martes, 25 de junio de 2019

Fotografía. Segunda Guerra Mundial. Londres NIñas de 16 años firmando para un trabajo de Importancia Nacional


En las guerras la participación de ancianos y niños, en la medida de lo posible, para labores en la retaguardia se produce con frecuencia. 
En esta foto , de la agencia Topical Press, vemos a niñas de 16 años firmando para ejercer una labor de importancia nacional . La firma se produce en el Westminster Labour exchage.

  • Agencias



Antes de la Segunda Guerra Mundial, los fotógrafos que no trabajaban para alguna revista importante, lo hacían para agencias. Existen tres tipos de agencias:
  • Agencias telegráficas. Difunden al mismo tiempo noticias escritas e imágenes. Abordan la actualidad día a día y sus fotógrafos son asalariados. La mayoría de las veces el suceso debe resumirse en una sola fotografía que muestra lo esencial. Los fotógrafos no son propietarios de sus imágenes y su publicación se firma con el nombre de la agencia. Algunas de estas agencias son: Associated Press (EEUU), United Press International (UPI), Reuter en Inglaterra, France-Presse (AFP), Tas (URSS)


  • Agencias news y los semanarios. Funcionaban tanto con personal asalariado como con free-lance. Surgen en los años 30, y la más antigua en Francia es la Alliance Photo, creada y dirigida en 1934 por Maria Eisner, que luego dirigirá Magnum. Forman parte de este proyecto Capa, Chim, Denise Bellon, Pierre Boucher, Pierre Verger, René Zuber, Émeric Feher y Henri Cartier-Bresson. Luego se unirá Werner Bischof y Ernst Haas.
En Estados Unidos se creó en 1935 la agencia Black Star. Tras la guerra se suman Apis, Dalmas y Reporters Associés.
Los fundadores podían producir temas de fondo o “grandes semanarios” que tuvieron mucho éxito.
El Picture Post consagró en 1938 a Robert Capa a los 25 años como el fotógrafo de guerra más importante del mundo.


  • Agencias de ilustración. Destinada a dar a conocer imágenes que tienen poca relación con la actualidad. Sus clientes suelen ser editores, instituciones, ministerios, museos, revistas especializadas en viajes y turismo, decoración…
La agencia Rapho se crea en París en 1933. Trabajan para ella Robert Doisneau, Willy Ronis, Janine Niepce, Serge de Sazo, Suzanne Fournier. Sus fotos se utilizan para empresas, publicidad… La mayor parte son fotógrafos humanistas. Estas agencias viven en gran medida de la reventa de sus archivos.
- See more at: http://catalogo.artium.org/dossieres/4/fotoperiodismo-la-realidad-captada-por-el-objetivo/historia/el-fotoperiodismo-moderno-p-0#sthash.a7yHNApn.dpuf



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The Second World War was documented on a huge scale by thousands of photographers and artists who created millions of pictures. American military photographers representing all of the armed services covered the battlefronts around the world. Every activity of the war was depicted--training, combat, support services, and much more. On the home front, the many federal war agencies produced and collected pictures, posters, and cartoons on such subjects as war production, rationing, and civilian relocation. The pictures described in this list are from the holdings of the Still Picture Branch (NNSP) of the National Archives and Records Administration. Most are from the records of the Army Signal Corps in Record Group (RG) 111, the Department of the Navy in RG 80, the Coast Guard in RG 26, the Marine Corps in RG 127, and the Office of War Information in RG 208. Others were selected from the records of 12 additional agenci

http://www.archives.gov/research/military/ww2/photos/images/thumbnails/


La exposición Magnum. 50 años de fotografía celebra los cincuenta años de producción fotográfica de la célebre agencia de fotografía, reconocida por su papel en la historia de la cultura visual de la segunda mitad del siglo XX y cuyo trabajo constituye la memoria gráfica del mundo moderno. Fundada en 1947, Magnum se empieza a definir en los años treinta a partir de la obra y los propósitos teórico-estéticos que defienden sus fundadores -Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, George Rodger y David Seymour “Chim”-, especialmente a partir de los trabajos que realizan como reporteros en la Guerra Civil Española y en la Segunda Guerra Mundial. Con esas fotografías sientan las bases del moderno reportaje fotográfico, sustentado en dos principios: la necesidad de extrema proximidad al hecho que demandaba Robert Capa, y la teoría del “instante decisivo” (images à la sauvette), elaborada por Cartier-Bresson y publicada en 1952, la cual constituye para muchos el texto programático de esta manera de hacer fotoperiodismo

Los archivos fotográficos en España son ricos en cantidad y calidad .... Colección de la I Guerra Mundial: Agencia BUFA y Associated Illustration (4.000). 3. ...... En la segunda década del siglo mantuvo intensa relación con .

  • L’ECPAD collecte, conserve, décrit et valorise les archives audiovisuelles et photographiques de la défense. Ces collections représentent aujourd’hui près de 6,7 millions de clichés et 52 000 titres de films et rushes de tournage. Ces documents sont portés à la connaissance du public et mis en consultation au sein de la Médiathèque du fort d’Ivry, en fonction de l’état d’avancement des inventaires, du traitement documentaire et de la numérisation



22 junio - 30 agosto, 1993
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Edificio Sabatini, Planta 3


On the slopes of Bredon Hill, in the rural district of Worcestershire Overbury village stands.

It is more beautiful than many thousands of English villages, but is representative of life in all of them, life in community. Life in the village is centered around "The Court" where the local lord and his family live. They possess many thousands of acres of land we have to pay a heavy contribution, and this in turn provides employment and livelihood for most of the inhabitants of the village.

Each of them has a job to do, serving with its own capacity requirements of the community and everyone feels happy in his role.

This photo shows the shepherd, leading his flock through the village. He has a daughter eight years. He has learned to play their part and does a remarkably efficient shepherdess.



Paisajes enmarcados. Misiones fotográficas europeas 1984-2019. Museo ICO

sábado, 22 de junio de 2019

Link. Album. Gallica. 413 phot. d'Espagne et du Portugal par Hubert Vaffier, donateur en 1891


 Gijón



Bilbao 

Cádiz
Jaén
Murcia
Santander


En la biblioteca Gallica encontramos bastantes fotos de España, algunas de ellas de fotógrafos poco conocidos que recorrieron nuestro país.
Por ejemplo este álbum con más de 400 fotos de un viaje a finales del siglo XIX.
 
413 phot. d'Espagne et du Portugal par Hubert Vaffier, donateur en 1891
Auteur : 
Vaffier, Hubert (1834-1897). Photographe. Donateur 

El Comercio.: Fuente
Marie Hubert Vaffier fue un industrial francés nacido el 15 de agosto de 1835, en el seno de una familia acomodada, hijo de Pierre Claude Vaffier (1797-1861) y Françoise Alexandrine Petit Joan (1814-1878). Cuando contaba con veintidós años se casó con Denise Josephine Amandine Ponsard (1839-1912), en el año 1857. Al año siguiente, en 1858, nacía su única hija Jeanne Claudine Marguerite Vaffier (1858-1918). De espíritu inquieto y aventurero, fue un amante empedernido de los viajes y del alpinismo. De este modo, fue destacado miembro del Club Alpino Francés y de la prestigiosa Sociedad Geográfica de París.

miércoles, 19 de junio de 2019

Fotografía. WWII. Segunda Guerra Mundial. Blenheim aircraft acercandose a Rotterdam. British official photograph







 Las fotografías de la segunda guerra mundial son, relativamente, frecuentes en el mercado dada la gran producción que hubo con numeros medios, oficiales y privados, que documentaron el conflicto.
En esta foto vemos, desde un curioso ángulo, un avión ingles  de la RAF, acercándose a Rotterdam para un bombardeo.




 Wikipedia

The Bristol Blenheim is a British light bomber aircraft designed and built by the Bristol Aeroplane Company (Bristol) which was used extensively in the first two years and in some cases throughout the Second World War. The aircraft was developed as Type 142, a civil airliner, in response to a challenge from Lord Rothermere to produce the fastest commercial aircraft in Europe. The Type 142 first flew in April 1935, and the Air Ministry, impressed by its performance, ordered a modified design as the Type 142M for the Royal Air Force (RAF) as a bomber. Deliveries of the newly named Blenheim to RAF squadrons commenced on 10 March 1937.




Collections listing for "AIR MINISTRY SECOND WORLD WAR OFFICIAL COLLECTION"

 

Photographs

IWM currently holds nearly 11 million photographs, covering all aspects of modern conflict from the Crimean War to the present day. It is a vital source for those interested in the history of war photography as well as the history of the era.
Our Photograph Archive includes work by photographers of all nationalities and backgrounds. It is the national custodian for photographs taken by the Armed Forces as well as other government departments such as the former Ministry of Information. It also holds substantial collections of work by amateur and professional photographers. The photographs themselves are supplemented by original documents, books, and photographic equipment which help us understand how and why these photographs were taken.
The Archive continues to acquire material through official military photographers as well as working with leading contemporary photographers such as Donovan Wyllie and Ed Clark.
Find out how to order and licence images, or order artistic prints

 


Exposición ´Transformaciones´. La España de los años 20 en los Archivos de Telefónica

 
Ministerio de Cultura y Deporte.
Publicado el 13 jun. 2019.

Esta exposición, organizada por la Fundación Telefónica en colaboración con la Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera, dependiente del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), y el Patronato del Monasterio de Santa María la Real de Nájera, conjuga lo artístico con lo documental, y los cambios sociológicos con la tecnología. A través de los fondos del Archivo Fotográfico de Telefónica, esta exposición muestra el trabajo de documentación fotográfica llevado a cabo en los años 20 del siglo pasado, testimonio de la revolución tecnológica asociada a las telecomunicaciones: los primeros tendidos telefónicos, las telefonistas, la construcción de las nuevas centrales o las primeras imágenes publicitarias.

sábado, 15 de junio de 2019

Foto antigua ría de Bilbao con barcos. Vintage photo Bilbao' river, boats.












Foto antigua que representa una vista de la ría de Bilbao con barcos de cabotaje a la derecha y barcazas alineadas o mejor agrupadas en varias líneas, posiblemente algunas utilizadas para el transporte del carbón, en la zona izquierda de la foto.

Me parece que la foto está situada en un angulo que permite suponer que al fondo y la izquierda se encuentra actualmente el Museo Guggenheim.

La foto es un gelatino bromuro y se puede fechar en el primer tercio del siglo XX


Véase 

Wikipedia Bilbao


Ria de Bilbao wikipedia

viernes, 14 de junio de 2019

Link. Atelier Robert Doisneau


Portfolios

Les archives photographiques de Robert Doisneau comprennent environ 450 000 photographies. Il avait lui même constitué un classement thématique de ses archives pour en simplifier les recherches.
Au fur et à mesure des prises de vues, il réalisait des planches de contacts qui rassemblaient les photographies destinées à enrichir une rubrique précise.
Nous vous proposons d'explorer ses archives en vous présentant 15 photographies de chacun des thèmes dont il avait dressé la liste. Actuellement 51 portfolios sont disponibles, nous vous proposerons régulièrement d'autres découvertes...


En 

Portfolios

The photographic archives of Robert Doisneau include about 450,000 photographs. He had himself organized a thematic classification of his archives to simplify their research.
As shooting took place, he created contact sheets that collected photographs intended to enrich a specific section.
We suggest you explore his archives by presenting 15 photographs of each of the themes he had listed. Currently 51 portfolios are available, we will regularly suggest other discoveries ...

jueves, 13 de junio de 2019

Documentación sobre arte. Descarga libre.La política de bienes culturales del gobierno republicano durante la Guerra Civil Española vol. I y II

La política de bienes culturales del gobierno republicano durante la Guerra Civil Española vol. I y II

Ministerio de Cultura

El presente estudio puede calificarse de verdaderamente modélico tanto desde el punto de vista de la Historia Contemporánea como del de la Historia del Arte. El Doctor Alvarez Lopera ha tenido el mérito doble de haber elegido un tema trascendente y sometido hasta el momento presente al tratamiento de la propaganda, cuando no al más puro, simple y radical desconocimiento, y de, además, haber agotado prácticamente las fuentes disponibles acerca de él con una minuciosidad verdaderamente laudable. No disponemos hasta el momento de un estudio de suficiente envergadura sobre la política de conservación del Patrimonio durante la etapa republicana anterior a la guerra civil y hasta la aparición del presente estudio tan sólo unas cuantas vaguedades podían ser dichas sobre la labor de protección del Patrimonio Histórico Artístico por parte del bando que perdió la guerra. El Dr. Alvarez Lopera ha sabido en las páginas que siguen, integrándolo en el contexto de la política cultural general de la República, explicar detenidamente la trayectoria administrativa de la protección del Patrimonio, la lucha por el control de quienes lo destruían, los pros y contras de los traslados de las obras de arte del Museo del Prado, el papel de la propaganda y del sectarismo de partido y otras cuestiones de no menor trascendencia. De su detenido estudio se pueden ya extraer unas conclusiones que prácticamente agotan la Investigación a pesar de las previsibles dificultades para que así fuera dadas las dificultades objetivas de la misma.

 English
 The politics of cultural property of the republican government during the Spanish Civil War vol. I and II

The present study can be described as truly exemplary from the point of view of both Contemporary History and the History of Art. Doctor Alvarez Lopera has had the double merit of having chosen a transcendent theme and subjected to the present moment to the treatment of propaganda, if not to the purest, simple and radical ignorance, and, in addition, to have exhausted practically the available sources about of him with a truly laudable thoroughness. We do not have until now a study of sufficient scope on the conservation policy of the Patrimony during the republican period prior to the civil war and until the appearance of the present study only a few vagueness could be said about the work of protection of the Historical Heritage Artistic on the part of the side that lost the war. Dr. Alvarez Lopera has learned in the following pages, integrating it in the context of the general cultural policy of the Republic, carefully explain the administrative trajectory of heritage protection, the struggle for the control of those who destroyed it, the pros and cons. cons of the transfers of the works of art of the Prado Museum, the role of propaganda and party sectarianism and other issues of no lesser importance. From his detained study, conclusions can be drawn that practically exhaust the Investigation despite the foreseeable difficulties to do so given the objective difficulties of the same.

miércoles, 12 de junio de 2019

Fotografía. Buque de transporte. Segunda guerra mundial. WWII. On board a troops transport. British official photograph



Al dorso de la foto nos indica que nos encontramos ante un buque de crucero civil, de recreo, utilizado durante la segunda guerra mundial para el transporte de tropas.
La foto hace referencia a que dichos barcos, en los momentos de descanso, tenian algunas posibilidades de entretenimiento por su carácter civil como este caso en el cual los marineros estan en los botes de salvamento.
Curiosa foto que casi, si no nos lo indican, no sabemos que es de guerra.

Collections listing for "part of "WAR OFFICE SECOND WORLD WAR OFFICIAL COLLECTION""

“British Official photograph” photographs are divided into different series.
Each photograph has a title and a legend at the back that describes the image and a number always prefixed with a letter.
The letter/s are:

E series photographs (British Army in North Africa and the Middle East) were taken by: No. 1 Army Film and Photographic Unit
BU and B series photographs (Allied forces in North West Europe) were taken by: No. 5 Army Film and Photographic Unit
SE series (Allied forces in South East Asia) photographs were taken by: No. 9 Army Film and Photographic Unit

  • H series (British Army in Britain) photographs were taken by War Office Official Photographers.
  • A series (Admiralty Official Collection) photographs were taken by Royal Navy Official Photographers
  • C series (Air Ministry Official Collection) photographs were taken by Royal Air Force Official Photographers
  • GM series (British forces in Gibraltar and Malta) photographs were taken by War Office Official Photographers.
     
  • Some photographer’s names of these photographs shown here are:

    Capt. Horton, Capt. Keating, Lt. Cash, Sgt. Flack, Lt. C. J. Ware, Sgt. Laing, Lt. Spender, Lt. Taylor, Sgt. Oakes, Capt. d'Eyncourt, Lt. D. C. Oulds, Sgt. Midgley, Lt. O'Brien, Capt. Gade, Lt. L. Pelman, Sub Lt. D. W. Cooksey, Lt. Vanderson & Sgts. Chetwyn, R.H. Morris & G. Morris, Lts. McLaren & Mayne & Sgt. Slade, Sgt. Morris, Lt. J. E. RussellSgt. J. Deakin, Sgt. Taylor, No 9 Army Film & Photographic Unit, Sgt. Chetwyn, Lt R G G Coote.
     
  • otros Links Army filming and photography during WWII
  • When war broke out in September 1939, just one Army photographer, Geoffrey Keating, and one cameraman, Harry Rignold, accompanied the British Expeditionary Force to France.
    On 24 October 1941, the Army agreed to form a corps of trained photographers and cameramen. The unit was called the Army Film and Photographic Unit (AFPU). AFPU photographers and cameramen were recruited from the ranks of the Army. Many had been press photographers or cameramen in peacetime. All recruits had to undergo compulsory training in battle photography at Pinewood Film Studios. Badges and permits were issued after attempts to confiscate film by overzealous British soldiers 

 Fotos de la Segunda Guerra Mundial están disponibles en la Librería del  Congreso

Pictures of World War II
The Second World War was documented on a huge scale by thousands of photographers and artists who created millions of pictures. American military photographers representing all of the armed services covered the battlefronts around the world. Every activity of the war was depicted--training, combat, support services, and much more. On the home front, the many federal war agencies produced and collected pictures, posters, and cartoons on such subjects as war production, rationing, and civilian relocation





lunes, 10 de junio de 2019

domingo, 9 de junio de 2019

Aleksandr Rodchenko en el CDIS.Santander. Archivo Lafuente.

 
AytoSantanderTV 

Publicado el 10 may. 2019

 El Centro de Documentación de la Imagen de Santander (CDIS) y el Archivo Lafuente se suman al certamen PHotoESPAÑA Santander 2019 con la muestra sobre la trayectoria del fotógrafo ruso Aleksandr Rodchenko "El pensador óptico. Rodchenko. Museum Series Portfolios".

Exposiciones para ver:La fotografía de William Klein llega a Madrid. Telefonica. . Agencia Efe

sábado, 8 de junio de 2019

Fotografía de niña de primera comunión. Fotógrafo F. Perelló Calella Barcelona


Fotografía que representa una niña de primera comunion. La niña posa rigidamente en el estudio   del fotógrafo apoyada la mano en el respaldo de una silla  y con una planta en el suelo como adorno complementario.
     Al dorso se indica que tiene especialidad en retratos de niños. También realiza retratos pintados al óleo.
Del fotógrafo F. Perolló de Calella no he conseguido dato alguno

miércoles, 5 de junio de 2019

Fotografía . Foto postal, dedicada, cumpleaños. c. 1910.






La dedicatoria, al dorso, dice

Para que veas que eres el preferido te felicita con esta postal deseandolo hacer el próximo año en compañia de tu esposa de la que no dudarás te quiere.
Polonia

Curiosa, realmente curiosa la dedicatoria.




Web Memoria de Madrid: Tarjetas postales
5646 documentos encontrados. Filtrar la búsqueda

  • BNE Biblioteca Nacional

Colección de turismo y tarjetas postales

.......... Dentro del fondo moderno, se conserva también una importante colección de más de 600.000 postales, que representan vistas de ciudades, paisajes, etc., fundamentalmente españolas. Están ordenadas geográficamente y son de gran interés para el estudio de la transformación urbana y paisajística experimentada en España en los últimos años...............





Emilio Luis Lara y María José Martínez



Las distintas series de tarjetas incluyen una variada panoplia temática: panorámicas urbanas y paisajes, retratos, caricaturas, corridas de toros, deporte, espectáculos, etc.,

así como tratamientos de figuras humanas continuadores de la estética pictorialista. El fenómeno de la tarjetamanía ya se ha afianzado en nuestro país, y la burguesía enloquece con esta forma de comunicación no verbal, pues enviar postales y recibirlas, reafirmaba un cierto estatus y buen tono, posibilitando un conocimiento vicario de porciones del mundo sin salir de casa, sin necesidad del engorro del viaje. Los detentadores de tarjetas postales se convertían en una suerte de icononautas8, pues éstas, de alguna manera y al igual que antiguos espectáculos ópticos, brindarán la posibilidad de:



Efectivamente, el burgués que visita lugares y que adquiere tarjetas postales para enviar, o que colecciona las referidas a su ciudad para seleccionar algunas y mandarlas, una vez que el destinatario y definitivo poseedor de dichas tarjetas postales las lee -las líneas amables escritas- y conserva, para revisitarlas al tiempo volviéndolas a releer y contemplar, se convierte en un trasunto de viajero merced a las imágenes, reactivando la memoria y pulsando su emotividad. No obstante, la historiadora de la fotografía Marie-

Loup Sougez no parece concederle mucha importancia a las temáticas de las tarjetas, consideradas prácticamente como algo inmerso en lo kitsch, pues las despacha como algo que reproduce “paisajes y monumentos e inundando el mercado con esas producciones con pretensiones artísticas que todos conocemos, con parejas de enamorados, cestos de flores y niños engalanados con lazos”



Entre diciembre de 1905 y enero de 1906, la Dirección General de Correos y Telégrafos, dependiente del Ministerio de la Gobernación, dirige una serie de circulares a estructurar la superficie de la tarjeta postal para autorizar el reverso dividido, esto es, se divide en dos

mitades uno de los lados -hasta entonces en él sólo podía escribirse la dirección-, reservando la zona derecha para anotar la dirección del destinatario y pegar el consabido sello, y la parte izquierda se destinaba para la escritura propiamente dicha. del espacio hizo fortuna, tanto es así que es la que se sigue utilizando en los albores del siglo XXI.




  • Las tarjetas postales en el Servicio de Cartografía de la BNE 


Breve historia de la tarjeta postal en España. Marta Valenti.

Oficialmente se considera que la primera tarjeta postal circuló en Austria en 1869. Uno de los cartófilos franceses más importantes, Albert Thinlot, la definió como "un impreso sobre un soporte semirrígido destinado a un uso postal para una correspondencia breve al descubierto" (Almarcha, 2007: 22). Aquellas que eran editadas por la Administración se denominaban "enteros postales" y se caracterizaban por llevar impreso en el anverso el sello de franqueo y un espacio lineado donde se indicaba el nombre y la dirección del destinatario mientras que el reverso, en blanco, se destinaba a la escritura del mensaje. Su popularidad aumentó rápidamente entre la población debido al coste de su franqueo, más económico que el del correo ordinario. Esto era posible gracias a sus reducidas dimensiones y al hecho de ir sin sobre, cuestión muy discutida en su origen ya que se eliminaba la privacidad en la comunicación
En 1871 el Ministerio de Gobernación reconoció la necesidad de introducir el uso de las tarjetas postales en España, sin embargo, no se pusieron en circulación hasta el 1 de diciembre de 1873. Ese periodo de vacío editorial fue aprovechado por las empresas privadas para lanzar sus propias postales que fueron vedadas cuando el gobierno comenzó a editar las tarjetas oficiales, prohibición que se mantendría hasta 1887. Los primeros enteros postales publicados en España llevaban impresa la expresión "República Española" en la parte superior junto al sello, "Tarjeta Postal" en el centro, un espacio para escribir el nombre y la dirección del destinatario y una nota con la frase "Lo que debe escribirse se hará en el reverso e irá firmado por el remitente
En un primer momento las postales sólo circulaban por el territorio nacional y las posesiones del norte de África. Tras el Congreso celebrado en Berna (Suiza) en 1874, se constituye la Unión General de Correos, denominada en 1878 Unión Postal Universal, con el principal objetivo de crear un territorio postal único, estandarizar su tamaño a 14 x 9 cm y fijar las tasas en 10 céntimos para las tarjetas que transitaban entre los 22 países integrantes de la Unión, entre ellos España (López, 2013).
A partir de 1887, una vez que el gobierno liberaliza la edición de postales a impresores privados, comienza una nueva fase de desarrollo y popularización para la tarjeta postal, ahora denominada "ilustrada" ya que los impresores empiezan a incluir una pequeña imagen fotográfica o un dibujo de un artista en el reverso de la tarjeta, ocupando parte del espacio reservado para escribir el mensaje

Postal y fotografía




Las tesis doctorales sobre fotografía son cada vez mas frecuentes, muchas de ellas de descarga libre , e incluyen datos muy interesantes, especializados, sobre la actividad de fotógrafos antiguos.






En esta interesante tesis encontramos un apartado sobre la participación de fotógrafos, así como una relación de grandes colecciones del mundo de postales, algunas accesibles digitalmente





...............El auge de la tarjeta postal ilustrada, y más concretamente de la postal fotográfica, llegó por la apuesta que algunos grandes fotógrafos e industrias de la imagen hicieron a finales del siglo XIX, cuando el progreso tecnológico permitió que la imprenta reprodujese adecuadamente las fotografías y con ellas se introdujeran grandes dosis de realismo gracias a la instantaneidad. .



2.2.2. Fotógrafos
Fueron numerosos los fotógrafos que aportaron sus imágenes para ilustrar los anversos de las tarjetas postales. Sin embargo su mención en las cartulinas no suele ser una práctica muy extendida, de ahí que la autoría de estas imágenes no siempre sea clara, citamos algunos de los principales.




RAFAEL GARZÓN RODRÍGUEZ

LEÓN & LEVY (L. L)

LUCIEN ROISIN BESNARD

RAFAEL SEÑÁN GONZÁLEZ

C. B. WAITE




     Como complemento





[Collection de cartes postales classées méthodiquement pour l'enseignement de la géographie, Paris, F. Nathan, s.d. (1928), offert par l'éditeur. 353 cartes postales en 15 paquets

Existen todo tipo de publicaciones sobre las postales, muchos de ellos refereridos a un lugar determinado, por ejemplo.ciudades

Recopilación de tarjetas postales malagueñas desde 1897 hasta 1930. Incluye una introducción sobre la historia de las tarjetas postales ilustradas y al final hay un apéndice con una relación alfabética y documentada de editores que publicaron tarjetas malagueñas.

 O regiones como Asturias

 O Aragón


Ejemplos de editores de postales hay bastantes, por mencionar uno del cual podemos ver una galeria online en el IEFC.citemos a

Lucien Roisin, 1884-1943

Selección de imágenes de España pertenecientes a la colección Roisin del Archivo Histórico Fotográfico del IEFC. La obra fotográfica de Roisin es de gran importancia por su extensión -recoge imágenes de toda la geografía española- como por su alcance cronológico -que va desde principios de siglo, especialmente la década de los años 20 y 30, hasta los años 40 y 50.
Roisin es conocido sobre todo como editor de postales, con tienda propia en las Ramblas de Barcelona: La casa de la postal. Aunque muchas de las imágenes las obtuvo directamente, también trabajaba con fotógrafos locales que le vendían los clichés.

  • O el uso de la fototipia para postales, un ejemplo del cual podemos ver también en el IEFC

 La Fototípia Thomas va ser reconeguda arreu per la qualitat de les seves reproduccions obtingudes per processos fotomecànics ideats pel mateix Josep Thomas. Les imatges que aquí us presentem mostren poblacions i ciutats de tota Espanya abans de les grans transformacions que tindrien lloc al llarg del segle passat.





Tarjeta postal ilustrada. Documentación. Photographic postcards. Documents and links

Este post solo trata de acercar algunos datos sobre la fotografía y la tarjeta postal. 
La colección de tarjetas postales pienso que es una opción de coleccionismo diferenciada del coleccionismo de fotos antiguas. 
Esta separación, sin embargo, no es del todo exacta, más de una vez se cuelan postales fotográficas en las colecciones de fotos antiguas debido, las más de las veces, a que grandes fotógrafos también usaron dicho medio artístico.
Incluso grandes coleccionistas de arte coleccionaron también postales


The Leonard A. Lauder Collection at the MFA, Boston

 Leonard A. Lauder donated his collection of more than twenty thousand Japanese postcards to the Museum of Fine Arts. These works largely date from the early twentieth century to the years just before World War Two and represent an astonishing array of subjects and styles.

Postcard History Smithsonian

 In 1870, Hymen L. Lipman began reissuing Charlton’s postcard under a new name: Lipman’s Postal Cards. Congress passed legislation on June 8, 1872, that approved government production of postal cards. The first government-produced postcard was issued on May 1, 1873.1 One side of the postcard was for a message and the other side was for the recipient’s address. By law, the government postcards were the only postcards allowed to bear the term “Postal Card.”

Grandes bibliotecas como la Library of Congress. tiene en su web una colección de postales


Head of West Okoboji Lake

Es por ello que en este post hago una  pequeña aproximación a sus fuentes de datos.
Son tantas las postales que se hicieron que si hacemos una búsqueda de nuestra ciudad encontraremos en la red alguna referencia de su tarjeta postal 
Ejemplo Aragón
La tarjeta postal. Escenas, paisaje y arte. Entre el pictorialismo y el costumbrismo
Ejemplo País Vasco.
Fondo fotográfico Galarza. Museo de San Telmo
Memoria de Madrid. García Garrabella ( fotógrafo aragonés que editó postales de toda España en los años 1950-70). Postales 
Madrid, sus calles, monumentos y edificios más emblemáticos; todas las celebraciones de la boda y coronación de Alfonso XIII; los más bellos rincones del parque de El Retiro, tal y como eran, hace cien años… Estos son algunos de los temas que aparecen en la colección de tarjetas postales que pueden consultarse en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, accediendo a una sencilla base de datos que permite descargarse la imagen.
Este conjunto de está compuesto por 1.110 postales, la mayor parte de ellas en blanco y negro, de fechas que van desde finales del siglo XIX hasta los años sesenta del siglo XX. Gran parte pertenece a los establecimientos de fototipia de profesionales tan conocidos como Hauser y Menet, J. Laurent o J. Lacoste. La temática es variada, aunque destaca un numeroso grupo de paisajes del Retiro donde podemos contemplar el nuevo embarcadero, el monumento a Alfonso XII poco después de su construcción, las puertas de entrada al parque, la Casa del Pescador…
HAUSER Y MENET
Los fotógrafos suizos Oscar Hauser Muller y Adolfo Menet Kusteiner fundaron en 1890 la casa Hauser y Menet dedicándose a la popularización de sus trabajos fotográficos mediante la venta de álbumes y fotografías numeradas. Utilizaron las técnicas fototípicas, creadas a mediados del siglo XIX por Lemercier y Poitevin, que permitían conseguir imágenes de una gran nitidez aprovechando la propia emulsión fotográfica. Al efectuar grandes tiradas consiguieron abaratar considerablemente el precio de sus fotografías, coincidiendo además con un momento de gran demanda de vistas de ciudades y pueblos.
La casa Hauser y Menet disponía a principios del siglo XX de unas cinco mil imágenes diferentes, obra de los dos socios fundadores y de otros fotógrafos colaboradores como Franzen, Company o Antonio Cánovas del Castillo (Káulak).
Las grandes fototipias editadas dieron pronto paso a las tarjetas postales, de cuya producción se puede considerar a esta casa como la pionera en nuestro país. La postal más antigua está fechada en noviembre de 1892, con una imagen de Madrid, y enviada a Pisa. Del auge que adquirieron las tarjetas postales puede dar una idea la producción de Hauser y Menet que, en 1900, editaba 500.000 ejemplares y en 1905 su producción alcanzaba los cinco millones.

LAS TARJETAS POSTALES EN EL SERVICIO DE CARTOGRAFÍA DE LA BNE  ARticulo

Es en la Biblioteca Nacional de España donde se encuentra la colección más significativa de tarjetas postales del país con un total de 493.985 documentos
La temática reflejada en las ilustraciones de las tarjetas postales fue muy numerosa ya desde su origen. La casa Hauser y Menet entre 1897 y 1900 comenzó a imprimir la denominada "serie general" llegando a las 690 unidades con vistas de ciudades, temas taurinos, pinturas del Museo del Prado, etc. Cinco años después, su catálogo alcanzaba el número de 2.078 documentos con temáticas diferentes comprendiendo vistas de casi todas las ciudades españolas y algunas del Protectorado español en Marruecos (Ramírez, 2011). Es un hecho que prácticamente todos los lugares y todos los temas, por curiosos o extraños que fueran, se ilustraron en las tarjetas postales a lo largo de su corta historia y, cómo no, la cartografía también tenía que ser representada.
  











jueves, 30 de mayo de 2019

The American annual of photography



Publication date 1893
Topics Photography
Collection americana
Digitizing sponsor Brigham Young University
Contributor Harold B. Lee Library
Language English
Volume 7

Exposiciones pasadas. Dora Maar. Fotografía surrealista. Cleveland Museum of art.




Cleveland Museum of Art 


Publicado el 22 nov. 2014


 "[Dora Maar] was one of Picasso’s best-known mistresses…but she was much more," said art collector and filmmaker David Raymond, whose once-beloved photograph are now owned and on view at the Cleveland Museum of Art as part of the exhibition, Forbidden Games: Surrealist and Modernist Photography.

Dora Maar | Expostion | Centre Pompidou. Fotografía y pintura


 
Publicado el 13 may. 2019

D’abord photographe professionnelle et surréaliste, puis peintre, Dora Maar jouit d’une reconnaissance incontestable. Bien loin du modèle auquel sa relation intime avec Pablo Picasso la limite trop souvent, l’exposition retrace le parcours d’une artiste accomplie, d’une intellectuelle libre et indépendante.

martes, 28 de mayo de 2019

Cuando la fotografía dio paso al cine.:The IMAX of the 1890s | HOW TO SEE the First Movies

 

Publicado el 27 may. 2019

 “We live in an environment where there are moving images constantly around us. But in 1897, this was startling and new and completely revolutionary. It was a different way of looking at the world.” In 1939, MoMA acquired a treasure of thirty-six reels of 68mm nitrate prints and negatives made in cinema’s first years. Everything that survived of the Biograph film company lives on those reels, including a rare bit of moving image footage of Queen Victoria. For the latest edition of How to See, we visited MoMA’s film archives in Hamlin, Pennsylvania to learn more about the incredible quality and clarity of this newly discovered nineteenth-century movie, and the efforts archivists make to preserve such irreplaceable snapshots of history. Curator Dave Kehr joins the discussion to help us look at the early film with the same awe-inspired, expanded view of the world of its first audiences.

lunes, 27 de mayo de 2019

Exposiciones para ver. PhotoEspaña 2019. La Sala Alcalá 31 acoge una exposición de Darío Villalba



Europa Press Publicado el 25 may. 2019 

La Sala Alcalá 31 acoge la exposición de Darío Villalba que reúne el mayor número de encapsulados. La Comunidad de Madrid elxpone 'Pop soul. Encapsulados & Otros'

Como complemento

Darío Villalba habla sobre su arte

Open Studio I. Darío Villalba.







 PHOTOESPAÑA 2019


Darío Villalba. Pop Soul. Encapsulados & otros 

Exposición monográfica sobre Darío Villalba que reúne por primera vez la casi totalidad de las obras más emblemáticas del artista, los «encapsulados». A mediados de los años sesenta, y tras una decisiva estancia en EE. UU. durante la gestación del pop art, Darío Villalba adoptó un estilo fotográfico propio para reflejar lo innombrable, buceando en el universo de la locura y la marginación 

http://www.phe.es/exposicion/dario-villalba-pop-soul-encapsulados-otros/

sábado, 25 de mayo de 2019

Fotografía. Indígenas. Bolivia. Fotografía. Gismondi Hermanos.






SEPARATA DEL LIBRO “POLENTA” de Mauricio Belmonte Pijoán

De esta forma, Giacinto y Luís Domingo inauguran sin preámbulos la Galería Artística Gismondi Hermanos. Si bien el negocio no marchaba a pedir de boca, el trabajo no faltaba y, de a poco, los hermanos italianos se hacían conocer por aquellos parajes. 


En 1907 la ciudad de La Paz anhelaba, y con premura, albergar la mayor cantidad de negocios y establecimientos comerciales de primer nivel. Quería estar a la par de las grandes capitales de Sudamérica y por ello prestaba complaciente sus calles y avenidas para instalar tiendas y almacenes de renombre. Luís Domingo, avispado y veloz como un lince, aprovecha el contexto para abrir el estudio fotográfico con la confianza de poseer un curriculum vitae envidiable.Nadie más había fotografiado a tantos personajes de cuna y procedencia diferente y sólo él se podía jactar de haber recorrido Bolivia de arriba para abajo. En el concurrido estudio cientos de imágenes distintas se hallaban empotradas en las paredes. Los rostros graves de los presidentes estaban expuestos al lado de las imágenes serenas y taciturnas de los indígenas bolivianos o de la mirada ausente de algún mendigo citadino. El local también ofrecía postales de naturaleza salvajey cuadros de ensueño que sólo el lente mágico de Gismondi podía captar. Luís Domingo veía satisfecho cómo sus arcas crecían día a día y con ese capital podrá adquirir en 1927 las propiedades de San Remo que su padre había vendido años atrás. Allí obtuvo provecho de los árboles de olivo que le prodigaron aceite y más dinero. Este genial e inimitable artista italiano muere en la década de los años cuarenta, dejando un testimonio indestructible de su obra en Bolivia

MIRADAS DESDE LA OTREDAD: LA CONSTRUCCIÓN DE LA IMAGEN DE BOLIVIA EN LA OBRA FOTOGRÁFICA DE LUIGI DOMÉNICO GISMONDI

Luigi Doménico Gismondi empezó a peregrinar como fotógrafo al parecer desde esos mismos años trabajando en el sur del Perú, norte de Chile y el occidente de Bolivia. Estuvo activo en Bolivia
desde 1901, y en 1904 fijó su residencia en La Paz junto con su esposa. En 1907 instaló en esta ciudad un estudio formal: Foto Estudio Gismondi, que fue el centro de su actividad profesional, hasta su muerte en 1946.
En esas cinco primeras décadas del siglo XX sucedieron muchos eventos y cambios a nivel mun- dial, continental, regional y nacional, así como en la tecnología fotográfica y en el cómo representar y autorrepresentarse por medio de la fotografía

 

La obra de Luigi Doménico Gismondi es importante en dos escenarios distintos pero com- plementarios e inseparables: el registro del territorio y el de los habitantes. Viajó prácticamente por todo el territorio boliviano, aunque la mayor parte de su trabajo estuvo centrada en La Paz y su departamento, con una labor transfronteriza en el norte de Chile (el antiguo litoral boliviano) y el sur y centro del Perú; además del sur de Bolivia, la República
Argentina y Paraguay.
Gismondi realizó un amplio registro fotográfico del país. Sus fotografías de las montañas, el altiplano, los valles mesotérmicos y los tropicales de los Yungas en torno a La Paz, así como de la ciudad y de sus calles y monumentos, son tradicionales en su concepción y realización. Mérito de Gismondi es que su obra constituye una de las primeras secuencias de registro sistemático del paisaje de La Paz y su región, de sus pormenores urbanos, así
como del patrimonio monumental construido en el país, rural y urbano.

Gismondi, la historia de la fotografía boliviana

Asimismo, recorrió el país en mula, desde las altas cordilleras hasta el altiplano, captando como nadie el alma  oculta de cada lugar y sus gentes. "Sus fotos, además, las revelaba al instante. Por eso es que casi siempre tenía las uñas negras, por los ácidos usados para el revelado".

 

 Archivo de arte peruano

Cuzco. El trono del Inca. Salto del mono.

Luis D. Gismondi

04.003269.001
Tarjeta postal
8.80 x 13.80 cm
Archivo de Arte Peruano. Museo de Arte de Lima


FOTÓGRAFO: Museo de Arte de Lima - MALI