martes, 30 de agosto de 2016

Link recomendado:The iris The Getty.

Es muy entretenido, ademas de excelente, la sección The iris ( behind the art scenes) que tiene el Getty.

Por ejemplo:

When Is a Table Not a Table?

We’re answering visitors’ questions about art at the Getty. Today’s question: How could this unusual object be a table?

New York Public Library. The Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs: Series of photographic documents of social conditions, 1905-1939



Una de  las bibliotecas que tiene más fotografías en red es la Biblioteca de Nueva York.
Las fotos se encuentran en el siguiente link y, prácticamente, todas son de descarga libre.

The Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs: Photography Collection

The Photography Collection was created in 1980, when images culled from other NYPL departments and branches were brought together to form a new division that now comprises approximately 500,000 photographs by 6,000 photographers. The Photography Collection encompasses the broadest range of the medium, including images made for commercial, industrial, and scientific application as well as images for the press and other print media, the vernacular of amateur snapshot photography and original works intended for exhibition and/or the art market. 

Además aumenta continuamente el número de fotos que digitaliza esta libreria-biblioteca

 

Series of photographic documents of social conditions, 1905-1939 

Child Labor in the U.S. 110 fotos

The mill superintendant teaching one of the young spinners, December 1908

 Women at work 116 fotos

Training an apprentice

Photographer
Hine, Lewis Wickes, 18

Men at work 31 fotos 


Riding the ball on Empire State Building

Hine, Lewis Wickes, 18

 

 


 

 

 

lunes, 29 de agosto de 2016

Lecturas de Verano. Legislación. Los plazos de protección de las obras fotográficas. Derechos sobre las fotografía. Documentación de la fotografía. Spain:Summer Reading. Legislation. The terms of protection of photographic works. Rights on photography. Documentation of photography.


Siguiendo con las lecturas, revisiones de verano, sigo incluyendo párrafos, interesantes en mi opinión, que vienen recogidos en el excelente texto, de libre descarga:


Fuente



 ...........y que animan, pienso, más a coleccionar fotografía antigua que fotografía moderna.....pero es simple opinión sin más



...Los derechos de explotación de las fotografías antes de su entrada en el dominio público. Los plazos de protección de las obras fotográficas


Según la disposición transitoria cuarta del TRLPI, los derechos de explotación sobre las fotografías realizadas por los autores fallecidos antes del 7 de diciembre de 1987, tendrán la duración prevista en la Ley de 10 de enero de 1879 (Art. 6), es decir, ochenta años a favor de sus herederos o causahabientes, a contar desde la muerte del autor.
Estos derechos, y con la misma duración, son de aplicación también a los autores extranjeros de Estados que hayan suscrito o se hayan adherido al Convenio de Berna, y también a los países miembros de la Unión Europea siempre que ejerciten dichos derechos ante la jurisdicción española.
En el caso de las fotografías realizadas antes de la Ley de Propiedad Intelectual de 1987 por autores vivos después del 7 de diciembre de 1987, el criterio para determinar la duración de los derechos sobre las obras en estos supuestos transitorios es la fecha de fallecimiento del autor, no la de creación de la obra como se desprende de las disposiciones transitorias de la LPI. Por ello, a las
fotografías realizadas antes de 1987 cuyos autores hayan fallecido con posterioridad a 1987 se les aplica el artículo 26 del TRLPI, que fija un plazo de protección de 70 años post mortem auctoris.
La Disposición Transitoria Primera de los nuevos textos legales fija la irretroactividad de la norma cuando ésta pueda ser perjudicial para los derechos de los autores adquiridos con anterioridad





.........El derecho a la propia imagen de la persona fotografiada debe ser tenido en cuenta por el autor de la fotografía, antes de la ejecución, durante la misma, y después. Sobre el mismo soporte, el
fotógrafo ostenta derechos de autor sobre la obra realizada pero el retratado o fotografiado ostenta los derechos de imagen sobre la fotografía. Además, la obra puede pertenecer a un tercero como titular del corpus mechanicum. 



.........Documentación de los derechos de propiedad intelectual
Hay que tener en cuenta que la adquisición del soporte de una obra no equivale a la adquisición de sus derechos de propiedad intelectual, que pueden ser explotados directamente por su autor o incluso cedidos a terceros. Este hecho conlleva la necesidad de documentar quiénes son los titulares/gestores de esos derechos de explotación para solicitarles el permiso que autorice a hacer uso (especialmente de comunicación pública, reproducción, distribución y transformación) de las obras adquiridas.
La documentación de los derechos se refiere a diversos ámbitos y obliga a determinar los siguientes aspectos:
–– Quién es el titular de los derechos.
–– Cuáles son los usos permitidos de la obra y si éstos están sujetos al pago de una compensación económica al titular de los derechos.
–– Ámbito territorial y temporal de aplicación de los derechos. La falta de mención de tiempo limita la trasmisión a 5 años y la indeterminación del ámbito territorial al país en el que se realice la cesión (Art. 43 TRLPI).
–– Forma de mención de derechos que debe acompañar siempre la reproducción de la obra, según las indicaciones del titular.
No obstante, el adquiriente de la propiedad del soporte o propietario del original, tiene derecho a la exposición pública de la obra (Art. 56 de la TRLPI).
Una correcta documentación de los derechos de propiedad intelectual debe ocuparse tanto de establecer las condiciones en las que la institución particular que posee una fotografía puede
comunicarla y reproducirla como la mención de los derechos morales de propiedad intelectual.
En España, la documentación que cada institución mantiene sobre los acuerdos y contratos con los titulares sigue siendo muy desigual, dada la gran disparidad de criterios existentes. 


En ( google translate)
Following the reading, revisions summer, I'm including paragraphs, interesting in my opinion, that are collected in the excellent text Free download:



Source


 
Text of the National Heritage Conservation Plan external FotográficoEnlace, opens in new window
Text of National Plan for the Conservation of Photographic Heritage



 
........... And encouraging, I think, more to collecting old photograph that modern photography is simple opinion ..... but no more






... The exploitation rights of the photographs before its entry into the public domain. The terms of protection of photographic works


According to the fourth transitory provision of TRLPI, the exploitation rights on the photographs taken by the authors deceased before December 7, 1987, will be the duration provided for in the Act of 10 January 1879 (Art. 6), ie, eighty years in favor of his heirs or assigns, counting from the death of the author.These rights, and for the same duration, apply also to foreign authors of States which have signed or acceded to the Berne Convention, and member countries of the European Union provided they exercise those rights before the Spanish jurisdiction .In the case of photographs taken before the Copyright Act of 1987 by living authors after December 7, 1987, the criteria for determining the duration of the rights to the works in these transitional situations is the date of death of the author not the creation of the work as is clear from the transitional provisions of the LPI. Therefore, thephotographs taken before 1987 whose authors have died after 1987 are subject to the Article 26 of TRLPI fixing a term of protection of 70 years post mortem auctoris.First Transitional Provision of new legal texts fixed the retroactivity of the rule when it can be harmful to the rights of authors previously acquired








......... The right to the image of the photographed person should be taken into account by the author of the photograph, before execution, during, and after. On the same support,Photographer holds copyright on the work done but holds portrayed or photographed image rights on the photograph. In addition, the work may belong to a third party as head of mechanicum corpus.




......... Documentation of intellectual property rightsKeep in mind that support the acquisition of a work is not equivalent to the acquisition of intellectual property rights, which can be exploited directly by the author or transferred to third parties. This implies the need to document who the owners / managers of these exploitation rights to request the permit for use (especially public communication, reproduction, distribution and transformation) of the works acquired.Rights documentation refers to various fields and forces determine the following:- Who is the owner of the rights.- What are the permitted uses of the work and if they are subject to the payment of financial compensation to the rights holder.- Territorial and temporal Scope of rights. The lack of mention of time limits the transmission to 5 years and the indeterminacy of the territory to the country in which the assignment (Art. 43 TRLPI) is performed.- Form rights statement that should always accompany the reproduction of the work, as directed by the owner.However, the acquirer of the property holder or owner of the original, has the right to public exhibition of the work (Art. 56 of the TRLPI).Proper documentation of intellectual property rights should address both establish the conditions under which the particular institution can have a photographcommunicate and play as the mention of the moral rights of intellectual property.In Spain, the documentation that each institution has on agreements and contracts with holders remains very uneven, given the wide disparity of existing criteria.

domingo, 28 de agosto de 2016

Documentación. Obra Huérfana. Legislación.Link:https://euipo.europa.eu/orphanworks/


Directiva 2012/28/UE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 25 de octubre de 2012, sobre ciertos usos autorizados de las obras huérfanas

Se estima necesario establecer un sistema europeo de reconocimiento mutuo de obras huérfanas, consideradas así aquellas que, estando sujetas a derechos de autor, se desconoce el titular(es) de los derechos después de haber llevado a cabo una búsqueda diligente en un Estado miembro, o bien se conoce al titular(es) pero no se logra localizarlo(s). El objetivo de la propuesta es hacer accesible al público obras huérfanas que formen parte de un ámbito determinado y poder promover su digitalización (Agenda Digital Europea). Este ámbito se limita a obras impresas publicadas en forma de libros, periódicos, semanarios, revistas y otros formatos, a las imágenes contenidas en estas obras, que estén en colecciones de bibliotecas de acceso público, establecimientos educativos, museos o archivos, a obras cinematográficas
y audiovisuales que formen parte de colecciones de filmotecas y a obras producidas por organismos públicos de radiodifusión contenidas en sus archivos y anteriores a 31 de diciembre de 2002. Se introduce el concepto de búsqueda diligente de los titulares de los derechos en las fuentes pertinentes que cada Estado miembro estime conveniente. Quedan fuera del ámbito de aplicación de la Directiva las obras de artes plásticas, incluyendo las fotografías, a
menos que se encuentren incorporadas a libros, periódicos, revistas o similares, que son el principal objeto de la Directiva. Sigue existiendo un vacío legal a la hora de abordar el uso y difusión de la mayor parte de las obras huérfanas, incluidas las fotografías, que se custodian en los Archivos y Museos, buena parte de ellas no impresas o difundidas. La exclusión de las fotografías individuales del ámbito de aplicación de la Directiva puede ser revisada en 2015.
Con el fin de facilitar la aplicación de esta Directiva y articular la denominada búsqueda diligente en el mercado interior europeo, se ha desarrollado un prototipo de base de datos de obras huérfanas (Orphan Works Database), con una interfaz de acceso público que
permitirá conocer el estatus de obra huérfana a nivel comunitario


 Texto del Plan Nacional de Conservación del Patrimonio FotográficoEnlace externo, se abre en ventana nueva
Text of National Plan for the Conservation of Photographic Heritage

jueves, 25 de agosto de 2016

Henri Cartier Bresson - Just Plain Love (Documentary) . Vídeo



Link. Les collections en ligne. Grand Palais Paris. Albums Turquey, Greece Japan, XIX century

Répondant à sa mission de service public, la Rmn-Grand Palais publie régulièrement les travaux des spécialistes de l’histoire de l’art au sujet des collections nationales. Peinture sculpture, arts graphiques, arts décoratifs, architecture… ces catalogues « scientifiques » en ligne constituent la mémoire des collections publiques.


La photographie sous l'Empire ottoman

À l’époque de l’invention de la photographie, l’Empire ottoman touchait à sa fin. Les administrateurs ottomans, qui imputaient ce déclin à l’incapacité de l’Empire à s’adapter au monde occidental, firent venir d’Europe de nombreux spécialistes. Ils leur confièrent des responsabilités dans les affaires militaires, économiques et sociales de l’État. Médiatisée par ces derniers, la ville d’Istanbul – qui s’appelait alors Constantinople –, devint le centre de tous les regards. 

Algunos de ellos, de los que trabajaron alli fueron:

..... Maxime du Camp (Paris, 1822 – Baden-Baden, 1894), arrivé à Izmir en mai 1843, visita les alentours de la ville, mais aussi Éphèse d’où il gagna Istanbul. Son livre, illustré d’images prises durant ce voyage, paru en 1848 à Paris, chez l’éditeur Bertrand, sous le titre Souvenirs et paysages d’Orient : Smyrne, Éphèse, Magnésie, Constantinople, Scio.
..........Carlo Naya (Tronzano Vercellese, 2 août 1816 – Venise, 30 mai 1882) arriva à Istanbul en 1845, accompagné de son frère Giovanni. Ils y travaillèrent durant des années. Quand son frère décéda en 1857, Carlo quitta Istanbul et retourna en Italie où il s’installa à Venise. 


...........Ayant quitté la France avec sa famille pour venir à Beyrouth en 1867, Félix Bonfils (Saint-Hippolyte-du-Fort, 8 mars 1831 – Alès, 1885) y ouvrit un studio photographique. Dans les années 1870, il réalisa des photographies à Alexandrie, au Caire et dans toute la Grèce, dans les îles de la mer Égée, à Istanbul, Éphèse, Izmir, Bergame et Antioche (Fig. 4).
Adrien Bonfils (1861-1929) rejoignit son père en 1878. Mère, père et fils collaborèrent à l’élaboration d’albums de photographies qui illustraient la vie au Proche-Orient ou représentaient des paysages et des sites archéologiques. Après la mort de Félix, Adrien poursuivit une carrière de photographe durant plus de dix ans en compagnie de sa mère, Marie-Lydie Cabanis (1837-1918)


Musée Guimet, département Photographie, Paris

Destacar

La photographie grecque entre 1860 et 1900

.......... Tous ces monuments figurent dans les catalogues commerciaux des photographes. Dans leurs boutiques, Dimitrios Konstantinou, Petros Moraïtes, Konstantinos Athanasiou proposent aux touristes des épreuves individuelles ou reliées en album ou en panoramas. Le commerce des albums de souvenirs de voyage est un marché lucratif ; c'est la demande de la clientèle qui définit le choix des prises de vues par les professionnels.........
 .................Le centre ville de la capitale est petit : deux rues perpendiculaires, Éole et Hermès, regroupent boutiques, hôtels et cafés. Les photographes vont installer leurs ateliers dans ces mêmes rues à partir des années 1860. En 1892, on recense en tout dans le pays 25 photographes, essentiellement portraitistes : 11 à Athènes, 4 au Pirée, 5 à Patras, 2 à Syros, 1 à Corfou, 1 à Volo et 1 à Tripoli. À cette même époque, on recense seulement deux femmes photographes, qui signent sœurs Kanta. En réalité il y en avait d'autres, mais elles exerçaient dans les studios de leur père ou de leur mari.


Musée Guimet, département Photographie, Paris

martes, 23 de agosto de 2016

Comentarios sobre fotografía de escritor de hoy Antonio Muñoz Molina y del ayer Cela.



La fotografía, como cualquier acto de comunicación, no termina en la mera exposición, termina cuando es contemplada, o incluso interpretada por el observador, que en la mayoría de los casos cuenta con la ventaja que otorga el paso del tiempo, en palabras
del escritor Antonio Muñoz Molina, “lo que enseñan las fotos no es la inmovilidad del pasado, sino precisamente lo contrario, el temblor de todos los presentes sucesivos, no desfigurados por la memoria, no convertidos en arqueología”. Cada fotografía se
convierte en un fugaz viaje desde el hoy hasta el ayer, en una mirada perpetua sobre realidades más o menos efímeras, en una sugerencia inconsciente a revisar lo que creemos evidente, o simplemente en una luz tenue que ayuda a caminar por la penumbra
del pasado.


........A finales de 1947 Cela retoma aquellas notas y fotografías y se pone a escribir. Al año siguiente publica Viaje a la Alcarria24 en una edición con cincuenta fotografías de Karl Wlasak, que sirven para subrayar detalles del texto.25 En ellas aparece el mismísimo
Cela, quien a su vez las incluye en la narración: «[P]ara que se pueda sacar una fotografía, el alcalde ordena que se dé agua a los caños y el alguacil, entonces, va a buscar un hierro y los desatasca. Algunas mujeres aprovechan para llenar sus cántaros y sus
botijos.» Cela se refiere al Viaje a la Alcarria como «una geografía» que las fotografías ayudan a visualizar

........«Tengo alrededor del centenar de fotos, todas ellas muy buenas y creo que convendría publicar todas. El precio de estas fotos va englobado en el total del libro ya que sus autores –el vienés Karl Wlasak y la portuguesa Conchita Stichaner– las hicieron por
mi encargo; yo las pagué y son mías», Camilo José Cela, carta a José Janés

...........El propio libro indicaba que las fotografías se valoraban no como representación de hechos reales y concretos, sino «por su valor artístico y documental, como imágenes vivas de toreo de salón», y «sin que, por otra parte, los textos de Camilo José Cela guarden relación alguna con las personas que aparecen fotografi adas, ni las quieran aludir». De este modo, desaparecía por completo el carácter «informativo» que las fotografías habían tenido en las páginas de Gaceta ilustrada: las imágenes pasaban a formar parte de un entorno literario, tal vez verosímil, pero jamás real.

........El caso es que Cela se personó en el Juzgado de Palma de Mallorca y declaró ignorar que las fotografías en cuestión se referieran en concreto a Eloísa Sánchez, a quien afirmó no conocer. Colom, en cambio, se vio obligado a brindar unas confusas explicaciones sobre su relación con las retratadas.17 Y así, mientras que para Cela no pasó de la anécdota, esta situación amargó al fotógrafo de tal modo que dejó de mostrar en público sus fotos. (Recordemos que Colom nunca estuvo de acuerdo con la selección parcial de su trabajo que había hecho Cela, y que, para él, eliminaba la «fidelidad respetuosa» a la que aspiraba su trabajo.18)


..........La cita proviene de un artículo titulado «Elogio de la fotografía». En él Cela enumera los fotógrafos que aprecia (el marqués de Santa María del Villar, Cecilio Paniagua, Augusto Ignacio Vallmitjana, Nicolás Muller) y apunta algunas reflexiones sobre la radical subjetividad del medio y sus posibilidades, que dependen de la mirada del fotógrafo, y no de su técnica: «Que la fotografía es el ojo del fotógrafo y no el objetivo de la máquina, el pulso y no el disparador, el sentido que se quiera dar a lo que se retrata y no lo que se retrata “per se”, es un supuesto que se nos antoja obvio.» Poco después, Cela publica Doce fotografías al minuto, unos relatos en los que cuenta que un fotógrafo ambulante le ha regalado una docena de retratos con sus correspondientes anécdotas: es decir, unas fotos de ficción y unos comentarios igualmente de ficción que el escritor transformará a su vez en nuevas ficciones.13 El paso siguiente –escribir historias inventadas a partir de fotos reales– supone el origen de Nuevas escenas matritenses

En ( google translate)

File and memory. Docutren 2008
Photography, like any act of communication, does not stop at mere exposure ends when contemplated, or even interpreted by the observer, who in most cases has the advantage conferred over time, in the wordswriter Antonio Muñoz Molina, "the teaching of the photos is not the immobility of the past, but precisely the opposite, the trembling of all successive present, not distorted by memory, not converted into archeology". Each photograph isbecomes a fleeting trip from today until yesterday, in a perpetual look at more or less ephemeral realities, in an unconscious review what we believe obvious, or simply in a dim light that it helps walk through the gloom suggestionFrom the past.Cela (Catalog Photo books Reina Sofia. Spanish Cultural Action, free download)At the end of 1947 Cela takes these notes and photographs and begins to write. The following year published Journey to the Alcarria24 in an edition with fifty photographs of Karl Wlasak, which serve to emphasize details texto.25 They himself appearsCela, who in turn included in the narrative: "[F] or you can take a picture, the mayor ordered to give water pipes and the sheriff, then, will find an iron and gushes. Some women use to fill their pitchers and theirbotijos. "Cela refers to the Journey to the Alcarria as" geography "that help visualize photographs"I have about hundred photographs, all very good and I think we should publish all. The price of these pictures is encompassed within the total book as their Viennese Karl Wlasak -the authors and the Portuguese Conchita Stichaner- made bymy custom; I the paid and are mine, "Camilo José Cela, letter to Joseph JanesThe book itself indicated that the pictures are valued not as a representation of real and concrete facts, but "for its artistic and documentary value, as vivid images of bullfighting games" and "without, on the other hand, the texts of Camilo Jose Cela keep any relationship with persons appearing photographed tuples, nor want to allude. " Thus completely it disappeared "informative" character that the photographs had been in the pages of illustrated Gazette: images became part of a literary environment perhaps plausible, but never real.The fact is that Cela himself at the Court of Palma de Mallorca and declared unaware that the photographs in question are specifically referieran Eloisa Sanchez, who claimed not to know. Colom, however, was forced to give a confusing explanationsits relationship with retratadas.17 And so, while for Cela did not pass the anecdote, this situation soured the photographer so that stopped publicly display your photos. (Let's rememberColom never agreed with partial selection of his work Cela had done, and that, for him, removed the "respectful fidelity" to which he aspired his work.18)
The quote comes from an article entitled "In Praise of photography." In it Cela lists the photographers who appreciates (the Marquis de Santa María del Villar, Cecilio Paniagua, Augusto Ignacio Vallmitjana, Nicolas Muller) and points some reflections on the radical subjectivity of the medium and its possibilities, depending on the eye of the photographer, and not of his technique: "that photograph is the photographer's eye and not the target machine, pulse and not the trigger, the direction you want to give to what is portrayed and not what is portrayed" per se " is an assumption that seems obvious to us. "Soon after, Cela published photographs Twelve minute, some stories in which a traveling photographer that has given him adozen portraits with corresponding anecdotes: that is, some pictures of fiction and fiction also some comments that the writer will transform turn into new ficciones.13 The next step -write up stories from photos reais represents the origin of matritenses new scenes

miércoles, 17 de agosto de 2016

La fotografía y su autor. Henri Cartier Bresson. I didn't take this one............Just plain love. You tube Vídeo

Revisando los vídeos documentales sobre fotografía he visto uno que tenía archivado sobre Cartier Bresson.
Al final del mismo, a la 1h 07 min. dice lo siguiente Cartier Bresson viendo fotos suyas que se conservan en un museo dentro de una cuidada encuardernación. 
El que pasa las páginas le enseña una foto suya del entierro de Gandhi y se produce el siguiente diálogo:

I didn't take this one.
Really?
I had my foot on the pyre and I gave the camera to a friend.
We help each other.

El vídeo se encuentra todavía  disponible en you tube pero sin sonido por problemas de derecho de autor con una canción que tenía incluida pero, como esta subtitulado se pueden leer estas  palabras.

Curioso.....¿no se acuerda a quién dejó la cámara?.....

Henri Cartier Bresson - Just Plain Love (Documentary

 

En ( google translate)

Reviewing documentary videos about photography I've seen one that was filed on Cartier Bresson.

At the end of it, at 1h 07 min. Cartier Bresson reads seeing photos of him preserved in a museum within a carefully Bookbinding.

Which it turns the pages shows you a picture of her funeral Gandhi and the following dialogue occurs:


I did not take this one.

Really?

I had my foot on the pyre and I gave the camera to a friend.

We help each other.


The video is still available on you tube but without sound copyright problems with a song that was included but as this caption you can read these words.


Curious ..... ¿Cartier Bresson does not remember who left the camera? .....

lunes, 15 de agosto de 2016

New York Public Library.The Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs: E. Baldus. Views of France




Una de  las bibliotecas que tiene más fotografías en red es la Biblioteca de Nueva York.
Las fotos se encuentran en el siguiente link y, prácticamente, todas son de descarga libre.

The Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs: Photography Collection

The Photography Collection was created in 1980, when images culled from other NYPL departments and branches were brought together to form a new division that now comprises approximately 500,000 photographs by 6,000 photographers. The Photography Collection encompasses the broadest range of the medium, including images made for commercial, industrial, and scientific application as well as images for the press and other print media, the vernacular of amateur snapshot photography and original works intended for exhibition and/or the art market. 

Además aumenta continuamente el número de fotos que digitaliza esta libreria-biblioteca

Views of France

 

Ile de la Cité, general view

Palais Royale

Place de la Concorde

 

 

 

 

sábado, 13 de agosto de 2016

Links: Look Collection . Library of Congress ( Stanley Kubrick photos over 100)

La librería del Congreso tiene, en fotografía , uno de los mayores fondos del mundo y es, posiblemente, la que más fotografía tiene disponible para su libre descarga.....si bien no en este caso


  • No images are digitized | No jpegs/tiffs display outside Library of Congress

The Look Magazine Photograph Collection is the photographic archive of Look magazine. The full collection, which includes cataloged and uncataloged portions, consists of images published in Look magazine between 1937 and 1971, as well as images that the magazine never published. It totals approximately 5 million items....

The photographs reflect the wide variety of topics covered by the magazine, including:
  • celebrities in many fields, especially politics, entertainment, and the arts
  • food
  • fashion
  • lifestyles
  • sports
  • developments in medicine and technology
  • social issues such as civil rights and women's changing roles
  • international affairs
  • Mencionar, como curiosidad, que incluye fotos realizadas por Stanley Kubric

Stanley Kubrick photos - Of the more than 300 assignments Kubrick did for Look (1946-1951), a little more than 100 are in Library of Congress collection; other Kubrick material may be found in the Museum of the City of New York (see Related Resources). Because of interest expressed in Kubrick's work, all Look jobs with which Stanley Kubrick was associated are cataloged, with descriptions focusing on negatives that have been printed.

viernes, 12 de agosto de 2016

Fotografía antigua . Carta de visita. S. Suarez Deza


Carta de visita que representa un caballero de pie en el estudio con la mano en el bolsillo y apoyada la otra en una silla para así facilitar la inmovilidad mientras se hace la foto.
Esta carta de visita se puede fechar, pienso, hacia 1870 o, incluso, un poco antes.
Del fotógrafo solo he conseguido saber que tenía su estudio en la Puerta del Sol nº 13 izq. Piso 2º

  • Si usted dispone algún dato sobre él le ruego me informe

jueves, 11 de agosto de 2016

Fotografía documental. Obras públicas. Fotos Guizpúzcoa y Huelva.

La fotografía ha sido utilizada como elemento documental desde los primeros tiempos de la fotografía. Esta labor ya ha sido comentada en este blog, por ejemplo su relación con la arquitectura:

y también con la arqueología.

A su vez grandes fotógrafos hacen series sobre las obras públicas destacando en el siglo XIX la labor de Charles Clifford.

 

Pues bien en el siglo XX la fotografía forma parte ya del trabajo habitual, como herramienta de trabajo,  de muchas ocupaciones, como por ejemplo las obras de carreteras.

Estas dos fotos nos muestran esa labor de día de la fotografia, una, la más moderna pertenece al fondo de la Jefatura de Tráfico de Guipuzcoa y recoge una carretera reparada ( hacia 1955)

 La otra, algo mas antigua, es obra del fotógrafo Adolfo Rodríguez ( Rodri) de Huelva del cual apenas encuentro alguna mención en internet

 Otro ejemplo de la documentación fotógrafica de obras realizadas se puede ver en el post

Fotografía Barcelona Las Ramblas 1964

 Archivo y memoria. Docutren

El personal de la empresa como fotógrafo (1919/1926).
Como ya hemos señalado, la necesidad de disponer de un mayor número de fotografías que permitieran conocer los avances en la ejecución de las obras, llevó a los propietarios de las empresas a dotar a sus Ingenieros, desplazados a las obras, o sus empleados para la toma de fotos de los diferentes trabajos en la ejecución de las obras. Las malas comunicaciones, que impedían realizar viajes cómodos y rápidos hasta los lugares donde se llevaban a cabo las obras, dio como solución el nombramiento de estos Ingenieros, principalmente por su formación académica, o de estos empleados reciclados que se encargaron de captar el día a día de las obras, de revelar y de entregar los negativos y copias cada vez que eran solicitadas por los directivos de las empresas.
El destino final de estas fotografías, tanto las de profesionales como las de los empleados era su envío a los organismos oficiales, especialmente a las Jefaturas de Obras Públicas provinciales, que solicitaban estas fotografías para tener constancia del estado de las ejecución de las obras, o a las empresas fabricantes del material utilizado, que piden fotografías de las obras ejecutadas con el material que le han suministrado para su publicación a efectos publicitarios. Otro de los destinos era su publicación en libros, artículos y memorias de las empresas, por lo que había necesidad de enviar los originales a las imprentas para su elaboración y donde, en muchas ocasiones, se quedaban con estos originales hasta que se necesitaran para una nueva publicación o se realizara una petición de nuevos folletos.

 

 

 

 

lunes, 8 de agosto de 2016

Getty: The Photography Incunabula Collection at the Getty Research Institute. Free download.Illustrated primarily with salted paper prints or albumen prints.


Como siempre los fondos del Getty, muchos de acceso directo y descarga libre como estos, no dejan de impresionarnos

The Photography Incunabula Collection at the Getty Research Institute

Materials from the Research Library, Getty Research Institute located in Los Angeles, CA. The Photography Incunabula Collection at the Getty Research Institute includes books from the 1840’s through the 1870’s, which are illustrated primarily with salted paper prints or albumen print

These were the first photographic media viable for publication purposes yet the production of such books was very labor-intensive: the images were printed individually from paper or glass negatives and then mounted manually onto the pages. Together, the pioneers of photography and the publishers of these innovative books used the new medium to experiment aesthetically, to showcase photography’s various capabilities such as accuracy of detail, and to disseminate the ever-expanding frontiers of knowledge—both geographically and scientifically.

Ejemplo:

Photographs of Killarney : with descriptive letterpress


 

sábado, 6 de agosto de 2016

The Calotype Club. Edinburgh. Photographic albums

Sobre el calotipo, con numerosas vistas, es muy interesante la web 

History

These two albums of the Edinburgh Calotype Club, the first photographic club in the world, are among the earliest photograph albums in the world ever assembled. They contain over 300 images by a group of pioneering Scottish photographers working in Edinburgh and St. Andrews. 

The Club is the oldest photographic club in the world and these collections of photographs arranged in two volumes - volume one is held at the National Library of Scotland; a second volume, which we have termed ‘volume two’ is held at Edinburgh Central Library. Apparently there were no articles of association and no minutes were kept of meetings. By all accounts it was quite an informal, convivial affair:
‘The meetings were held periodically at the houses of the members alternately, and generally each took the form of a breakfast, although when some greater step than ordinary had been made in advance it was generally honoured by being introduced to the members at a formal dinner’.

viernes, 5 de agosto de 2016

Diary of a Journey: A Tribute to Inge Morath. Vídeo. Fundación Telefónica


Durante el verano de 2014, ocho fotógrafas siguieron la ruta que Inge Morath realizó a lo largo del Danubio en varios momentos de su vida. Las ocho fotógrafas quisieron rendirle homenaje y expandir su legado con la producción de nuevo imaginario visual.

jueves, 4 de agosto de 2016

Links Fototecas. Mexico, Portugal. Europhoto

Fototeca Nacional del Instituto Nacional deAntropología e Historia,México

EL CATÁLOGO
El sistema se encuentra desarrollado para facilitar al usuario la consulta de imágenes de una forma sencilla.
Si es la primera vez que accede al catálogo automatizado, es preciso que se registre. Si ya se encuentra registrado, favor de introducir nombre de usuario y contraseña.
INSTRUCCIONES DE USO:
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Centro Português de Fotografia (C.P.F.) existe desde 1997, enquanto serviço público criado pelo então Ministério da Cultura, para assegurar uma política nacional para a fotografia. Atualmente, é tutelado pela Direção-Geral do Livro, dos Arquivos e das Bibliotecas e tem como missão salvaguardar, valorizar e promover o património fotográfico.

 

  Europhoto

Otras iniciativas de interés son el Portal de Archivos Europeo-
APEnet (www.apenet.eu), con participación de las Administraciones Estatales de Archivos de diecisiete países de la Unión Europea, y Euro-Photo (www.europhoto.eu.com), primer portal de fotoperiodismo histórico financiado por el Programa de Apoyo a Políticas TIC de la Unión Europea.

miércoles, 3 de agosto de 2016

Links: Comisión Científica del Pacífico. CSIC. Rafael Castro Ordóñez fotógrafo y pintor

En las bases de datos disponibles en web del CSIC se encuentran numerosos fondos relacionados, que contienen, fotografías o que estas se encuentran disponibles de manera fácil.
Por ejemplo :

La Comisión Científica del Pacífico fue la principal empresa científica ultramarina de la España isabelina. En la primavera de 1862 el Ministerio de Fomento decidió agregar un equipo de naturalistas a una escuadrilla naval que un gobierno dirigido por el general O'Donnell, líder de la Unión Liberal, envió a tierras americanas en el marco de una política panhispanista.
  ......Su misión era formar colecciones científicas que enriqueciesen los fondos de los museos españoles y contribuir a desarrollar el programa de aclimatación de animales y vegetales exóticos que fuesen útiles a la economía española, puesto en marcha a mediados de la década de 1850 por Mariano de la Paz Graells , uno de los organizadores de la expedición.


A lo largo de su periplo americano Castro no sólo hizo fotografías y dibujos, sino que también redactó una serie de crónicas que se publicaron en El Museo Universal , la principal revista ilustrada de temática miscelánea de la última fase del reinado isabelino. Parte de las fotografías tomadas por Castro aparecieron reproducidas en esa publicación en forma de grabados de madera, disociadas muchas veces de los textos que remitía Castro a Madrid. Esos grabados aparecieron bajo la firma de los principales ilustradores de El Museo Universal como Tomás Carlos Capuz, F. Ruiz, Rico, Ortega, etc.  

Fotografías de Castro lograron circular muy rápidamente por tierras americanas. Así sucedió con algunas de las que hizo en sus excursiones por California en octubre de 1863 que fueron incluidas como reproducciones litográficas por Edward Vischer en sus libros Sequoia Gigantea, Calaveras Mammoth Tree Grove y Vischer’s Pictorial of California. Otras fueron regaladas a sus anfitriones americanos. Así sucedió con el álbum de 51 fotografías que los comisionados españoles regalaron al emperador del Brasil D. Pedro II en una de las dos audiencias que tuvieron con él en octubre y noviembre de 1862, y que mucho tiempo después —en 1999— ha sido localizado en la Biblioteca Nacional de Río de Janeiro por el periodista brasileño Airton Seligman.  

En ( google  translate)
n the databases available on web CSIC are many related funds, which contain photographs or these are available easily.
For example :


Pacific Scientific Commission. CSIC.
Pacific Scientific Commission was the main overseas scientific enterprise of the Elizabethan Spain. In the spring of 1862 the Ministry of Development decided to add a team of naturalists to a naval squadron that a government led by General O'Donnell, leader of the Liberal Union, sent to America in the framework of a hispanist policy.
  
...... Their mission was to form scientific collections enriqueciesen funds Spanish museums and help develop the program of acclimatization of exotic animals and plants that were useful to the Spanish economy, launched in the mid-decade 1850 by Mariano de la Paz Graells, one of the organizers of the expedition.


The expeditionary / Rafael Castro y Ordóñez


Throughout his American journey Castro not only made photographs and drawings, but also wrote a series of chronicles published in El Universal Museum, the premier magazine theme illustrated miscellany of the last phase of the Elizabethan reign. Some of the photographs taken by Castro appeared reproduced in this publication as woodcuts, often disassociated texts that referred Castro to Madrid. These prints appeared under the signature of the main illustrators of the Universal Museum as Thomas Carlos Capuz, F. Ruiz Rico, Ortega, etc.


Photographs of Castro managed to move very quickly on American soil. So it was with some that made their trips by California in October 1863 which were included as lithographic prints by Edward Vischer in his books Sequoia gigantea, Calaveras Mammoth Tree Grove and Vischer's Pictorial of California. Others were given to their American hosts. This happened with the album of 51 photographs that Spanish commissioners gave the Emperor D. Pedro II of Brazil in one of the two hearings that were with him in October and November 1862, and much later, in 1999 has been located at the National Library of Rio de Janeiro by Brazilian journalist Airton Seligman.
 

martes, 2 de agosto de 2016

Fotografía y técnica fotográfica.Siglo XX. Zaragüeta, Pamplona. Encierros. Movimiento. Siglo XIX Alinari arquitectura


Siglo XX

Descarga libre. Catálogo Zaragüeta

........En el caso del encierro, Zaragüeta testimonia la realidad del instante decisivo, aquel en que esta realidad está «fotográficamente madura» para dicho momento. La instantánea cobra entonces una calidad fotográfica. La espontaneidad es el rasgo característico
de esta fotografía.....
......Podemos preguntarnos cómo era capaz Gerardo Zaragüeta, con la técnica de su época (una placa de cristal sensibilizado igual a una sola foto), de congelar una imagen en movimiento rápido —la propia del encierro de Pamplona— sin pérdida de nitidez en la imagen resultante. Esto solo lo podía conseguir con algún truco
personal, quizás aprendido, más que de su padre, que fundamentalmente era retratista, de su propia experiencia como fotógrafo. En opinión del veterano fotógrafo pamplonés José Luis Bayona Baquedano, sólo podría conseguirlo empleando placa «lenta» de 100/200 ASA (21/24 DIN) sensibilizada con sales de plata de grano fino, lo que le permitiría forzar los tiempos del revelado del negativo en el laboratorio desde los 8’ de duración, que era lo habitual es ese tipo de placas, a los 30’, manteniendo la temperatura del líquido de revelado a 20º C, manera de poder
convertir entonces la película lenta en «rápida» para fijar el gesto sin aparición del característico grano de la imagen, o sea sin deformación de la misma (que pareciese «movida»). Además, este tipo de fotografías instantáneas exigía jugar con la apertura del diafragma de la cámara y con la velocidad del disparo (que no podía bajar de 250 centésimas de segundo) para traducir las diferentes profundidades del campo visual (la calle del trayecto del encierro), con el problema añadido de la escasa luz en la hora tan temprana en que se celebra

Fotografía . Retrato de Matilde Huici (1890-1965), abogada. Fotografía Zaragüeta 1926. Actualización de datos.




Siglo XIX
 
. Los profesionales que
trabajaron para la firma comercial siguieron siempre el mismo esquema: la búsqueda de una gran fidelidad, un equilibrio tonal, una extrema nitidez, y el rigor geométrico de la imagen (Necci, 1992, 18).
También en arquitectura su trabajo significó determinar unas pautas de representación. En estas vistas de arquitectura, las fotografías de Alinari son diferenciables por el punto de la toma, elegido a cerca de tres metros de altura del monumento. Se eliminaba, así, la distorsión que provocaba la perspectiva.
Se recurría, a la vez, a una luz difusa que evidenciase todos los elementos arquitectónicos y pusiese de manifiesto el relieve y ornamentos de su fachada. Se tendía también a eliminar todos los elementos que pudiesen distraer la atención respecto a lo fotografiado. Se procuraba, de esta forma, el aislamiento del monumento respecto a su contexto urbano. Esta aproximación contrasta claramente con las tomas fotográficas anteriores, herederas de unos esquemas procedentes de la pintura paisajística del siglo XVIII.