sábado, 22 de septiembre de 2018

Exposiciones vistas. Doce fotógrafos en el Museo del Prado. Twelve photographers at the Prado Museum





Doce fotógrafos en el Museo del Prado

Museo Nacional del Prado. Madrid 21/09/2018 - 13/01/2019

..............La muestra presenta una colección de veinticuatro fotografías realizadas por doce fotógrafos contemporáneos que, con motivo de la celebración del Bicentenario de la institución, han sido invitados por la Fundación Amigos del Museo del Prado a mostrar su visión sobre sus colecciones.
Se trata de doce creadores que reflexionan sobre el Museo a través de la técnica fotográfica, doce miradas diferentes y personales que se inspiran en las obras que atesora el Museo, pero también en el aura que las envuelve, el edificio que las cobija y en aquellos que las contemplan............

Cuando el museo del Prado ofrece la posibilidad de ser fotografiado a una serie de grandes fotógrafos nos encontramos ante una exposición de obligada visita.
Posiblemente nos encontremos ante un tema, contenedor y contenido de gran belleza, que impresiona a pesar de que todos, muchos, lo hayamos visto numerosas veces.
Mientras la pintura crea una realidad la fotografía, en principio, necesita una realidad para ser creada. ( esto, dicho así, fue verdad antes y no hoy pero lo incluyo para mejor explicarme)
Yo ví la exposición si ver el vídeo y quizás por eso mi punto de vista es el de un simple aficionado que va a ver unas fotos.
En el vídeo muchos artistas se explican, explican sus fotos, como un proyecto , no como una foto o fotos.
Como dato curioso me llama la atención que ninguno haya tomado, siquiera en una de las dos fotos, el edificio ( o sus salas) como tema principal o como lo principal del tema.
Repasemos, breves opiniones sobre las fotos vista, repito, opiniones,, los críticos  son los que hacen crítica. 

Javier Campano. Bodegón salmonetes. Impresiona la capacidad de la fotografía ( merced a sus medios operados por la mano del artista) para realizar un bodegón. Los peces "viven" como pintados es una excelente interpretación de un bodegón pintado ( gran iluminación) con la cámara de fotos.

Isabel Muñoz. Le pidieron una foto sobre el Prado y cogió una de esas fotos de su archivo de hombres y mujeres bajo el agua.....ajustando la explicación, véase vídeo, al tema solicitado. Nada original, ya visto.

Chema Madoz. Siendo un fotógrafo que parte de una idea propia le costó trabajo, marcos y cartabones, ajustarse al tema. Son Madoz  pero no sé sin son del Prado.

Pierre Gonnard. Puso uno de sus habituales retratos pero, al acompañarlo del cuervo da más idea de los usos que tuvo el edificio ( Museo de Ciencias Naturales)

Bleda y Rosa. Creo que son los que más se ajustaron al encargo. Pintura, espacio, arquitectura figuran en la obra. Sabemos que estamos en el Prado.

García Alix. Le costo encontrar-encontrarse en el encargo pero , por medio de la doble exposición, consigue unas bellas fotos.

Cristina de Middel, utiliza, hasta cierto punto, igual enfoque que García Alix pero con un mejor, mucho mejor resultado. Pienso que de todas las fotos presentes es la que mejor cumple en encargo, se ajustó de manera personal....inventando, más original. 

Fontcuberta. Con este tema esperaba mucho más de él.


Como complemento:
Retrato de una ciudad

Charles Marville: Photographer of Paris

 





En ( google translate)

 
ational Museum of the Prado. Madrid 09/21/2018 - 01/13/2019

.............. The exhibition presents a collection of twenty-four photographs taken by twelve contemporary photographers who, on the occasion of the celebration of the Bicentennial of the institution, have been invited by the Foundation Friends of the Museum of the Prado to show his vision about his collections.
There are twelve creators who reflect on the Museum through photographic technique, twelve different and personal views that are inspired by the works treasured by the Museum, but also in the aura that surrounds them, the building that shelters them and in those who contemplate them ............

When the Prado Museum offers the possibility of being photographed to a series of great photographers, we find ourselves before an exhibition of obligatory visit.
Possibly we are facing a theme, container and content of great beauty, which impresses even though we all, many, have seen it numerous times.
While painting creates a reality, photography, in principle, needs a reality to be created. (This, said well, was true before and not today but I include it to better explain myself)
I saw the exhibition if I watch the video and maybe that's why my point of view is that of a simple amateur who will see some photos.
In the video many artists explain themselves, explain their photos, as a project, not as a photo or photos.
As a curiosity, it strikes me that none of them has taken, even in one of the two photos, the building (or its rooms) as the main theme or as the main theme.
Let's review, brief opinions on the photos seen, I repeat, opinions, critics are the ones who make criticism.

Javier Campano. Still life red mullet. Impress the ability of photography (thanks to its means operated by the hand of the artist) to make a still life. The fish "live" as painted is an excellent interpretation of a painted still life (great lighting) with the camera.

Isabel Muñoz They asked him for a photo of the Prado and he took one of those photos from his file of men and women under water ... adjusting the explanation, see video, to the requested topic. Nothing original, already seen.

Chema Madoz Being a photographer who started from his own idea, it cost him work, frames and bevels, to adjust to the theme. They are Madoz but I do not know if they are from the Prado.

Pierre Gonnard He put one of his usual portraits but, to accompany the crow gives more idea of ​​the uses that had the building (Museum of Natural Sciences)

Bleda and Rosa. I think they are the ones who fit the assignment the most. Painting, space, architecture appear in the work. We know we are in the Prado.

García Alix. The cost to find-find in the order but, through the double exposure, get some beautiful photos.

Cristina de Middel, uses, to some extent, the same approach as García Alix but with a better, much better result. I think that of all the photos present it is the one that best fulfills the order.

Fontcuberta. With this theme I expected much more from him.

As a complement:

Portrait of a city
Charles Marville: Photographer of Paris

lunes, 17 de septiembre de 2018

Micromecenazgo - Retrato de niña con paloma. Museo del Prado. Hazte donante.




"Retrato de niña con paloma" Un nuevo Simon Vouet para el Museo del Prado. Con su primera campaña de micromecenazgo, el Prado propone a sus visitantes adquirir este retrato inédito del pintor francés Simon Vouet (1590-1649), de quien el Museo posee ya dos obras, la Sagrada Familia con santa Catalina (P539) y El Tiempo vencido por la Esperanza y la Belleza (P2987). Precisamente, la mujer desnuda que representa la Belleza (a la derecha, con una lanza en la mano), se asemeja mucho a la modelo del Retrato de niña, si bien con unos años de diferencia.


Muchas veces la gente piensa que el arte es una cuestión que no cuesta nada y que siempre tiene que estar a nuestra disposición.
Sin embargo se olvidan de algo obvio como es que todo cuesta.
El mantenimiento del museo supone temas tan variados como la luz, los vigilantes, los restauradores de las obras etc. 
A esto se suma, y no es poco, los costes de la digitalización de sus fondos, labor que, en mayor o menor grado, todos los museos grandes están realizando.
Pero también hay otra labor como es la de mejora de sus fondos.
En este caso el museo debe acceder a la obra en venta compitiendo con todos los agentes del mercado del arte. 
Esta es la situación en la que se encuentra actualmente el Museo del Prado. Nos solicita una colaboración para la compra de un cuadro.
La colaboración se puede hacer de manera fácil, rápida en su página web desde 5€
¿se animan?
Pues yo sí.
No es cuestión de dinero, es, simplemente, donar, lo que , por poco que sea , es mucho. 

En ( google translate)

Prado Museum
"Portrait of girl with dove" A new Simon Vouet for the Prado Museum. With its first crowdfunding campaign, the Prado proposes its visitors to acquire this unpublished portrait of the French painter Simon Vouet (1590-1649), of whom the Museum already owns two works, the Sagrada Familia with Saint Catherine (P539) and The Time Vanquished for Hope and Beauty (P2987). Precisely, the nude woman representing Beauty (on the right, with a spear in her hand), closely resembles the model of the Portrait of a girl, albeit a few years apart.


Many times people think that art is a matter that costs nothing and that always has to be at our disposal.
However, they forget something obvious as it is that everything costs.
The maintenance of the museum involves topics as varied as the light, the guards, the restorers of the works, etc.
To this is added, and it is not little, the costs of digitizing their funds, work that, to a greater or lesser degree, all large museums are doing.
But there is also another task such as improving their funds.
In this case, the museum must access the work for sale, competing with all the agents of the art market.
This is the situation in which the Prado Museum is currently located. We request a collaboration for the purchase of a painting.
The collaboration can be done easily, quickly on your website from € 5
they cheer up?
Well I do.
It is not a matter of money, it is simply to donate, which, however small, is a lot.
 

domingo, 16 de septiembre de 2018

Fotografía antigua. Retrato familiar. Fotógrafo Enrique Marquerie Gijón.

Dorso de la foto: Estudio en la calle San Bernardo 61

Enrique Marquerie tuvo su primer estudio en la calle Libertad nº 43. Realiza tanto retratos como fotografías de arquitectura de Gijón.
Realizó también fotografía documental realizando una serie de fotos sobre la línea de tren de León a Gijón.
Tuvo  una gran fama en la ciudad de Gijón, participa también en fotos para prensa y se dedica, incluso al comercio de máquinas fotográficas. 
Posteriormente abre su estudio en la calle San Bernardo 61.
Como otros fotógrafos de su tiempo hace una serie de fotos sobre Covadonga.
Se retira a principios del siglo XX siguiendo con su estudio su hijo del mismo nombre.

Enciclopedia de la Industria y el comercio Valladolid. Estudio en Zúñiga 3 Valladolid

Guía de la Fototeca de Asturias. Fondo Enrique Marqueríe. 
Enrique Marquerie Alonso (1856 - 1913) era descendiente de una familia de grabadores en madera y litógrafos de origen francés que se establecieron en la década de 1830 en Madrid, donde su padre, llamado también Enrique, ejerció como profesional de la fotografía antes de hacerlo, desde 1855, en Valladolid.
Tras la temprana muerte del progenitor, la viuda se casaría de nuevo con otro fotógrafo del círculo vallisoletano, Julio Peinado, que vino a trabajar a Gijón alrededor de 1880 (tuvo estudio abierto desde 1883). De este segundo matrimonio nació el fotógrafo Julio
Peinado Alonso. Ambos hermanos de madre, Enrique Marquerie y Julio Peinado Alonso, desarrollarían simultáneamente su labor profesional en el Gijón finisecular.
Enrique Marquerie se instaló en Gijón (nº 43 de la calle Libertad) en 1887 


En el estudio
Modesto Montoto Una visión fotográfica de Asturias podemos encontrar más datos sobre su vida



.......Peinado forma parte de una extensa familia estrechamente relacionada con la fotografía que estará activa en Asturias desde fines del siglo XIX.
En 1883 abre estudio en Gijón su padre Juan Peinado, originario de Madrid e instalado en Valladolid entre 1865 y 1871. Allí casará con Rafaela Alonso San José, viuda del grabador y también fotógrafo francés Enrique Marqueríe, quien tras estar establecido en la capital del Reino se trasladará a esa ciudad castellana en 1855. De ese primer matrimonio nacería Enrique Marqueríe Alonso, quien en 1887 ya trabaja como fotógrafo autónomo en Gijón.....
 

En (google translate)
Enrique Marquerie had its first study on Liberty Street No. 43. Performs both portraits and photographs of architecture Gijón.

He also made documentary photography conducting a series of photos about the railway line from Leon to Gijón.

He had a great reputation in the city of Gijón, also participates in photos for press and devoted even trade photographic equipment.

Later opens his studio in San Bernardo Street 61.

Like other photographers of his time ago a series of photos about Covadonga.

He retired in the early twentieth century in his study his son of the same name.

     See J. Diaz Foundation

Encyclopedia of Industry and Trade Valladolid. Study Zúñiga 3 Valladolid

Guide Asturias Photo Library. Enrique Marqueríe Fund.

Marquerie Enrique Alonso (1856 - 1913) was descended from a family of engravers and lithographers wood of French origin who settled in the 1830s in Madrid, where his father, also named Henry, worked as a professional photographer before doing since 1855 in Valladolid.
After the early death of the parent, the widow would marry again with another photographer from Valladolid circle, Julio Peinado, who came to work at Gijón around 1880 (had open studio since 1883). From this marriage photographer Julio was born
Hairstyle Alonso. Both brothers mother Marquerie and Julio Enrique Alonso Peinado, simultaneously develop their professional work in the finisecular Gijón.
Enrique Marquerie settled in Gijón (No. 43 Liberty Street) in 1887

viernes, 14 de septiembre de 2018

Exposiciones para ver . Ricard Terré. Copias actuales





 La temporada de otoño de fotografía se ha abierto de manera temprana con una selección de fotos de Ricard Tarré. 
Podríamos decir que es uno de los grandes fotógrafos de la segunda mitad del siglo XX ,
Especialmente la España de los años 1950-70 que tanto tiempo, en fotografía, ha estado olvidada cuando no menospreciada.
Los últimos años muchos de estos fotógrafos han tenido, están teniendo el reconocimiento, digamos, público pues el de los especialistas y coleccionistas siempre lo tuvieron con la salvedad de poder encontrar fotos originales suyas, copias de época en el mercado.
La exposición se ve con agrado, el cariño del fotógrafo sobre las personas fotografiadas es evidente, la gente "ve" al fotógrafo y sabe que va a ser fotografiada, es un carácter presente en casi todas sus fotos. 
No es muy habitual en otros muchos fotógrafos que esperaban el despiste o la figura de espaldas para fotografiar.
También es posible que la España, los españoles de esos años fueran mas sencillos, más amables con el fotógrafo.
De las series o temas que presenta quizás los niños y los muertos en vida de Galicia son las que más me gustaron
Incluyo en el post el vídeo de la Voz de la imagen que comenta, mucho mejor que yo su obra.
  • La pregunta que no dejo de hacerme siempre en estas exposiciones es, sencillamente ¿no podrían poner, incluir alguna copia de época?


Ricard Terré, el fotógrafo que supo valorar la fuerza de la primera fotografía



La Comunidad de Madrid presenta en la Sala Canal de Isabel II la exposición gratuita Terré, dedicada al fotógrafo Ricard Terré (Sant Boi de Llobregat, 1928 – Vigo, 2009), una de las figuras clave del movimiento de renovación fotográfica vivido en España a mediados del siglo XX, un proceso que elevó la categoría de fotografía de reportaje a fotografía de autor.


 

miércoles, 12 de septiembre de 2018

Fotografía foto Wilh. Otto. Düsseldorf Transformador eléctrico

En un pequeño lote de fotos se coló esta curiosa foto, foto industrial donde vemos un pequeño transformador eléctrico, una caseta de estas es habitual en nuestros campos y paisajes.
Sobre el fotógrafo no he conseguido dato alguno mas que estaba activo a finales del siglo XIX y que realizó fotos sobre instalaciones eléctricas.


domingo, 9 de septiembre de 2018

Los 50 años del Museo del Pueblo de Asturias.Fototeca


Hoy, con retraso, celebra sus primeros cincuenta años de existencia el Museo del Pueblo de Asturias.
Este título por cierto debe comprenderse en la generosidad de Gijón que es la que mantiene este Museo de todos.
Los museos etnográficos se han desarrollado a lo largo y ancho de todo la geografía pero, pienso, que pocos  o ninguno ha realizado tanto  esfuerzo en la conservación del patrimonio fotográfico, de las fotos de las gentes, de sus costumbres, de su arquitectura, de su ser como pueblo como este museo.
Ya lo he comentado varias veces pero quisiera recordar que tienen numerosos catálogos disponibles en su web de libre descarga.


Todo museo es obra de muchas personas pero también, muchas veces, hay una persona que marca la línea del mismo, en este caso que tuvo claro el valor del patrimonio fotográfico y esa persona es su director Juaco López.
En este link de Dialnet se encuentran muchas publicaciones suyas


Fototeca de Asturias

 

Serie fotográfica. Publicaciones