viernes, 30 de septiembre de 2016
jueves, 29 de septiembre de 2016
Video.Robert Doisneau - interview 1974 - RTBF - Michèle Cédric . Le Renault de Robert Doisneau - Renault TV
Le Renault de Découvrez les tout premiers débuts de Robert Doisneau, célébre photographe français, au sein du nouveau service photographique de l'usine Renault à Boulogne-Billancourt en 1934. Alors âgé de 22 ans, il va découvrir des univers qui lui sont alors inconnus: le grand monde, le monde industriel et le monde ouvrier.Robert Doisneau - Renault TV
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Exposiciones que me gustaría ver. Robert Doisneau Palm Springs Campredon France.
Links Free download. Snite Museum of Art. University of Notre Dame .Darkness and Light: Death and Beauty in Photography
Darkness and Light: Death and Beauty in Photography
The photographs in this catalog and exhibit were selected for their
relationship to the concepts of death and beauty. The “death”
photographs are not just depictions of lifeless bodies, although there
are some of those, but are also images that illustrate fear, pain,
alienation, loneliness, anger, sorrow, hatred, and the destruction of
places, cultures or races. Similarly, the “beauty” photographs are not
just depictions of attractive people or things, although there are some
of those, too, but are also images that illustrate care, compassion,
healing, growth, happiness, the preservation of places or cultures,
grace, or love.
Español ( google translate)
Se seleccionaron las fotografías de este catálogo y exposición de su relación con los conceptos de muerte y la belleza. Las fotografías "de la muerte" no son sólo representaciones de cuerpos sin vida, aunque hay algunos de ellos, pero también son imágenes que ilustran el miedo, el dolor, la alienación, la soledad, la ira, la tristeza, el odio y la destrucción de lugares, culturas o razas. Del mismo modo, las fotografías "belleza" no son sólo representaciones de personas atractivas o cosas, aunque hay algunos de los que, también, pero también son imágenes que ilustran el cuidado, la compasión, la curación, el crecimiento, la felicidad, la preservación de los lugares o culturas, la gracia , o amor.
martes, 27 de septiembre de 2016
Links. Lugares para ver y fotografiar. Open House Madrid
Puede no parecer adecuado poner esta información en un blog de fotografía antigua pero espero que ustedes me permitan esta licencia "informativa".
Quizás la fotografía antigua me ha hecho ver la arquitectura de una manera diferente, descubrir su belleza e interés y por ello hago este post.
Se va a celebrar la
XIII SEMANA DE LA ARQUITECTURA Madrid del 29 de septiembre al 9 de octubre del 2016
esto significa que, durante ese tiempo, se van a poder ver y, espero, que muchos de ellos fotografiar, numerosos edificios de Madrid temporalmente abiertos a la visita.
Algunos son de obligatoria inscripción pero el 70 % de ellos son de visita libre
OPEN HOUSE es un festival de arquitectura y
ciudad que tiene lugar un fin de semana al año en
más de 30 ciudades de todo el mundo. Durante
dos días, se abren las puertas de decenas de
edificios públicos, espacios de trabajo, residencias,
estudios de artistas y arquitectos, etc. que
no pueden visitarse habitualmente.
Se trata de un evento gratuito para el público,
que fomenta el conocimiento de la ciudad y el
reconocimiento del valor del espacio urbano.
OPEN HOUSE nació en Londres hace 20 años
Folleto pdf
Web con toda la información Opne House Madrid
Listado edificios
En ( google translate)
May not seem appropriate to put this information in an old photo blog but I hope you will allow me this "information" license
It will celebrate the
XIII WEEK OF ARCHITECTURE Madrid from September 29 to October 9, 2016
this means that during that time, they will be able to see and I hope that many of them photographed, many buildings in Madrid temporarily open to the visit.
Some are compulsory registration but 70% of them are free visit
OPEN HOUSE is a festival of architecture andcity that takes place one weekend a year inmore than 30 cities around the world. Duringtwo days, the doors of dozens of openpublic buildings, workplaces, residences,studies of artists and architects, etc. whatThey can not usually visit.This is a free event for the public,which promotes knowledge of the city andrecognition of the value of urban space.OPEN HOUSE was born in London 20 years ago
pdf brochure
Web with all the information Opne House Madrid
listed buildings
Links. Subastas Juan Naranjo. Descarga de catálogos.
Próximamente se va a celebrar una subasta importante de fotografía dado que incluye 80 fotos de Clifford de España.
No suelo comentar subastas pero en este caso quiero destacar los catálogos de libre descarga que, como siempre, aconsejo bajar a nuestros archivos del ordenador e ir formando una biblioteca digital que en cualquier momento podemos ver y recordar.
- Muchas veces estos catálogos están temporalmente disponibles en la red o, al cabo de un tiempo, cambia el servidor de dicha web y entonces no los encontramos.
Juan Naranjo.
La subasta esta compuesta por 80 fotografías que se han dividio en el
catálogo en dos apartados:fotografías 1853 -1863 y Experimentaciones y
fotografías no comercializadas. Entre los lotes más importantes se
encuentran el retrato oficial que realizó de Isabel II en 1860-61, uno
de los pocos ejemplos de los que realizó Clifford de este genero que se
han conservado; el álbum Yuste que Charles Clifford que realizó en 1858 ,
que perteneció a la colección del Duque de Montpensier; un conjunto
tempranas fotografías y de experimentaciones fotográficas que realizó,
entorno al concepto de archivo.
La subasta está compuesta por 117 lotes de fotografías realizadas por
algunos de los más relevantes fotógrafos que trabajaron en América
Latina entre 1920 y 1990, partiendo de la estética documental, entre los
que se encuentran: Manuel Álvarez Bravo, Martin Chambi, Nacho
López, Armando Salas Portugal, Korda, Raúl Corrales, Leo
Matiz, Constantino Arias, Perfecto Romero, Liborio Noval, Manuel
H, Panchito Cano,
Exposiciones que iré a ver. Fundación Mapfre. Bruce Davidson.TateShots: Bruce Davidson's Subway
La Fundación Mapfre presenta una exposición-Fundación Mapfre. Bruce Davidson- que, aún sin verla, me atrevo a recomendar su visita y para ello les presento un corto video donde el fotógrafo explica una de sus series más conocidas.
In the 1980s the Subway in New York was poorly run, poorly lit and considered dangerous. Photographer Bruce Davidson decided to head underground to embark on what he called 'a voyage of discovery'.
In the 1980s the Subway in New York was poorly run, poorly lit and considered dangerous. Photographer Bruce Davidson decided to head underground to embark on what he called 'a voyage of discovery'.
lunes, 26 de septiembre de 2016
Fotografía. Carta de visita.G. Larauza. Rambla del Centro 36 y 38 Barcelona. 1874
Fotógrafo perteneciente a la primera serie de fotógrafos retratistas de Barcelona. Tuvo su estudio en la Rambla del Centro como otros muchos estudios fotográficos.
La mención a su estudio figura en numerosos textos pero sin más datos que su nombre y la dirección del estudio
Real Academia de Farmacia.
Francisco de Paula Aguilar y Garriga [Material gráfico] / G. Larauza
G. Larauza ejerció como fotógrafo en Barcelona aprox. entre 1870 y 1880
Como complemento:
Una ruta por los estudios fotográficos de Barcelona
La mención a su estudio figura en numerosos textos pero sin más datos que su nombre y la dirección del estudio
De la reputació a
l’oblit (1856-1918)
Nuria Rius
........Seguint l’exemple de Franck, van instal·lar el seu
estudi a la Rambla del Centre el Comte de Vernay (núm. 36), J. Cramer (núm. 16),
Francisco Fernandez (núm. 14)2, la Fotografia del Liceo(núm. 4), Gustavo Larauza
(núm. 36-38), Leopoldo Rovira i Deloupy (núm. 37), Rafael Heras (núm. [?]), Fernando Bolderin
(núm. 4), Jaime Corbella (núm. 14), Pedro Fábregas (núm. 16), Joan Unal (núm.
23), Montfort i Burqués (núm. 37)i, finalment, el mateix Pau Audouard (núm. 17)
- Curioso y muy claro el mensaje al dorso de sus cartas de visita:No confundir mi establecimiento con la casa de al lado
Real Academia de Farmacia.
Francisco de Paula Aguilar y Garriga [Material gráfico] / G. Larauza
G. Larauza ejerció como fotógrafo en Barcelona aprox. entre 1870 y 1880
Como complemento:
Una ruta por los estudios fotográficos de Barcelona
sábado, 24 de septiembre de 2016
Links. Imágenes del patrimonio inmaterial de España. Tesis Doctoral Links.
Siguiendo con las lecturas de verano, ya en Otoño, les informo de la Tesis Doctoral
Las imágenes del patrimonio cultural inmaterial en España, 1940-2010
En este contexto, la investigación pone un foco específico en las imágenes del patrimonio cultural inmaterial en España, desde 1940 hasta 2010, haciendo un recorrido exhaustivo por el escenario político y social, y por la evolución de las imágenes de la cultura popular de nuestro país. Dibuja un gran panorama diacrónico, a través del análisis de imágenes de diferentes ritos y costumbres, en el que pormenoriza en los enunciados visuales y en su evolución en el tiempo, con la intención de estudiar las diferentes estrategias que han adoptado los agentes que han representado los diversos aspectos del patrimonio cultural inmaterial.
Es interesante, para los aficionados a la fotografía, especialmente por los numerosos, muy numerosos links y referencias de internet sobre este tema tanto en España como en el mundo. Recordemos que en estos links es muy habitual encontrar numerosas fotos antiguas.
Ej
ANEXO II
Cuadros informativos sobre
el patrimonio cultural
inmaterial de España en
diferentes soportes
(virtuales y en papel): recursos
iconográficos, contenidos, agentes
emisores, y receptores, usos y canales
de participación e interacción
Catálogos del Certamen de Fotografía
sobre Cultura Popular
Cuadros informativos sobre
el patrimonio cultural
inmaterial de España en
diferentes soportes
(virtuales y en papel): recursos
iconográficos, contenidos, agentes
emisores, y receptores, usos y canales
de participación e interacción
Portales y páginas web con imágenes
del PCI internacionales, nacionales y por
autonomías
En ( google translate)
Following the readings summer and in autumn, I was informed of the Doctoral Thesis
Images of the intangible cultural heritage in Spain, 1940-2010In
this context, research puts a specific focus on the images of
intangible cultural heritage in Spain, from 1940 to 2010, making an
exhaustive review of the political and social scene, and the evolution
of images of popular culture of our country . Draw
a large diachronic panorama, through the analysis of images of
different rites and customs, which itemizes in visual statements and
their evolution over time, with the intention of studying the different
strategies adopted actors who have represented the various aspects of intangible cultural heritage.
It
is interesting for amateur photographers, especially for the many, very
many internet links and references on this subject both in Spain and in
the world. Recall that in these links is very common to find numerous old photos.
eg
ANNEX IIInformative tables oncultural heritageSpain immaterial indifferent media(Virtual and paper): Resourcesiconographic content, agentsemitters and receivers, uses and channelsparticipation and interactionCatalogs Photography Conteston Popular Culture
Informative tables oncultural heritageSpain immaterial indifferent media(Virtual and paper): Resourcesiconographic content, agentsemitters and receivers, uses and channelsparticipation and interactionPortals and web pages with imagesthe international, national and PCIautonomies
viernes, 23 de septiembre de 2016
Fotografía antigua. Vista de la gruta de Covadonga. Foto Archivo Mas Vintage photo Spain Covadonga. Asturias.
Fotografia antigua vista de Covadonga. Fotógrafo Arman
Fotografía antigua vista de la Basílica de Covadonga. Asturias
Fotografia antigua Covadonga. Asturias. Fotografo Merás
La foto pertenece al archivo gráfico de la editorial Montaner i Simón.
Destacar que la editorial estuvo, en su origen, el edificio que ocupa hoy la fundacion Tapies
...........Montaner i Vila (1832-1921) y Francesc Simon i Font
(1843-1923) fundan en 1861 una editorial que se convierte en poco
tiempo en la editorial de mayor envergadura de España, tanto por el
volumen de producción como por la calidad de sus publicaciones, y en la
principal exportadora a América, donde llega a acuerdos con empresas del
continente (en buena parte, propiedad de catalanes) para que actúen
como sucursales suyas.......
Adolf Mas. Diccionario de fotografos españoles Ministerio de Cultura
.......Desde
1900 comenzó a reunir una gran cantidad de negativos en soporte cristal
con los que formó el «Catàleg de l'exposició de fotografies de l'Arxiu
Mas», centrándose especialmente en la reproducción de obras de arte y
monumentos, formando primero el Inventari Iconogràfic de Catalunya y
posteriormente el
Inventario Iconográfico de España.
.........A finales del siglo xix, se introdujo en el ambiente artístico del modernismo catalán, lo cual influenció toda su obra fotográfica posterior. Asistió a las tertulias del famoso café Els Quatre Gats, donde entabló amistad con el arquitecto Josep Puig i Cadafalch, quien lo vincularía con el Institut d’Estudis Catalans y con pintores como Ramón Casas y Santiago Rusiñol, cuyos trabajos retrató.
Inventario Iconográfico de España.
.........A finales del siglo xix, se introdujo en el ambiente artístico del modernismo catalán, lo cual influenció toda su obra fotográfica posterior. Asistió a las tertulias del famoso café Els Quatre Gats, donde entabló amistad con el arquitecto Josep Puig i Cadafalch, quien lo vincularía con el Institut d’Estudis Catalans y con pintores como Ramón Casas y Santiago Rusiñol, cuyos trabajos retrató.
......
Para el Institut d’Estudis Catalans desarrolló el encargo de documentar
la arqueología, el arte medieval y el ámbito rural en Cataluña. Realizó
igualmente fotografías de actualidad, como las tomadas durante la
Semana Trágica de Barcelona en 1907. En 1913 comenzó a colaborar con su
hijo, Pelai Mas, y en los años 20 pudo ampliar los contenidos y medios
técnicos del archivo. Fue entonces cuando desarrolló su Repertori
Iconogràfic d’Espanya.
La foto pertenece al Archivo Mas que es uno de los más grandes archivos de fotografía. Fundado por Adolf Mas sus fondos se encuentran hoy en el Institut Ametller y cubren todas las regiones de España, incluidos monumentos y obras de arte.
Sería también el joven Gudiol quien sugiriera a Teresa Amatller la
estructura de la fundación que esta quería constituir, teniendo en cuenta una cláusula
del testamento de su padre, en el que se especificaba que si Teresa moría sin
descendencia la casa y les colecciones se convertirían en un museo bajo tutela
del Ayuntamiento de Barcelona.
De esta forma nació, el año 1942, la Fundación Instituto Amatller de Arte
Hispánico, basada en el modelo de la Frick Collection y la Frick Art Reference
Library de Nueva York, y como finalidades estatutarias principales la
conservación de la casa y las colecciones Amatller y la propulsión de la investigación
de la historia del arte hispánico. Como dotación fundamental para la nueva entidad,
la fundadora adquirió el Archivo Mas (1902-1941), un importantísimo fondo de
negativos del patrimonio histórico-artístico
español reunido por Adolf Mas Ginesta (1860-1936) y su hijo Pelai Mas i
Castanyeda (1891-1954). Gudiol, director de la fundación, aportaría su propio repertorio
fotográfico(Archivo de Arqueología Catalana -ADAC /Archivo Gudiol)
Y posteriores incorporaciones de varias procedencias incrementarían el fondo
hasta superar los 360.000 negativos. Además de este material gráfico, la fundación
cuenta con una biblioteca especializada en
arte hispánico con más de 30.000 títulos.
Fototeca y biblioteca son de libre accesoal público interesado en la
materia
........La información es accesible mediante tres índices: un índice historico-artístico
(arquitectura y urbanismo / escultura / pintura y dibujo / libros
iluminados / estampas / orfebrería y metalurgia / vidrio / cerámica /
textil / arqueología), subdividido en períodos cronológicos y, en su
caso, clasificadas por centros de creación artística y/o por artistas;
un índice topográfico, ordenado por provincias, con una
organización alfabética por poblaciones y una subdivisión en vistas
generales, edificios religiosos y civiles, museos, instituciones y
colecciones públicas y privadas; y un índice cronológico con fichas de referencia al número de negativo correspondiente. .
- Fotos del Archivo de Turismo ( Ministerio de Cultura) en http://www.mcu.es/archivos/MC/AGA/CME/CME.html
- La mala suerte del Románico Catalán . Articulo de El País sobre la visita y documentación gráfica del Románico Catalán realizada por Gudiol y Adolf Mas en 1907
- .En agosto de 1907, Josep Puig i Cadafalch, Josep Gudiol y el fotógrafo Adolf Mas viajaron al valle de Aran y la Alta Ribagorça para conocer la arquitectura románica de estas comarcas. La expedición regresó con más de 250 imágenes y la descripción de 30 edificios. Cien años después, Santiago Alcolea, director de la Fundación Instituto Amatller de Arte Hispánico, ha vuelto a los edificios descritos en 1907 y, con el cuaderno de Gudiol en la mano, ha comprobado que este patrimonio se ha esfumado casi por completo..
- El Museo Numantino inaugura la exposición "Castilla y León en los fondos fotográficos del Institut Amatller d'Art Hispànic"
- ....Los orígenes del Institut, que fue fundado en 1941 por Teresa Amatller
para preservar el nutrido inventario de imágenes del Arxiu Mas, se
remontan a los ambientes culturales de Catalunya, en torno al año 1900,
cuando el fotógrafo profesional Adolfo Mas inició una organización
sistemática de sus negativos fotográficos, mientras que con su cámara al
hombro seguía recorriendo la Península para obtener negativos
fotográficos de todo tipo de momentos. Un conjunto de material gráfico
que pronto halló una aplicación que se hizo imprescindible como
complemento de los textos básicos integrados en revistas o publicaciones
de orden muy diverso..
Aunque todavía no podemos hablar de fotoperiodistas en sentido estricto, Amadeu Mauri y Adolf Mas fueron los primeros fotógrafos –retratistas profesionales–, que hicieron incursiones en el terreno del reportaje gráfico y dejaron como legado testimonios de la época de un valor incalculable.
- Bibliografía
- Variaciones en España. Fotografía y arte 1900-1980 :Horacio Fernández
jueves, 22 de septiembre de 2016
Links. Revistas antiguas. Fotos. www.magazines and war. Reina Sofía Museum. University of Illinois
Les informo que en esta web disponen ustedes de diferentes publicaciones periódicas referidas a la Guerra Civil Españala.
Muchas de ellas tienes fotos de diferentes, grandes, fotógrafos de su tiempo.
Spanish civil war print culture.
Esta web es fruto de esta exposición.
Revistas y guerra. 1936-1939
16 enero - 30 abril, 2007
Edificio Sabatini, Planta 2
............El estudio de la contribución que los artistas hicieron tanto desde
el lado republicano como desde el bando “nacional” al desarrollo de las
técnicas de propaganda en este periodo, permite analizar bajo nuevas
luces las relaciones entre arte, propaganda, política y guerra a través
de la complejidad visual de estas revistas, desde la publicación de
dibujos, fotografías o montajes propios, hasta la apropiación de
imágenes, especialmente de la industria de propaganda política de la Unión Soviética.
.............La
gran heterogeneidad y cantidad de revistas que se publicaron durante la
guerra, junto a su alto nivel general de calidad, exige un conocimiento
más amplio y profundo. De hecho es sorprendente la calidad material de
algunas de ellas, en contraste con la escasez de recursos con los que
discurría la vida diaria, igual que sorprende la yuxtaposición de
imágenes que mezclan visiones de los momentos más trágicos, con otras de
moda, espectáculos, ocio o humor
................The great diversity and quantity of magazines that were published during
the war, in addition to their generally high quality, demands a deeper
and broader knowledge. In fact the material quality of some are
surprising in contrast to the scarcity of resources that existed in
daily life, as well as the shocking juxtaposition of images that blend
visions of the most tragic moments with others of fashion, shows,
leisure and humour. In a certain way, the study of these magazines
defies monolithic interpretation of the cultural and social situation of
the time of the conflict. The exhibition examines the Civil War
magazines in relation with broad thematic areas, publishing houses and
artists involved in their production. Many authors who designed the
famous war posters collaborated in these magazines with drawings,
photographs, photo-montages and typographic designs, including the most
well-known, such as Josep Renau, José Bardasano, Manuel Monleón, Carlos
Sáenz de Tejada and Jalón Ángel .
miércoles, 21 de septiembre de 2016
Links. MOMA Exhibitions archives. Los archivos de todas las exposiciones del MOMA disponibles en línea.
Los museos americanos siguen con la digitalización de sus archivos lo que nos permite acceder desde nuestra casa a grandes archivos de arte.
El MOMA tiene disponible los archivos de todas sus exposiciones.
Podemos hacer búsqueda por año -década- y tema.
The Museum of Modern Art opened in November 1929 with its first exhibition, Cézanne, Gauguin, Seurat, Van Gogh.
Since that time the Museum has presented more than 3,500 exhibitions of
modern and contemporary art, architecture and design, photography,
film, performance, and new media.
Por ejemplo, por citar alguno de la década de 1950
El MOMA tiene disponible los archivos de todas sus exposiciones.
Podemos hacer búsqueda por año -década- y tema.
About our exhibition history
The Museum of Modern Art’s exhibition history—from our founding in 1929
to the present—is available online. It includes exhibition catalogues,
primary documents, installation views, and an index of participating
artists.
Por ejemplo, por citar alguno de la década de 1950
Memorable Life Photographs
November 20–December 12, 1951
The Family of Man
January 24–May 8, 1955
En la década de 1960, un ejemplo
Dorothea Lange
January 26–April 10, 1966
En la década de 1970
Edward Weston
January 29–March 30, 1975
Edward Weston, the flame of recognition: his photographs, accompanied by excerpts from the daybooks & letters
Out of print
96 pages
View the publicationEn la década de 1980
Henri Cartier-Bresson: The Early Work
September 10–November 29, 1987
Architect: H. H. Richardson Owner: Fireplace of the Oakes Ames Memorial Library. ( Standford White )
Architect. H. H. Richardson Owner: Fireplace of the Oakes Ames Memorial Library. ( Standford White )
The mantel from the North Easton Library shows the strong influence of the English Pre Raphaelites. Henry-Russell Hitchcock believes than the mantes was designed by Stanford White, then a draughtsman in Richardson' office. Except for a decorative mantel in Austin Hall this fireplace design is a unique example in Richardson' work
Henry Russell The architecture of H.H. Richardson and his times. MIT press. 1961. 186-187
Como vemos en esta época era normal que un arquitecto participase diseñando interiores en el edificio diseñado por otro arquitecto.
H.H.Richardson
Henry Hobson Richardson (September 29, 1838 – April 27, 1886) was a prominent American architect who designed buildings in Albany, Boston, Buffalo, Chicago, Pittsburgh, Cincinnati, and other cities. The style he popularized is named for him: Richardsonian Romanesque. Along with Louis Sullivan and Frank Lloyd Wright, Richardson is one of "the recognized trinity of American architecture".
Wikipedia
Stanford White (November 9, 1853 – June 25, 1906) was an American architect and partner in the architectural firm of McKim, Mead & White, the frontrunner among Beaux-Arts firms. He designed a long series of houses for the rich, and numerous public, institutional, and religious buildings. His design principles embodied the "American Renaissance".
Wikipedia
The Ames Free Library is a public library designed by noted American architect H. H. Richardson. It is located at 53 Main Street, Easton, Massachusetts, immediately adjacent to another Richardson building, Oakes Ames Memorial Hall.
The library was built from 1877 to 1879, although it did not open until March 10, 1883. It is generally rectangular, with broad gable projecting from its north end and a rectangular tower rising where the gable meets the main mass. The gable's front facade contains a heavily arched entry on the first floor and a row of five arched windows separated by pairs of short columns above. The facade is light-brown Milford granite laid in random ashlar with reddish-brown Longmeadow brownstone trim. Its roof is red-orange tile. A children's wing (red brick) was added in 1931, eliminating the original lavatory and document room.
Within, the library's major rooms, stack wing, hall, and reading room are laid out longitudinally. The reading room's fireplace is primarily by Stanford White, and the stone and bronze medallions of Oliver Ames were designed by Augustus Saint-Gaudens.
Como vemos en esta época era normal que un arquitecto participase diseñando interiores en el edificio diseñado por otro arquitecto.
H.H.Richardson
Henry Hobson Richardson (September 29, 1838 – April 27, 1886) was a prominent American architect who designed buildings in Albany, Boston, Buffalo, Chicago, Pittsburgh, Cincinnati, and other cities. The style he popularized is named for him: Richardsonian Romanesque. Along with Louis Sullivan and Frank Lloyd Wright, Richardson is one of "the recognized trinity of American architecture".
Wikipedia
Stanford White (November 9, 1853 – June 25, 1906) was an American architect and partner in the architectural firm of McKim, Mead & White, the frontrunner among Beaux-Arts firms. He designed a long series of houses for the rich, and numerous public, institutional, and religious buildings. His design principles embodied the "American Renaissance".
Wikipedia
The Ames Free Library is a public library designed by noted American architect H. H. Richardson. It is located at 53 Main Street, Easton, Massachusetts, immediately adjacent to another Richardson building, Oakes Ames Memorial Hall.
The library was built from 1877 to 1879, although it did not open until March 10, 1883. It is generally rectangular, with broad gable projecting from its north end and a rectangular tower rising where the gable meets the main mass. The gable's front facade contains a heavily arched entry on the first floor and a row of five arched windows separated by pairs of short columns above. The facade is light-brown Milford granite laid in random ashlar with reddish-brown Longmeadow brownstone trim. Its roof is red-orange tile. A children's wing (red brick) was added in 1931, eliminating the original lavatory and document room.
Within, the library's major rooms, stack wing, hall, and reading room are laid out longitudinally. The reading room's fireplace is primarily by Stanford White, and the stone and bronze medallions of Oliver Ames were designed by Augustus Saint-Gaudens.
Photographer Albert Levy. Posts
Albert Levy. Fotografía antigua Houlgate. Arquitecto Baumier.
Albert Levy's Photographic Series of Modern American Architecture: New Haven Connecticut
Albert Levy.James Converse Residence 347 Beacon Street Boston. Fotografo J.H. Besarick architect
Albert Levy The Philadelphia Photographer. Dry Plates. French Photographic emulsion.Boston Public Library
En la época existieron publicaciones de arquitectura dedicadas únicamente a los interiores de las grandes fortunas como.
Artistic Houses. Interior Views of a number of the most beautiful and celebrated homes of the United States.
A description of the art treasures contained therein
D. Appleton and company. New York.
lunes, 19 de septiembre de 2016
Fotografía Maunoury, Eugène Paris. Retrato. Carta de visita. Paisaje. Vistas de Chile. Photography Maunoury, Eugène Paris. Portrait. Carte de Visite. Landscape. Views of Chile
Actualización de datos:
El Archivo Visual de Santiago de Chile tiene fotos de este autor que se pueden descargar libremente.
Vue générale
Autor: Eugène Maunoury
Técnica: Fotografía
Fecha: 1860-1870
Archivo: Bibliothèque Nationale de France
Nombre documento: FOT-1860-MAU-BNF-21
Place d’Armes
Autor: Eugène Maunoury
Técnica: Fotografía
Fecha: 1860-1870
Archivo: Bibliothèque Nationale de France
Lugar: Plaza Armas
Nombre documento: FOT-1860-MAU-BNF-17
Pont de Cachapoal
Autor: Eugène Maunoury
Técnica: Fotografía
Fecha: 1860-1870
Archivo: Bibliothèque Nationale de France
Nombre documento: FOT-1860-MAU-BNF-14
Place d’Armes
Autor: Eugène Maunoury
Técnica: Fotografía
Fecha: 1860-1870
Lugar: Plaza de Armas
Archivo: Bibliothèque Nationale de France
Nombre documento: FOT-1860-MAU-BNF-05
Fotografo Manoury. Rostro de dama Carta de visita
Fotógrafos franceses en Peru
Herman Schwarz*
El Archivo Visual de Santiago de Chile tiene fotos de este autor que se pueden descargar libremente.
Imágenes encontradas para Maunoury, Eugène
Vue générale
Técnica: Fotografía
Fecha: 1860-1870
Archivo: Bibliothèque Nationale de France
Nombre documento: FOT-1860-MAU-BNF-21
Place d’Armes
Autor: Eugène Maunoury
Técnica: Fotografía
Fecha: 1860-1870
Archivo: Bibliothèque Nationale de France
Lugar: Plaza Armas
Nombre documento: FOT-1860-MAU-BNF-17
Pont de Cachapoal
Técnica: Fotografía
Fecha: 1860-1870
Archivo: Bibliothèque Nationale de France
Nombre documento: FOT-1860-MAU-BNF-14
Place d’Armes
Autor: Eugène Maunoury
Técnica: Fotografía
Fecha: 1860-1870
Lugar: Plaza de Armas
Archivo: Bibliothèque Nationale de France
Nombre documento: FOT-1860-MAU-BNF-05
POST ANTERIOR
Fotografo Manoury. Rostro de dama Carta de visita
Dorso simulando firma indica foto antigua anterior o cerca de 1860
Estudio en Paris 13 rue des Stes. Peres
Herman Schwarz*
........En enero del 1862 (McElroy, 2000: 122) abre sus puertas la Sociedad Fotográfica Maunoury y Cia., en la calle del Palacio. Los arreglos de los grandes salones del nuevo establecimiento corrieron a cargo del arquitecto francés Pedro Cluseau. Para tal fin trajeron lujosos muebles de Europa, sedas y terciopelos para las cortinas, y hasta un piano, objeto raro por esos años, y que fueron anunciados como parte de los decorados de los ambientes del nuevo gran salón
fotográfico. Los anuncios en los periódicos se publicaban a diario y hasta en las esquinas más concurridas de la ciudad fueron pegados afiches que anunciaban la inauguración del estudio
fotográfico. Los anuncios en los periódicos se publicaban a diario y hasta en las esquinas más concurridas de la ciudad fueron pegados afiches que anunciaban la inauguración del estudio
..........A partir de diciembre de 1862 Eugène Maunoury se publicita
como corresponsal de la famosa Casa Nadar de París,
hecho que destaca en la prensa, llegando inclusive a hacer pública, en el Mercurio de Lima, una carta del propio Nadar.
como corresponsal de la famosa Casa Nadar de París,
hecho que destaca en la prensa, llegando inclusive a hacer pública, en el Mercurio de Lima, una carta del propio Nadar.
«Tengo el honor de avisar al respetable público de esta capital, que sólo en Lima, el Sr. Maunoury, fotógrafo, 71- Calle del Palacio -71, es el único poseedor de mis nuevos procedimientos fotográficos, premiados en París y en Londres.
Nadar. 35 Boulevard des Capucines, Paris». (El Comercio, 4 de mayo de 1863: Última página)
.........El estudio fue un éxito desde el primer momento y pronto tendría dos sucursales: uno en la calle Constitución 36 del Callao y otra en Plateros de San Pedro n˚ 8. Eugène Courret llegaría de Francia, poco después para trabajar como operario del estudio de su compatriota Eugène Maunoury (Laurel, 1861).
..........Desgraciadamente, no existen datos biográficos de Eugène Maunoury. Se sabe que vino de Francia y que antes de llegar al Perú estuvo activo en Chile, donde se asoció con el fotógrafo Imbert y recorrió el país sureño reuniendo una colección de vistas de paisajes, incluyendo escenas del gran incendio de Valparaíso de 1858.
Data BNF
Photographe français actif au Chili (Valparaiso) à partir de 1858, en association avec Imbert. - En 1860 ou 1861 ouvre un second atelier à Lima (Pérou), qui sera repris en 1865 par son assistant Eugène Courret. - Quitte l'Amérique du sud en 1865 env.. - Photographe à Paris au 13 rue des St-Pères de 1867 à 1875, puis à Angers 3 place de Lorraine et 41 rue des Lices de 1876 jusque vers 1887.
Français ( google translate)
Photographe Manoury. Charte dame visage visiteRetour simulant ancienne signature indique précédente ou à proximité de 1860Studio à Paris 13 rue des Stes. PeresPhotographes français au Pérou
Photographes français du XIXe siècle au PérouHerman Schwarz *En Janvier 1862 ........ (McElroy, 2000: 122) ouvre la Photographic Society Maunoury y Cia, au Palais .. Les arrangements des grandes salles de la nouvelle création couru par l'architecte français Pierre Cluseau. À cette fin meubles de luxe apporté d'Europe, soie et de velours pour rideaux, et même un piano, élément rare dans ces années, qui ont été annoncés dans le cadre du paysage des nouveaux grands milieux de viephoto. Publicités dans les journaux sont publiés quotidiennement et même dans les coins de rue les plus fréquentés ont été collées des affiches annonçant l'inauguration de l'étude.......... De Décembre 1862 annoncé Eugène Maunourycorrespondant de la célèbre Maison Nadar de Paris,......... L'étude a été un succès dès le début et ont bientôt deux branches: l'une à 36 de la Constitution, rue Callao et un en France 8. Eugène Courret de San Pedro Plateros venir prochainement après avoir travaillé comme un compatriote de l'opérateur studio Eugène Maunoury (Laurel, 1861).
..........Desgraciadamente, no existen datos biográficos de Eugène Maunoury. Se sabe que vino de Francia y que antes de llegar al Perú estuvo activo en Chile, donde se asoció con el fotógrafo Imbert y recorrió el país sureño reuniendo una colección de vistas de paisajes, incluyendo escenas del gran incendio de Valparaíso de 1858.
Data BNF
Photographe français actif au Chili (Valparaiso) à partir de 1858, en association avec Imbert. - En 1860 ou 1861 ouvre un second atelier à Lima (Pérou), qui sera repris en 1865 par son assistant Eugène Courret. - Quitte l'Amérique du sud en 1865 env.. - Photographe à Paris au 13 rue des St-Pères de 1867 à 1875, puis à Angers 3 place de Lorraine et 41 rue des Lices de 1876 jusque vers 1887.
Français ( google translate)
Photographe Manoury. Charte dame visage visiteRetour simulant ancienne signature indique précédente ou à proximité de 1860Studio à Paris 13 rue des Stes. PeresPhotographes français au Pérou
Photographes français du XIXe siècle au PérouHerman Schwarz *En Janvier 1862 ........ (McElroy, 2000: 122) ouvre la Photographic Society Maunoury y Cia, au Palais .. Les arrangements des grandes salles de la nouvelle création couru par l'architecte français Pierre Cluseau. À cette fin meubles de luxe apporté d'Europe, soie et de velours pour rideaux, et même un piano, élément rare dans ces années, qui ont été annoncés dans le cadre du paysage des nouveaux grands milieux de viephoto. Publicités dans les journaux sont publiés quotidiennement et même dans les coins de rue les plus fréquentés ont été collées des affiches annonçant l'inauguration de l'étude.......... De Décembre 1862 annoncé Eugène Maunourycorrespondant de la célèbre Maison Nadar de Paris,......... L'étude a été un succès dès le début et ont bientôt deux branches: l'une à 36 de la Constitution, rue Callao et un en France 8. Eugène Courret de San Pedro Plateros venir prochainement après avoir travaillé comme un compatriote de l'opérateur studio Eugène Maunoury (Laurel, 1861).
On the origins of Architectural Photography. Lecturas de verano. Repasando nuestro archivo. Summertime readings ( downloaded files).
Son muchos los archivos referidos a fotografía que voy bajando de internet y es bueno repasarlos pues muchas veces a penas les dedique una rapida lectura.
Por ejemplo recomiendo
On the Origins of Architectural Photography James S. Ackerman Architecture Photography
........the function of most early architectural photographs was to document buildings, we need to examine when and how a photograph may be identified as a document, and when and if such a photograph may become also a work of art.
........Charles Nègre claimed that when visiting an architectural site he would take three kinds of photographs: for the architect, a general view “with the aspect and precision of a geometric elevation”; for the sculptor, close-up views of the most interesting details; and for the painter, a picturesque view capturing the “imposing effect” and “poetic charm” of the monument
........It is difficult to define precisely the motivations underlying the early photographers’ choice of architectural subject, because we cannot be sure what portion of the photographic work of the period has been preserved. Moreover, we who are nonspecialists know of early photography primarily through publication, which has emphasized the achievement of only a few countries, and two of them, England and France, to a disproportionate degree. But, accepting these limitations, we can still see in the early history of architectural photography two basic principles. First, that modes of representation are not significantly altered when new techniques are discovered, but perpetuate preexisting conventions; and second, that representation itself is not a reflection of some “reality” in the world about us, but is a means of casting onto that world a concept – or subliminal sense – of what reality is
Es ( google translate)
En los orígenes de la fotografía arquitectónica James S. Ackerman Arquitectura Fotografía........
La función de la mayoría de las fotografías de arquitectura primeros
fue documentar los edificios, tenemos que examinar cuándo y cómo una
fotografía puede ser identificado como un documento, y cuándo y si una
fotografía de este tipo puede convertirse también en una obra de arte .........
Charles Nègre afirmó que cuando se visita un conjunto arquitectónico
que tomaría tres tipos de fotografías: para el arquitecto, una visión
general "con el aspecto y la precisión de una elevación geométrica"; para el escultor, vistas en primer plano de los detalles más interesantes; y para el pintor, una vista panorámica de la captura de "imponer efecto" y "el encanto poético" del monumento
Es
difícil definir con exactitud las motivaciones que subyacen a la
elección del tema de arquitectura principios de la década de los
fotógrafos, ya que no podemos estar seguros de qué parte de la obra
fotográfica de la época se ha conservado. Por
otra parte, nosotros, los que no son especialistas sabemos de
fotografía temprana principalmente a través de la publicación, que ha
hecho hincapié en la consecución de unos pocos países, y dos de ellos,
Inglaterra y Francia, en un grado desproporcionado. Sin
embargo, la aceptación de estas limitaciones, todavía podemos ver en la
temprana historia de la fotografía dos principios básicos de
arquitectura. En
primer lugar, que los modos de representación no se modifican
significativamente cuando se descubren nuevas técnicas, pero perpetúan
convenciones preexistentes; y
en segundo lugar, que la representación en sí misma no es un reflejo de
cierta "realidad" en el mundo que nos rodea, pero es un medio de
fundición en ese mundo un concepto - o el sentido subliminal - de lo que
es la realidad
domingo, 18 de septiembre de 2016
Fotografía y documento: Centro Conde Duque. Afganistán. Mujeres | Gervasio Sánchez y Martin
“Mujeres Afganistán”
Web Municipal. Ayuntamiento de Zaragoza
Ayer publiqué un vídeo sobre una exposición pasada de Gervasio Sánchez hoy me permito presentarles dos vídeos, como recomendación para ir a verla, sobre su exposición actual en Madrid en el Conde Duque
Afganistán. Mujeres de Gervasio Sánchez
Afganistán. Mujeres es un proyecto de la Asociación por los Derechos Humanos en Afganistán (ASDHA) que tiene como objetivo mostrar, a través de la imagen y la palabra, la realidad de las mujeres afganas. En Afganistán, en la práctica, las mujeres no tienen ningún derecho, los hombres (sean el marido, el padre o el hermano) deciden sobre su vida.
La exposición 'Mujeres. Afganistán' del fotoperiodista Gervasio Sánchez
Arriba España M80
sábado, 17 de septiembre de 2016
Exposición que iré a ver: Cespedosa. Juan Manuel Castro Prieto: Tabacalera Promoción de arte.
Juan Manuel Castro Prieto responde a Josep Bou
Reconocido por muchos museos como un excelente técnico en el revelado de fotos antiguas ( y modernas), Castro Prieto acaba de inaugurar exposición en Madrid pues también es reputado fotógrafo ( recordemos su exposición sobre Martín Chambi) y me atrevo a recomendar su visita
Cespedosa. Juan Manuel Castro Prieto
Como complemento
Gervasio Sánchez. Antología. Diálogo del autor con Juan Manuel Castro Prieto.
viernes, 16 de septiembre de 2016
Lecturas de verano. La imagen silenciada.Arquitectura moderna española en el archivo Pando del IPCE
Siguiendo con las lecturas de verano, repaso de archivos, les indico , aconsejo el artículo
La imagen silenciada.Arquitectura moderna española en el archivo Pando del IPCE. Emilio Ruiz de Arcaute
dentro de la revista
Patrimonio Cultural de España n.º 10 - 2015. El patrimonio cultural del siglo XX, una riqueza en riesgo
es interesante la revisión que hace sobre el estudio del archivo de este gran fotógrafo, conocido, pero todavía no suficientemente por el gran público de la fotografia antigua, segunda mitad del siglo XX, española.
....El primer acercamiento al Archivo Pando surgió tras consultar el libro Arquitectura Española Contemporánea (AEC). Publicado por Carlos Flores en 1961, se trata ya de un clásico de la historiografía de la arquitectura española, donde se describe con profundidad el panorama del s. xx y cuya segunda
mitad se aborda únicamente a través de fotografías. Durante mucho tiempo fue la mayor compilación fotográfica de la arquitectura moderna española
.........La vida profesional de Juan Pando, nacido en Madrid en 1915 y cuyo centenario celebramos este año, transcurrió a través de tres etapas muy claras: la primera, de aprendizaje en el estudio del fotógrafo Mariano Moreno; la segunda, marcada por la Guerra Civil, en la que trabajó como fotoreportero para la Associated Press; y la tercera, posterior a la contienda, y en la que llegó a fundar su propia agencia: «Agencia de Informaciones Gráficas Foto-Pando».
.....El archivo contaba entonces, según los libros de registro que él mismo rellenaba, con 143 663 negativos.
.......Por desgracia, apenas se conservan copias originales de época.
.......Como ya se ha mencionado, sus fotografías tuvieron una gran presencia no sólo entre las principales publicaciones nacionales, como Arquitectura, Revista Nacional de Arquitectura, Hogar y Arquitectura o Cuadernos de Arquitectura, sino también en las internacionales, como L’Architecture d’Aujourd’hui o The
Architectural Review. Además, sus reportajes ilustraron las páginas de varias de las publicaciones más importantes de la historiografía de la arquitectura moderna en España, como Arquitectura española contemporánea (1968), de Lluís Domènech Girbau, o The New Architecture of Europe (1961), del norteamericano G.E. Kidder Smith.
.......Sin embargo, la aparente menor potencia plástica de Pando frente a la de Català-Roca o Kindel sólo se produjo en las publicaciones, debido a que las fotografías publicadas de Pando no son precisamente las de mayor calidad. En sus reportajes completos hay vida, plasticidad, contraste, incluso la belleza imperfecta de las obras en construcción.
.........La presencia humana, un recurso notable en las fotografías de Juan Pando, es uno de los elementos eliminados por casi todas las publicaciones. Los usuarios de los edificios tuvieron siempre un papel relevante es sus composiciones.
En ( google translate)
Continuing with the summer reading, reviewing files, I point out, I advise Article
The Spanish modern silenciada.Arquitectura image in the EICP Pando file. Emilio Ruiz de Arcaute
in the magazineSpain Cultural Heritage No. 10 - 2015. The cultural heritage of the twentieth century, a wealth at riskthe review is interesting about the study makes file of this great
photographer, known, but still not enough for the general public of the
old photograph, second half of the twentieth century Spanish.
.... The first approach to the File Pando after consulting the book emerged Spanish Contemporary Architecture (AEC). Published
by Carlos Flores in 1961, it is already a classic of historiography of
Spanish architecture, which describes in depth the panorama of s. xx and whose secondhalf addressed only through photographs. For a long time was the largest photographic collection of Spanish modern architecture.........
The professional life of Juan Pando, born in Madrid in 1915 and whose
centenary we celebrate this year, went through three distinct stages:
first, learning in the studio photographer Mariano Moreno; the second, marked by the Civil War, in which he worked as a photojournalist for the Associated Press; and the third, after the war, and which went on to found his own agency, "Information Agency Charts Foto-Pando"...... The file then counted, according to the record books that he filled out, with 143,663 negative........ Unfortunately, hardly original vintage prints are preserved........
As already mentioned, his photographs had a strong presence not only
among the major national publications such as Architecture, National
Magazine of Architecture, Home Architecture Architecture or notebooks,
but also international, as L'Architecture d'Aujourd'hui or TheArchitectural Review. In
addition, their stories illustrated the pages of several of the most
important publications of the historiography of modern architecture in
Spain, as contemporary Spanish Architecture (1968), by Lluís Domènech
Girbau, or The New Architecture of Europe (1961), the American G.E. Kidder Smith.
.......
However, the apparent Pando less plastic power against that of
Català-Roca or Kindel only occurred in publications because the
published photographs of Pando are not exactly the highest quality. In his comprehensive reports there is life, plasticity, contrast, even the imperfect beauty of the construction sites..........
The human presence, a remarkable resource in photographs of Juan Pando,
is one of the deleted for almost all publications elements. Users of buildings always played an important role is their compositions.
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