Hoy podemos comentar una buena noticia, una gran iniciativa, como es

El Ministerio de Cultura y Deporte publica en línea el primer catálogo digital del fotógrafo Jean Laurent 

 El Ministerio de Cultura y Deporte ha publicado hoy el primer catálogo digital del fotógrafo Jean Laurent, uno de los conjuntos visuales más completos y heterogéneos de la España de la segunda mitad del siglo XIX. Más de 6.300 imágenes, algunas de ellas mostradas al público por primera vez, están disponibles en línea y de manera gratuita en una página web.

Además del Romanticismo en el proyecto han participado otros once museos, ocho de ellos pertenencientes al Ministerio de Cultura y Deporte, y tres instituciones dependientes del Gobierno de Aragón, la Junta de Castilla y León y el Ayuntamiento de Madrid: Museo Arqueológico Nacional, Museo Cerralbo, Museo del Traje. CIPE, Museo Nacional de Antropología, Museo Nacional de Artes Decorativas, Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”, Museo Sorolla, Museo Nacional del Teatro, Museo de Zaragoza y Museo de Salamanca y Museo de Historia de Madrid.

 

Esto supone un ejemplo de colaboración y sirve, lo que no es poco, a ampliar el conocimiento de la obra de este fotógrafo a todo el mundo de manera directa vía internet

 

El usuario podrá acceder a las imágenes, organizadas en cinco grandes apartados: Retrato, Tipos populares, Imagen de España, Bellas artes, artes decorativas y arqueología, y Varia. 

Haciendo unas primeras búsquedas veo que las imágenes se pueden imprimir o guardar como pdf.

Los datos que acompañan a las fotos son los del tipo usado en CER. Es

Una gran noticia, repito.

Museo	Museo Nacional del Teatro
Inventario	FT15198-0003
Objeto/Documento	Fotografía
	Positivo Color
Título	Marieta Holle Guerra
Autor/a	Fotógrafo: Laurent, Jean (Lugar de nacimiento: Francia, 23/07/1816 - Lugar de defunción: Madrid, 24/11/1886)
Materia/Soporte	Soporte secundario: Cartulina Soporte primario: Papel
Técnica	Albúmina
Dimensiones	Soporte primario: Altura = 9 cm; Anchura = 5,50 cm Soporte secundario: Altura = 35 cm; Anchura = 26,50 cm
Descripción	Copia positiva obtenida por ennegrecimiento directo montada sobre soporte secundario de cartón, en formato vertical. En un interior, retrato de una mujer, de pie y de frente, con mirada hacia su izquierda, vistiendo una chaquetilla, unos pantalones altos y un sombrero, con la mano izquierda apoyada sobre su cadera y la mano derecha sujetando un puro. Copia fotográfica de época datada entre 1857-1873.
Catalogación	Pozo Arroyo, Mª Teresa del
Inscripciones/Leyendas	Fondo completo, anverso, zona superior izquierda, Impresión Nº. / P [Tinta negra.] Fondo completo, anverso, zona superior izquierda, Manuscrito, Numeración propia 302. / I / C 570 [Tinta negra.] Fondo completo, anverso, pie de foto, Manuscrito, Título de imagen Marieta Holle Guerra. [Tinta negra.]
Datación	1857[ca]-1873[ca] (Fecha de producción de J. Laurent)
Descriptores Onomásticos	Holle Guerra, Marieta

 

Civil War Cameras. George Eastman Museum

 

Red Itiner. Exposición "Francisco Ontañón. Oficio y creación"

 

Goya , pinturas y dibujos en el Metropolitan Museum. Comentario breve sobre Goya y la fotografía. @metmuseum

 

En 1828 fallece Goya. 

En 1826 se considera que Niepce realizó la primera fotografía.

........De hecho, Daguerre había estado buscando desde mediados de la década de 1820 un medio para capturar las imágenes fugaces que veía en su cámara oscura, una ayuda para dibujantes que consistía en una caja de madera con una lente en un extremo que arrojaba una imagen sobre una hoja de papel esmerilada. vidrio en el otro. En 1829, se asoció con Nicéphore Niépce, quien había estado trabajando en el mismo problema —cómo hacer una imagen permanente usando luz y química— y que había logrado resultados primitivos pero reales ya en 1826. Cuando Niépce murió en 1833, los socios aún tenían que idear un proceso práctico y confiable.  ............

El Met Museum de Nueva York acaba de inaugurar una exposición sobra el dibujo y el grabado de Goya

Goya's Graphic Imagination

.........Considerado como uno de los artistas más notables de finales del siglo XVIII y principios del XIX, Francisco Goya (1746-1828) es conocido por su prolífica actividad como dibujante y grabador, produciendo cerca de novecientos dibujos y trescientos grabados durante su dilatada carrera. A través de sus dibujos y grabados, expresó su liberalismo político, su crítica a la superstición y su disgusto por la opresión intelectual de formas únicas y convincentes. Esta exposición explorará la imaginación gráfica de Goya y cómo sus dibujos y grabados le permitieron compartir sus complejas ideas y responder a los turbulentos cambios sociales y políticos que ocurren en el mundo que lo rodea.  ............

 

Me permito sugerir la visión de este vídeo del Met que nos presenta la obra de Goya como la manera de ver, manera diferente, de ver el mundo en la cual un adelantado es Goya y cuya influencia se nota en la manera de ver el arte incluida la fotografía que, como nuevo arte, parece sucederle en el tiempo.

Cuando vemos la obra gráfica de Goya, sus dibujos de gentes de la época nos puede recordar  a la España Oculta de Cristina García Rodero  más de un siglo después.

Cuando vemos sus escenas, cercanas y duras, de hechos duros, muy duros de la guerra, podemos recordar a Gervasio Sánchez y sus fotos de los Balcanes.

Es el fotoperiodista/cronista de su tiempo, es el que en un pequeño pedazo de papel nos informa mejor de lo que supone, supuso, la guerra para la humanidad.

Sus ironías, sueños, no dejan de ser el pop de su tiempo, otra manera de ver la realidad oculta o enseñarnos la oculta realidad con mucha ironía para disumular su  moralidad.

Incluso, en los fondos de algunos de sus dibujos, con apenas unas líneas nos muestra un paisaje realista mucho mejor que Antonio López.

En fin, tomen esto como una licencia de alguien que piensa que Goya es mucho más de lo que es y, de igual manera que influyó en la pintura del siglo XIX uno no puede dejar de pensar que también lo hizo en la manera de ver el mundo que la fotografía extendió de tal manera que lo hizo propio.

NOTA. Los nombres de fotógrafos utilizados no son, por supuesto, para compararlos a Goya es, simplemente, para mejor explicarme 

 

En

In 1828 Goya died. 

In 1826 it is considered that Niepce made the first photograph.

 ........ In fact, Daguerre had been searching since the mid-1820s for a means to capture the fleeting images he saw in his camera obscura, a draftsman's aid consisting of a wooden box with a lens at one end it cast an image onto a frosted sheet of paper. glass in the other. In 1829, he partnered with Nicéphore Niépce, who had been working on the same problem - how to make a permanent image using light and chemistry - and had achieved primitive but real results as early as 1826. When Niépce died in 1833, the partners still had to come up with a practical and reliable process. ............ 

The Met Museum in New York has just opened an exhibition on Goya's drawing and engraving Goya's Graphic Imagination ......... Considered one of the most notable artists of the late 18th and early 19th centuries, Francisco Goya (1746-1828) is known for his prolific activity as a draftsman and engraver, producing nearly nine hundred drawings and three hundred engravings during his long career. Through his drawings and prints, he expressed his political liberalism, his criticism of superstition, and his dislike of intellectual oppression in unique and compelling ways. This exhibition will explore Goya's graphic imagination and how his drawings and engravings enabled him to share his complex ideas and respond to the turbulent social and political changes occurring in the world around him. ............ 

 

 I would like to suggest the vision of this Met video that presents Goya's work as the way of seeing, a different way, of seeing the world in which Goya is an advance and whose influence is noticeable in the way of seeing art included photography that, as a new art, seems to happen to it in time. 

When we see Goya's graphic work, his drawings of people of the time can remind us of the Hidden Spain of Cristina García Rodero more than a century later. When we see the scenes of him, close and hard, of hard events, very hard of the war, we can remember Gervasio Sánchez and his photos of the Balkans. 

He is the photojournalist / chronicler of his time, he is the one who in a small piece of paper informs us better about what war means, he supposed, for humanity. 

His ironies, his dreams, are still the pop of his time, another way of seeing the hidden reality or teaching us the hidden reality with a lot of irony to disguise his morality. 

Even in the backgrounds of some of his drawings, with just a few lines he shows us a much better realistic landscape than Antonio López. 

Anyway, take this as a license from someone who thinks that Goya is much more than he is and, in the same way that he influenced the painting of the 19th century, one cannot help but think that he also did it in the way of seeing the world that photography extended in such a way that it made it its own. 

NOTE. The names of photographers used are not, of course, to compare them to Goya, it is simply to better explain myself 

At The Met Fifth Avenue February 12 – May 2, 202  

At The Met Fifth Avenue

February 12–May 2, 2021

Directrices y Procedimientos para la Documentación y Gestión de los Derechos de Propiedad intelectual del Patrimonio Fotográfico.Guidelines and Procedures for the Documentation and Management of the Intellectual Property Rights of the Photographic Heritage

 

 Directrices y Procedimientos para la Documentación y Gestión de los Derechos de Propiedad intelectual del Patrimonio Fotográfico.

El eje del Documento se centra en la gestión y documentación de los derechos de propiedad intelectual del patrimonio fotográfico y, por lo tanto, se aborda desde la perspectiva y las peculiaridades del documento fotográfico. Sin embargo, muchos de los aspectos tratados pueden ser de utilidad para otros tipos documentales u otro material que también sea objeto de propiedad intelectual (por ejemplo, dibujos, carteles, mapas, etc.). Si bien, los mismos pueden ser abordados en futuros estudios específicos.El Documento se ha realizado eligiendo como laboratorio de estudio el Archivo General de la Administración (AGA), dado el enorme volumen de documentos fotográficos que custodia y por la variedad de formas de ingreso y adquisición de sus archivos, fondos y colecciones fotográficas. Asimismo, para el análisis no se han seleccionado todos los fondos o colecciones fotográficas del citado Archivo, sino que se han escogido cuatro archivos o fondos, de diferente procedencia, volumen y características, como muestra para realizar el estudio que ahora presentamos

 

 El Bloque A comprende Directrices y Procedimientos para la Documentación y registro de los fondos y colecciones fotográficas que custodia una institución y para la tramitación de adquisición o ingreso de nuevos fondos o colecciones. 

El Bloque B comprende Directrices y Procedimientos para la Documentación y registro de fotógrafos, titulares de los derechos de propiedad intelectual y plazos de protección del patrimonio fotográfico que custodia la institución.  

El Bloque C incluye Directrices y Procedimientos para establecer las condiciones de consulta, uso y reutilización de los fondos y colecciones fotográficas. Diferencia entre los usos y la difusión que puede realizar la propia organización sobre su patrimonio fotográfico y los usos que pueden realizar usuarios externos a la misma. 

 

 

Guidelines and Procedures for the Documentation and Management of the Intellectual Property Rights of the Photographic Heritage 

En

 

The axis of the Document focuses on the management and documentation of the intellectual property rights of the photographic heritage and, therefore, it is approached from the perspective and peculiarities of the photographic document. However, many of the aspects discussed may be useful for other types of documents or other material that is also the subject of intellectual property (for example, drawings, posters, maps, etc.). However, they can be addressed in future specific studies.The Document has been made by choosing the General Administration Archive (AGA) as the study laboratory, given the enormous volume of photographic documents that it guards and due to the variety of forms of income. and acquisition of its archives, funds and photographic collections. Likewise, for the analysis, not all the funds or photographic collections of the aforementioned Archive have been selected, but four archives or funds, of different origin, volume and characteristics, have been chosen as a sample to carry out the study that we now present 

 Block A includes Guidelines and Procedures for the Documentation and registration of the photographic funds and collections that an institution keeps and for the processing of acquisition or entry of new funds or collections. 

Block B includes Guidelines and Procedures for the Documentation and registration of photographers, holders of intellectual property rights and terms of protection of the photographic heritage that the institution guards. 

Block C includes Guidelines and Procedures to establish the conditions of consultation, use and reuse of photographic funds and collections. Difference between the uses and dissemination that the organization itself can make of its photographic heritage and the uses that external users can make. 

Investigación en fotografía antigua. Un ejemplo a seguir:Eugène Pégot-Ogier, sus fotografías de Salamanca en 1877. Colección Fernández Rivero

 En ocasiones anteriores ya he comentado el excelente trabajo de investigación y la publicación del mismo que efectúan Teresa García Ballesteros / Juan A. Fernández Rivero.

En este post de su blog

Eugène Pégot-Ogier, sus fotografías de Salamanca en 1877

pienso, creo, que han superado el elevado listón de trabajos suyos de investigación anteriores.

El estudio parte de su amplio conocimiento de la fotografía del tiempo pasado 

 ................Repasado con detalle el repertorio salmantino de Charles Clifford, Jean Laurent, Louis Leon Masson y Martínez de Hebert, junto con algunas debidas a Francisco Pertierra, podemos afirmar que ninguna de sus fotografías se encuentran en el álbum de Pégot-Ogier, aunque el trabajo sí ha revelado la gran coincidencia de estos autores en cuanto a la elección de sus perspectivas y puntos de vista para captar los mismos elementos, sobre todo monumentales, de la ciudad. De sus sesenta y cinco fotografías, veitiuna coinciden con el mismo motivo elegido por Clifford, nada menos que cincuenta y tres representan casi exactas perspectivas que las fotografías de Jean Laurent, cuatro coinciden en su elección con las de Hebert y por supuesto algunas también con los elementos elegidos por Masson.

 

y de la capacidad de los investigadores para, con paciencia, llegar a unas conclusiones basadas en la evidencia.

.......Así podemos decir que cuatro de las fotografías del álbum de Eugène Pégot-Ogier son de Juan Poujade, todas ellas del maravilloso claustro del Convento de Santa María de las Dueñas,

 

 y, al final, nos explican muy bien el por qué de la calidad de una imagen

...........El retrato fue compuesto con sumo cuidado, una alfombra cubre la parte del suelo ocupada por el grupo, se han desplazado hasta allí las sillas necesarias y se ha elegido el punto de la galería superior en el que la luz ilumina cada uno de los rostros. Al equilibrio de la composición colaboran la silla vacía y el bonete que descansa sobre la balaustrada y todo enmarcado bajo el arco que cierra el final del corredor. Pero quizá sean las expresiones y actitudes de los retratados en torno a su rector como figura central, lo más relevante de esta imagen única.

Museos que animan a viajar....cuando se pueda. Fundación de Arte Ibáñez Consentino. Centro Pérez Siquier. Almería

 

Centro Pérez Siquier.

En septiembre de 2016, mediante contrato de comodato, Carlos Pérez Siquier cede a la Fundación de Arte Ibáñez-Cosentino la totalidad de su archivo fotográfico y la gestión integral del mismo. Casi al mismo tiempo se inician las obras de un nuevo edificio junto al Museo Ibáñez en Olula del Río, culminadas al año siguiente. El nuevo centro, que abrió sus puertas en septiembre de 2017, es el primer museo en España dedicado a uno de nuestros grandes fotógrafos clásicos. El edificio, de 550 m2, alberga el archivo Pérez Siquier, donde sistemáticamente se digitalizan sus fondos y se ponen al servicio de estudiosos e investigadores,  y el museo dedicado a la obra del autor. A lo largo de cinco salas se muestra lo más interesante de la obra de Pérez Siquier y lo sorprendente de su evolución estilística.

La Fundación de Arte Ibáñez-Cosentino inicia la colección de libros de Pérez Siquier con ‘La Playa’

• La obra ha sido editada por la Fundación de Arte Ibáñez-Cosentino con la colaboración de la Diputación de Almería

........ “Pensamos iniciar la Enciclopedia con el tomo de la playa, porque es una serie muy importante y no había sido objeto de publicación monográfica. Se han escaneado la totalidad de los negativos que son 850, captadas la mayor parte de ellas en playas de Almería, entre los años 1972 y 1980. Se han seleccionado 250 diapositivas que son las que aparecen en este volumen. A la hora de digitalizar las diapositivas se ha recuperado el color original porque algunas de ellas estaban con tonos muy amarillos. Hemos conseguido devolverle el color original a las diapositivas”, apunta García Ibáñez.................

 

2018.El Museo del Prado es también una fototeca | FOTOS históricas

 

Leido en prensa: Forgotten 20th-Century Photography Studio Found in New York Attic The sealed-off space contained original portraits of suffragists Susan B. Anthony and Elizabeth Cady Stanton

 

Smithsonian

Forgotten 20th-Century Photography Studio Found in New York Attic

The sealed-off space contained original portraits of suffragists Susan B. Anthony and Elizabeth Cady Stanton

According to Ben Hooper of United Press International (UPI), the items probably belonged to James Ellery, or J.E., Hale, a prominent photographer active during the late 19th and early 20th centuries. Hale’s name was written on many of the objects in the attic, including letters and photographs, and he once owned a studio next door to the New York building.

A major highlight of the discovery was the framed portrait of Anthony, which was taken by Hale in 1905, one year before her death. The sepia-toned picture shows the suffragist sitting while reading a book.

 

Después de la foto..llegó el cine. Primeras películas. DEMAIN, LE CINÉMA ! Institut Lumière

 

Julia Margaret Cameron’s working methods. Victoria and Albert Museum

 

An inside look at daguerreotype conservation.

 

Catherine Yass – Finding Photography | Tate

 

MOMA National trauma and the impossibility of forgetting | Gerhard Richter | UNIQLO ARTSPEAKS

 

Paulina Pobocha, associate curator in the Department of Painting and Sculpture at MoMA, talks about one of the “most significant works made during the second half of the 20th century”: October 18, 1977 (1988), Gerhard Richter’s contemporary take on history painting.

Fundación Canal. Madrid: Visita Guiada Virtual a "Magnum: el cuerpo observado" con su comisaria

 

Exposición que me hubiera gustado ver:Ione Robinson. Una mirada al exilio republicano.PHE 2020. Librería Gil — Hernán Cortés, 23, 39003 Santander .

El coleccionismo de fotografía, frecuentemente, tiene un componente que lo diferencia de otros coleccionismos y que consiste en su carácter investigador y divulgador. 

Cuando una fotografía llega a las manos del coleccionista muchas veces sólo trae con ella mínimos datos al dorso y, a veces, ni siquiera eso.

El coleccionista investiga, partiendo de muy pocos datos, la historia que cuenta la fotografía y la propia historia del fotógrafo. 

Esa investigación puede llevar, de hecho lleva, mucho tiempo pero ha permitido que  fotógrafos antiguos vean la luz pública y que de muchos fotógrafos tengamos abundantes datos hoy que estaban perdidos en bibliotecas, periódicos antiguos etc. 

Reconstruyendo la historia de la fotografía conocemos, reconstruimos, nuestro propio pasado.

Además publican, de manera libre, el resultado de sus investigaciones en la red.

• José Antonio Torcida nos informó de esta fotógrafa en su blog  .....pero no lo ví en su momento cosa que lamento.
  

Fotografía antigua de Cantabria

Blog sobre fotografía antigua de Cantabria, sus fotógrafos y su coleccionismo

jueves, 15 de octubre de 2020

Ione Robinson. Una mirada al exilio republicano, en la Libería Gil. PhotoEspaña 2020

 

 

pero  hoy twitter me ha informado sobre la labor de esta fotógrafa.

LOOKING FOR TROUBLE. IONE ROBINSON Y SUS FOTOGRAFÍAS  DEL EXILIO REPUBLICANO
Manuela Alonso Laza

...........En este artículo nos centraremos en su afición fotográfica –y en concreto, en las imágenes tomadas en España durante la Guerra Civil y el éxodo republicano–. Fotografías que apenas han sido difundidas. En España, únicamente La Xunta de Galicia expuso y editó una catalogo con sus dibujos y fotografías. Por ello, nos parece importante destacar el esfuerzo de un coleccionista cántabro, José Antonio Torcida, que hace unos años adquirió algunos positivos de Robinson y que ahora, cuando se cumplen ciento diez años de su nacimiento, comisaría en Santander, en la Librería Gil y en el marco de PhotoEspaña, Ione Robinson. Una mirada al exilio republicano.

PHE2020

Ione Robinson. Una mirada al exilio republicano

 

La pintora y fotógrafa norteamericana Ione Robinson llegó muy joven a México, allí se relacionó con el círculo de intelectuales de izquierdas que se aglutinaba en torno al pintor y muralista Diego Rivera y a su esposa la pintora Frida Khalo; personalidades como las fotógrafas Tina Modotti y Lola Álvarez Bravo, o el director de cine soviético Serguéi Eisenstein.

 

Esta exposición nos muestra una selección de imágenes y piezas de la artista realizadas como muestra de su apoyo a la causa republicana, algunas de ellas fruto de su viaje a Barcelona en 1938 cuando visitó el frente.

Exposición "Galdós en el laberinto de España".Comisario: Publio López Mondéjar

 

Exposición: Frente a Frente. Dos visiones fotográficas de la Guerra Civil..Asturias.

 

La exposición, con imágenes pertenecientes a Muséu del Pueblu d’Asturies, muestra diferentes aspectos de la vida de la Guerra Civil en Asturias entre julio de 1936 y octubre de 1937, cuando la caída de Gijón/Xixón supone el derrumbe definitivo del Frente Norte Republicano. Florentino López “Floro” retrató desde dentro los dramáticos efectos del cerco a Oviedo, siempre en poder los sublevados, al tiempo que Constantino Suárez se movía por los distintos frentes del bando republicano.

Reconocimiento a la labor de los trabajadores de la cultura, gracias:Spot de Navidad de la BNE 2020

 

Exposición 'Nocturnas'. Alhambra.

 

Audiovisual de la exposición "Nocturnas. Mientras la ciudad duerme... 1900-1960", una producción de Acción Cultural Española que reúne fotografías de la vida nocturna en las principales ciudades de la España de la primera mitad del siglo XX.

The David H. Arrington Collection of Ansel Adams Masterworks. Record en subasta.'The Grand Tetons and the Snake River, Grand Teton National Park Wyoming' achieves $988,000,

 'The Grand Tetons and the Snake River, Grand Teton National Park Wyoming' achieves $988,000 para Ansel Adams.

 

......As a founding member of Group f.64 in 1932, Ansel Adams championed straight photography. Images such as Rose and Driftwood and Boards and Thistles are definitive examples from this period. Adams is perhaps best remembered, however, as a lifelong environmental conservationist and mountaineer whose photographs reflect his vision of the sublime majesty and awesome grandeur of the American landscape. His images made in the National Parks, including Winter Sunrise, Sierra Nevada, from Lone Pine, California have had an enduring, stirring influence for generations. Indeed, National Park Service Director Arno Cammerer credited Adams’ book Sierra Nevada: The John Muir Trail (1938) as the ‘silent but most effective voice’ in the campaign to establish King Canyon National Park.

 Resultados de la subasta

https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2020/a-grand-vision-the-david-h-arrington-collection-of-ansel-adams-masterworks

Archivos del Servicio de Parques Nacionales (National Park Service)

En 1941 el Servicio de Parques Nacionales asignó al reconocido fotógrafo Ansel Adams para crear un mural de fotografía para el edificio del Departamento del Interior en Washington, DC. El tema debía ser la naturaleza, ejemplificada y protegida en los Parques Nacionales de Estados Unidos. El proyecto se detuvo a causa de la Segunda Guerra Mundial y nunca fue reanudado.

Los fondos de la Rama de Fotografía Fija  contienen 226 fotografías tomadas para este proyecto, la mayoría de ellas con la firma y pie de foto de Adams. Fueron tomadas en los Parques Nacionales como el Gran Cañón, Grand Teton, Kings Canyon, Mesa Verde, Rocky Mountain, Yellowstone, Yosemite, las Cavernas de Carlsbad, Glacier y Zion, también en Monumentos Nacionales como Death Valley, Saguaro y el Cañón de Chelly. Otras fotografías son de la Presa Boulder, Acoma Pueblo, NM; San Ildefonso, NM, Taos Pueblo, NM, Tuba City, AZ; Walpi, AZ; y Owens Valley, CA. Muchas de las fotografías de los lugares mencionados anteriormente muestran las actividades y los hogares de los Indios Navajo y los Indios Pueblo

 

 

Es  (google translate) 

Como miembro fundador del Grupo f.64 en 1932, Ansel Adams defendió la fotografía directa. Imágenes como Rose and Driftwood y Boards and Thistles son ejemplos definitivos de este período. Adams es quizás mejor recordado, sin embargo, como un montañista y conservacionista ambiental de toda la vida cuyas fotografías reflejan su visión de la sublime majestad y la asombrosa grandeza del paisaje estadounidense. Sus imágenes realizadas en los parques nacionales, incluido Winter Sunrise, Sierra Nevada, de Lone Pine, California, han tenido una influencia duradera y conmovedora durante generaciones. De hecho, el director del Servicio de Parques Nacionales, Arno Cammerer, atribuyó al libro de Adams Sierra Nevada: The John Muir Trail (1938) la "voz silenciosa pero más eficaz" en la campaña para establecer el Parque Nacional King Canyon.

The camera was his weapon of choice | Gordon Parks | UNIQLO ARTSPEAKS. MOMA

 

Sarah Meister, curator in the Department of Photography, looks at images from Gordon Parks’s 1957 photo essay “The Atmosphere of Crime” (1957) and is moved by the power (and, sadly, continued relevance) of his ability to confront “the great social evils of his time” with an “incredible artistic sensibility.”

S. Onfray, Tras la imagen del coleccionista: influencia y protagonismo de Manuel Castellano en el desarrollo y la conservación del retrato fotográfico en Madrid

 

S. Onfray, Tras la imagen del coleccionista: influencia y protagonismo de Manuel Castellano en el desarrollo y la conservación del retrato fotográfico en Madrid

 

La completa definición del papel de Manuel Castellano en la formación y la conservación de sus 24 álbumes fotográficos,sigue siendo hoy en día materia de discusión.En este artículo,pretendemos esbozar la figura del pintor como un elemento clave, no sólo para la recopilación del conjunto de fotografías,sino para el propio desarrollo del retrato fotográfico en los estudios madrileños en el siglo XIX

.......Si comparamos la amplitud de la Colección Castellano unas 18.000 piezas fotográficas con los pocos estudios que le han ido dedicados, quizá resulte ser una de las colecciones menos estudiadas y aprovechadas de España. La información en torno a sus condiciones de formación y a su creador resulta todavía más escasa......

 Fotografía BNE

 

......El artículo segundo del reglamento de la Biblioteca Nacional de 1857 obligaba a esta a reunir “cuantos retratos originales puedan haberse de nuestros escritores”, empujado por esta obligación o consciente de la importancia documental de la fotografía en 1871, el entonces director de la institución el escritor Juan Eugenio de Hartzenbusch, conocedor de la falta de medios para la adquisición de nuevos materiales, realizó un canje con el pintor y coleccionista de estampas y fotografías, Manuel Castellano quien poseía una colección de 22 álbumes integrados por retratos fotográficos principalmente y vistas. La Colección Castellano, como así se conoce, está integrada por más de 22.000 fotografías, desde 1852 a 1876, que por su extraordinaria calidad ha despertado ............. 

Regards d'artistes : Yvan Attal dans l'expo Noir&Blanc. Grand Palais

 

Magnum: el cuerpo observado. Fundación Canal . Plaza de Castilla. Madrid

 

Joan Fontcuberta | Progetto X.B. — Sfatare la leggenda di Vivian Maier

Joan Fontcuberta | Progetto X.B. — Sfatare la leggenda di Vivian Maier from Fondazione MAST on Vimeo.

 

Una de las personas, gran fotógrafo y teórico de la fotografía, es JOan Fontcuberte. Espero que ustedes disfruten de los juegos, pensamientos, y puntos de vista que pone de manifiesto en esta conferencia. Nos hara ver mejor la fotografía.

Lartigue. Les albums.

 

 

 Lartigue. Les albums.

126 albums photographiques représentent la partie la plus impressionnante des archives que Jacques-Henri Lartigue (1894-1986) lègue à l’État entre 1979 et 1986 et qui sont aujourd’hui conservées à la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine (MAP, Charenton-le-Pont).

Ils constituent le journal visuel de l’auteur, retraçant, de façon parfois romancée, ses expériences personnelles et professionnelles.

Ces albums, qui couvrent une période allant de 1900 à 1986, ont majoritairement été recomposés dans les années 1960-1970, à partir d’albums préexistants. De dimensions plus importantes que les traditionnels albums de famille (54 centimètres de longueur sur 38 de large, leur épaisseur variant entre 8 et 11,5 centimètres), ils se présentent dans un format à l’italienne et comportent environ quarante mille tirages. Ces derniers ont été réalisés à diverses époques, parfois bien après leur prise de vue, ce qui confirme la reconstruction des albums.

 

Es (google translate) 

 Lartigue. Los álbumes.

126 álbumes fotográficos representan la parte más impresionante de los archivos que Jacques-Henri Lartigue (1894-1986) legó al Estado entre 1979 y 1986 y que hoy se conservan en la Mediateca de Arquitectura y Patrimonio (MAP, Charenton-le-Pont).

Constituyen el diario visual del autor, que recorre, en ocasiones romantizadas, sus experiencias personales y profesionales.
Estos álbumes, que cubren un período de 1900 a 1986, fueron recompuestos en su mayoría en las décadas de 1960 y 1970, a partir de álbumes preexistentes. Más grandes que los álbumes familiares tradicionales (54 centímetros de largo por 38 de ancho, su grosor varía entre 8 y 11,5 centímetros), vienen en formato italiano y contienen alrededor de cuarenta mil copias. Estos se realizaron en varias ocasiones, a veces mucho después de su rodaje, lo que confirma la reconstrucción de los álbumes.

Les artistes du Noir et Blanc d'hier et d'aujourd'hui

 

#RijksmuseumUnlocked: Photography's Magic

 

Libre descarga. Link. Mirar la arquitectura. Fotografía monumental en el siglo XIX. 2015. Catálogo en pdf de la exposición que hizo la BNE.

 

www.bne.es › sites › Publicaciones › catalogo-arquitectura

PDF

Comisariado

Delfin Rodríguez

Helana Pérez Gallardo

 

..........Las  colecciones fotográficas de la Biblioteca Nacional son uno de nuestros más importantes tesoros, principalmente en lo que se refiere a la fotografía temprana española. Por ello, es una satisfacción presentar Mirar la arquitectura. Fotografía monumental en el siglo xix. esta exposición, realizada básicamente con materiales propios de la Biblioteca pero con adición de valiosísimos fondos procedentes de otras instituciones como el Museo del Prado, la Biblioteca Nacional de Francia o Patrimonio Nacional, recrea, en cierta manera, la construcción del catálogo monumental de españa y es también la construcción de la historia nacional que tanto apasionó en el siglo xix.............

 

 

• Complemento, años mas tarde, de un post de 2015

 

Exposicion para ver:PhotoEspaña 2015.BNE: Biblioteca Nacional de España.Mirar la arquitectura: fotografía monumental en el siglo XIX

Para un aficionado a la foto antigua la mejor exposición de PhotoEspaña es la que presenta la Biblioteca Nacional de España:

Mirar la arquitectura: fotografía monumental en el siglo XIX

podemos ver en esta página un enlace a la galería de fotos de este tema de la BNE. Enlace a la colección de imágenes de BDH

Las fotos que vemos son, por supuesto en mejor calidad, las que forman parte principal de cualquier colección de fotografía.

Monumentos de España, algunos hoy desaparecidos, cuando no muy cambiados (seria impresionante saber exactamente cuántos y cuánto han sido restaurados muchos monumentos que vemos hoy día como completamente antiguos, como por ejemplo, los castillos).

Repetidamente he manifestado que el monumento en todas sus formas es el primer objeto de fotografía que, muy pronto,se va a ampliar como reclamo o recuerdo turístico con los viajes del llamado gran tour.

Por destacar algo, entre mucho por destacar, mencionar los álbumes que se muestran que nos permiten acercarnos a esta forma de presentación poco frecuente hoy en el mercado de foto antigua ( salvo para grandes capitales...).

Y, como opinión personal, la cada vez mayor atención, interés que me producen las fotos de Laurent, estudio fotográfico cuyas fotos, puede que por demasiado vistas, no apreciemos en toda su calidad media, como se ve, comparativamente en esta exposición.

Lo dicho, exposición para no perderse. 

Uno de los comisarios de la exposición es Helena Pérez Gallardo 

y se nota, y agradece, en el formato de la exposición pues se basa en gran parte en su tesis doctoral de descarga libre

Fotografía y arquitectura en España, 1839-1886