultura y otro mas, también de pie, dibuja una "academia".
En cuarto alumno sentado mira directamente al fotógrafo.


..........Las Escuelas de Artesanos de Valencia fueron fundadas el 14 de octubre de 1868 por relevantes ciudadanos amantes del progreso social con el objetivo fundacional de “…dar o fomentar gratuitamente la enseñanza  práctica de las Artes y Oficios, y la instrucción moral e intelectual entre las clases obreras, a fin de que alcancen éstas el mayor grado posible de perfeccionamiento y educación en beneficio de su bienestar, por lo que ha venido ostentando el lema de moralizar instruyendo” (Estatutos de la Junta de las Escuelas de Artesanos de Valencia).
..........En el ámbito artístico ha sido igualmente brillante su labor, ya que los mejores artistas valencianos iniciaron en las Escuelas de Artesanos sus estudios, y cabe destacar a Joaquín Sorolla, José Segrelles, Cecilio Plá, Enrique García Carrilero, los hermanos Benedito, Santiago de Les, Amadeo Roca y muchos otros.  

Como complemento en la web de la INHA se pueden ver diferentes álbumes de fotos de estudios de artistas ( entre ellos varios españoles como Jiménez Aranda).


Ateliers d'artistes. Tome 1

Recueil de photographies

Ateliers d'artistes. Tome 2

Recueil de photographies
 

Ateliers d'artistes. Tome 3

Recueil de photographies
Edmond Bénard est un photographe qui n’est guère connu que pour ses photographies d’ateliers d’artistes. De 1884 à 1894 environ, il entreprit de photographier systématiquement les ateliers des artistes exposant au Salon : hommes, femmes, français et étrangers, peintres et sculpteurs. Ces vues étaient censées permettre au spectateur de faire irruption dans l’intimité de l’artiste. En vérité, elles se révèlent tout aussi fabriquées que l’art pratiqué par leurs modèles, artistes académiques pour la plupart.
En effet, chaque atelier a fait l’objet d’une série de photographies, généralement prises le même jour, au cours duquel le photographe a réagencé les lieux à sa guise, tirant ici un tapis, décrochant un tableau là, poussant les plantes vertes, manipulant l’artiste même, le plus souvent présent sur l’image, selon un catalogue de poses stéréotypées : tantôt il joue du piano, tantôt il feint de peindre un tableau achevé, lit le journal, converse avec un ami, est allongé sur un sofa... Le même scénario se répète d’atelier en atelier, et l’on s’étonne de la complaisance de ces artistes parfois célèbres, comme ici Falguière et Gervex, envers un personnage aussi mineur que l’était alors un photographe.
En ( google translate) 

Photograph, albumin on cardboard, which carries the back hand written: Valencia School 1903.In the photo we see, on the left in white coat to the teacher, while two students model a sculpture and another, also standing, draws an "academy".In fourth student sitting directly looks at the photographer.
.......... The Craftsmen's Schools of Valencia were founded on October 14, 1868 by relevant citizens who are lovers of social progress with the founding objective of "... giving or promoting free practical teaching of Arts and Crafts , And moral and intellectual instruction among the working classes, so that they may achieve the greatest possible degree of perfection and education for the benefit of their welfare, for which reason they have been bearing the motto of moralizing instruction "(Statutes of the Junta de The Schools of Craftsmen of Valencia).
.......... In the artistic field has been equally brilliant its work, since the best Valencian artists initiated in the Schools of Craftsmen their studies, and it is possible to emphasize to Joaquin Sorolla, Jose Segrelles, Cecilio Plá, Enrique García Carrilero, the brothers Benedito, Santiago de Les, Amadeo Roca and many others.

viernes, 4 de agosto de 2017

Fotografía Trashumancia. Córdoba. ‘La Trashumancia’ declarada Manifestación Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial












La Trashumancia
La Trashumancia en España constituye en la actualidad un patrimonio vivo. Además de haber contribuido a conformar la identidad cultural de muchos territorios de España, la actividad trashumante ha originado un rico patrimonio cultural y etnográfico, reflejado en fiestas y tradiciones, en la toponimia, en la gastronomía y en toda la arquitectura relacionada con esta actividad. También las manifestaciones de la tradición oral, la artesanía y las técnicas de pastoreo tradicional, así como la ordenación de los pastos en el marco del derecho consuetudinario son elementos de la cultura trashumante que esta actividad ayudó a transmitir a su paso por los diferentes y distantes territorios peninsulares.
De esta manera, la Trashumancia ha sido tradicionalmente un mecanismo de intercambios culturales entre los diferentes territorios de la Península. A través de la amplia red de vías pecuarias, se produjo la transmisión de noticias y conocimientos, resultando que a lo largo de los diferentes territorios se genera una cierta homogeneidad cultural derivada de las interrelaciones sociales y culturales que este pastoreo producía.
La actividad ganadera trashumante ha aunado históricamente el aprovechamiento de los recursos naturales y el ganado mediante la denominada ‘cultura pastoril trashumante’, produciendo interrelaciones familiares, sociales, económicas, patrimoniales y biológicas y modelando y contribuyendo a la cohesión y vertebración del paisaje peninsular.


Foto que representa la trashumancia con el rebaño de ovejas en primer término y, al fondo, en línea con los arboles vemos a los pastores.
Foto realizada hacia 1920 tiene un estilo pictorialista lleno de encanto.

Dado su origen, regalo de un familiar, posiblemente la foto esté realizada en Córdoba.

jueves, 3 de agosto de 2017

Fotografía. Casa de campo Jerez. Foto Carretero Campana 6 Jerez



Esta fotografía fue comprada en un desembalaje, lugar donde antes se encontraban con relativa facilidad fotos y hoy casi nunca se ven a la ventas.
La foto me gusto, curiosamente, por el título "Casa de Campo en Jerez" . Pues a la vista de la mismas no cabe duda que, efectivamente, es una casa de campo pero en el pequeño, mínimo sentido de la palabra.
Eso no quita el sentido de posesión que se ve en las poses de las personas que figuran en la foto, están celabrando algo, parece una comida. Foto que también esta realizada desde cierta distancia pues parece hecha más allá de la valla de entrada a la misma
La foto lleva el sello impreso del fotógrafo Carretero de la Calle Campana 6 en Jerez.
Este fotógrafo aparece, se encuentra, mencionado en diferentes artículos si bien no he encontrado apenas datos.

Grandes nombres destacan como Diego González Lozano, en cuyo estudio, de la calle Larga nº 15, se formaron su hermano e hijos (Antonio González Lozano, Diego González Ragel y Carlos González Ragel) y otros notables fotógrafos de la época como Jose Luis Demaría “Campúa” o Manuel Pereiras. Nombres que unidos a los de Diego Calvache, Alberto del Castillo, Buttler, Eduardo Pereiras, Carretero y otros grandes profesionales configuran la escena fotográfica jerezana, de una elevada calidad técnica y artística que incluso perdura hasta nuestros días.

martes, 1 de agosto de 2017

La colección de fotografía antigua del Museo Sorolla.Digitalización de sus fotos. Descarga libre del catálogo

La colección de fotografía antigua del Museo Sorolla se compone de cinco mil seiscientos cincuenta positivos, esta publicación es el primer volumen del proyecto de catalogación sistemática y exhaustiva de la colección. Contiene mil cuarenta y dos imágenes distribuidas en diferentes apartados: el primero y más numeroso, dedicado a Sorolla y su entorno familiar, está integrado por los primeros seiscientos ochenta y tres números del catálogo. A continuación, setenta y cuatro fotografías recogidas en el apartado Vida social, nos acercan al entorno público del artista. La serie dedicada a Otros retratos no familiares, está compuesta por ciento ocho positivos atesorados por el artista, de ahí el valor afectivo que poseen. Y para cerrar su círculo vital y conocer como ha perdurado su figura en la memoria colectiva, se ha planteado la serie Entierro y homenajes a Sorolla, integrada por ciento setenta y cuatro imágenes. Todas estas fotografías conforman un primer volumen coherente que es fiel reflejo de la vida y afectos del artista en el que no faltan índices de fotógrafos, onomástico y geográfico, facilitando enormemente la consulta y proporcionando en los dos primeros casos una información biográfica muy útil, que, siempre que ha sido posible, se ha puesto en relación con el pintor. 

PDF Gratuito

En la base de datos Cer. es haciendo búsqueda por Museo Sorolla y luego por soporte podemos ver todas las fotografías que ya han sido digitalizadas merced a un convenio con Mapfre.