lunes, 21 de agosto de 2017

Lecturas recomendadas:CSIC: Maneras de mirar.Fotos de familia. Los álbumes y las fotografías domesticas


Creo que muchas colecciones de fotografía tienen algún ejemplar de un álbum familiar. No hace tanto tiempo era posible encontrarlos en los anticuarios ( muchos desaparecidos hoy día) y en los mercados o mercadillos.
Pues bien, como lectura de verano, he vuelto a releer el artículo arriba señalado que explica, comenta o divulga los aspectos , las visiones de los álbumes de familia.
Se lo recomiendo, es ameno e instructivo a la vez.

Como complemento

Museo N. de Antropologia Vidas social fotos represaliados franquismo

En ( google translate)

Recommended readings: Anthropological readings of photography.Maneras de mirar.Potos de familia. House albums and photos

I think many photo collections have some copies of a family album. Not so long ago it was possible to find them in antiquaries (many disappeared today) and in markets or markets.

Well, as a summer reading, I have reread the above article that explains, comments or divulges aspects, visions of family albums.

I recommend it, it is fun and instructive at the same time.

As a complement

Images of Aragonese families

Old photographs of Treviño County

Museum N. of Anthropology Lives social repressed photos Franco

viernes, 18 de agosto de 2017

Getty. Álbum digitalizado:[Spain and Belgium travel album], [album compiled 1890s].Free download



El Museo Getty ha digitalizado un álbum que contiene fotografías de diferentes países entre ellos España.




  • Title:
    [Spain and Belgium travel album], [album compiled 1890s]
  • Creation Date: [album compiled 1890s]
  • Physical Desc.: 49 photographs in 1 album and 3 loose photographs : albumen prints ; photographs 22 x 28 cm and smaller, in album 24 x31 cm
  • Summary: The album contains views of Spain and Belgium, focusing on the exteriors and interiors of churches, monasteries, palaces and civic buildings. Locales represented include Burgos, San Lorenzo del Escorial, Córdoba, Toledo and Seville in Spain, and Brussels, Antwerp, Liège and Spa in Belgium. Also included are three loose prints: two views of the interior of the church at Hautecombe Abbey, and a marble pietà.

Asturias en 3D (1909-1937) . Museo del Pueblo de Asturias. Cultura Gijón Xixón

 
Published on Mar 13, 2015 Fotografías estereoscópicas de Celso Gómez Argüelles. Rueda de prensa en el Museo del Pueblo de Asturias y presentación de las fotografías.

Catálogo de libre descarga

Asturias en 3D (1909-1937). Fotografíasestereoscópicas de Celso Gómez Argüelles

..........Celso Gómez Argüelles recorrió Asturias durante más de cuarenta años a caballo y caminando, desde Ibias a Peñamellera, y desde las montañas de la Cordillera hasta el mar. Fotografiaba en especial pueblos y paisajes rurales, espacios de montaña, la ciudad de Oviedo, villas asturianas, puentes y viaductos, y reuniones con amigos. En su fondo es muy destacable la existencia de imágenes de lugares donde no se prodigó la fotografía en aquel tiempo, como el concejo de Ibias, Los Oscos o Caso.  .........

Catálogo Asturias en 3D.pdf [21,7 MB]  

jueves, 17 de agosto de 2017

Un Trésor de couleur sla photochromie de Léon Vidal. Blog INHA

Sobre las primeras fotografías en color utilizadas para la reproducción de obras de arte es muy interesante el siguiente post de la INHA que nos comenta una reciente obra digitalizada por esta importante institución.


Le Trésor artistique de la France : Musée national du Louvre, Galerie d'Apollon. Première série, publié sous la direction de M. Paul Dalloz, directeur du Moniteur Universel, président du jury de l'Union Centrale des Beaux arts appliqués à l'industrie, avec la collaboration pour le texte de MM. Paul de Saint-Victor, Maxime du Camp, Georges Berger, G. Lafenestre, Garnier, Falize fils, Louvrier de Lajolais, Paul Mantz, etc.



Un Trésor de couleurs la photochromie de Léon Vidal

Parmi les dernières nouveautés mises en ligne sur la bibliothèque numérique figure le Trésor artistique de la France.
Éditée sous forme de livraison mensuelle, cette publication était destinée à vulgariser le patrimoine français par un choix d’œuvres remarquables. Elle fut initiée en mars 1878, comme annoncé dans la Bibliographie de la France ou Journal général de l'imprimerie et de la librairie  


Si de prime abord cet ouvrage s'apparente à un catalogue illustré classique il comporte en réalité une véritable originalité puisque les illustrations sont des photographies en couleurs réalisées grâce au procédé mis au point par Léon Vidal (1833-1906) : la photochromie.

 

Como complemento se puede leer el siguiente estudio sobre la historia de la fotografía en color.

Peindre avec le soleil ?

Les enjeux du problème de la photographie des couleurs

Nathalie Boulouch

 

lunes, 14 de agosto de 2017

Fotografía antigua. Albúminas. Alcázar de Sevilla y Giralda. Fotógrafo Emilio Beauchy




Vease http://www.patronato-alcazarsevilla.es/
Sobre la  galería del Alcazar nos dice la escritora Fernan Caballero ( Cecilia Böhl de Faber y Larrea)
Frente a cada uno de los cuatro arcos centrales, que son mayores y menos agudos que los demás, hay en la galería una gran portada, de las que una comunica al salón de Embajadores, otra al llamado de Carlos V, otra a otro salón, y la restante constituye el emplazamiento en que, según es fama, se colocaba el trono de los Reyes moros para recibir el feudo de las cien Doncellas impuesto a sus vasallos por el usurpador Rey de Asturias Mauregato, y pagado anualmente a los árabes en recompensa de haber auxiliado a aquel para apoderarse de la corona, hasta que su sucesor el gran rey D. Alfonso II el Casto redimió a los cristianos de tan vergonzoso tributo, gracias a sus brillantes victorias sobre los infieles.
  • Emilio Beauchy nació en Sevilla en 1847 hijo del gran fotógrafo Julio Beauchy.

Beauchy empezó como auxiliar de su padre en el estudio de la calle Sierpes. Fue uno de los primeros fotoperiodistas, valoro mucho la rapidez de la ejecución y la importancia de la fotografía como complemento de lo escrito por el periodista.
 “Aprovechando material de clichés de colodión de su padre, y positivando en albúmina, incrementaría las celebres colecciones que tanto compitieron con las de Laurent en su momento. La serie Sevilla es magnifica y vasta, constando de mas de 400 vistas, incluyendo fondos de arte, tesoros, edificios celebres, monumentos etc,”

  •  Sobre la actividad de Emilio Beauchy en le red Cer.es del Ministerio de Cultura nos amplía la información:

…denominación de Fotografía Francesa, situado en la Calle Sierpes nº 30.
El estudio perteneció al fotógrafo francés Jules Beauchy Perou, que castellanizó su nombre como Julio Beauchy al asentarse en Sevilla, primero en el 102 de la calle Sierpes regentando un bazar, hasta adquirir el número 30 de la misma calle donde vendía material fotográfico. Allí comienza su actividad como fotógrafo a partir de los años 50. A principios de los 70 se asocia con Antonio Rodríguez Téllez, hasta que el negocio pasa a manos de su hijo, Emilio Beauchy, que se especializa en la fotografía de tipos y monumentos, considerado como uno de los pioneros del fotoperiodismo español


  • En la web de la Alhambra y el Generalife se encuentra numerosas fotos de Emilio Beauchy.

  • En la web de Cer. Es Red Digital de las colecciones de los Museos de España se puede hacer  busqueda y se encuentran fotos de Beauchy.



De ascendencia francesa aunque nacido en Sevilla, Emilio Beauchy está considerado uno de los más prolíficos fotógrafos que ha dado esta ciudad y uno de los primeros fotoperiodistas españoles. Su historia es la de una saga familiar de fotógrafos que inició su progenitor, Jules Beauchy Perou, asentado en Sevilla a mediados del siglo xix y dedicado al retrato de la burguesía de la ciudad, en pleno esplendor de las tarjetas de visita. Emilio comenzó como ayudante en el estudio de su padre, Fotografía Francesa, en el número 30 de la calle Sierpes, y hacia 1880 pasó a regentarlo. Con el negocio a su cargo inició un trabajo documental sobre la capital
hispalense que le reportó un notable prestigio profesional. En 1888 se trasladó a un estudio más amplio en La Campana, al que llamó Casa Beauchy.
Su hijo Julio continuó a partir de 1905 con el negocio pero sin llegar a alcanzar el éxito de su padre. Emilio Beauchy percibió una carencia de imágenes de los lugares emblemáticos de Sevilla y avistó una oportunidad de mercado en ellas. Realizó una serie de más de 400 fotografías sobre temas taurinos, tipos, barrios representativos y monumentos sevillanos. Además, continuó cultivando el género del retrato,

viernes, 11 de agosto de 2017

Past exhibitions:Fotografía contemporánea en el Espacio Fundación Telefónica .Published on Nov 5, 2013

 
Published on Nov 5, 2013 Llega al Espacio Fundación Telefónica una selección de fotografía contemporánea de la Colección Telefónica centrada en los años comprendidos desde finales de los años setenta a finales de los noventa del pasado siglo, período clave en la historia del medio. Incluye obras de Cindy Sherman, Andreas Gursky, Vik Muniz o Marina Abramovic.

martes, 8 de agosto de 2017

domingo, 6 de agosto de 2017

Fotografía Escuela de Arte Valencia 1903. School of art, sculpture. #Spain


Fotografía, albúmina sobre cartulina, que lleva al dorso escrito a mano: Valencia Escuela 1903.
En la foto vemos, a la izquierda con bata blanca al profesor,mientras dos alumnso modelan una escultura y otro mas, también de pie, dibuja una "academia".
En cuarto alumno sentado mira directamente al fotógrafo.


..........Las Escuelas de Artesanos de Valencia fueron fundadas el 14 de octubre de 1868 por relevantes ciudadanos amantes del progreso social con el objetivo fundacional de “…dar o fomentar gratuitamente la enseñanza  práctica de las Artes y Oficios, y la instrucción moral e intelectual entre las clases obreras, a fin de que alcancen éstas el mayor grado posible de perfeccionamiento y educación en beneficio de su bienestar, por lo que ha venido ostentando el lema de moralizar instruyendo” (Estatutos de la Junta de las Escuelas de Artesanos de Valencia).
..........En el ámbito artístico ha sido igualmente brillante su labor, ya que los mejores artistas valencianos iniciaron en las Escuelas de Artesanos sus estudios, y cabe destacar a Joaquín Sorolla, José Segrelles, Cecilio Plá, Enrique García Carrilero, los hermanos Benedito, Santiago de Les, Amadeo Roca y muchos otros.  

Como complemento en la web de la INHA se pueden ver diferentes álbumes de fotos de estudios de artistas ( entre ellos varios españoles como Jiménez Aranda).


Ateliers d'artistes. Tome 1

Recueil de photographies

Ateliers d'artistes. Tome 2

Recueil de photographies
 

Ateliers d'artistes. Tome 3

Recueil de photographies
Edmond Bénard est un photographe qui n’est guère connu que pour ses photographies d’ateliers d’artistes. De 1884 à 1894 environ, il entreprit de photographier systématiquement les ateliers des artistes exposant au Salon : hommes, femmes, français et étrangers, peintres et sculpteurs. Ces vues étaient censées permettre au spectateur de faire irruption dans l’intimité de l’artiste. En vérité, elles se révèlent tout aussi fabriquées que l’art pratiqué par leurs modèles, artistes académiques pour la plupart.
En effet, chaque atelier a fait l’objet d’une série de photographies, généralement prises le même jour, au cours duquel le photographe a réagencé les lieux à sa guise, tirant ici un tapis, décrochant un tableau là, poussant les plantes vertes, manipulant l’artiste même, le plus souvent présent sur l’image, selon un catalogue de poses stéréotypées : tantôt il joue du piano, tantôt il feint de peindre un tableau achevé, lit le journal, converse avec un ami, est allongé sur un sofa... Le même scénario se répète d’atelier en atelier, et l’on s’étonne de la complaisance de ces artistes parfois célèbres, comme ici Falguière et Gervex, envers un personnage aussi mineur que l’était alors un photographe.
En ( google translate) 

Photograph, albumin on cardboard, which carries the back hand written: Valencia School 1903.In the photo we see, on the left in white coat to the teacher, while two students model a sculpture and another, also standing, draws an "academy".In fourth student sitting directly looks at the photographer.
.......... The Craftsmen's Schools of Valencia were founded on October 14, 1868 by relevant citizens who are lovers of social progress with the founding objective of "... giving or promoting free practical teaching of Arts and Crafts , And moral and intellectual instruction among the working classes, so that they may achieve the greatest possible degree of perfection and education for the benefit of their welfare, for which reason they have been bearing the motto of moralizing instruction "(Statutes of the Junta de The Schools of Craftsmen of Valencia).
.......... In the artistic field has been equally brilliant its work, since the best Valencian artists initiated in the Schools of Craftsmen their studies, and it is possible to emphasize to Joaquin Sorolla, Jose Segrelles, Cecilio Plá, Enrique García Carrilero, the brothers Benedito, Santiago de Les, Amadeo Roca and many others.

viernes, 4 de agosto de 2017

Fotografía Trashumancia. Córdoba. ‘La Trashumancia’ declarada Manifestación Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial












La Trashumancia
La Trashumancia en España constituye en la actualidad un patrimonio vivo. Además de haber contribuido a conformar la identidad cultural de muchos territorios de España, la actividad trashumante ha originado un rico patrimonio cultural y etnográfico, reflejado en fiestas y tradiciones, en la toponimia, en la gastronomía y en toda la arquitectura relacionada con esta actividad. También las manifestaciones de la tradición oral, la artesanía y las técnicas de pastoreo tradicional, así como la ordenación de los pastos en el marco del derecho consuetudinario son elementos de la cultura trashumante que esta actividad ayudó a transmitir a su paso por los diferentes y distantes territorios peninsulares.
De esta manera, la Trashumancia ha sido tradicionalmente un mecanismo de intercambios culturales entre los diferentes territorios de la Península. A través de la amplia red de vías pecuarias, se produjo la transmisión de noticias y conocimientos, resultando que a lo largo de los diferentes territorios se genera una cierta homogeneidad cultural derivada de las interrelaciones sociales y culturales que este pastoreo producía.
La actividad ganadera trashumante ha aunado históricamente el aprovechamiento de los recursos naturales y el ganado mediante la denominada ‘cultura pastoril trashumante’, produciendo interrelaciones familiares, sociales, económicas, patrimoniales y biológicas y modelando y contribuyendo a la cohesión y vertebración del paisaje peninsular.


Foto que representa la trashumancia con el rebaño de ovejas en primer término y, al fondo, en línea con los arboles vemos a los pastores.
Foto realizada hacia 1920 tiene un estilo pictorialista lleno de encanto.

Dado su origen, regalo de un familiar, posiblemente la foto esté realizada en Córdoba.

jueves, 3 de agosto de 2017

Fotografía. Casa de campo Jerez. Foto Carretero Campana 6 Jerez



Esta fotografía fue comprada en un desembalaje, lugar donde antes se encontraban con relativa facilidad fotos y hoy casi nunca se ven a la ventas.
La foto me gusto, curiosamente, por el título "Casa de Campo en Jerez" . Pues a la vista de la mismas no cabe duda que, efectivamente, es una casa de campo pero en el pequeño, mínimo sentido de la palabra.
Eso no quita el sentido de posesión que se ve en las poses de las personas que figuran en la foto, están celabrando algo, parece una comida. Foto que también esta realizada desde cierta distancia pues parece hecha más allá de la valla de entrada a la misma
La foto lleva el sello impreso del fotógrafo Carretero de la Calle Campana 6 en Jerez.
Este fotógrafo aparece, se encuentra, mencionado en diferentes artículos si bien no he encontrado apenas datos.

Grandes nombres destacan como Diego González Lozano, en cuyo estudio, de la calle Larga nº 15, se formaron su hermano e hijos (Antonio González Lozano, Diego González Ragel y Carlos González Ragel) y otros notables fotógrafos de la época como Jose Luis Demaría “Campúa” o Manuel Pereiras. Nombres que unidos a los de Diego Calvache, Alberto del Castillo, Buttler, Eduardo Pereiras, Carretero y otros grandes profesionales configuran la escena fotográfica jerezana, de una elevada calidad técnica y artística que incluso perdura hasta nuestros días.

martes, 1 de agosto de 2017

La colección de fotografía antigua del Museo Sorolla.Digitalización de sus fotos. Descarga libre del catálogo

La colección de fotografía antigua del Museo Sorolla se compone de cinco mil seiscientos cincuenta positivos, esta publicación es el primer volumen del proyecto de catalogación sistemática y exhaustiva de la colección. Contiene mil cuarenta y dos imágenes distribuidas en diferentes apartados: el primero y más numeroso, dedicado a Sorolla y su entorno familiar, está integrado por los primeros seiscientos ochenta y tres números del catálogo. A continuación, setenta y cuatro fotografías recogidas en el apartado Vida social, nos acercan al entorno público del artista. La serie dedicada a Otros retratos no familiares, está compuesta por ciento ocho positivos atesorados por el artista, de ahí el valor afectivo que poseen. Y para cerrar su círculo vital y conocer como ha perdurado su figura en la memoria colectiva, se ha planteado la serie Entierro y homenajes a Sorolla, integrada por ciento setenta y cuatro imágenes. Todas estas fotografías conforman un primer volumen coherente que es fiel reflejo de la vida y afectos del artista en el que no faltan índices de fotógrafos, onomástico y geográfico, facilitando enormemente la consulta y proporcionando en los dos primeros casos una información biográfica muy útil, que, siempre que ha sido posible, se ha puesto en relación con el pintor. 

PDF Gratuito

En la base de datos Cer. es haciendo búsqueda por Museo Sorolla y luego por soporte podemos ver todas las fotografías que ya han sido digitalizadas merced a un convenio con Mapfre.


lunes, 31 de julio de 2017

Fotografía antigua. Catedral de Murcia. Foto Catalá Roca.c. 1961



Foto que representa una vista de la Catedral de Murcia con una fuente en primer término. Corresponde a mediados de los años 1950 cuando Catalá Roca recorre, por encargo de editoriales, toda España fotografiando sus gentes y monumentos.


La Catedral de Santa María es una pieza clave del barroco español, cuya historia sigue los avatares propios de la Murcia de aquellos siglos. Se trata del edificio monumental más importante de la capital y es un compendio de todos los estilos artísticos que se suceden desde el comienzo de su construcción –finales del siglo XIV– hasta la finalización de su impresionante fachada barroca en 1751.
     En su construcción participaron arquitectos y artistas tan importantes como Diego Sánchez de Almansa (siglo XV), Francisco y Jacobo Florentino (siglo XVI), Jerónimo Quijano (siglo XVI) o Jaime Bort (siglo XVIII).

     Se trata de una obra del excelente escultor Jaime Bort, construida entre 1737 y 1751 para sustituir a la fachada anterior renacentista que se encontraba en un lamentable estado. Se trata de una de las obras cumbres del barroco español y se asemeja a un gigantesco e impresionante retablo mayor que se configurará como una obra maestra de la conjunción entre la arquitectura y la escultura.
Dorso: sello del fotógrafo e identificación del lugar

FRANCESC CATALÀ-ROCA (Valls, 1922 - Barcelona, 1998)


"Región de Murcia 1961-1968"

En 1963, la Dirección General de Turismo encargó a Català-Roca el proyecto de fotografiar la región de Murcia en el marco de una campaña de promoción turística de la zona. El Archivo del Colegio de Arquitectos de Cataluña dispone de varias copias de este trabajo que son prácticamente inéditas. La Bienal ha seleccionado una serie de fotografías que componen una exposición que permite descubrir unas obras desconocidas de uno de los fotógrafos más renovadores, prolíficos y difundidos de nuestro país.



...........A finales de los años cuarenta recibió su primer encargo importante:
ilustrar con sus fotografías diversas guías de viaje de diferentes
localidades y regiones españolas. En sus memorias, Català-Roca cuentaque su primer encargo fue fotografiar la ciudad y la provincia deCuenca, con textos de González Ruano, y comprarse una moto vespapara poder realizar las fotografías en los diferentes localizaciones. Esteprimer reportaje sirvió a Català-Roca, según sus palabras, del mejoraprendizaje profesional, al que siguieron Cataluña, Baleares y Canarias.
Este hecho le llevó a moverse por toda España y en Baleares realizó
las fotografías de la Guía publicada por Destino escrita por Josep Pla...........

 Post anteriores con fotos de Alcalá Roca

Fotógrafo Catalá Roca. Fotografía antigua España. Pals.Gerona.Costa Brava. Vintage photo Spain Pals Cataluña rice harvest Photographer Catalá Roca.


Fotógrafo Catalá Roca. Viejo pescador. Costa Brava. España. Blanes Vintage photography Fisherman Costa Brava Spain Photographer Catala



  • Antecedentes: Comisaría Regia del Turismo y de la Cultura Artística (1911-1928) 
  • Patronato Nacional del Turismo (1928-1939)
  • Servicio Nacional de Turismo (1938-39)
  • Dirección General de Turismo (1939-1951)
  • Ministerio de Información y Turismo (1951-1977)
  • I ETAPA: Dirección General de Turismo (1951-1962) 
  • II ETAPA: Subsecretaría de Turismo (1962-1967)
  • II ETAPA: Subsecretaría de Información y Turismo
  • En 1977 desaparece el Ministerio de Información y Turismo 
Comenzó formándose y trabajando con su padre, Pere Catalá-Pic. Estudió Dibujo en la Escola Llotja, introduciéndose en los grupos más vanguardistas de la Barcelona del momento. En 1937 comenzó su colaboración con el Comisariado de Propaganda de la Generalitat de Catalunya. Su amistad con los artistas más modernos, como Joan Miró, Eduardo Chillida o Marcel Duchamp, le permitió desarrollar todo su potencial visual. Abrió su propio estudio en 1947.
De su padre aprendió la técnica y las fórmulas estéticas a partir de las cuales desarrollaría su propio trabajo, abandonando los experimentos compositivos y ahondando en la imagen desnuda que habla por sí misma. Su estilo se relaciona visualmente con las fórmulas de Rodchenko, y su planteamiento teórico, con las ideas de Cartier-Bresson. Su obra está llena de guiños simbólicos, composiciones sorprendentes o arriesgados puntos de vista enlos que la luz crea volúmenes y aporta significados.
Busca la reflexión del espectador y la lectura profunda de la imagen a partir de tomas de excelente técnica e interés por la narración. Destila un especial interés por el ser humano, por los detalles, por el instante decisivo y por el realismo desnudo.
Català-Roca privilegió el formato cuadrado, y sus imágenes no han perdido modernidad. Supone un eslabón entre las fórmulas anteriores a la Guerra Civil española y los planteamientos documentales de los años 40
  • Documentos sobre su obra y exposiciones.

 Las relaciones de Catalá-Roca con la arquitectura (está considerado junto con Kindel y Pando uno de los mejores fotógrafos de arquitectura) se recogen en este amplio documento


  • ACTAS DEL CONGRESO INTERNACIONAL

Modelos alemanes e italianos para España en los años de la postguerra
Se celebró en Pamplona los días 25 y 26 de marzo de 2004
en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra

La clasificación de las imágenes por fotógrafos consolida la hegemonía de Francesc Català-Roca, Pando y Kindel como los fotógrafos por excelencia de la arquitectura española........

Francesc Català-Roca y Joaquín del Palacio —Kindel— merecen casoaparte. Sus fotografías se han convertido en verdaderos símbolos iconográficos de la arquitectura española de los cincuenta. El éxito de los proyectos retratados les deben verdaderamente gran parte de su fortuna. Es prácticamente imposible demostrar que el éxito de un proyecto se debe a sus fotografías, pero del estudio
y catalogación de las fotografías publicadas y de sus fotógrafos se pueden  extraer algunas evidencias: los proyectos publicados con mayor número de fotografías son, precisamente, aquellas obras retratadas por los principales fotógrafos —el poblado de Caño Roto por Kindel, la residencia Miraflores por Pando—; los fotógrafos con mayor presencia gráfica en la publicación son los que han estado vinculados de manera más directa con los mejores fotógrafos:
Coderch con Català-Roca, Fisac y Fernández del Amo con Kindel.

 Francesc Català-Roca es un hito indiscutible de la fotografía española, y su participación activa como difusor de la arquitectura moderna es perfectamente equiparable a la labor de Julius Shulman
en Estados Unidos.
La aventura abstracta que Luis Fernández del Amo emprendió en sus poblados de colonización, como Vegaviana o San Isidro de Albatera, encontró un respaldo insustituible en la plástica de Kindel.

Página a página, su vida y su obra se descubren gracias a los textos de Joan Fontcuberta, Hans-Michael Koetzle y Chema Conesa, a los retratos cercanos de Carlos Sentís y Martí Català Pedersen, y a una extensa y detallada cronología ilustrada.
«Català-Roca no tiene un equivalente en la fotografía mundial de su época.» Hans-Michael Koetzle
«Seguramente el fotógrafo español del siglo XX más completo y de mayor repercusión entre sus coetáneos.» Joan Fontcuberta

  • Museo Reina Sofía.

Francesc Català-Roca. Barcelona-Madrid, años cincuenta



13 mayo - 8 septiembre, 2003



A este libro le siguieron otros muchos entre los que se encuentran: Costa Brava (1958); Mallorca, Menorca e Ibiza (1962); Guía de Castilla la Nueva (1964); El Pirineu (1970); Guía de Cataluña (1971); Guía de Murcia (1971). Al mismo tiempo surge el interés de Catalá-Roca por las publicaciones relacionadas con el arte dando lugar a libros como: Arte ibérico (1969); Joan Miró i Catalunya (1969); Miró Escultor (1972); Los Espacios de Chillida (1974); Llorens Artigas (1977) y un largo etcétera. A ellas se suman un reseñable conjunto de películas entre las que destacan: La Ciudad Condal en otoño (1950) y Piedras Vivas (1952) así como documentales sobre artistas plásticos entre los que se encuentran Joan Miró, Eduardo Chillida o Josep Guinovart.

  • Círculo de Bellas Artes

Català-Roca, Obras maestras

17.09.2013 > 12.01.2014 • SALA Picasso

El reportaje fotográfico logró con su trabajo una sintaxis nueva, una estructura firme y decidida, alejada sin titubeos de cualquier tentativa experimental y de cualquier ambición artística. Viajero incansable, recorrió España y retrató los vertiginosos cambios que se producían en los campos y las ciudades:

“Las imágenes de Català-Roca dignificaron todo lo que tocaron. No hay atisbo de condescendencia ni juicio cuando dirige su mirada a la gente humilde del campo o la ciudad. Sabe respetar la distancia exacta para narrar desde la posición de testigo”

Del 14 de Febrero al 1 de Junio se puede visitar en la Sala Kubo-Kutxa de Donostia la exposición 'Català-Roca. Obras Maestras', oorganizada por La Fábrica con la colaboración del Colegio de Arquitectos de Catalunya.
La exposición, comisariada por Chema Conesa, muestra 150 obras de Francisco Catalán-Roca, seleccionadas entre más de 200.000 negativos y 17.000 hojas de contactos. Así, se muestran fotografías de sus viajes por España entre los años 1953 y 1964, que dibujan un retrato plural y cotidiano de la vida de aquella época.

  • El Mundo

Francesc Català-Roca: 'Cuenca hacia 1956'

En los años 50, el fotógrafo Francesc Català-Roca volvió sus ojos a Cuenca. Ahora, la Fundación Antonio Saura de esta provincia alberga, hasta el 27 de julio, la exposición 'Cuenca hacia 1956. La versión de Francesc Català-Roca', una selección de imágenes, inéditas en su mayoría.



Catálogo de la exposición presentada en el IES Canarias 'Cabrera Pinto', en La Laguna, y comisariada por Carmelo Vega
Catalá Roca y Müller, compartieron una misma sensibilidad estética, coincidieron en sus respectivos trabajos sobre Canarias en captar las señales del turismo en las islas, en un interés mutuo por la figura del turista, nada casual, ya que al fin y al cabo, las suyas eran fotografías que intentaban representar el universo turístico, constatando el nacimiento de un nuevo paisaje, en el que las ciudades del turismo, los hoteles, las urbanizaciones, terrazas, paseos, playas y piscinas pasaron a ser los escenarios predilectos para ubicar la imagen eufórica del placer y la felicidad.


  • Centro Andaluz de Fotografia

Luz continua. Colección Alcobendas



El pasado 3 de junio quedó inaugurada la nueva exposición del Museo ICO. En esta ocasión, y una vez más dentro del Festival PHotoEspaña, nos volvemos a acercar a la arquitectura desde la perspectiva de la fotografía. El acto de inauguración estuvo presidido por el Presidente de la Fundación ICO, Román Escolano; la directora de la Fundación ICO, Mónica de Linos; la directora de PHotoEspaña, Claude Bussac; y el comisario de la exposición, Iñaki Bergera.

La muestra, que trata de revelar cómo la fotografía plasmó y contribuyó a difundir la imagen de la arquitectura española del Movimiento Moderno, presenta más de 250 imágenes relacionadas con la arquitectura moderna realizadas por cerca de 40 fotógrafos durante más de cuarenta años. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz, Luis Lladó o Margaret Michaelis, entre otros, son algunos de los fotógrafos cuyas obras se recogen en esta exposición.


Las “Guías de España” de Ediciones Destino contaron con un importante complemento gráfico, que constituye un excelente corpus de imágenes de la época debida a excelentes fotógrafos e ilustradores. Muchas de las fotos lo fueron de archivo, sobre todo las del Archivo Mas, pero otras fueron de encargo, siendo de destacar la labor de Ramón Dimas, fotógrafo deportivo de la revista, prematuramente desaparecido en 1965 y la de Francesc Català Roca (1922-1998), hijo del fotógrafo Pere Català Pic, que recibió varios premios a lo largo de su vida y realizó numerosas exposiciones. También fueron importantes las colaboraciones
de Ramón Camprubí, para la Guía de Asturias y la del fotógrafo serbio Josip Ciganovic, nacido en Dalmacia en 1922 y afincado en Roma desde 1948, que en los años sesenta hizo varios reportajes fotográficos sobre distintas regiones españolas, por encargo del
ministro Fraga, además del que le encargó Destino para su última guía, la de Aragón. 

  • En (google translate)
  • Sources for a history of Spanish tourism. Documentary Funds General Administration Archive


         Background: Police Regia Tourism and Artistic Culture (1911-1928)
         National Tourism Board (1928-1939)
         National Service of Tourism (1938-1939)
         Department of Tourism (1939-1951)
         Ministry of Information and Tourism (1951-1977)
         I STAGE: Department of Tourism (1951-1962)
         PHASE II: Undersecretary of Tourism (1962-1967)
         PHASE II: Department of Information and Tourism
         In 1977 disappears the Ministry of Information and Tourism

          Dictionary Spanish photographers

    He began training and working with his father, Pere Catala-Pic. He studied drawing at the Escola Llotja, introduced in the most advanced groups in Barcelona at the time. In 1937 he began his collaboration with the Commissariat of Propaganda of the Generalitat de Catalunya. His friendship with the most modern artists such as Joan Miró, Marcel Duchamp Eduardo Chillida and allowed him to develop their visual potential. He opened his own studio in 1947.
    From his father he learned the technique and aesthetic from which formulas develop his own work, leaving the compositional experiments and deepening naked picture speaks for itself. His style is visually related formulas Rodchenko and his theoretical approach, with ideas of Cartier-Bresson. His work is full of symbolic winks, striking compositions or risky views inthe light creates volumes and provides meanings.
    Search reflection of the viewer and deep reading of the image from footage of excellent technical and interest in the narrative. Exudes a special interest in the human being, the details, the decisive moment and the naked realism.
    Català-Roca favored the square format, and his images have not lost modernity. It represents a link between the formulas preceding the Spanish Civil War and documentary approaches of the 40s
Excellent photograph in which, by a simple detail Catala Roca we define tourism as a more commercial face.

Scene is without more. However, curiously, the artist titled the back which he did rarely understood as debian photos speak for themselves.
Dorso. It bears the stamp printed photographer. Handwritten is the title of the picture business "Espagnolade". It also carries handwritten book C. B. 19.

This notation refers to public figure that photo in the book Costa Brava.
Catala Roca is considered one of the great Spanish photographers of the twentieth century and his work is being, especially in recent years, the center of numerous exhibitions and publications.

An example is:


  Relationships Catala-Roca architecture (Kindel is considered along with Pando and one of the best architectural photographers) are included in this comprehensive document

     PROCEEDINGS OF THE INTERNATIONAL CONGRESS

German and Italian models for Spain in the postwar years
Was held in Pamplona on 25 and 26 March 2004
in the School of Architecture at the University of Navarra

The classification of images by photographers consolidates the hegemony of Francesc Català-Roca, Pando and Kindel as photographers par excellence of Spanish architecture ........

Francesc Català-Roca and Joaquin Palacio -Kindel- casoaparte deserve. His photographs have become true iconographic symbols of Spanish architecture from the fifties. Successful projects should they truly portrayed much of his fortune. It is virtually impossible to prove that the success of a project is due to his photographs, but the study
and cataloging of photographs published and their photographers can draw some evidence: Projects with more published photographs are precisely those works portrayed by leading photographers -the village of Caño Roto by Kindel, residence Miraflores by Pando ; photographers with higher graphic presence in the publication are those who have been more directly linked to the best photographers:
Coderch with Català-Roca, Fisac and Fernández del Amo Kindel.

  Francesc Català-Roca is an undisputed landmark of Spanish photography, and active participation in the diffusion of modern architecture is perfectly matched to the work of Julius Shulman
in the US2.
The abstract adventure Luis Fernández del Amo began colonization in their villages as San Isidro or Vegaviana racer, found an irreplaceable support in plastic Kindel.


     the Factory

Page by page, his life and his work was discovered by Joan Fontcuberta texts, Hans-Michael Koetzle and Chema Conesa, to nearby Sentis portraits of Charles and Marti Català Pedersen, and an extensive and detailed illustrated chronology.
«Català-Roca has no equivalent in the global picture of its time." Hans-Michael Koetzle
"Surely the Spanish photographer of the twentieth century most complete and highest impact among their peers." Joan Fontcuberta


     Reina Sofia Museum.

Francesc Català-Roca. Barcelona-Madrid, fifties
May 13 to September 8, 2003
This book was followed by many others among which are: Costa Brava (1958); Mallorca, Menorca and Ibiza (1962); Guide to New Castile (1964); The Pyrenees (1970); Guide to Catalonia (1971); Guide to Murcia (1971). At the same time interest Catala-Roca generated by publications related to art resulting in books like: Iberian Art (1969); Joan Miró i Catalunya (1969); Miro Sculptor (1972); The Spaces of Chillida (1974); Llorens Artigas (1977) and many others. A set including a notable films among which add up: Ciudad Condal in autumn (1950) and Living Stones (1952) as well as documentaries on artists including Joan Miró are Eduardo Chillida Josep Guinovart.

     Bellas Artes

Català-Roca, Masterpieces
09/17/2013> 01/12/2014 ROOM Picasso

The photographs obtained with their work a new syntax resolute, firm structure and removed without hesitation of any experimental attempt and any artistic ambition. A tireless traveler, toured Spain and portrayed the rapid changes taking place in the fields and cities:

"Images of Català-Roca dignified everything they touched. No hint of condescension or judgment when looks towards the humble people of the countryside or the city. Know the exact distance respect to narrate from the witness stand "


     'Català-Roca. Masterpieces' in Donostia, in collaboration with the COAC

From February 14 to June 1 you can see in the Kubo-Kutxa Room Donostia exposure 'Català-Roca. Masterpieces' by oorganizada Factory in collaboration with the College of Architects of Catalonia.
Curated by Chema Conesa, showing 150 works by Francisco Catalan-Roca, selected from over 200,000 negatives and 17,000 contact sheets. Thus, photographs of his travels in Spain between 1953 and 1964, to paint a portrait of plural and daily life of that time is.

     the World

Francesc Català-Roca: 'Basin by 1956'
In the 50s, the photographer Francesc Català-Roca turned his eyes to Cuenca. Now, with Antonio Saura Foundation hosts this province until July 27, the exhibition Cuenca to 1956. The version of Francesc Català-Roca, a selection of pictures, mostly unpublished.

     TV3 Catala Roca Photo Gallery

     The endless tourist: Francesc Catala-Roca and Nicolas Muller Canary

Catalogue of the exhibition presented at the IES Canary 'Cabrera Pinto', in La Laguna, and curated by Carmelo Vega

Catala Roca and Müller, shared the same aesthetic sensibility, agreed in their work on the Canary Islands to capture the signals of tourism in the islands, in a mutual interest in the figure of the tourist, no accident, since the end of the day, the his photographs were attempting to represent the tourism universe, stating the birth of a new landscape in which the cities of tourism, hotels, housing estates, terraces, walks, beaches and pools became the favorite scenarios to locate the euphoric image pleasure and happiness.



     Andalusian Centre of Photography

Continuous light. Collection Alcobendas

     Photography and Modern Architecture in Spain (1925-1965), new exhibit at the Museum ICO

On June 3 the new exhibition was inaugurated ICO Museum. On this occasion, and again within the PhotoEspaña Festival, we turn to approach the architecture from the perspective of the photo. The opening ceremony was chaired by the President of the ICO Foundation, Román Escolano; the director of the ICO, Monica Linos Foundation; PhotoEspaña director, Claude Bussac; and curator of the exhibition, Iñaki Bergera.
The exhibition seeks to reveal how photography reflected and helped to spread the image of the Spanish architecture of the Modern Movement, presents more than 250 images related to modern architecture made by about 40 photographers for over forty years. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz Luis Lladó or Margaret Michaelis, among others, are some of the photographers whose works are included in this exhibition.


     Geography, Literature and Ideology in the second half of the twentieth century: the "Guide Spain" by Ediciones Destino

The "Guide Spain" Destino told of an important complement graph, which is an excellent corpus of images of the time due to excellent photographers and illustrators. Many of the photos were of the file, especially Archive Mas, but others were custom being to highlight the work of Ramon Dimas sports magazine photographer, died prematurely in 1965 and Francesc Català Roca (1922- 1998), son of the photographer Pere Català Pic, which received several awards throughout his life and performed numerous exhibitions. Also important collaborations
Ramon Camprubí to Guide Asturias and Josip Ciganovic of Serbian photographer, born in Dalmatia in 1922 and based in Rome since 1948, in the sixties made several photo essays on various Spanish regions, commissioned by the
Minister Fraga, in addition to commissioned Destiny Ultimate Guide to the Aragon