Doce fotógrafos en el Museo del Prado
Museo Nacional del Prado.
Madrid
21/09/2018 - 13/01/2019
..............La muestra presenta una colección de veinticuatro fotografías
realizadas por doce fotógrafos contemporáneos que, con motivo de la
celebración del Bicentenario de la institución, han sido invitados por
la Fundación Amigos del Museo del Prado a mostrar su visión sobre sus
colecciones.
Se trata de doce creadores que reflexionan sobre el Museo a través de
la técnica fotográfica, doce miradas diferentes y personales que se
inspiran en las obras que atesora el Museo, pero también en el aura que
las envuelve, el edificio que las cobija y en aquellos que las
contemplan............
Cuando el museo del Prado ofrece la posibilidad de ser fotografiado a una serie de grandes fotógrafos nos encontramos ante una exposición de obligada visita.
Posiblemente nos encontremos ante un tema, contenedor y contenido de gran belleza, que impresiona a pesar de que todos, muchos, lo hayamos visto numerosas veces.
Mientras la pintura crea una realidad la fotografía, en principio, necesita una realidad para ser creada. ( esto, dicho así, fue verdad antes y no hoy pero lo incluyo para mejor explicarme)
Yo ví la exposición si ver el vídeo y quizás por eso mi punto de vista es el de un simple aficionado que va a ver unas fotos.
En el vídeo muchos artistas se explican, explican sus fotos, como un proyecto , no como una foto o fotos.
Como dato curioso me llama la atención que ninguno haya tomado, siquiera en una de las dos fotos, el edificio ( o sus salas) como tema principal o como lo principal del tema.
Repasemos, breves opiniones sobre las fotos vista, repito, opiniones,, los críticos son los que hacen crítica.
Javier Campano. Bodegón salmonetes. Impresiona la capacidad de la fotografía ( merced a sus medios operados por la mano del artista) para realizar un bodegón. Los peces "viven" como pintados es una excelente interpretación de un bodegón pintado ( gran iluminación) con la cámara de fotos.
Isabel Muñoz. Le pidieron una foto sobre el Prado y cogió una de esas fotos de su archivo de hombres y mujeres bajo el agua.....ajustando la explicación, véase vídeo, al tema solicitado. Nada original, ya visto.
Chema Madoz. Siendo un fotógrafo que parte de una idea propia le costó trabajo, marcos y cartabones, ajustarse al tema. Son Madoz pero no sé sin son del Prado.
Pierre Gonnard. Puso uno de sus habituales retratos pero, al acompañarlo del cuervo da más idea de los usos que tuvo el edificio ( Museo de Ciencias Naturales)
Bleda y Rosa. Creo que son los que más se ajustaron al encargo. Pintura, espacio, arquitectura figuran en la obra. Sabemos que estamos en el Prado.
García Alix. Le costo encontrar-encontrarse en el encargo pero , por medio de la doble exposición, consigue unas bellas fotos.
Cristina de Middel, utiliza, hasta cierto punto, igual enfoque que García Alix pero con un mejor, mucho mejor resultado. Pienso que de todas las fotos presentes es la que mejor cumple en encargo, se ajustó de manera personal....inventando, más original.
Fontcuberta. Con este tema esperaba mucho más de él.
Como complemento:
Retrato de una ciudad
Charles Marville: Photographer of Paris
En ( google translate)
ational Museum of the Prado. Madrid 09/21/2018 - 01/13/2019
.............. The exhibition presents a collection of twenty-four photographs taken by twelve contemporary photographers who, on the occasion of the celebration of the Bicentennial of the institution, have been invited by the Foundation Friends of the Museum of the Prado to show his vision about his collections.
There are twelve creators who reflect on the Museum through photographic technique, twelve different and personal views that are inspired by the works treasured by the Museum, but also in the aura that surrounds them, the building that shelters them and in those who contemplate them ............
When the Prado Museum offers the possibility of being photographed to a series of great photographers, we find ourselves before an exhibition of obligatory visit.
Possibly we are facing a theme, container and content of great beauty, which impresses even though we all, many, have seen it numerous times.
While painting creates a reality, photography, in principle, needs a reality to be created. (This, said well, was true before and not today but I include it to better explain myself)
I saw the exhibition if I watch the video and maybe that's why my point of view is that of a simple amateur who will see some photos.
In the video many artists explain themselves, explain their photos, as a project, not as a photo or photos.
As a curiosity, it strikes me that none of them has taken, even in one of the two photos, the building (or its rooms) as the main theme or as the main theme.
Let's review, brief opinions on the photos seen, I repeat, opinions, critics are the ones who make criticism.
Javier Campano. Still life red mullet. Impress the ability of photography (thanks to its means operated by the hand of the artist) to make a still life. The fish "live" as painted is an excellent interpretation of a painted still life (great lighting) with the camera.
Isabel Muñoz They asked him for a photo of the Prado and he took one of those photos from his file of men and women under water ... adjusting the explanation, see video, to the requested topic. Nothing original, already seen.
Chema Madoz Being a photographer who started from his own idea, it cost him work, frames and bevels, to adjust to the theme. They are Madoz but I do not know if they are from the Prado.
Pierre Gonnard He put one of his usual portraits but, to accompany the crow gives more idea of the uses that had the building (Museum of Natural Sciences)
Bleda and Rosa. I think they are the ones who fit the assignment the most. Painting, space, architecture appear in the work. We know we are in the Prado.
García Alix. The cost to find-find in the order but, through the double exposure, get some beautiful photos.
Cristina de Middel, uses, to some extent, the same approach as García Alix but with a better, much better result. I think that of all the photos present it is the one that best fulfills the order.
Fontcuberta. With this theme I expected much more from him.
As a complement:
Portrait of a city
Charles Marville: Photographer of Paris
