domingo, 28 de abril de 2013

Fotografía familiar. Tarde en el Jardín. Fotógrafo anónimo. Vintage albumens Family in the garden. Unkown photographer. c. 1900

Retrato familiar del matrimonio Espinoza con , según indica al dorso, su hermana, cuñado y sobrino en el jardín de su casa
El marido posa tranquilamente con la mano en el bolsillo
La mujer juega con un silla en el mismo lugar con lo que da un poco más de ritmo a la foto
Y el sobrino posa orgulloso sobre un caballito de juguete de cartón con pequeñas ruedas para permitir su movimiento.

Estas fotos son albúminas sobre carton duro y están realizadas hacia 1910. La escena que nos presentan, una tarde cualquiera en un jardín, se puede perfectamente trasladar a hoy en día, es decir estas fotos se estan haciendo ahora en cualquier lugar del mundo de manera muy semejante.
El autor debió de ser uno de los presentes, quizás el dueño de la casa ayudado en la foto de grupo por un criado.
Este tipo de escenas que,podemos decir, forman una pequeña serie se encontraban antes en el comercio con cierta facilidad pero hoy en día empiezan a ser raro verlas juntas a la venta.

viernes, 26 de abril de 2013

Fotografía y documentación. MetPublications. Baldus, Fenton, Cuvelier,Evans,,


Los Museos, tanto españoles como extranjeros, siguen con la política, que se agradece, de publicaciones que se pueden descargar en formato pdf de manera libre.
Por tanto se pueden ver en la pantalla o se pueden imprimir para su lectura personal.

A veces, sin embargo, no se encuentran a la primera cuando uno realiza búsquedas en las webs de estos museos.
Les comento unos documentos sobre grandes fotógrafos del Museo Metropolitano de Nueva York.
Todos son excelentes pero puestos a destacar  mencionar el de Edouard Baldus y el de Roger Fenton ambos sobre las 300 páginas.
Merece la pena leer, en la publicación de Baldus donde nos relatan el "descubrimiento" de este artista que, era 1994, era un desconocido no sólo para el gran público sino también para muchos coleccionistas y aficionados. Señala la enorme importancia, decisiva importancia mal que pese a algunos, que tiene una exposición en un gran museo.......y un buen catálogo que, al fin y al cabo es la huella perdurable de la exposición



All the Mighty World: The Photographs of Roger Fenton, 1852–1860 Baldwin, Gordon, Malcolm Daniel, and Sarah Greenough, with contributions by Richard Pare, Pam Roberts, and Roger Taylor (2004)
Intimate Landscapes: Photographs
Porter, Eliot
(1979) 
The Photographs of Édouard Baldus
Daniel, Malcolm R., with an essay by Barry Bergdoll
(1994) 

miércoles, 24 de abril de 2013

Fotografía antigua. Bronchales ( Teruel) Vistas del pueblo y escenas de trilla.Photo series Country towns Scenes threshing

Serie de fotografías, sin datos del autor, que corresponden a diferentes vistas del pueblo de Bronchales en la sierra de Teruel.

Al dorso se puede ver en alguna foto una rúbrica que parece ser una G que pudiera ser la firma del fotógrafo
Las fotos recogen vistas del pueblo Bronchales ( Sierra de Albarracín Teruel) en la lejanía con escena de trilla en primer término.
Otra foto nos muestra el cementerio del pueblo.
Las restantes fotos son de escenas de trilla salvo dos en las cuales, con unos toros pequeños en primer término, nos indican al dorso que corresponde al "Día de sal" cuya significación no conozco por el momento.
Estas fotos llevan al dorso "dia de la sal"

Vista del cementerio

 Escenas de trilla

Un amable lector me facilita la información siguiente:


Las fotografías en las que aparecen las vacas de la raza Serrana Negra, especie que en la Sierra de Albarracín se ha extinguido casi por completo, están tomadas al medio día cuando el vaquero las llevaba al pueblo para descansar de las calores del verano y que cada vecino les diera la sal, indispensable para su sustento. Por lo tanto, la inscripción que se menciona, no hace referencia a un día determinado de la sal sino al hecho de darle la sal a las vacas.


Antiguamente, cada vecino tenía unas pocas vacas para su sustento familiar y vender algún ternero, y para sacarlas a pastar contrataban un vaquero que por las mañanas avisaba a los vecinos haciendo sonar un cuerno para que reuniesen las vacas a las afueras del pueblo; después de pasar el día pastando por el monte el vaquero las traía al pueblo al anochecer y cada vaca acudía a casa de sus dueños ¡ siempre había alguna que había que ir a recogerla!. Como se puede ver en las fotos, en verano eran llevadas al pueblo por el día y por la noche estaban pastando por el monte. En estas horas no las cerraban en casa, sino que estaban a las afueras del pueblo para, como he dicho, darles la sal, ordeñar si alguna tenía leche y controlar su estado de salud.

martes, 23 de abril de 2013

Exposiciones que me gustaría ver. Mario Testino : MATE Alta moda


El fotógrafo de moda, de retratos de famosos, ha inaugurado en la Asociación Mario Testino en Lima la exposición Alta Moda centrada en la belleza de los vestidos peruanos
La revista Vogue presenta un reportaje sobre esta exhibición

..........En total 27 fotografías que capturan el colorido y la complejidad de estos trajes típicos peruanos componen la exposición Alta Moda y que son el resultado de más de cinco años de investigación y viajes a la región montañosa. 'Normalmente intento capturar el momento', explica Testino, 'Pero en esta serie he querido hacer algo realmente diferente, no sólo en relación a mi trabajo sino también con la fotografía en general. He intentado condensar el máximo posible de tiempo e historia en cada imagen'...........

La relación entre la fotografía y el vestido ha sido constante desde los tiempos de los primeros fotógrafos. El afán de recoger lo étnico, aquello, sean costumbres, vestidos, instrumentos o lugares que están a punto de desaparecer, es habitual en la fotografía  tanto del siglo XIX , por ejemplo Laurent, como del siglo XX, por ejemplo Ortiz Echagüe.


............Las lavanderas se sitúan, en el plano intermedio, adoptando distintas posiciones lo que permite al fotógrafo dotar a la composición de un mayor sentido del movimiento y, al mismo tiempo, ofrecer una perspectiva más variada de la indumentaria.
Laurent reunió un amplio repertorio de tipos populares y castizos, de aguadores, gitanos, campesinos, pastores o pescadores, retratados en la campiña, la playa o las humildes calles de pueblos y ciudades, en los que las figuras se fusionan con el entorno o bien adquieren el protagonismo principal.........


Ortiz Echagüe Mujeres Sentadas de Vistahermosa. Pieza del Mes Museo del Traje

.......La imagen representa a tres mujeres senta- das de medio perfil, en unas sillas de madera con respaldos torneados, dejando ver los ricos inte-riores de las faldas así como la lujosa ornamen- tación del resto de la indumentaria y sus comple- mentos. Las mujeres posan y están enfocadas con nitidez en primer plano, donde los perfiles y las siluetas se refuerzan frente al marcado desenfoque del fondo......

Y,si vamos a un período mas reciente, tenemos la exposición 
  • MIRAR Y PENSAR BALENCIAGA


Los grandes estudios de fotografía del siglo XX también utilizan los vestidos regionales como elementos de retratos como vemos en esta foto de Franzen




Y los fotógrafos anónimos, muchas veces próximos a los retratados , recogen también fotos donde el vestido o vestimenta es la parte principal o destacada de la foto.

El guarda de la finca y su mujer. c. 1880




Campesina gallega Mondariz 1939


También los fotógrafos aficionados, como el autor de este post, no podemos dejar de pasar la ocasión del ver el traje como elemento para una foto,como las presentes.

Fotos realizadas en la exposición celebrada en el Museo del Pueblo de Asturias de Gijón en el verano de 2012
La exposición Máscara ibérica consiste en una selección fotográfica que presenta una muestra de diversas fiestas portuguesasy españolas en las que participan enmascarados.








En la biblioteca digital de Castilla La Mancha, dentro del fondo Luis Escobar vemos también una mujer con su traje típico, o el traje como disfraz en la foto de Francisco de Goñi titulada Paco vestido de torero



lunes, 22 de abril de 2013

Fotografía Antigua Polaciones. Santander. Cantabria. Foto Samot.

 
 Actualización de un post de 2008


Fotografía Samot (Tomás al reves) es un establecimiento fotógrafico que todavia existe hoy en Santander. Se dedica, entre otras cosas, a hacer tiradas actuales de sus negativos antiguos. Su origen se remonta a 1911 cuando dos hermanos abrieron un estudio en el Salón Pradera de Santander. Su labor se extendió tanto a la información como a fotografías de la región. El estudio fue destruido por el incendio de Santander de 1941.


Esta foto pertenece al Archivo de la Dirección General de Turismo y los datos figuran en el cartón-soporte habitual de estas fotos.
Lleva el sello impreso de Samot con el número de cliché 52.
Fechada en 1957.
Véase Polaciones

  • Datos biográficos sobre este fotógrafo se pueden encontrar en:
Del daguerrotipo a la instamatic, autores, tendencias de Juan Miguel Sánchez Vigil Ediciones Trea. 2007

Las fotos del Archivo de la Dirección General de Turismo se encuentran en el Archivo de la Dirección General de la Administración del Estado en Alcalá de Henares.

Véanse mas fotografías de la Direccion General de Turismo en la web del Ministerio de Cultura

 Se pueden ver fotos de Samot en

BIENVENIDOS AL CDIS

Centro de Documentación de la Imagen de Santander

El portal Web del Centro de Documentación de la Imagen de Santander (CDIS), del Ayuntamiento de Santander, tiene como objetivo poner a su disposición el patrimonio fotográfico municipal. Mediante este portal se puede consultar una selección de sus fondos y colecciones de fotografía histórica, acceder, ver y/o adquirir las imágenes que a usted le interesen. Al tiempo que podrá informarse de todos los servicios que se ofrecen vía Internet.

70 años con Santander

A finales de los años 20, los hermanos Alejandro y Tomás Quintana, periodista y fotógrafo respectivamente, se unen para fundar un negocio de fotografía en pleno centro de Santander. Lo bautizaron con un anagrama del nombre uno de ellos - de Tomás a SAMOT- e iniciaron una trayectoria de 70 años que ya ha conocido a tres generaciones de propietarios dedicados a la óptica y la fotografía, conservando el espíritu del primer día y aplicando la tecnología de última hora.

El CDIS abre una ventana histórica de Santander con la Colección Thomas


Su nueva muestra es una selección de los fondos fotográficos reunidos en el libro 'Entretiempos', editado por EL DIARIO y el Ayuntamiento

  •  Destaquemos, una vez más, las actividades del CDIS recordando 
 su taller didáctico ( 5 ediciones)

La fotografía también escribe la historia

El taller didáctico "La Fotografía también escribe la Historia" se lleva a cabo en la Sala Polivalente Ángel de la Hoz (CDIS). Esta actividad ofrece la oportunidad de profundizar en el conocimiento de la historia de Santander a través de las imágenes mediante un recorrido expositivo que muestra los principales acontecimientos que tuvieron lugar en la ciudad entre 1906 y 1966
  •  En el numero del Taller Didactico 2008  podemos ver una breve reseña biográfica del establecimiento Samot ( página 44)
Samot
..........severiano Quintana (m. 1937) abrió un estudio fotográfico llamado “ samot” junto a sus hijos Tomás (1895-1943), que da nombre al establecimiento, y alejandro (1899-1972). se encontraba ubicado en la avenida de alfonso XIII, en los bajos del antiguo salón Pradera (solar hoyocupado por el Banco de españa)
...............Tomás y a lejandro, fueron corresponsales gráficos en El Cantábrico, El Día Gráfico, Alerta , diversas revistas ilustradas de Madrid... y se convirtieron en importantes cronistas gráficos de la historia de Santander y Cantabria.
 Fotos de Samot se pueden ver en diferentes post del excelente blog:
  •  En la Red Cer. es  haciendo búsqueda Samot podemos ver también  fotos de este estudio de Santander conservadas, curiosamente, en el Museo del Traje de Madrid. Como, por ejemplo


Museo Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico
Inventario FD021917
Clasificación Genérica Casas solariegas; Heráldica; Fotografía
Objeto/Documento Fotografía
Autor Samot (Santander) (act. 1911-1941)
Materia/Soporte Papel
Dimensiones Altura = 17,20 cm; Anchura = 23,40 cm
Descripción Fotografía en B/N.
Calle empedrada de Santillana del Mar por la que transitan dos hombres. En el lado derecho de la calle una casa solariega con escudo heráldico en la fachada, y balconada corrida en el piso superior.
Contenido Calle empedrada de Santillana del Mar por la que transitan dos hombres. En el lado derecho de la calle una casa solariega con escudo heráldico en la fachada, y balconada corrida en el piso superior.
Inscripciones/Leyendas Reverso, Manuscrito
Casa de los Tagle / Santillana
Firmas/Marcas/Etiquetas Reverso, Estampillado
SAMOT / SANTANDER

WELCOME TO DCIS
Documentation Centre of Santander's Image

The Web portal of the Documentation Center of the Image of Santander (DCIS), the City of Santander, is to make available to the municipal photographic heritage. Through this portal you can view a selection of funds and historic photograph collections, access, view and / or acquire the images that interest you. While you can learn all the services offered via the Internet

 Vintage photography Polaciones Santander Cantabria


In 1928 King Alfonso XIII created the National Tourism Board "Patronato Nacional de Turismo" (remember that tourism hotels are created in 1926) with the primary purpose of making known to all travelers Spain towns and monuments
Its predecessor was the National Commission of Tourism was created in 1905 by the Count of Romanones. Remember also, as background, that Spain was popular throughout Europe in the nineteenth century to be covered and inspiring travelers notables such as Manet, Teofilo Gautier or Washington Irving.
Photographs of the Directorate General of Tourism Board before, were a commission that became the leading photographers of each region at that time.
These photographs of the Directorate General of Tourism were to be used as the image of Spain in books and posters throughout the Spanish territory and all the tourist events that began to perform in the second half of the twentieth century.
These photos  of Spain include both monuments as people with special emphasis on country work and the sea labours when they were being replaced by more modern industrial processes. 
The general size of these photographs of the Directorate General of Tourism is 18x24 cm or 20x26 cm. They are usually stapled to a card which states the place, date and photographer who does it, sometimes even include some sort of comment.
These photographs of the Directorate General of Tourism as I used for the promotion of Spain and therefore may have been used for both posters to books to be supplied directly to individuals or institutions.
Some of the noted  photographers who made these pictures of the Directorate General of Tourism are:
  •   * Photographer Mateo with pictures of Malaga
  •    * Kindel ( Joaquin del Palacio) with pictures of Madrid and Ibiza, 
  • *Arranz with pictures of Granada (Pampaneira for example)
  •     * Lladó with photos of Ceuta and Morocco
  •     * Rafael Romero Urbistondo with pictures of Madrid
  •     * Ruiz bar with photographs of La Alberca,
  •     * Verdugo photographs of Andalucia (Vejer de la Frontera)
  •     * E. De la Vega with pictures of Lerida,
  •     * Virgilio Muro with the typical landscape ( molinos de viento) of La Mancha,
  •     * Ksado with its famous photograph of the Rua del Villar Santiago de Compostela,
  •     * Garrabella was also editor of postcards also worked as a photographer for the D. G. Tourism
I note especially two great photographers taking photographs for the Directorate General of Tourism: Catalá Roca Ortiz Echagüe.

Noted, finally, that his tourist status does not remove the quality of the artwork of the photos, and ethnographic character and crafts people today no longer has not been sufficiently studied.
Perhaps this is due to the image we have of these photos as "Official Spain" makes us ignore its value, simply, artistic, and coincide in time with the early work of foreign photographers showed another image of Spain from 1950 (remember the story of E. Smith for Life magazine)
Archive  of the Directorate General of Tourism is located in Alcalá de Henares in the Archives of the Administration.

 Spanish vintage photograps in the Internet web of the Ministry of Culture

With Google Earth many of the photographs of the Direccion General de Turismo can be seen in internet

Link to Spanish Ministry of Culture

Monumental catalog of Spain in Google Earth
The National Tourism Board was created in 1928 as successor to the National Tourism Commission (1905-1911) and the Royal Commissioner of Tourism (1911-1928). Its purpose was the training and dissemination of travel itineraries and the publication and distribution of guides in several languages, all aimed at elite foreign tourists, to facilitate tourism and earn foreign exchange, in addition to conserving the rich artistic monumental and picturesque area of Spain. In these functions, as defined by their predecessors, says the study means for the implementation of tourism schools for the training of personnel, establishment of information centers abroad and resorts in Spain, acting in collaboration with all organizations that contribute to the promotion of tourism.
The National Tourism Board Series encompasses a large volume of photographs and other graphic material: posters of information about activities, brochures, etc.. In total, 344 cases, including 80,975 photographs, 49 envelopes and photo index 7 albums.
The oldest portion of the series, called Monumental catalog of Spain, was conducted between 1928, date of creation of the Board, and 1936, when the tourism promotion activities are interrupted by the Civil War. This catalog consists of 3,861 photographs of different places and varied subject, but always related to tourism.
Geographical nature of Monumental catalog of Spain, makes this series ideal for a group show through Google Earth, enabling rapid searching, intuitive and visually attractive to the user.
To view images Monumental Catalog of Spain you'll need the Google Earth application.


viernes, 19 de abril de 2013

Fotografías de un ábum familiar. Fotógrafo Luis Marín. Inauguración del Cerro de los Ángeles y el vuelo del Handley Page sobre Madrid. Photographs of a family ábum. Photographer Luis Marin. Inauguration of the Cerro de los Angeles and the flight of Handley Page over Madrid.

 
Héroes sin armasACEcultura

Los álbumes familiares a veces tienen ocultas fotos de las que no nos acordamos y que, incluso para nosotros mismos, pueden ser una sorpresa.
Revisando uno de estos álbumes me acordé que, en otro de ellos, tenía unas fotos de un vuelo en avión sobre Madrid. 
Las busqué y....las encontré ( a veces no se consigue encontrar lo que uno tiene)
Pues bien con el paso del tiempo uno va aprendiendo a ver las fotos y, al volverlas a ver muchos años después de tenerlas colocadas en un álbum me di cuenta que eran buenas fotos, interesantes fotos.
Al mirar el dorso de las mismas vi que todas eran obra, llevan su sello, de uno de los grandes reporteros españoles del siglo XX: Luis Marín.
Además documentaban dos acontecimientos famosos en su tiempo segun escritos al dorso de cada foto.

La entronización de la figura del Cristo del Cerro de los Ángeles. 30 de Mayo de 1919 

  •  En la foto se ven, en el centro de la misma , a los Reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia.
  • El famoso sacerdote Padre Vilariño comento así el hecho:

  • A las once y media en punto se izó en la tribuna regia, formada por tapices, el pendón morado de Castilla, y aparecieron los reyes en medio de aclamaciones y vivas al rey cristiano que venía entonces como nunca en nombre de la Nación. Estaba el rey vestido de capitán general de media gala, cruzado el pecho por la banda de Mérito militar roja, y por el Toisón de Oro, el gran collar de Carlos III y la venera de las Órdenes militares. La Reina Victoria Eugenia traje gris con abrigo de seda negro y sombrero del mismo color.
     





    •  Padre Vilariño:

 Al punto, el  Nuncio de Su Santidad, Monseñor Francesco Ragonesi, revestido de Pontifical y asistido por canónigos de la S. I. Catedral de Madrid, bendijo el Monumento. Luego el señor Obispo de Madrid-Alcalá, D. Prudencio Melo Alcalde comenzó la Santa Misa



. Las dimensiones del Monumento eran 28 metros de altura, por 31,50 de ancho y 16 de fondo.
  • La imagen de Jesús medía 9 metros, constaba de 45 piezas, y para labrarla se precisaron 37 metros cúbicos de piedra. El material empleado era piedra arenisca de Almorquí, y en la totalidad del Monumento se invirtieron 882 toneladas.



    El monumento primitivo, fue obra conjunta del arquitecto Carlos Maura Nadal y del escultor Aniceto Marinas y García.

    El 30 de mayo de 1919, el rey Alfonso XIII inauguraba solemnemente el Monumento al Sagrado Corazón de Jesús en el Cerro de los Ángeles, Centro geográfico de España.

    En aquella celebración el pueblo español, por boca de su monarca, se consagró al Sagrado Corazón. "Reinad en los corazones de los hombres, en el seno de sus hogares, en la inteligencia de los sabios, en las aulas de la ciencia y de las letras y en nuestras leyes e instituciones", fueron algunas de las palabras que resonaron entre la multitud que acudió al acto.

     
El vuelo del Handley Page sobre Madrid.
Vease Abc Hemeroteca : Aquí podemos leer con todo detalle los vuelos que efectuaron este -y otros- aviones sobre Madrid el 14-5-1919

Vemos que son fotos que recogen dos acontecimientos que ocurrieron en Madrid con apenas quince dias de diferencia.



Handley Page
Tiene una envergadura de 30 metros de alas y 10 metros de cabeza a cola. Va impulsado por cuatro motores de 375 caballos. Puede llevar hasta 41 pasajeros y su velocidad máxima es de 110 millas por hora 

El Handley Page volando sobre Madrid. foto Luis Marín


 
El aparato gigante Handley Page volando sobre Madrid. Contorno de las calles Alcalá , Cedaceros etc. Foto Luis Marín

El Handley Page volando sobre el edificio de Correos. Foto Luis Marín.
Vista del aerodromo de 4 Vientos. Foto Luis Marín

 Wikipedia

Luis Ramón Marín (1884 - 1944) fue un fotógrafo español considerado uno de los primeros reporteros gráficos en la historia de la fotografía en España.
Marín aprendió el oficio en el estudio que Amador Cuesta tenía en la Puerta del Sol, donde también se habían formado otros fotógrafos madrileños. En 1899, a la edad de 15 años, había entrado en este estudio como aprendiz Alfonso Sánchez García, con quien Marín mantuvo durante toda su vida una estrecha amistad.

La Fundación Pablo Iglesias le dedicó una exposición y editó un libro sobre su obra y guarda gran parte de su archivo   (fondo que guarda la Fundación Pablo Iglesias, compuesto por 18.296 fotografías, legado familiar de Marín depositado en la Fundación; la gran mayoría negativos en placas de vidrio y los menos en negativos flexibles).
La exposición Marín. Fotografías 1908-1940 una colaboración del Instituto Cervantes y la Fundación Pablo Iglesias, supone la recuperación de un gran fotógrafo víctima de un injusto olvido. Luis Ramón Marín, nacido en 1885, comenzó a publicar sus fotografías en la prensa a partir de 1908.
Marín reúne todos los requisitos del nuevo profesional, el reportero gráfico, que habría de revolucionar la prensa escrita. Durante treinta años va a desarrollar una extraordinaria actividad publicando más de mil fotos por año sólo en un periódico, Informaciones, a lo que hay que añadir su colaboración en todas las revistas gráficas de la época. Su última dedicación será la de fotografiar la guerra civil desde el Madrid sitiado. Terminada la guerra sus fotografías –por las obvias circunstancias- desaparecen de los periódicos.
 

miércoles, 17 de abril de 2013

Fotografía Antigua. Torre Hassan Marruecos. Fotografía de turismo. Vintage photography Hassan Tower Marrakech


Fotografía que lleva al dorso la identificación del monumento y el sello de la Oficina de Turismo de Marruecos.


La foto presenta una evidente influencia de la serie de fotografía sobre el tema de monumentos y paisajes españoles que realizó de la Direccion General de Turismo de España y se puede fechar en la década de 1960.


El sultán almohade Yaqub al-Mansur (siglo XII) proyectaba construir la mezquita más grande del mundo después de la de Samarra en Irak. Las obras fueron abandonadas tras su muerte en 1199. La torre debía medir más de 60 metros, pero sólo llegó a los 44. En la actualidad, el aspecto de la mezquita es el de un bosque de gruesas columnas en el que sobresale la gran torre, hermana del alminar que luego se convirtió en la Giralda de Sevilla y del de la mezquita Kutubiyya de Marrakech





 
Ses successeurs n'éprouvèrent pas le besoin ou le temps d'achever les travaux. Lentement l'édifice se dégrada et les matériaux furent consciencieusement pillés. Le tremblement de terre de 1755 détruisit entièrement les colonnades.
Le minaret (la tour) s'élève à 44 mètres au dessus du sol, mais si l'on s'en tient aux critères de l'architecture Almohade (5 hauteurs pour 1 largeur), il aurait dû s'élever à plus de 80 mètres et dépasser ainsi la Koutoubia de Marrakech.

Gallica 
Cartes postales. 
Le Maroc illustré ; Rabat, tour Hassan. 

Ficha completa
Título : [48 cartes postales et 7 phot. du Maroc, don de Madame Meslier en 1922]
Autor : Meslier, Mme (18..-19..?). Photographe. Donateur Ne voir que les résultats de cet auteur
Fecha de publicación : 1922
Tema : Maroc Buscar todos los documentos de Gallica con ese mismo tema
Tema : Rabat Buscar todos los documentos de Gallica con ese mismo tema
Tema : Salé Buscar todos los documentos de Gallica con ese mismo tema
Tipo : image fixe,photographie
Idioma : Francés
Formato : 48 cartes postales et 7 phot.
Formato : image/jpeg
Derechos : conditions spécifiques d'utilisation - Société de Géographie
Identificador : ark:/12148/btv1b77022034
Fuente : Bibliothèque nationale de France, département Société de Géographie, SGE SG WE-216
Relación : http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb405900215
Couverture : Maroc

martes, 16 de abril de 2013

Exposiciones para fotografiar. Richard Serra Museo Reina Sofía.

El Museo Reina Sofía y su entorno es uno de los buenos lugares para fotografiar, a la vez que se ven exposiciones.


Recordemos que el Reina Sofía ha integrado perfectamente en su discurso museístico la fotografía dentro de su colección permanente. Muy especialmente la obra de los fotógrafos que realizaron la mayor parte de su obra en las décadas centrales del siglo XX ( 1950-1970), sin olvidar exposiciones temporales a grandes fotógrafos actuales. 

Robert Adams: el lugar donde vivimos. Una selección retrospectiva de fotografías

 ........uno de los cronistas más lúcidos de los profundos cambios que ha experimentado el paisaje del oeste norteamericano en las últimas décadas. Sus imágenes en blanco y negro de carreteras que se pierden en el horizonte, bosques deforestados o complejos residenciales y comerciales por los que deambulan figuras solitarias ............

Véase el pequeño, pero buen, documento de presentación de su obra. Prensa Robert Adams

Es, en cierto modo, una fotografía que gusta a todo el mundo, una visión actual de un paisaje conocido por nosotros a través del cine.

 

 En cierto modo su equivalencia paisajística en España sería, me atrevo a decir, Castilla. 


Pues bien en una de las salas de la planta baja se encuentra una gran escultura, formada por varias piezas, de Richard Serra.

Richard Serra. Equal-Parallel Sala 102

Es una obra que por el espacio que la contiene, una sala alargada con varias ventanas, se presta mucho a la realización de fotos.

El espacio es tan protagonista de las fotos como la propia escultura. 

  • Recordemos la actividad como fotógrafo de uno de los más grandes e influyentes escultores del siglo XX 

Constantin Brancusi. Centre Pompidou Monographie 

Véase en resultados de subastas de "Christie's Auction Results" la venta de una foto de Brancusi

Constantin Brancusi (1867-1957)

Self-Portrait at work in Studio, c. 1922

Price Realized

  • $18,750 

  


No olvide si va ahora al Reina Sofía, llevar la cámara de fotos, para la exposición de Cristina Iglesias.

 

Por supuesto, como ya comenté otras veces, suba a la terraza del Museo ( parte nueva, tercera planta) para fotografiar los tejados de Madrid.

Al salir, si tiene tiempo, acerquese a la casa Encendida, suba también a su terraza ( después de ver las exposiciones claro está) y fotografía, para completar la seria, otras vistas de Madrid.