sábado 28 de enero de 2012

Fotógrafo Novella. Foto antigua puentes. Valencia. Albaida y Gandia.


Pontón sobre el barranco de Albaida Valencia
  

Puente sobre el río Serpis Gandia




Las fotos llevan la firma "Photo Art Novella". Realizadas  diferentes búsquedas sobre dicho estudio fotográfico  desde Valencia me facilitaron los siguientes datos:

Vicente  Novella firma como "Photo Art Novella".
También firma sus obras de la siguiente forma:
*      Gómez Novella, Vicente (1870-1956) *

    <  UP Novella
    <  UP Foto Novella
    <  UP G. Novella, V.
    <  UP Photo Art Novella
    <  UP Estudio Fotográfico Novella
Diccionario de artistas valencianos del siglo XX, 1999 : Gómez Novella, Vicente
Pintor, muralista y fotógrafo.
  • En el "Diccionario de artistas valencianos del siglo XX", publicado en 1999, aparece información sobre Novella y también en la siguiente obra:
Retratos 1902-1925 : [del 13 de octubre al 19 de noviembre de 2008, Espai d'Art "La Llotgeta", València] / Novella ; [textos, Concha Baeza, J.V. Rodríguez, Jacobo Muñoz Duato]. -- [Alicante] : Caja Mediterraneo Obras Sociales, D.L. 2008 ([Alicante] : Gráficas Antar)

  • Por otra parte el Museo del Prado amplia los datos de esta fotógrafo y pintor. Es curioso, conozco pocos fotógrafos de esta época que destacaran en ambos campos, foto y pintura, pues Novella tiene una obra en el Museo del Prado "La Primavera" que está en depósito en la Capitanía General de Zaragoza, y tenía el derecho a firmar sus obras como " fotógrafo de la Real Casa".


........Fue fotógrafo y pintor (1873-1956). Pintor y fotógrafo español discípulo de Ignacio Pinazo. ..

  • Los fondos de la colección de cerámica de Gómez Novella fueron adquiridos por el Museo de Cerámica de Barcelona : Macetero
  • La  Llotgeta - Obra Social de la Cam- le rinde homenaje. La exposición Vicente Gómez Novella. Retratos: 1902-1925
Exposición retratos Vicente Gomez Novella

........Inmortalizó con su cámara a ilustres valencianos como José Iturbi o Vicente Blasco Ibáñez. Fotografió a Pau Casals, a Max Aub, a Santiago Rusiñol, a Francisco Tárrega ........

El puente ha sido un tema frecuente, como es lógico y normal pues forma parte del paisaje, en la fotografía antigua. Si desea ver algunas otras fotos antiguas, de diferentes fotógrafos, que fueron comentadas anteriormente utilice la herramienta "buscar en este blog" que figura en esta página.
Podra ver fotos antiguas del Puente de San Angelo en Roma, del Puente de San Miguel en Jaca, del Puente de Alcantara en Toledo,del Puente de Pesqueiras en Lugo,del Puente Romano de Burgui en Navarra.
Comentar de este estudio el apartado referido a los álbumes fotograficos que se van a realizar sobre numerosas obras tanto públicas como privadas en la segunda mitad de siglo XIX, encargadas muchas veces a excelentes fotógrafos y que son un fiel reflejo, no solo de la obra en sí sino también de su entorno paisajístico y humano. Destacan los álbumes de empresas de ferrocarril y de electricidad con las fotos de la construcción de los saltos de agua.
  • Vease también el documento 
Fotografía y ferrocarril: una reflexión en torno a las fuentes gráficas del ferrocarril, su conservación y su estudio publicado por la Fundacion de los Ferrocarriles españoles obra de Domingo Cuéllar Villar, Raquel Letón Ruiz, Silvia Martín Rizaldos,
Leticia Martínez García y Francisco Cuadros Trujillo donde nos destacan la labor en este campo de
  • Charles Clifford
..........pudo reflejar con su cámara el ambicioso programa de reformas urbanísticas del Madrid del momento, muestra de ello
es la fantástica fotografía de la construcción del puente de los Franceses sobre el río Manzanares, tomada en 1859
  •  Jean Laurent
............En la Exposición de París (1867) se presentaron seis álbumes: “en uno 20 vistas de faros; en otro 30 de puentes antiguos …; en otro 33 de puentes de fábrica modernos de varias carreteras y ferrocarriles; en otro 46 de puentes de hierro para las mismas vías; en otro 40 vistas de obras diversas, como grandes desmontes, trazados, túneles, estaciones, puertos, etc., y en el último 30 vistas relativas á obras del Canal de Isabel II de conducción de aguas á Madrid”. Suplemento de la Revista de Obras Públicas de 1865...........

viernes 27 de enero de 2012

Galiciana digital Archivo digital Galicia.

Siguendo con la información sobre bibliotecas digitales recordar la de Galicia denominada Galiciana Digital

Galiciana integra, además de fondos de la propia Biblioteca da Galicia, recursos de las principales bibliotecas patrimoniales gallegas y de centros gallegos en América. Se integra en Hispana, el directorio y recolector de recursos digitales españoles, Europeana, la Biblioteca Digital Europea surgida como una forma de contribuir a la preservación y difusión de nuestro patrimonio bibliográfico y con el fin de mostrar al mundo la riqueza cultural de los pueblos de Europa.

Como está referida a Galicia hice la oportuna búsqueda sobre el fotógrafo gallego Feliciano Pardo del cual poseo pocos datos y estoy interesado en reconstruir su actividad profesional.
El resultado ha sido

http://www.galiciana.bibliotecadegalicia.xunta.es/es/consulta/resultados_ocr.cmd
Fallece en Mondariz el fotógrafo Feliciano Pardo Ferrer. 1-5-1911 Diario de Pontevedra La Correspondencia Gallega

Pero la segunda búsqueda tiene, pienso yo, un punto de gracia pues esta fechada en 1889.


El Regional Diario de Lugo  1-7-1889 : Aviso A causa de un asunto de familia se ruega a las personas que sepan el paradero de D. Feliciano Pardo Ferrer, que como fotógrafo recorre las provincias de España,se sirvan avisar  a la redacción de El Telegrama de La Coruña .


¿quién no se acuerda de este tipo de avisos en la radio hace unos pocos  años?....pues ya se hacían en 1889.
  • Si utilizan la búsqueda en este  blog -Feliciano Pardo-verán fotos de este excelente fotógrafo gallego que ejerció también en Asturias.
Fotos suyas se pueden ver en el articulo
  • Imatges fotogràfiques de temàtica educativa en col·leccions i arxius públics i privats. Photographic images with educational themes in public and private collections and archives. Isabel Argerich
  • This paper addresses the relationship between the technical evolution and social implementation of photography since it was invented in 1839 and the increasing number of educational images that were available throughout this period.

jueves 26 de enero de 2012

Fotografía antiguas. Bailes.

Baile Catalán. Fotografía antigua c. 1910-20

Esta foto es, para mi curiosa, pues creo que recoge un baile en Cataluña, lo digo por las barretinas de los jovenes pero,al mismo tiempo no estoy del todo seguro de que sea la representación de un baile o sea alguna representación de otro tipo. Las posiciones de las  parejas, sus poses mirando hacia diferentes lugares dan a la foto un encanto especial. 
Los vestidos de las chicas, totalmente blancos incluidos las medias y los zapatos con pañuelos o adorno también blancos en la cabeza parecen recordar a una idea de representación de boda o, quizas, presentación de las jovenes.
La foto parece estar hecha en un entorno rural por el carro que se ve a la derecha pero los portalones del fondo son más bien de ciudad o pueblo grande.

Si usted identifica el baile o el asunto de esta foto por favor contacte conmigo



A semejanza de la foto anterior esta foto representa un baile de niñas, supongo que sea uno de los llamados bailes de cintas. En este caso son niñas  con vestido tipico de ¿¿¿¿. Las niñas llevan sombrero tipo pamela y una cesta con flores al brazo.
Me informaba el vendedor que la foto procedía de Baleares pero no tengo ningún dato que avale que represente un tema regional balear pues creo que este tipo de bailes es bastante común, con variaciones claro esta, en muchas zonas de España.
Esta foto es posterior a la anterior  c.1930 1940. 

Si usted identifica el baile o el tema de la foto por favor contacte conmigo.

miércoles 25 de enero de 2012

Exposiciones para mirar y ver.Muntadas Reina Sofía

Esta es una exposición de la obra de un artista que, normalmente, no iría a ver pues me parece que esta alejado de mi afición por la fotografía.
Sin embargo fuí a verla pensando que la fama de este artista hace necesario ver para aprender, por lo menos en mi caso.

...........Considerado como unos de los pioneros del media art y del arte conceptual en España, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) lleva más de cuatro décadas realizando proyectos en los que plantea una reflexión crítica sobre cuestiones claves en la configuración de la experiencia contemporánea. Su objetivo es detectar y decodificar los mecanismos de control y poder a través de los cuales se construye la mirada hegemónica, explorando el papel decisivo que en este proceso juegan los medios de comunicación de masas..............

Mencionar el Dossier de Prensa sobre esta exposición disponible en la web del Museo y que es francamente bueno da información sobre el autor y la exposición, conviene leerlo antes de acudir  a ver las obras 

La exposición, fotos, videos e instalaciones no es del todo de mi gusto pero si de mi interés. Me he aproximado a lo que el artista intenta mostrarnos , a veces me divierte y entiendo lo que quiere decir, 


otras no sucede asi pues me parece que el concepto, lo conceptual es demasiado facil, vendido como demasiado "elevado" donde la participación activa del espectador se exige como complicidad con la propia obra.
Instalaciones con video  y elementos como sillones son esteticamente bonitos con un mensaje que no se llega-o llego-a captar  del todo.
A veces uno encuentra en las exposiciones temas recurrentes a muchos fotógrafos. El traslado, movimiento y anonimato de la gente en ciudad o entre la multitud

Que otros fotografos han hecho y hacen todos los días




Cuando hace fotografias, series como la de verjas en Sao Paulo o de otras ciudades la calidad de fotógrafo de Muntadas es muy grande.

En fin que me ha gustado creo que es una exposición que merece mucho la pena ir a ver para conocer y apreciar otra manera de ver, utilizar, manipular y pensar en,con, ante la imagen. 
Al salir de ver sus obras pense, pues me gusta, y mucho, aunque no sea mi tema. Pienso que eso es lo que tienen los verdaderos  artistas como Muntadas,que gustan , los ves artistas,son artistas, aunque uno no participe  del todo en su idea estética. Muy buena exposición para ver.

Tal y como dice Muntadas en esta obra presente en la exposición:

Utilizacion de este espacio como base a una funcion comunicativa a nivel de :
Reflexion 
Encuentro-relacion
Actividad
Libertad de expresion
Discusion
Tratando que desaparezcan las connotaciones artisticas aportadas por el mismo  lugar y por las motivaciones perceptivas que suele aportar el artista




domingo 22 de enero de 2012

Fotografo Freudenthal. La Gallina Ciega. Francisco de Goya

 
La gallina ciega.
Fotografía firmada y fechada Freudenthal en Zaragoza 1917


Este post es actualización del segundo post creado en este blog en 2008.

La gallina ciega es una obra del pintor Francisco de Goya. Es uno de los cartones realizados para la Real Fábrica de Tapices en 1789 y estaba realizado para la decoración de la habitación de las infantas en el Palacio de El Pardo.
El cuadro muestra a muchachos y muchachas jugando al juego del cucharón en el cual una persona, con los ojos vendados, intenta alcanzar a otros con un cucharón. Así vemos que, a la derecha, un personaje se agacha mientras otro aleja su cuerpo de la cuchara . También vemos a la izquierda un hombre y una mujer cortejando. A la derecha un árbol y detrás un pequeño lago con montañas al fondo y nubes en el cielo.
Los jóvenes van vestidos de majos y majas como era habitual en las clases bajas de la sociedad española a las que la aristocracia , sin embargo, imitaba a su vez vistiendo de manera semejante.


La fotografía muestra ligeras variaciones en relación con el lienzo empezando por las medidas pues, mientras que en ésta su disposición es horizontal (44 x 54 cm), en el lienzo la disposición es vertical (3,5 x 2,69 m). Como dato curioso los personajes que están de espalda en la foto son mas altos que aquellos que ocupan la misma posición en el cuadro, además falta el personaje que asoma detrás de la dama del sombrero. Sin embargo la habilidad del fotógrafo es enorme realmente nos parece ver que la foto se correspondiente exactamente con el cuadro. El aire, el espíritu de la obra pictórica esta plasmado en la foto magníficamente.


Estos fotomontajes son muy raros para la época y suponen un atrevimiento artístico propio de un gran fotógrafo.
Fotografías de este tipo, en esta fecha 1917, son extraordinariamente raras de encontrar en el mercado.
Sin embargo he encontrado un artículo que informa sobre la frecuencia de este tipo de fotos.
Fotos con gente disfrazada se encuentran con cierta facilidad en el mercado. Composiciones complejas como esta, inspiradas en un cuadro famoso, solo he visto esta foto y otra más, no me acuerdo de que autor, en una exposición colectiva hace tiempo


 EL DISFRAZ Y LA MÁSCARA EN EL RETRATO FOTOGRÁFICO DEL SIGLO XIX M. Carmen Cabrejas Almena

que, entre otras interesantes cosas dice lo siguiente:

..........El disfraz era un elemento muy presente en la sociedad y la cultura del siglo XIX: los bailes de máscaras, las representaciones teatrales caseras o la escenificación de “cuadros vivos” eran prácticas sociales habituales en la época, y pronto la fotografía se vinculó a ellas, generalmente con una función testimonial (en España se conservan notables ejemplos de eventos de este tipo fotografiados por figuras como Antonio Esplugas, Ángel Alonso Martínez o Fernando Debas, entre otros), aunque en algunas ocasiones la fotografía se convirtió en elemento principal, ejecutándose las mascaradas o escenificaciones específicamente para ser fotografiadas....
Freudenthal, a pesar de su nombre, es un fotógrafo zaragozano que trabajó como redactor en el periódico el Heraldo de Aragón y luego abrió su estudio, con el nombre de Art-Studio en la calle Coso 31 de Zaragoza.
  • Gran Enciclopedia Aragonesa On line Fotografía: La figura más importante de la fotografía zaragozana en las primeras décadas del siglo XX fue Gustavo Freudental, con galería en Coso, 33, y después, en 1911, al inaugurar el Banco de Aragón su nuevo edificio, en el ático del mismo, una galería acristalada especialmente diseñada para él. Freudental realiza también en estos primeros años las fotografías que publicaba Heraldo de Aragón
  • Articulo en el Heraldo de Soria
Freudenthal y Sorolla


Es la historia de un pintor viajando al Pirineo altoaragonés a principios de siglo con sus cuadernos de dibujo y sus aparejos para tomar apuntes. Su primera estancia fue una semana de agosto de 1912, cuando se hospedó en la Fonda Aísa, que hoy es hostal, en la plaza mayor de Ansó.
"Hablamos con la gente mayor de allí y nos lo confirmaron, porque era la única casa de huéspedes", apunta el alcalde ansotano. Tomaba notas recogiendo paisajes y escenas de la vida cotidiana. Para facilitar su trabajo, el artista valenciano iba acompañado por un fotógrafo que inmortalizaba esas imágenes y fue Gustavo Freudenthal (Hannover, Alemania 1869-Zaragoza, 1948), el primero que trabajó en HERALDO.
VACACIONES EN JACA
En julio de 1914, Sorolla decidió pasar sus vacaciones en Jaca con su familia para elaborar los lienzos de Aragón y Navarra. Tal era la conexión con el fotógrafo alemán Freudenthal, instalado en Zaragoza como retratista de la vida social, que este se convirtío en testigo de la "boda distinguida" de la hija del artista, María Clotilde Sorolla, y el pintor Francisco Pardo, celebrada en la catedral de Jaca. Así lo contó este diario en portada el 8 de septiembre de 1914. 


  • Hemeroteca Abc  Busquedas entre 1891-1920 10 fotos  Fotos Freudenthal
  • Espacios ayer vividos  y hoy olvidados Pilar Poblador
  • .......En este sentido, conocemos algunos reportajes fotográficos excepcionales encargados a prestigiosos fotógrafos locales como Ignacio Coyne, Gustavo Freudenthal, Miguel Marín
    Chivite, Lucas Escolá y Aurelio Grasa, entre otros, que demuestran la satisfacción de los propietarios de estas espléndidas casas y además hoy constituyen una valiosa fuente para la investigación todavía abierta; ya que en muchas de las ocasiones las imágenes de estos espaciosinteriores han perdido las referencias del estudio y resultan difíciles de identificar..........
“1 coso de Remolinos del h. Freudenthal”. Gustavo Freudenthal (1869-1948) fue cónsul de Alemania en Zaragoza y uno de los fotógrafos más importantes de Aragón en la época (establecido desde 1906), destacando como retratista de toda la burguesía y la aristocracia locales o de paso por la ciudad; alcanzó la distinción honorífica de Fotógrafo de la Real Casa. Su estudio galería se situaba en la antigua sede del Banco de Aragón (actual Coso, 42), proyectado por Manuel del Busto en 1913, en el ático, todo acristalado para que lo inundara la luz natural. Por lógica, la
obra mencionada tendría que ser un boceto preparatorio para una de las pechinas de la iglesia parroquial de Remolinos, a menos que se refiera a la fotografía publicada en 1923, cuya presencia
en la lista no se comprendería muy bien. Conviene mencionar que Freudenthal fotografió para el conde de Gabarda las pinturas de Goya del palacio de Sobradiel e incluso acompañó al conde en un viaje a Austria seguramente realizado para procurar su venta
.
  •  Pintura de Goya que fue propiedad de los Condes de Gabarda en el Museo Lazaro Galdiano de Madrid. El Entierro de Cristo     Procede del Palacio de los Condes de Sobradiel (D. Joaquín Cayetano Cavero y Pueyo con motivo de la reforma que realizó en su palacio de Zaragoza, encargó a Goya la decoración mural de la capilla); del Conde de Gabarda (D. Joaquín Cavero y Síchar, fue quién mandó extraer las pinturas del muro y trasladarlas a lienzo); de la Condesa viuda de Gabarda (en 1929 fueron depositadas en el Museo de Zaragoza hasta 1932 en que fueron vendidas dispersándose el conjunto); y adquirido por Don José Lázaro en 1932
  • Palacio de los Condes de Gabarda Zaragoza Patrimonio Historico
  • Fotografias de Freudenthal en el libro Zaragoza la Ciudad sumergida de Eduardo Laborda. Vease comentario en Sombras Boletin de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza.
  • Archivo Coyne.
    DARA - Documentos y Archivos de Aragón.Archivo Histórico Provincial de Zaragoza:
    ....El fondo fotográfico de la familia Coyne en Zaragoza, se inicia con la llegada en 1878 de Anselmo María Coyne, y que va a prolongarse en el tiempo hasta los años 80 del siglo XX. De su archivo, sólo se conserva una pequeña parte, debido a diversos avatares, entre ellos el incendio del taller fotográfico en 1887, cuando se perdió parte importante de la segunda etapa, y el extravío del archivo de su etapa en Pamplona cuando se trasladaron a Zaragoza. Desde la etapa de Anselmo María Coyne, colaborarán en el campo fotográfico con profesionales de la talla de R. de Urruti, Gustavo Freudenthal, y Mariano Júdez y Ortiz, entre otros. .......
    • En este mismo archivo DARA - Documentos y Archivos de Aragón.Archivo Histórico Provincial de Zaragoza se puede hacer búsqueda Gustavo Freudenthal y se obtienen 13 resultados.
  • En Memoria de Madrid se puede ver 8  postales de Freudenthal. Por ejemplo:

 Balneario Trillo: paseo de la piscina
Fuente Memora de Madrid

Por último señalar una anécdota:


Esta foto fue encontrada en un anticuario de Castilla. Estaba con un marco grande, carísimo. Solicité al anticuario si me podía vender la foto sin el marco y, encantado, por un precio ridículo, me la vendió al instante. Para él sólo interesaba el marco .


.......El juego, también conocido como “del cucharón”, por la cuchara de madera que sostiene el personaje de los ojos vendados, era muy popular en la época como entretenimiento tanto popular como noble, y muy recurrente en la pintura rococó...........

sábado 21 de enero de 2012

Exposiciones para no ver: René Daniëls.Palacio de Velázquez

Cuando uno se acerca a ver la exposición de Soledad Sevilla en el Palacio de Cristal del Retiro puede sentir la tentacion, por su proximidad, de ver la exposición

René Daniëls. Una exposición es siempre parte de un todo mayor
el Museo Reina Sofía nos indica que 
........Polifacética y compleja, la obra de René Daniëls (Eindhoven, Holanda, 1950) reactiva y reformula algunos elementos clave de las vanguardias históricas, tratando de vincular las artes visuales con la literatura y la vida cotidiana....

Es, sencillamente,una  sucesión de cuadros flojos sin nada que decir, que intentan presentarse como algo cuando son, nada. La peor exposición vista ( calidad-belleza-originalidad) en mucho tiempo.
Lo mejor de la exposición es el edificio. Entrar para ver los cuadros no merece la pena, para conocer el edificio sí.
Y lo mejor para ver El Retiro

En la web memoria de Madrid podemos ver una imagen antigua de este Palacio

 Foto Lacoste

Fuente Memoria de Madrid


  1. Palacio de Velázquez
    Autor: Ricardo VELÁZQUEZ BOSCO
    Tipo de documento: Edificios
  2. Retiro: Palacio de la Exposición de Bellas Artes
    Autor: J. LACOSTE
  3. ..........También conocido como Palacio de la Exposición Nacional de Minería de 1883
    Fachada principal a la que se accede por una escalinata de marmol. Los materiales constructivos como el ladrillo de dos tonalidades y los azulejos de fábrica, así como los elementos decorativos como los dos relieves de estuco que representan a la Mineria y las Bellas Artes y la hilera de medallones, uno de ellos dedicado a Diego de Velazquez.
    En el interior destaca el enorme espacio expositivo iluminado con luz natural gracias a las bóvedas de estructura de hierro forjado y metal............
  4. ...........este Palacio le permitió experimentar con materiales nuevos, hierro, cristal y también cerámicos, como revestimiento pictórico y decorativo. Estos últimos fueron realizados por Daniel Zuloaga y destacan claramente de los muros, construidos en fábrica de ladrillo bicolor. ...........



jueves 19 de enero de 2012

Fotografía antigua Francia Paris. Iglesia de Notre Dame



Estas dos fotos nos muestran dos vistas de uno de los monumentos mas conocidos de todo el mundo como es la iglesia catedral de Notre Dame en Paris.
Las fotos se pueden fechar hacia 1880 o ligeramente antes. 
No figuran datos del fotógrafo
  • La primera de las fotos es una vista frontal donde podemos observar el espacio casi vacío de la plaza, salvo un pequeño carruaje a la derecha.
  • La segunda de las fotos, más bonita, es una vista alejada que ya nos permite ver el frente y todo el lateral del monumento con mejor visión de la aguja que se eleva por encima de las torres.


Cependant, au milieu du XIIe siècle sous le règne de Louis VII, l’évêque Maurice de Sully et le chapitre ont pris une décision extrêmement importante : construire à la place de Saint-Etienne une nouvelle cathédrale, beaucoup plus longue et plus haute que l’ancienne, comme le permettaient les nouvelles techniques architecturales qui commençaient alors à être employés, celle du style ogival, communément appelé gothique de nos jours.

Arteguias Notre Dame 

  • De uno de los grandes fotógrafos italianos del siglo XIX Giacomo Brogi se puede contemplar, con gran calidad, un álbum de fotos de Paris en la web Gallica: Recueil Vues de Paris Gallica Brogi
  • Recomendar, otra vez, la web Gallica que es excelente, con amplia documentación, accesible en español y que tiene,posiblemente, uno de los mejores servicios de consulta del mundo. (se hace click en  para escribirnos  y se envía la consulta)

martes 17 de enero de 2012

Exposiciones para ver: Juan Gatti. Francesca Woodman

A veces uno va a ver exposiciones, por ver,  que resultan ser una sorpresa agradable.
Esto es lo que me acaba de pasar con la exposición de Juan Gatti "Contraluz"

Sala Canal de Isabel II. Del 24 de noviembre al 1de abril de 2012.
La Comunidad de Madrid presenta la primera gran exposición de Juan Gatti (Buenos Aires, 1950), que vive, desde 1980, en Madrid

Es la exposición de un artista grafico, un todo terreno, que hace muchas cosas y que todas las hace bien. Como aficionado a la fotografía antigua deberia decir que es "demasiado" moderna, como aficionado  a la foto la verdad es que me ha gustado. 
Es un artista, más diseñador que fotógrafo, pero es que lo que hace lo hace con gusto y mucho arte. Verdad es que en algunas fotos, buenas fotos, se inspira claramente en fotógrafos antiguos ¿Steichen? pero es que, aun así, son fotos nuevas pues  las adapta a su tiempo.
Las carátulas de discos, los carteles de Almodóvar que nos han rodeado los ultimos años son obras de arte, arte con todas las letras que nos han acompañado en la vida y que, quizás, por verlos tanto no nos hemos fijado en lo bien que están realizados.
Ademas la exposición esta muy adaptada al lugar donde se exhibe, un antiguo depósito de arte de tal manera que la propia exposicion es , en sí misma, una obra artistica espacial. Merece la pena estar un rato en la cúpula mirando las imágenes y escuchando música tranquilamente echados echados en los asientos.
Son fotos pequeñas, en blanco y negro, muchas de ellas con la propia fotógrafa de protagonista. Se demuestra que siempre que hay arte es posible hacer algo personal. La soledad, el misterio esta presente en muchas fotos, especialemente en una de las más pequeñas que esta en la parte inferior de la exposicion : un vano de una puerta donde el aire esta presente en una sombra o humo que se ve al fondo.
Por cierto acabo de leer a Manuel Rivas en el Pais ( referido a pintura ) que
"Para expresarse, la verdad suele escoger el pequeño tamaño."
Creo que es válido, perfecto, para esta exposición. Por cierto, como anécdota diré no estoy de acuerdo con Manolo Rivas en esa frase referente a la pintura........

lunes 16 de enero de 2012

Albert Levy's Photographic Series of Modern American Architecture: New Haven Connecticut

Albert Levy fue un fotografo que, si bien nació en Francia, desarrolló una parte importante de su labor en Estados Unidos.
Las fotos que se comentan en este post forman parte de las denominadas:
Albert Levy's Photographic Series of Modern American Architecture. Due to these series, Albert Levy is referenced as counterpart for Alinari in the United States (13).

  • Albert Levy's Photographic Series of Modern American Architecture: Second Series, Country Dwellings. (16)
  • Albert Levy's Photographic Series of Modern American Architecture: Ninth Series, Street Fronts. (16)
  • Albert Levy's Photographic Series of Modern American Architecture: First Series, Private City Dwellings. (16)
  • Albert Levy's Photographic Series of Modern American Architecture: Fifth Series, Messrs. Vanderbilt's Mansions. (16)
  • Albert Levy's Photographic Series of Modern American Architecture: Tenth Series, Sea Shore Cottages and Country Houses. (16)
  • Albert Levy's Photographic Series of Modern American Architecture: Twelfth Series, Modern Street Architecture of Berlin, Street Fronts and Apartment Houses. (16)
  • Albert Levy's Photographic Series, the Fourteenth Series: Romanesque and Gothic Churches in the South of France (24)
  • Albert Levy's Photographic Series of Modern American Architecture: Sixteenth Series, American Private City Dwellings. (16)
  • Albert Levy's Architectural Photographic Series : Lévy, Albert. 1895 (16)
  • Albert Levy's Architectural Photographic Series:  Twenty-fourth series.(Berne, Lucerne, Zurich and other Swiss cities and towns) (21)
  • Albert Levy's Architectural Photographic Series : Thirty-Fifth Series, Sea Shore Cottages And Country Houses, Bar Harbor, Mount Desert, Maine : Lévy, Albert. 1895 (16)
  • Albert Levy's Architectural Photographic Series: Thirty-First Series, Street Fronts, Stores, Office , Etc : Lévy, Albert. c1884 (15)
  • Albert Levy's Architectural Photographic Series : Thirty-Sixth Series, Sea-Shore Cottages, Etc., Newport, R.I., And Long Branch, N.J : Lévy, Albert. 1895 (15)
  • Albert Levy's Photographic Series Of Modern American Architecture. : Lévy, Albert. 1883
  • Albert Levy's Architectural Photographic Series: 3rd series, French Gothic and Renaissance, Civil and Domestic Architecture, New York: Albert Levy, 1884. (14)
  • Albert Levy's Architectural Photographic Series: 33rd series, American City and Country Residences, etc, New York: Albert Levy, 1884. (14)
  • Architectural Photographic Series, city houses/Levy: 1 album, 38 leaves of plates: photographs 36x46 cm. New York, Albert Levy (between 1880-1895?). (20).
    • Signature by Albert Levy in "Albert Levy's Architectural photographic series"

      In some cases, in the Photographic series the  Photographs are titled, numbered and mounted on blue card stock. The card stock is embossed
      "Architectural & Decorative Books, Albert Levy, NY, 77, University".


Escrito a mano: Illinois State Capitol Springfield

Segun indica Wikipedia:

The current capitol is in the architectural style of the French Renaissance. The capitol was designed by Cochrane and Garnsey, an architecture and design firm based in Chicago, Illinois. Ground was first broken for the new capitol on March 11, 1869, and it was completed twenty years later for a total cost of $4,500,000. The capitol dome is covered in zinc to provide a silvery facade which does not weather. The interior of the dome features a plaster frieze painted to resemble bronze, which illustrates scenes from Illinois history, and stained glass windows (including a stained glass replica of the state seal in the oculus of the dome).



Cleveland Standard Block

En la foto se puede observar la presencia, movida, de carruajes y personas debida a la larga exposición para la toma de la foto. Toma que se realiza, posiblemente, desde otro edificio, enfrente de éste, para que se pudiera observar toda la fachada de manera sencilla y clara


New Haven Connecticut  High School



















  
New HavenYale National Bank                 New Haven   Baptist                                                                      Church Connecticut 
                                                                                             

                                      




.......New Haven's founders not only hoped to create a Christian utopia, they also saw in New Haven's spacious harbor an opportunity to establish a commercial empire that would control Long Island Sound and possibly the coastline as far south as Delaware Bay.
By 1640 a complete government had been established and the settlement, originally called Quinnipiac, was renamed Newhaven. The town plan was based on a grid of nine squares. In accordance with old English custom, the central square, now the Green, was designated a public common. By 1641 New Haven had grown into a community of approximately 800......
A continuacion se presentan varias fotografias del mismo autor, época y estilo pero de las cuales no poseo dato alguno. Si usted conoce o identifica alguno de estos edificios, por favor contacte conmigo
English:
Below are several photographs of the same author, time and style, but which do not possess any data. If you know or identify any of these buildings, please contact me
Sobre Albert Levy : Véase link

Occupation:
- Photographer (12).
- Leading french photographer (22)
- Photographer active circa 1870's 1880's (4). In this reference he is identified as "american photographer".
- Photographer active from 1870's to 1890's. Active in New York in 1876 and in France in 1880's-1890's (1).
- The older picture I have found by Albert Levy has the date 1905: "Ancienne et nouvelle Mairie d'Asnières" (3)
- He has a catalogue with all his work until 1887 with 2500 titles. (3)

Studies/shops:
- He had the following studies in New York

    - A study in 77 University Place, NY in 1870-1878 (23)

    - A study in 4 Bond Street, NY in 1880 (2)
    - A study in 34 1/2 Pine Street, NY in 1887 (3).
- At the same time he also had a study in France, 19 rue de la Chaussée-d'Antin, Paris (3).
- The Bibliothèque Nacionale de France also has another reference in 1901: "22 janvier 1901, A. Lévy, 4 av. Pinel, Asnières" (3)
He is also referenced as bookseller (2).

Manufacturer:
Albert Levy is referenced as the photographer who began the manufacture of the gelatin dry plates in 1878. All references can be found in the book Photography and the American Scene. A social history (1839-1889) by Robert Taft. See (5), (6), (7) and (8) for full text.
Albert Levy is also identified as "early competitor of Eastman, NYC" (9). This reference relates also to the book by Robert Taft (10).

Editor:
The Bibliothèque Nacionale the France (2) and the Avery Architectural and Fine Arts Library (20) own a catalogue of 2500 titles by Albert Levy as editor in New York and Paris for Architectural photography. 

domingo 15 de enero de 2012

Exposiciones para fotografiar. Soledad Sevilla Palacio de Cristal

En el Palacio de Cristal del Retiro se está celebrando la exposición de la artista Soledad Sevilla.
Este lugar, el Palacio de Cristal, es utilizado para exposiciones temporales organizadas por el Reina Sofía.

El Palacio de Cristal es un lugar conocido por, casi, todos los madrileños y, bastante menos por los turistas a pesar de su proximidad al   estanque de las barcas.



Es un lugar dificil para exponer obras y lo habitual es que se realicen instalaciones específicas para el edificio. Su gran superficie acristalada es un dificultad para la buena contemplación de las obras de arte.




La instalacion creada por Soledad Sevilla se adapta perfectamente al lugar creando un ambiente de gran belleza plástica en azules y blancos  jugando perfectamente con la diferente luz que recibe  por todos los lados. Es una exposición muy pensada para aprovechar el lugar donde se realiza la artista se ha adaptado al lugar no ha buscado obras antiguas suyas,ha logrado algo tan sencillo, como dificil, hacer una cosa bella con sencillez.




En ella Soledad Sevilla reproduce la bóveda y las paredes de este edificio a través de una estructura de aluminio y de una serie de paneles de policarbonato que recrean la imagen de un cielo nocturno en el que flotan, como si fueran estrellas ordenadas aleatoriamente, diversos signos lingüísticos



......el Palacio de Cristal, que en su origen fue un invernadero para plantas tropicales, alberga en su interior una réplica de sí mismo que funciona como su segunda piel. Una piel porosa y efímera que a la vez que le protege del exterior (del afuera), lo refleja y recrea, y que posibilita que el edificio se transforme en un espacio de reflexión sobre la fragilidad del lenguaje y la necesidad de comunicar y compartir..........

El publico pasea por el espacio exterior-interior de la obra formando parte de la misma

La fotografia, como hacemos muchos





Descansa












Busca formas extrañas en los reflejos para intentar integrar  el exterior y el interior a la vez.


Y al salir no se puede evitar el tópico, la foto de domingo, un niño asustando a las palomas en el estanque que  se encuentra  delante del Palacio de Cristal.
Buena manera de entretener la mañana del domingo.

viernes 13 de enero de 2012

Fotografía antigua. España. Puesta de largo de joven


Fotografia en gelatino bromuro firmada por el fotógrafo Rafael del cual no se lee el apellido pero en la que figura su estudio en la calle Hortaleza 10 de Madrid.

Esta foto es un fiel retrato de la España de mitad del siglo XX. La joven, de unos 17-18 años, fecha habitual de la puesta de largo aparece sentada en un sillon del salón. A su izquierda sobre la mesita esta la foto de su madre en el día de su boda. Encima de ella en la pared, flanqueado por pajaros de porcelana esta el retrato de la madre "de guapa" realizado por alguno de los fríos pintores retratistas de la época.
En la pared, no se pudo evitar, o mejor dicho no lo quiso evitar el fotógrafo se ve el enchufe con su cordón que ocupa un lugar destacado en la foto.
Estamos ante una imagen que debía ser alegre y es todo lo contrario , es triste. 
Ni la pose, ni la mirada, ni el gesto denotan alegría alguna. Solo el vestido llena todo, es el verdadero protagonista de la foto, puede que quiera simbolizarse asi el poderío economico de la familia de esta joven.
Sobre lo mujer en la postguerra española se puede leer

Usos amorosos de la posguerra española.Carmen Martin Gaite

En ella podemos ver un capitulo entero dedicado a la puesta de largo. La importancia para la mujer de ese tiempo. La celebración de la puesta de largo de las chicas donde, visto desde hoy, suavemente visto, diríamos que era de "protocolo" todos estirados, controlados y vigilados por los mayores.
  • Noche triste de un dia alegre...en teoria. 
En cualquier caso, por lo menos, suponía una mínima libertad a la mujer, muy mínima en un tiempo en que toda  la vida de la mujer ( y de todos) estaba absolutamente  controlada por la moral impuesta en esos tiempos.
  • Comparemos con la belleza del retrato de joven -siglo XIX-de un gran retratista como fue Pau Audouard

miércoles 11 de enero de 2012

Catálogo Monumental de España: Orense

La web Catálogo Monumental de España recoge los textos y las fotos de muchas provincias de España

..........En febrero de 2008 la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura, a través del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), y el Instituto de Historia del Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), suscribieron un convenio específico de colaboración para la restauración, digitalización y difusión de los ejemplares del Catálogo Monumental de España. Esos ejemplares, depositados durante muchos años en la fototeca del Departamento de Historia del Arte del Instituto de Historia, se ubican en la actualidad en la Biblioteca Tomás Navarro Tomás del Centro de Ciencias Humanas y Sociales. ..........

 Autor: Cristóbal de Castro  
Fecha de encargo: 2 de enero de 1914

Fecha de entrega: Desconocida

Fecha del informe: 15 de abril de 1915

Volúmenes: 2, uno de texto y uno de fotografías

Fecha de publicación: No se publicó
En el texto,en relación, con las fotografías, se indica que:
....Tocante a las fotografías siguen al texto como su identificación y resumen plástico y conforme a justicia las que nos fueron facilitadas llevan al pie el nombre de sus generosos prestatarios....

Pues bien, entre las fotografías de este catálogo-gelatino bromuros encuentro algunas que estan -albúminas de fecha bastante anterior-en mi colección:


Monasterio de San Esteban Claustro de los Obispos
 Monasterio de San Esteban Claustro Renacimiento
Monsteiro de Ramiras Fachada de la Iglesia

Claustro exterior de la Colegiata de San Pedro de Ambia


Y, tambien los siguientes
Claustro interior de la Colegiata de San Pedro de Ambia
Y varias fotos más....




Iglesia de Santa Maria Entrimo







Monasterio de Osera

Todos las fotos del Catálogo  estan disponibles, como dije, en 
Y, en cuanto a las albúminas de estos monumentos antiguos de la Ribeira Sacra en 
Anteriormente logré averiguar el autor de estas fotos
  • Las fotos son obra del fotógrafo Martino del cual apenas hay datos. Se sabe que Martino era cuñado de Tomé fotógrafo de Ourense.
  • Las fotos fueron un encargo de la Comisión Provincial de Monumentos de Ourense y pertenecen a un álbum formado por 59 fotografias.
  • Una de las personas que aparece en las fotos es Manuel Hermida, ayudante de Martino, puesto a su disposición para las cuestiones técnicas por la Comision Provincial de Monumentos
  • Las fotos se realizaron en 1884. Se hicieron diez copias de los negativos de los cuales se hayan localizados 6 copias en mal estado.
  • En 1899 se encarga a Jose Pacheco la reproducción de las fotografías para lo cual realiza un nuevo negativo. No se conoce si existen  de copias de este negativo.
Y, ademas se complementa toda esta informacion con el pdf 
albúm donde están incluidas también estas albúminas de monumentos de la Ribeira Sacra y donde se puede leer toda la historia de su materialización así como del encargo al fotógrafo Martino de las fotos. 
Es decir, historia completa de unas fotos de las cuales solo tenía el dato del lugar manuescrito al dorso de cada foto.

Álbum de los Monumentos históricos y artísticos de la provincia de Orense. Comisión Provincial de Monumentos de Orense. 1895