sábado, 24 de junio de 2017

Fotografía antigua Segunda Guerra Mundial La Guerra en el desierto


Fotografía que representa una imagen de la guerra en el desierto, posiblemente el frente Libio-Egipcio.
Un soldado de las tropas australianas limpia de polvo y suciedad el cañon de una batería movil.
Es una sencilla escena de paz, de aislamiento en la soledad del desierto donde no se ve el enemigo que, sin embargo, puede aparecer en cualquier momento y hay que estar preparado para responder de manera inmediata.

Más fotos de agencia de la Segunda Guerra Mundial: Post anteriores:
Vintage photography WWII

British Official Photograph
War Office photograph
Cleaning the barrel of a 6 pounder after firing Australian troops in the western desert.

Link
Imperial War Museum

Collections listing for "part of "WAR OFFICE SECOND WORLD WAR OFFICIAL COLLECTION""

“British Official photograph” photographs are divided into different series.
Each photograph has a title and a legend at the back that describes the image and a number always prefixed with a letter.
The letter/s are:

E series photographs (British Army in North Africa and the Middle East) were taken by: No. 1 Army Film and Photographic Unit
BU and B series photographs (Allied forces in North West Europe) were taken by: No. 5 Army Film and Photographic Unit
SE series (Allied forces in South East Asia) photographs were taken by: No. 9 Army Film and Photographic Unit

  • H series (British Army in Britain) photographs were taken by War Office Official Photographers.
  • A series (Admiralty Official Collection) photographs were taken by Royal Navy Official Photographers
  • C series (Air Ministry Official Collection) photographs were taken by Royal Air Force Official Photographers
  • GM series (British forces in Gibraltar and Malta) photographs were taken by War Office Official Photographers.
     
  • Some photographer’s names of these photographs shown here are:

    Capt. Horton, Capt. Keating, Lt. Cash, Sgt. Flack, Lt. C. J. Ware, Sgt. Laing, Lt. Spender, Lt. Taylor, Sgt. Oakes, Capt. d'Eyncourt, Lt. D. C. Oulds, Sgt. Midgley, Lt. O'Brien, Capt. Gade, Lt. L. Pelman, Sub Lt. D. W. Cooksey, Lt. Vanderson & Sgts. Chetwyn, R.H. Morris & G. Morris, Lts. McLaren & Mayne & Sgt. Slade, Sgt. Morris, Lt. J. E. RussellSgt. J. Deakin, Sgt. Taylor, No 9 Army Film & Photographic Unit, Sgt. Chetwyn, Lt R G G Coote.
     
  • otros Links Army filming and photography during WWII
  • When war broke out in September 1939, just one Army photographer, Geoffrey Keating, and one cameraman, Harry Rignold, accompanied the British Expeditionary Force to France.
    On 24 October 1941, the Army agreed to form a corps of trained photographers and cameramen. The unit was called the Army Film and Photographic Unit (AFPU). AFPU photographers and cameramen were recruited from the ranks of the Army. Many had been press photographers or cameramen in peacetime. All recruits had to undergo compulsory training in battle photography at Pinewood Film Studios. Badges and permits were issued after attempts to confiscate film by overzealous British soldiers 

 Fotos de la Segunda Guerra Mundial están disponibles en la Librería del  Congreso

Pictures of World War II
The Second World War was documented on a huge scale by thousands of photographers and artists who created millions of pictures. American military photographers representing all of the armed services covered the battlefronts around the world. Every activity of the war was depicted--training, combat, support services, and much more. On the home front, the many federal war agencies produced and collected pictures, posters, and cartoons on such subjects as war production, rationing, and civilian relocation

viernes, 23 de junio de 2017

Links.: Archive of Malian Photography.archives of Mamadou Cissé, Adama Kouyaté, Abdourahmane Sakaly, Malick Sidibé, and Tijani Sitou


Archive of Malian Photography provides access to preserved & digitized collections of five important photographers in Mali.

Since 2011, our collaborative team of US and Malian conservators has been cleaning, scanning, cataloging, and rehousing circa 100,000 photographic negatives from the archives of Mamadou Cissé, Adama Kouyaté, Abdourahmane Sakaly, Malick Sidibé, and Tijani Sitou for long-term preservation and access.

Adama Kouyaté

Bouaké, Ivory Coast
January 1967
Two ladies are laying on a mat with a paot of flower, evryone is wearing a Boubou (loose-fitting) robe.
Deux femmes couchées sur une natte, elles portent chacune une robe de tissu avec un pot de fleur.
Unique Identifier: NEH_KOUYATE001_196701_065
Box Number: NEH_KOUYATE001

jueves, 22 de junio de 2017

Historical photography of the Alhambra Palace during the 19th-century . Victoria and Albert Museum

 
 Victoria and Albert Museum

Published on Jan 20, 2016 Javier Piñar, Doctor in Contemporary History at the University of Granada, and Carlos Sanchez, architect and expert on historical photography from Granada

miércoles, 21 de junio de 2017

Links.RIBA Architecture Image Library. #architecture. Arquitectura y fotografía.


RIBA Architecture Image Library. 92064 items

 Riba

RIBA North

RIBA North is a new national architecture centre opening on the Liverpool Waterfront on 17 June 2017.
To coincide with this we present a selection of the wide variety photographic images taken throughout the north of England held by the RIBA Collections all of which can be either licenced or purchased as prints by clicking on the individual images. If you would like to explore further, search here for more images.

 

Fotografía retrato de estudiantes. Fotógrafo L. Olalde Barcelona

Foto típica de estudiantes, en este caso, chicos de unos 15 años que posan en varias filas para que el fotógrafo recuerde la clase.
La foto está realizada, lleva el sello, del fotógrafo L. Olalde de la calle Calabria de Barcelona del cual no he conseguido dato alguno.


Son muchas las fotos que se hicieron de este tema, por ejemplo, en este blog puede ver, como ejemplo :

martes, 20 de junio de 2017

Sobre fotografía. E photo newsletter.Photo London Heads off in a Different Direction. Editions of 1.Fotografía en copia única.

A veces he comentado que, para conocer como marcha el mercado del arte, es necesario, imprescindible salir de  nuestra visión española. Nosotrso , pienso, estamos "fuera de mercado" cuando hablamos de nivel mundial.
Pues bien tambén es bueno leer noticias para ver novedades curiosas de "hacia donde puede encaminarse el mercado"
En la newsletter de 19 de junio  de
 

recibida vía mail y que estará próximamente colgada en la web podemos leer

PHILLIPS LONDON BROUGHT IN A SALES TOTAL OF £2,244,875, WHICH TOPPED ALL OTHER AUCTION HOUSE RESULTS IN LONDON IN MAY

By Michael Diemar

In 2016, Phillips introduced a new strategy for their London spring photography auction, with two special sections called "Ultimate".  The first section consisted of works that had been printed in editions of 1, the result of collaborations between photographers and Phillips.  The second consisted of sourcing existing unique works or the only one available on market, the last in an edition or an artist's proof.
A couple of days before the auction Yuka Yamaji, co-head of the European department, told me that the first part of the strategy had been developed to entice contemporary art collectors who will buy unique works only and simply don't feel comfortable with even small editions.
I have heard a range of opinions about this method, an auction house creating scarcity, from "extremely aggressive" to "really quite clever" though many in the latter camp have commented to me that the choice of photographers and images could have been much more interesting.


Podemos decir una cosa ante este nuevo aspecto, relativamente hablando, del mercado de la fotografía de autor.
  • La fotografía, en cierto modo, sueña ser pintura : ser obra única.
o  podemos también pensar que se está abriendo una nueva puerta en el mercado fotográfico
  • La venta habitual, en el futuro, de copía únicas por parte de los fotógrafos de primera fila.
Cosa, en principio, bastante posible ya que las cámaras digitales permiten tirar un gran número de fotos.

Post anterior

Leido en prensa:La India rural y colorista de Cristina García Rodero. Exposición para ver

La India rural y colorista de Cristina García Rodero

Caixaforum Barcelona expone 80 fotografías de su trabajo sobre los más desvalidos de este país asiático

  • “Pese a eso, realicé 67.000 imágenes de las que he seleccionado 80, 

escogidas tanto por su valor artístico como por la historia que hay detrás de cada una de los fotografiados”, explica sin dejar de mirar al interlocutor con sus enormes ojos.


En ( google translate) 

I have sometimes commented that, in order to know how the art market is going, it is necessary, essential to get out of our Spanish vision. We, I think, are "out of the market" when we speak of the world level.
Well it is also good to read news to see curious news of "where the market can go"
In the newsletter of June 19,
 
I Photo Central E-Photo Newsletter
Received by mail and that will be soon hung on the web we can read
PHILLIPS LONDON BROUGHT IN A TOTAL SALES OF £ 2,244,875, WHICH TOPPED ALL OTHER AUCTION HOUSE RESULTS IN LONDON IN MAY
By Michael Diemar
In 2016, Phillips introduced a new strategy for their London spring photography auction, with two special sections called "Ultimate". The first section consisted of works that had been printed in editions of 1, the result of collaborations between photographers and Phillips. The second consisted of sourcing existing only works on the market, the last in an edition or an artist's proof.A couple of days before the auction Yuka Yamaji, co-head of the European department, told me that the first part of the strategy had been developed to entice contemporary art collectors who will buy unique works only and simply do not feel comfortable with even Small editions.I have heard the range of opinions about this method, an auction house creating scarcity, from "extremely aggressive" to "really quite clever" though many in the latter camp have commented to me that the choice of photographers and images could have been much more Interesting

We can say one thing before this new aspect, relatively speaking, of the market of the photography of author.

    
Photography, in a way, dreams to be painting: to be a unique work.
Or we can also think that a new door is opening in the photographic market

    
The sale, in the future, of unique copy by the photographers.
Thing, in principle, quite possible since the digital cameras allow to shoot a great number of photos.

Previous post
Read in press: Rural India and colorist by Cristina García Rodero. Exhibition to seeRural and colorful India by Cristina García RoderoCaixaforum Barcelona presents 80 photographs of his work on the most underprivileged in this Asian country"Despite that, I made 67,000 images of which I have selected 80, chosen both for their artistic value and for the story behind each of the photographed," he explains without looking at the interlocutor with his huge eyes.
 

National Museums Scotland. Photography: A Victorian Sensation – George Washington Wilson




Como complento sobre este fotógrafo les incluyo esta notica del periódico El Faro de Ceuta, así como post anteriores sobre su obra.

Un fotógrafo escocés en la Ceuta del siglo XIX

Tras desembarcar en Ceuta, realizó varias placas son las tituladas: “Espigón de África”, “Monte de los monos”, tres fotografías de las Murallas Meriníes, tema muy  apreciado por Wilson en busca de las huellas arquitectónicas, y Vista general de la ciudad. Están numeradas del 60.077 al 60.082.
Las placas realizadas en Gibraltar son las numeradas del 60.000 al 60.067, en las que se incluyen vistas generales del Peñón y su población desde tierras españolas, playa del Campamento, Algeciras y los fuertes de San Felipe y Santa Bárbara, en La Línea. Otro importante conjunto, el más numeroso, lo forman las fotografías del camino perimetral del Peñón, marcadas por los bellos y espectaculares acantilados.
Los viajes por Andalucía comprenden imágenes de Algeciras (5), San Roque (10), castellar (6), Jimena (3), Gaucín (2), Ronda (2), Zahara de la Sierra (1), Álora (1), Alhama (3), Vélez-Málaga (1) y Málaga (4).

Fotografía Albúmina Melrose Abbey. Georges Washington Wilson Photographer

Fotografia Antigua Georges Washington Wilson Cambridge. Vintage albume photos Colleges, Cambridge. c.1880

Fotógrafo Georges Wilson. Fotografía antigua Edinburgo


Fotógrafo Georges Wilson. Abbots from the river. Scotland,

Fotógrafo Georges W. Wilson. Fotografía antigua Melrose Abbey from the South East. Escocia.

 


lunes, 19 de junio de 2017

Links. Museum of the City of New York. Federal Art Project. Photographs



 Uno de los mejores proyectos de apoyo al arte, en uno de los momentos económicos más difíciles de la historia USA fue el Federal Art Project, aqui se nos muestran algunas fotos de esos trabajos.


Federal Art Project



The Work Projects Administration (WPA) was created in 1935 under President Franklin D. Roosevelt’s New Deal, to provide work relief for the unemployed. Under the auspices of the WPA, the Federal Art Project (FAP) was created specifically to aid visual artists by paying wages for their creative endeavors. In 1943, the Museum of the City of New York received a donation from the WPA/FAP of the negatives from twelve agency-sponsored photographic projects, many of which document the social situation of the ordinary people during the Great Depression. They include Arnold Eagle and David Robbins's "One Third of a Nation," documenting poverty in New York; Arnold Eagle's "Sabbath Studies”; Sid Grossman's Harlem project; several projects by Andrew Herman, including work on the garment industry, outdoor markets, Coney Island, the construction of the Sixth Avenue subway, and other New York scenes; a project on food in New York by Sol Libshon; David Robbins's study of the waterfront; and city scene projects by George Herlick and Mark Nadir.

domingo, 18 de junio de 2017

Fotógrafo Pierre Petit. Carte de visite



Dorso donde vemos que el estudio se encontraba en la Plaza Cadet en el numero 31. El marco en verde de la foto indica que es de la primera época de la carte de visite.



Mosaico del papa y  los principales obispos.


Dorso: Photographe de l'Épiscopat français, des Lycées et Écoles de France, de la Faculté de Médecine et de la Société des gens de lettres.


Retrato de niña con las manos cruzadas. c. 1870



Las fotografías de Pierre Petit ( n. 1832 Aups, France, f. 1909 Paris, France ) se encuentran relativamente fácil en el mercado pues tuvo una producción elevada. Fue discípulo de Disderi.
Su calidad es superior a la media, sobre todo en el retrato, especialmente del masculino.
Por su estudio paso lo mejor de la sociedad del París de su época.
La photographie présente Delacroix de profil, regardant à gauche. Le musée possède une autre photographie de Pierre Petit montrant le peintre assis, vu à mi-corps et vêtu, comme ici, d’un costume trois- pièces ainsi que d’un manteau et portant un nœud papillon noir sur une chemise blanche ; il se tient de trois quarts à gauche, le buste et le visage de face, tenant dans sa main gauche son monocle.

Il installe ses studios à Paris en 1858 au no 31 rue Cadet puis rue La Fayette. Il ouvre un atelier à Bade et un autre à Marseille.  
En 1859, il entame un ambitieux projet de Galerie des hommes du jour, composée de portraits accompagnés de notices biographiques de personnalités au centre de l’actualité des spectacles, de la culture et de la vie politique. Ce travail lance sa notoriété..


  • El Museo Getty presenta una pequeña biografía de Pierre Petit
Petit was the first portrait photographer to use electric light successfully in his work. He received government commissions in 1866 and later photographed events at the time of the Paris Commune.
Petit fue, como leemos, el primer fotógrafo en utilizar la luz eléctrica en el estudio.

Ingres, a pesar de firmar en 1862 una "Protesta de los grandes artistas en contra de cualquier asimilación de la fotografía al arte", no hace ascos para posar de vez en cuando delante del objetivo. 
Varios de los grandes retratistas de la época lo han inmortalizado de este modo. Primero Laisné hacia 1855, y luego Carjat, alumno de Petit, en 1863, Disdéri en 1865, y finalmente Dallemagne en 1866.

Pierre Lanith Petit (15 Aug 1831 - 16 Feb 1909)
Credit: 
Photo (C) Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Alexis Brandt
 
 Images d'art 417 photographies Pierre Petit

Pierre Petit. Arago Le Portail de la photographie

sábado, 17 de junio de 2017

Fotografía. Vista de Vegadeo. #Asturias. #Spain.. c. 1910. Fotógrafo Maragatier.






Los paisajes lejanos, vistas de pueblos o simplemente paisajes, empiezan a  ser más frecuentes en los comienzos del siglo XX
En este caso tenemos una vista lejana de Ribadeo que, si bien el vendedor calculaba su fecha hacia 1890 es más realista pensar entre 1910-20.
La foto se debe a un aficionado de técnica correcta con un curioso nombre según el sello impreso "Maragatier"
Sobre él solo he encontrado este dato




Noche de San Juan, en Ecos Vegadenses.

Y era una espléndida noche de San Juan. Dispuesta a llevar un poco de optimismo a muchos corazones, una rondalla recorría en magnífico triunfo todas las calles de la villa. Y los que con su música envolvían en sueños de oro a las lindas veigueñas eran nada menos que el simpático José María Villamil "Maragatier", Arcángel Ferrería, Jaime Pividal, Secundino Lastra y otros que hoy no recuerdo, y que si tienen la dicha de vivir, Dios se la prodigue mucho tiempo.

viernes, 16 de junio de 2017

Art and artists. Interview Charlie Rose - Annie Leibovitz 1999

Exposiciones vistas: Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica. Fundación Telefónica.


Hay exposiciones que son de obligada visita como es el caso de


Una muestra de lo que veremos lo tenemos en la propia web en el kit de prensa donde podemos descargar fotos, entiendo que para uso privado.

Al ser la herramienta que permitió, facilitó la fotografía en la calle por su gran versatilidad podemos decir que todos, o casi todos, los grandes fotógrafos del siglo XX la usaron.
Vemos las famosas fotos de
Beso de Doisneau
Beso del marinero de Alfred Eisenstaedt, por cierto la explicación que da el guía sobre cómo se hizo la foto no es la correcta, y conste no lo digo por ir contra el guía por este detalle, sino por lo bien que lo explica el propio fotógrafo en la serie BBC Masters Photographers que incluyo como cabecera de este post.
Foto del salto del charco de Cartier Bresson.
En fin, un comentario corto para una amplia y excelente exposición.
No se la pierdan. 
Piensen que, en el futuro próximo, cuando  toda esa zona esté peatonalizada o casi, para los que vamos de fuera apetecerá menos ir por esa salas, las salas de esa zona, por simple cuestión de disponibilidad de tiempo.
Repito una vez más, bajen por la escalera de la Fundación y hagan fotos de ella o háganse fotos con ella, es una verdadera escultura.  

Cien años de la pequeña Leica. Agencia Efe. 


jueves, 15 de junio de 2017

Exposiciones vistas. :Museo ICO presenta “Gabriele Basilico. Entropía y espacio urbano“,. PHE 2017

El Museo ICO presenta “Gabriele Basilico. Entropía y espacio urbano“, la primera gran retrospectiva en España de este fotógrafo italiano

La exposición muestra 185 fotografías, una selección de los más de 70 libros publicados por Basilico a lo largo de toda su carrera y cuatro vídeos sobre diversos aspectos de su trabajo para realizar un repaso general a toda su carrera fotográfica. La muestra parte de su primera serie centrada en el paisaje y la arquitectura, Milano, ritratti di fabbriche [Milán, retratos de fábricas], para concluir con las imágenes de algunas de las metrópolis contemporáneas, como Río de Janeiro o Shanghái.

Hace muchos años.....muchos... en 2008 comenté una exposición de  Basilico con las siguientes palabras:


Gabriele Basilico: Silicon Valley


Su predilección por el tema de las ciudades, sobre todo de los límites de las ciudades me hizo acercarme a ver la exposición.

Para el comentario sobre esta exposicion voy a utilizar un cita de uno de los pioneros franceses de la fotografía, Negre, que creo es muy completa (obtenida de libretas en "Archives Nationales, in Daniel and Bergdoll, Photographs of Baldus, 32."):

Charles Nègre claimed that when visiting an architectural site he would take three kinds of photographs:
  • for the architect, a general view "with the aspect and precisionof a geometric elevation";
  • for the sculptor, close-up views of the mostinteresting details;
  • and for the painter, a picturesque view capturing the"imposing effect" and "poetic charm" of the monument.
Creo que, de las anteriores clasificaciones que el fotógrafo Négre hacia de las fotos sobre arquitectura la vision de Basilico se aproxima a la primera en la mayoría de las fotos. Es decir su fotografia documenta, en esta exposicion una parte de la ciudad vista con aspecto y precisión. Sin embargo no llega, salvo ocasiones, a lograr el imponente efecto y el encanto poético de los lugares.
Pues bien hoy tengo que confesar que viendo una retrospectiva, una muestra más amplia de su obra mi opinión mejora pues nos encontramos ante un gran fotógrafo, una excelentes fotos, una exposición que merece la pena ver, sobre todo para aquellos aficionados a la fotografía de arquitectura.
Ahora bien  estamos ante un fotógrafo "muy bueno", lo que es mucho, pero no ante uno de esos fotógrafos de arquitectura que llegan a mostrarnos el lado "distinto" de la realidad ese punto que separa al muy bueno, que lo es Basilico, del "grande de la fotografía" como Walker Evans, que con mucho menos hace mucho más.
Pero vayan a verla, merece la pena, esto es, como siempre , una opinión personal.  



En  (google translate) 

The ICO Museum presents "Gabriele Basilico. Entropy and urban space ", the first major retrospective in Spain of this Italian photographer
The exhibition displays 185 photographs, a selection of more than 70 books published by Basilico throughout his career and four videos on various aspects of his work to perform a general review of his entire photographic career. The exhibition is part of his first series focusing on landscape and architecture, Milan, ritratti di fabbriche, to conclude with the images of some of the contemporary metropolis, such as Rio de Janeiro or Shanghai.
Many years ..... many ... in 2008 I commented on an exposition of Basilico with the following words:
Gabriele Basilico: Silicon Valley
His predilection for the theme of the cities, especially the limits of the cities made me come to see the exhibition.
For the commentary on this exhibition I am going to use a quote from one of the French pioneers of photography, Negre, which I believe is very complete (obtained from notebooks in "Archives Nationales, in Daniel and Bergdoll, Photographs of Baldus, 32.") :
Charles Nègre claimed that when visiting an architectural site he would take three kinds of photographs:

    
For the architect, a general view "with the aspect and precisionof a geometric elevation";
    
For the sculptor, close-up views of the mostinteresting details;
    
And for the painter, a picturesque view capturing the "imposing effect" and "poetic charm" of the monument.
I think that, from the previous classifications that the photographer Négre directed of the photos about architecture Basilico's vision approaches the first in most of the photos. In other words, his photograph documents, in this exhibition a part of the city seen with appearance and precision. Nevertheless, it does not arrive, except for occasions, to achieve the imposing effect and the poetic charm of the places.Well today I have to confess that seeing a retrospective, a wider sample of his work my opinion improves because we are before a great photographer, an excellent photos, an exhibition that is worth seeing, especially for those fans of photography architecture.
Now we are facing a photographer "very good", which is a lot, but not before one of those photographers of architecture that come to show us the "different" side of reality that point that separates the very good, which is Basilico, Of the "great of photography" like Walker Evans, who with much less does much more.But go and see it, it's worth it, this is, as always, a personal opinion.

miércoles, 14 de junio de 2017

Links. Libre descarga . Eduardo Mendoza y la ciudad de los prodigios (eBook). Acción Cultural Española

Acción Cultural Española nos sigue regalando excelentes catálogos que podemos descargar libremente, bajarlos al ordenador y leerlos en la tablet cuando queramos.

Eduardo Mendoza y la ciudad de los prodigios (eBook)

...........Esta  exposición hace justicia a la obra de Eduardo Mendoza recorriendo la ciudad a través de fotografías históricas del Arxiu Fotogràfic del Ajuntament de Barcelona que recorren la vida de la ciudad desde la Exposición Universal de 1888 a la Exposición Internacional de 1929

 

martes, 13 de junio de 2017

Exposiciones vistas. PHE 17. Minor White. Loewe. Gran Vía.

Cuando vemos las exposiciones de fotografía son muchas las maneras que tenemos de expresarnos pero, con diferentes palabras, pero con un mismo sentido, cuando vemos algo especial:
Pudieramos decir "estas fotos tienen algo, son diferentes " o , simplemente, "artista", es decir aquel que nos proporciona una visión nueva, otra manera de mirar.
Pues bien creo que esa es la impresión que me produjo la obra de Minor White.
Es una pequeña selección de fotos, gelatino bromuro muchas de ellas, algunas de pequeño tamaño.
La mano, sus arrugas, sobre la superficie del árbol, las flores sobre la madera-abstracta de la valla nos muestran a un fotógrafo que saber hacer posar, ver, lo que el mundo nos muestra y casi ninguno vemos por no tener,  precisamente, esa capacidad de ser artista
  • Un consejo: No se la pierdan. 
Recordar que nos regalan un pequeño dossier que recomiendo para nuestros archivos.
Recordar también admirar la escalera de la tienda antes de bajar a la sala que se encuentra en la parte inferior. En mi opinión esta obra del arquitecto Francisco Ferrater, es una de las escaleras más bonitas de Madrid. (en otros estilos no olvidemos mencionar a la escalera moderna, verdadera escultura en hierro de la Fundación Telefonica y a la escalera clásica de mármol del Círculo de Bellas Artes).
Para preparar la visita les adjunto un link a un libro del MOMA sobre este artista que es de libre descarga:

o   
    o también ver


Minor White: Manifestations of the Spirit. Getty
July 8–October 19, 2014 at the Getty Center

Links:les cahiers de l'École du Louvre. nº 10 Photographie: Maud Allera La photographie à la Librairie centrale des Beaux-Arts – Éditions Albert Lévy (1906-1936)


Les cahiers de l'École du Louvre. nº 10 Photographie

  • Aline Muller
    La production du lieutenant Edgard Imbert conservée à l’ECPAD
    The dark side of a photographic collection: the photographs of Lieutenant Edgard Imbert in the ECPAD
  • Assia Quesnel
    Cultural activism at the Centre Pompidou: photo-reportage exhibited (1977–1997)
  • Marine Benoit-Blain
    Franki Raffles, militant photographer: feminist photography in Scotland in the 1980s and 1990s
  • Chiara Agradi
    The aesthetic of Cy Twombly’s photographs and new ways of looking at his work
  • Victoire Lallouette
    From the field to Le Tour du monde: manufacturing remote images
  • Maud Allera
    Photography at the Librairie Centrale des Beaux-Arts – Éditions Albert Lévy (1906–1936)
    Es curioso como , a veces, uno encuentra datos que muchas veces buscó y no encontró.
    Siempre me había intrigado que existieran las ediciones Albert Levy que, aparentemente, no tenían relación con el fotógrafo que yo he estudiado a fondo del mismo nombre: Albert Levy.
    Pues bien este artículo aclara la historia de Editions Albert Levy ( ediciones de arte, muchos libros con fotografía dicho sea de paso) demostrando que, efectivamente, si bien coinciden en el nombre y, parcialmente en el tiempo ( Albert Levy fotógrafo fallece en 1931) no tienen nada que ver.
    ............La Librairie centrale des Beaux-Arts est une maison d’édition parisienne spécialisée dans les ouvrages d’histoire de l’art et d’arts décoratifs, notamment connue pour avoir édité la revue Art et Décoration à partir de 1897. Les publications de cette maison, dirigée par la famille Lévy, sont des sources majeures pour la compréhension des mouvements d’arts décoratifs au tournant des xixe et xxe siècles, et, au-delà, pour l’analyse de leur promotion par la photographie.


    ................Émile Lévy (1861-1916), qualifié de « photographe officiel du musée » des Arts décoratifs en 19151, élargit ses activités en prenant la direction du laboratoire de photographies de l’institution dès 1907 ; dans les années 1950, une partie des archives photographiques de sa maison d’édition est déposée au musée par son successeur et neveu, Albert Lévy (1891-1976). Ce fonds, composé de plaques de verre et de tirages, documente de nombreuses expositions, salons et réalisations architecturales. L’Exposition des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925 y est particulièrement bien représentée. Seule grande exposition couverte par la Librairie centrale des Beaux-Arts entre 1919 et 1936, elle marque un temps fort dans la carrière d’A. Lévy qui diffuse largement les œuvres présentées. Bien que l’événement rencontre les faveurs du public, artistes et critiques nourrissent les débats sur l’ostentation luxueuse des pavillons, l’inadéquation des productions avec le mode de vie moderne et l’absence de programme social............................