sábado, 16 de enero de 2021

MOMA National trauma and the impossibility of forgetting | Gerhard Richter | UNIQLO ARTSPEAKS

 

Paulina Pobocha, associate curator in the Department of Painting and Sculpture at MoMA, talks about one of the “most significant works made during the second half of the 20th century”: October 18, 1977 (1988), Gerhard Richter’s contemporary take on history painting.

domingo, 3 de enero de 2021

Exposición que me hubiera gustado ver:Ione Robinson. Una mirada al exilio republicano.PHE 2020. Librería Gil — Hernán Cortés, 23, 39003 Santander .

El coleccionismo de fotografía, frecuentemente, tiene un componente que lo diferencia de otros coleccionismos y que consiste en su carácter investigador y divulgador. 

Cuando una fotografía llega a las manos del coleccionista muchas veces sólo trae con ella mínimos datos al dorso y, a veces, ni siquiera eso.

El coleccionista investiga, partiendo de muy pocos datos, la historia que cuenta la fotografía y la propia historia del fotógrafo. 

Esa investigación puede llevar, de hecho lleva, mucho tiempo pero ha permitido que  fotógrafos antiguos vean la luz pública y que de muchos fotógrafos tengamos abundantes datos hoy que estaban perdidos en bibliotecas, periódicos antiguos etc. 

Reconstruyendo la historia de la fotografía conocemos, reconstruimos, nuestro propio pasado.

Además publican, de manera libre, el resultado de sus investigaciones en la red.

  • José Antonio Torcida nos informó de esta fotógrafa en su blog  .....pero no lo ví en su momento cosa que lamento.

Fotografía antigua de Cantabria

Blog sobre fotografía antigua de Cantabria, sus fotógrafos y su coleccionismo

jueves, 15 de octubre de 2020

Ione Robinson. Una mirada al exilio republicano, en la Libería Gil. PhotoEspaña 2020

 

 

pero  hoy twitter me ha informado sobre la labor de esta fotógrafa.


LOOKING FOR TROUBLE. IONE ROBINSON Y SUS FOTOGRAFÍAS  DEL EXILIO REPUBLICANO
Manuela Alonso Laza


...........En este artículo nos centraremos en su afición fotográfica –y en concreto, en las imágenes tomadas en España durante la Guerra Civil y el éxodo republicano–. Fotografías que apenas han sido difundidas. En España, únicamente La Xunta de Galicia expuso y editó una catalogo con sus dibujos y fotografías. Por ello, nos parece importante destacar el esfuerzo de un coleccionista cántabro, José Antonio Torcida, que hace unos años adquirió algunos positivos de Robinson y que ahora, cuando se cumplen ciento diez años de su nacimiento, comisaría en Santander, en la Librería Gil y en el marco de PhotoEspaña, Ione Robinson. Una mirada al exilio republicano.


PHE2020

Ione Robinson. Una mirada al exilio republicano

 

La pintora y fotógrafa norteamericana Ione Robinson llegó muy joven a México, allí se relacionó con el círculo de intelectuales de izquierdas que se aglutinaba en torno al pintor y muralista Diego Rivera y a su esposa la pintora Frida Khalo; personalidades como las fotógrafas Tina Modotti y Lola Álvarez Bravo, o el director de cine soviético Serguéi Eisenstein.

 

Esta exposición nos muestra una selección de imágenes y piezas de la artista realizadas como muestra de su apoyo a la causa republicana, algunas de ellas fruto de su viaje a Barcelona en 1938 cuando visitó el frente.

miércoles, 30 de diciembre de 2020

Exposición: Frente a Frente. Dos visiones fotográficas de la Guerra Civil..Asturias.

 

La exposición, con imágenes pertenecientes a Muséu del Pueblu d’Asturies, muestra diferentes aspectos de la vida de la Guerra Civil en Asturias entre julio de 1936 y octubre de 1937, cuando la caída de Gijón/Xixón supone el derrumbe definitivo del Frente Norte Republicano. Florentino López “Floro” retrató desde dentro los dramáticos efectos del cerco a Oviedo, siempre en poder los sublevados, al tiempo que Constantino Suárez se movía por los distintos frentes del bando republicano.

jueves, 17 de diciembre de 2020

Exposición 'Nocturnas'. Alhambra.

 

Audiovisual de la exposición "Nocturnas. Mientras la ciudad duerme... 1900-1960", una producción de Acción Cultural Española que reúne fotografías de la vida nocturna en las principales ciudades de la España de la primera mitad del siglo XX.

martes, 15 de diciembre de 2020

The David H. Arrington Collection of Ansel Adams Masterworks. Record en subasta.'The Grand Tetons and the Snake River, Grand Teton National Park Wyoming' achieves $988,000,

 'The Grand Tetons and the Snake River, Grand Teton National Park Wyoming' achieves $988,000 para Ansel Adams.

 

......As a founding member of Group f.64 in 1932, Ansel Adams championed straight photography. Images such as Rose and Driftwood and Boards and Thistles are definitive examples from this period. Adams is perhaps best remembered, however, as a lifelong environmental conservationist and mountaineer whose photographs reflect his vision of the sublime majesty and awesome grandeur of the American landscape. His images made in the National Parks, including Winter Sunrise, Sierra Nevada, from Lone Pine, California have had an enduring, stirring influence for generations. Indeed, National Park Service Director Arno Cammerer credited Adams’ book Sierra Nevada: The John Muir Trail (1938) as the ‘silent but most effective voice’ in the campaign to establish King Canyon National Park.

 Resultados de la subasta

https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2020/a-grand-vision-the-david-h-arrington-collection-of-ansel-adams-masterworks

Archivos del Servicio de Parques Nacionales (National Park Service)

En 1941 el Servicio de Parques Nacionales asignó al reconocido fotógrafo Ansel Adams para crear un mural de fotografía para el edificio del Departamento del Interior en Washington, DC. El tema debía ser la naturaleza, ejemplificada y protegida en los Parques Nacionales de Estados Unidos. El proyecto se detuvo a causa de la Segunda Guerra Mundial y nunca fue reanudado.

Los fondos de la Rama de Fotografía Fija  contienen 226 fotografías tomadas para este proyecto, la mayoría de ellas con la firma y pie de foto de Adams. Fueron tomadas en los Parques Nacionales como el Gran Cañón, Grand Teton, Kings Canyon, Mesa Verde, Rocky Mountain, Yellowstone, Yosemite, las Cavernas de Carlsbad, Glacier y Zion, también en Monumentos Nacionales como Death Valley, Saguaro y el Cañón de Chelly. Otras fotografías son de la Presa Boulder, Acoma Pueblo, NM; San Ildefonso, NM, Taos Pueblo, NM, Tuba City, AZ; Walpi, AZ; y Owens Valley, CA. Muchas de las fotografías de los lugares mencionados anteriormente muestran las actividades y los hogares de los Indios Navajo y los Indios Pueblo

 

 

Es  (google translate) 


Como miembro fundador del Grupo f.64 en 1932, Ansel Adams defendió la fotografía directa. Imágenes como Rose and Driftwood y Boards and Thistles son ejemplos definitivos de este período. Adams es quizás mejor recordado, sin embargo, como un montañista y conservacionista ambiental de toda la vida cuyas fotografías reflejan su visión de la sublime majestad y la asombrosa grandeza del paisaje estadounidense. Sus imágenes realizadas en los parques nacionales, incluido Winter Sunrise, Sierra Nevada, de Lone Pine, California, han tenido una influencia duradera y conmovedora durante generaciones. De hecho, el director del Servicio de Parques Nacionales, Arno Cammerer, atribuyó al libro de Adams Sierra Nevada: The John Muir Trail (1938) la "voz silenciosa pero más eficaz" en la campaña para establecer el Parque Nacional King Canyon.

viernes, 11 de diciembre de 2020

The camera was his weapon of choice | Gordon Parks | UNIQLO ARTSPEAKS. MOMA

 

Sarah Meister, curator in the Department of Photography, looks at images from Gordon Parks’s 1957 photo essay “The Atmosphere of Crime” (1957) and is moved by the power (and, sadly, continued relevance) of his ability to confront “the great social evils of his time” with an “incredible artistic sensibility.

martes, 8 de diciembre de 2020

S. Onfray, Tras la imagen del coleccionista: influencia y protagonismo de Manuel Castellano en el desarrollo y la conservación del retrato fotográfico en Madrid

 

S. Onfray, Tras la imagen del coleccionista: influencia y protagonismo de Manuel Castellano en el desarrollo y la conservación del retrato fotográfico en Madrid

 

La completa definición del papel de Manuel Castellano en la formación y la conservación de sus 24 álbumes fotográficos,sigue siendo hoy en día materia de discusión.En este artículo,pretendemos esbozar la figura del pintor como un elemento clave, no sólo para la recopilación del conjunto de fotografías,sino para el propio desarrollo del retrato fotográfico en los estudios madrileños en el siglo XIX

.......Si comparamos la amplitud de la Colección Castellano unas 18.000 piezas fotográficas con los pocos estudios que le han ido dedicados, quizá resulte ser una de las colecciones menos estudiadas y aprovechadas de España. La información en torno a sus condiciones de formación y a su creador resulta todavía más escasa......

 Fotografía BNE

 

......El artículo segundo del reglamento de la Biblioteca Nacional de 1857 obligaba a esta a reunir “cuantos retratos originales puedan haberse de nuestros escritores”, empujado por esta obligación o consciente de la importancia documental de la fotografía en 1871, el entonces director de la institución el escritor Juan Eugenio de Hartzenbusch, conocedor de la falta de medios para la adquisición de nuevos materiales, realizó un canje con el pintor y coleccionista de estampas y fotografías, Manuel Castellano quien poseía una colección de 22 álbumes integrados por retratos fotográficos principalmente y vistas. La Colección Castellano, como así se conoce, está integrada por más de 22.000 fotografías, desde 1852 a 1876, que por su extraordinaria calidad ha despertado ............. 

domingo, 29 de noviembre de 2020

Joan Fontcuberta | Progetto X.B. — Sfatare la leggenda di Vivian Maier

Joan Fontcuberta | Progetto X.B. — Sfatare la leggenda di Vivian Maier from Fondazione MAST on Vimeo.

 

Una de las personas, gran fotógrafo y teórico de la fotografía, es JOan Fontcuberte. Espero que ustedes disfruten de los juegos, pensamientos, y puntos de vista que pone de manifiesto en esta conferencia. Nos hara ver mejor la fotografía.

viernes, 27 de noviembre de 2020

Lartigue. Les albums.

 

 

 Lartigue. Les albums.

126 albums photographiques représentent la partie la plus impressionnante des archives que Jacques-Henri Lartigue (1894-1986) lègue à l’État entre 1979 et 1986 et qui sont aujourd’hui conservées à la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine (MAP, Charenton-le-Pont).

Ils constituent le journal visuel de l’auteur, retraçant, de façon parfois romancée, ses expériences personnelles et professionnelles.

Ces albums, qui couvrent une période allant de 1900 à 1986, ont majoritairement été recomposés dans les années 1960-1970, à partir d’albums préexistants. De dimensions plus importantes que les traditionnels albums de famille (54 centimètres de longueur sur 38 de large, leur épaisseur variant entre 8 et 11,5 centimètres), ils se présentent dans un format à l’italienne et comportent environ quarante mille tirages. Ces derniers ont été réalisés à diverses époques, parfois bien après leur prise de vue, ce qui confirme la reconstruction des albums.
 
Es (google translate) 

 Lartigue. Los álbumes.

126 álbumes fotográficos representan la parte más impresionante de los archivos que Jacques-Henri Lartigue (1894-1986) legó al Estado entre 1979 y 1986 y que hoy se conservan en la Mediateca de Arquitectura y Patrimonio (MAP, Charenton-le-Pont).

Constituyen el diario visual del autor, que recorre, en ocasiones romantizadas, sus experiencias personales y profesionales.
Estos álbumes, que cubren un período de 1900 a 1986, fueron recompuestos en su mayoría en las décadas de 1960 y 1970, a partir de álbumes preexistentes. Más grandes que los álbumes familiares tradicionales (54 centímetros de largo por 38 de ancho, su grosor varía entre 8 y 11,5 centímetros), vienen en formato italiano y contienen alrededor de cuarenta mil copias. Estos se realizaron en varias ocasiones, a veces mucho después de su rodaje, lo que confirma la reconstrucción de los álbumes.

sábado, 21 de noviembre de 2020

Libre descarga. Link. Mirar la arquitectura. Fotografía monumental en el siglo XIX. 2015. Catálogo en pdf de la exposición que hizo la BNE.

 

PDF

Comisariado

Delfin Rodríguez
Helana Pérez Gallardo
 
..........Las  colecciones fotográficas de la Biblioteca Nacional son uno de nuestros más importantes tesoros, principalmente en lo que se refiere a la fotografía temprana española. Por ello, es una satisfacción presentar Mirar la arquitectura. Fotografía monumental en el siglo xix. esta exposición, realizada básicamente con materiales propios de la Biblioteca pero con adición de valiosísimos fondos procedentes de otras instituciones como el Museo del Prado, la Biblioteca Nacional de Francia o Patrimonio Nacional, recrea, en cierta manera, la construcción del catálogo monumental de españa y es también la construcción de la historia nacional que tanto apasionó en el siglo xix.............
 
 
  • Complemento, años mas tarde, de un post de 2015
 

Exposicion para ver:PhotoEspaña 2015.BNE: Biblioteca Nacional de España.Mirar la arquitectura: fotografía monumental en el siglo XIX

Para un aficionado a la foto antigua la mejor exposición de PhotoEspaña es la que presenta la Biblioteca Nacional de España:

Mirar la arquitectura: fotografía monumental en el siglo XIX

podemos ver en esta página un enlace a la galería de fotos de este tema de la BNE. Enlace a la colección de imágenes de BDH

separadorLas fotos que vemos son, por supuesto en mejor calidad, las que forman parte principal de cualquier colección de fotografía.

Monumentos de España, algunos hoy desaparecidos, cuando no muy cambiados (seria impresionante saber exactamente cuántos y cuánto han sido restaurados muchos monumentos que vemos hoy día como completamente antiguos, como por ejemplo, los castillos).

Repetidamente he manifestado que el monumento en todas sus formas es el primer objeto de fotografía que, muy pronto,se va a ampliar como reclamo o recuerdo turístico con los viajes del llamado gran tour.

Por destacar algo, entre mucho por destacar, mencionar los álbumes que se muestran que nos permiten acercarnos a esta forma de presentación poco frecuente hoy en el mercado de foto antigua ( salvo para grandes capitales...).

Y, como opinión personal, la cada vez mayor atención, interés que me producen las fotos de Laurent, estudio fotográfico cuyas fotos, puede que por demasiado vistas, no apreciemos en toda su calidad media, como se ve, comparativamente en esta exposición.

Lo dicho, exposición para no perderse. 

Uno de los comisarios de la exposición es Helena Pérez Gallardo 

y se nota, y agradece, en el formato de la exposición pues se basa en gran parte en su tesis doctoral de descarga libre

Fotografía y arquitectura en España, 1839-1886 

 

lunes, 9 de noviembre de 2020

Edvard Munch's photography on display at National Nordic Museum. Web

 After a successful run at New York’s Scandinavia House that received great reviews from New York Times and others, the photography of Edvard Munch is currently on display at the National Nordic Museum in Seattle now through January 31, 2021. Curated by distinguished Munch scholar, Dr. Patricia Berman of Wellesley College, The Experimental Self: Edvard Munch’s Photography presents works from the rich collection of Oslo’s Munch Museum and shares new research on one of the most significant artists of his day.

 Destacar sus selfies

https://the-experimental-self.munchmuseet.no/munchs-selfies/edvard-munch-foran-marats-dod-iv

miércoles, 4 de noviembre de 2020

Conferencia. George Eastman Museum. Focus 45: Spirit Photography: History and Creation

 

Focus 45: Spirit Photography: History and Creation Nineteenth-century spirit photographs continue to delight and amuse us. But why were these photographs made? And, more to the point, how were they made? Historic Process Specialist Nick Brandreth and Associate Curator Heather A. Shannon use objects in the museum's collection to dive into these questions.

martes, 3 de noviembre de 2020

Smithsonian Open Access. Incluye fotografía.

 

Welcome to Smithsonian Open Access, where you can download, share, and reuse millions of the Smithsonian’s images—right now, without asking. With new platforms and tools, you have easier access to more than 3 million 2D and 3D digital items from our collections—with many more to come. This includes images and data from across the Smithsonian’s 19 museums, nine research centers, libraries, archives, and the National Zoo.
 
Fotografía.
6,485 results for photography
 

Daguerreotype of a young woman

Augustus Washington, American, 1821 - 1875

viernes, 30 de octubre de 2020

Un día con Josef Koudelka - Fotógrafo. 2015 . Fundación Mapfre

 

Documentos:El Archivo Fotográfico de Arte del CSIC tras 1939. Herencia, continuidad y uso en el estudio y protección del patrimonio artístico español.

 

El Archivo Fotográfico de Arte del CSIC tras 1939. Herencia, continuidad y uso en el estudio y protección del patrimonio artístico español. 

 

.........Desde la creación en 1910 del Centro de Estudios Históricos de la Junta para Ampliación de Estudios se implementó en su seno, por iniciativa de sus sec-ciones de Arte y Arqueología, un archivo fotográfico sobre arte. Era un nuevo instrumento de estudio y conocimiento del patrimonio artístico apoyado en la fotografía y sus nuevos usos profesionales, que primero funcionó como “gabi-nete” y luego como “laboratorio” profesional. Con la llegada de la II República en 1931 y a iniciativa de la Dirección General de Bellas Artes, el instrumento pasó a denominarse Fichero de Arte Antiguo, añadiéndole una nueva función: contribuir a catalogarlo y documentarlo para combatir los continuos daños y expolios que venía sufriendo. La subsiguiente guerra civil alteró su funciona-miento, aunque utilizó a sus profesionales y se inspiró en sus procedimientos. Acabada ésta y fundado en 1939 el Consejo Superior de Investigaciones Cien-tíficas, el Fichero de Arte Antiguo se integró en su Instituto Diego Velázquez manteniendo y acomodando sus funciones.......

sábado, 24 de octubre de 2020

Documentos. Fotógrafos anónimos y aficionados. Revista Alquimia. México.INAH.

 Fotógrafos anónimos y aficionados. Revista Alquimia.

 

El Pais

Desde el inicio de la fotografía ha existido una multitud de fotógrafos anónimos. Llamados "artistas accidentales", sus imágenes almacenan la memoria de una época -el siglo XX, que facilitó el acceso generalizado a las cámaras- y han terminado por constituir el contrapunto a la tendencia estética que llevó la fotografía a galerías y museos.