viernes, 19 de febrero de 2021

Goya , pinturas y dibujos en el Metropolitan Museum. Comentario breve sobre Goya y la fotografía. @metmuseum

 


En 1828 fallece Goya. 

En 1826 se considera que Niepce realizó la primera fotografía.

........De hecho, Daguerre había estado buscando desde mediados de la década de 1820 un medio para capturar las imágenes fugaces que veía en su cámara oscura, una ayuda para dibujantes que consistía en una caja de madera con una lente en un extremo que arrojaba una imagen sobre una hoja de papel esmerilada. vidrio en el otro. En 1829, se asoció con Nicéphore Niépce, quien había estado trabajando en el mismo problema —cómo hacer una imagen permanente usando luz y química— y que había logrado resultados primitivos pero reales ya en 1826. Cuando Niépce murió en 1833, los socios aún tenían que idear un proceso práctico y confiable.  ............

El Met Museum de Nueva York acaba de inaugurar una exposición sobra el dibujo y el grabado de Goya

Goya's Graphic Imagination

.........Considerado como uno de los artistas más notables de finales del siglo XVIII y principios del XIX, Francisco Goya (1746-1828) es conocido por su prolífica actividad como dibujante y grabador, produciendo cerca de novecientos dibujos y trescientos grabados durante su dilatada carrera. A través de sus dibujos y grabados, expresó su liberalismo político, su crítica a la superstición y su disgusto por la opresión intelectual de formas únicas y convincentes. Esta exposición explorará la imaginación gráfica de Goya y cómo sus dibujos y grabados le permitieron compartir sus complejas ideas y responder a los turbulentos cambios sociales y políticos que ocurren en el mundo que lo rodea.  ............

 

Me permito sugerir la visión de este vídeo del Met que nos presenta la obra de Goya como la manera de ver, manera diferente, de ver el mundo en la cual un adelantado es Goya y cuya influencia se nota en la manera de ver el arte incluida la fotografía que, como nuevo arte, parece sucederle en el tiempo.

Cuando vemos la obra gráfica de Goya, sus dibujos de gentes de la época nos puede recordar  a la España Oculta de Cristina García Rodero  más de un siglo después.

Cuando vemos sus escenas, cercanas y duras, de hechos duros, muy duros de la guerra, podemos recordar a Gervasio Sánchez y sus fotos de los Balcanes.

Es el fotoperiodista/cronista de su tiempo, es el que en un pequeño pedazo de papel nos informa mejor de lo que supone, supuso, la guerra para la humanidad.

Sus ironías, sueños, no dejan de ser el pop de su tiempo, otra manera de ver la realidad oculta o enseñarnos la oculta realidad con mucha ironía para disumular su  moralidad.

Incluso, en los fondos de algunos de sus dibujos, con apenas unas líneas nos muestra un paisaje realista mucho mejor que Antonio López.

En fin, tomen esto como una licencia de alguien que piensa que Goya es mucho más de lo que es y, de igual manera que influyó en la pintura del siglo XIX uno no puede dejar de pensar que también lo hizo en la manera de ver el mundo que la fotografía extendió de tal manera que lo hizo propio.

NOTA. Los nombres de fotógrafos utilizados no son, por supuesto, para compararlos a Goya es, simplemente, para mejor explicarme 

 

En

In 1828 Goya died. 

In 1826 it is considered that Niepce made the first photograph.

 ........ In fact, Daguerre had been searching since the mid-1820s for a means to capture the fleeting images he saw in his camera obscura, a draftsman's aid consisting of a wooden box with a lens at one end it cast an image onto a frosted sheet of paper. glass in the other. In 1829, he partnered with Nicéphore Niépce, who had been working on the same problem - how to make a permanent image using light and chemistry - and had achieved primitive but real results as early as 1826. When Niépce died in 1833, the partners still had to come up with a practical and reliable process. ............ 

The Met Museum in New York has just opened an exhibition on Goya's drawing and engraving Goya's Graphic Imagination ......... Considered one of the most notable artists of the late 18th and early 19th centuries, Francisco Goya (1746-1828) is known for his prolific activity as a draftsman and engraver, producing nearly nine hundred drawings and three hundred engravings during his long career. Through his drawings and prints, he expressed his political liberalism, his criticism of superstition, and his dislike of intellectual oppression in unique and compelling ways. This exhibition will explore Goya's graphic imagination and how his drawings and engravings enabled him to share his complex ideas and respond to the turbulent social and political changes occurring in the world around him. ............ 

 

 I would like to suggest the vision of this Met video that presents Goya's work as the way of seeing, a different way, of seeing the world in which Goya is an advance and whose influence is noticeable in the way of seeing art included photography that, as a new art, seems to happen to it in time. 

When we see Goya's graphic work, his drawings of people of the time can remind us of the Hidden Spain of Cristina García Rodero more than a century later. When we see the scenes of him, close and hard, of hard events, very hard of the war, we can remember Gervasio Sánchez and his photos of the Balkans. 

He is the photojournalist / chronicler of his time, he is the one who in a small piece of paper informs us better about what war means, he supposed, for humanity. 

His ironies, his dreams, are still the pop of his time, another way of seeing the hidden reality or teaching us the hidden reality with a lot of irony to disguise his morality. 

Even in the backgrounds of some of his drawings, with just a few lines he shows us a much better realistic landscape than Antonio López. 

Anyway, take this as a license from someone who thinks that Goya is much more than he is and, in the same way that he influenced the painting of the 19th century, one cannot help but think that he also did it in the way of seeing the world that photography extended in such a way that it made it its own. 

NOTE. The names of photographers used are not, of course, to compare them to Goya, it is simply to better explain myself 

At The Met Fifth Avenue February 12 – May 2, 202  

At The Met Fifth Avenue
February 12–May 2, 2021

jueves, 18 de febrero de 2021

Directrices y Procedimientos para la Documentación y Gestión de los Derechos de Propiedad intelectual del Patrimonio Fotográfico.Guidelines and Procedures for the Documentation and Management of the Intellectual Property Rights of the Photographic Heritage

 

 Directrices y Procedimientos para la Documentación y Gestión de los Derechos de Propiedad intelectual del Patrimonio Fotográfico.

El eje del Documento se centra en la gestión y documentación de los derechos de propiedad intelectual del patrimonio fotográfico y, por lo tanto, se aborda desde la perspectiva y las peculiaridades del documento fotográfico. Sin embargo, muchos de los aspectos tratados pueden ser de utilidad para otros tipos documentales u otro material que también sea objeto de propiedad intelectual (por ejemplo, dibujos, carteles, mapas, etc.). Si bien, los mismos pueden ser abordados en futuros estudios específicos.El Documento se ha realizado eligiendo como laboratorio de estudio el Archivo General de la Administración (AGA), dado el enorme volumen de documentos fotográficos que custodia y por la variedad de formas de ingreso y adquisición de sus archivos, fondos y colecciones fotográficas. Asimismo, para el análisis no se han seleccionado todos los fondos o colecciones fotográficas del citado Archivo, sino que se han escogido cuatro archivos o fondos, de diferente procedencia, volumen y características, como muestra para realizar el estudio que ahora presentamos

 

 El Bloque A comprende Directrices y Procedimientos para la Documentación y registro de los fondos y colecciones fotográficas que custodia una institución y para la tramitación de adquisición o ingreso de nuevos fondos o colecciones. 

El Bloque B comprende Directrices y Procedimientos para la Documentación y registro de fotógrafos, titulares de los derechos de propiedad intelectual y plazos de protección del patrimonio fotográfico que custodia la institución.  

El Bloque C incluye Directrices y Procedimientos para establecer las condiciones de consulta, uso y reutilización de los fondos y colecciones fotográficas. Diferencia entre los usos y la difusión que puede realizar la propia organización sobre su patrimonio fotográfico y los usos que pueden realizar usuarios externos a la misma. 

 

 

Guidelines and Procedures for the Documentation and Management of the Intellectual Property Rights of the Photographic Heritage 

En

 

The axis of the Document focuses on the management and documentation of the intellectual property rights of the photographic heritage and, therefore, it is approached from the perspective and peculiarities of the photographic document. However, many of the aspects discussed may be useful for other types of documents or other material that is also the subject of intellectual property (for example, drawings, posters, maps, etc.). However, they can be addressed in future specific studies.The Document has been made by choosing the General Administration Archive (AGA) as the study laboratory, given the enormous volume of photographic documents that it guards and due to the variety of forms of income. and acquisition of its archives, funds and photographic collections. Likewise, for the analysis, not all the funds or photographic collections of the aforementioned Archive have been selected, but four archives or funds, of different origin, volume and characteristics, have been chosen as a sample to carry out the study that we now present 

 Block A includes Guidelines and Procedures for the Documentation and registration of the photographic funds and collections that an institution keeps and for the processing of acquisition or entry of new funds or collections. 

Block B includes Guidelines and Procedures for the Documentation and registration of photographers, holders of intellectual property rights and terms of protection of the photographic heritage that the institution guards. 

Block C includes Guidelines and Procedures to establish the conditions of consultation, use and reuse of photographic funds and collections. Difference between the uses and dissemination that the organization itself can make of its photographic heritage and the uses that external users can make. 

martes, 16 de febrero de 2021

Investigación en fotografía antigua. Un ejemplo a seguir:Eugène Pégot-Ogier, sus fotografías de Salamanca en 1877. Colección Fernández Rivero

 En ocasiones anteriores ya he comentado el excelente trabajo de investigación y la publicación del mismo que efectúan

Eugène Pégot-Ogier, sus fotografías de Salamanca en 1877

pienso, creo, que han superado el elevado listón de trabajos suyos de investigación anteriores.

El estudio parte de su amplio conocimiento de la fotografía del tiempo pasado 

 ................Repasado con detalle el repertorio salmantino de Charles Clifford, Jean Laurent, Louis Leon Masson y Martínez de Hebert, junto con algunas debidas a Francisco Pertierra, podemos afirmar que ninguna de sus fotografías se encuentran en el álbum de Pégot-Ogier, aunque el trabajo sí ha revelado la gran coincidencia de estos autores en cuanto a la elección de sus perspectivas y puntos de vista para captar los mismos elementos, sobre todo monumentales, de la ciudad. De sus sesenta y cinco fotografías, veitiuna coinciden con el mismo motivo elegido por Clifford, nada menos que cincuenta y tres representan casi exactas perspectivas que las fotografías de Jean Laurent, cuatro coinciden en su elección con las de Hebert y por supuesto algunas también con los elementos elegidos por Masson.

 

y de la capacidad de los investigadores para, con paciencia, llegar a unas conclusiones basadas en la evidencia.

.......Así podemos decir que cuatro de las fotografías del álbum de Eugène Pégot-Ogier son de Juan Poujade, todas ellas del maravilloso claustro del Convento de Santa María de las Dueñas,

 

lunes, 15 de febrero de 2021

Museos que animan a viajar....cuando se pueda. Fundación de Arte Ibáñez Consentino. Centro Pérez Siquier. Almería

 

Centro Pérez Siquier.

En septiembre de 2016, mediante contrato de comodato, Carlos Pérez Siquier cede a la Fundación de Arte Ibáñez-Cosentino la totalidad de su archivo fotográfico y la gestión integral del mismo. Casi al mismo tiempo se inician las obras de un nuevo edificio junto al Museo Ibáñez en Olula del Río, culminadas al año siguiente. El nuevo centro, que abrió sus puertas en septiembre de 2017, es el primer museo en España dedicado a uno de nuestros grandes fotógrafos clásicos. El edificio, de 550 m2, alberga el archivo Pérez Siquier, donde sistemáticamente se digitalizan sus fondos y se ponen al servicio de estudiosos e investigadores,  y el museo dedicado a la obra del autor. A lo largo de cinco salas se muestra lo más interesante de la obra de Pérez Siquier y lo sorprendente de su evolución estilística.

La Fundación de Arte Ibáñez-Cosentino inicia la colección de libros de Pérez Siquier con ‘La Playa’

  • La obra ha sido editada por la Fundación de Arte Ibáñez-Cosentino con la colaboración de la Diputación de Almería

........ “Pensamos iniciar la Enciclopedia con el tomo de la playa, porque es una serie muy importante y no había sido objeto de publicación monográfica. Se han escaneado la totalidad de los negativos que son 850, captadas la mayor parte de ellas en playas de Almería, entre los años 1972 y 1980. Se han seleccionado 250 diapositivas que son las que aparecen en este volumen. A la hora de digitalizar las diapositivas se ha recuperado el color original porque algunas de ellas estaban con tonos muy amarillos. Hemos conseguido devolverle el color original a las diapositivas”, apunta García Ibáñez.................

 

lunes, 8 de febrero de 2021

Leido en prensa: Forgotten 20th-Century Photography Studio Found in New York Attic The sealed-off space contained original portraits of suffragists Susan B. Anthony and Elizabeth Cady Stanton

 

Smithsonian

Forgotten 20th-Century Photography Studio Found in New York Attic

The sealed-off space contained original portraits of suffragists Susan B. Anthony and Elizabeth Cady Stanton

According to Ben Hooper of United Press International (UPI), the items probably belonged to James Ellery, or J.E., Hale, a prominent photographer active during the late 19th and early 20th centuries. Hale’s name was written on many of the objects in the attic, including letters and photographs, and he once owned a studio next door to the New York building.

A major highlight of the discovery was the framed portrait of Anthony, which was taken by Hale in 1905, one year before her death. The sepia-toned picture shows the suffragist sitting while reading a book.