Chema Madoz: Crueldad

 

Exposition Chefs-d'oeuvre photographiques du MoMA. Jeu de Paume

 

Fotógrafo Albert Levy. Fotografía antigua Trouville. Villa Honoré.Actualización de datoa

 

 L'inventaire du patrimoine

Maison de villégiature dite Villa Honoré, puis Villa Sidonia, puis casino dit Le Casino Parc de la Villa Honoré, puis maison de villégiature dite Villa Honoré

...........En septembre 1844, l'agent de change parisien Alfred Honoré, acquit de monsieur Follebarbe sa villa de bord de mer bâtie en 1836. Il étendit son domaine par des achats successifs de terrains, dont il consacra une partie à la construction d'un pavillon chinois (cf. notice : IA14004107), qu'il destina à la location. En 1869, Alfred Honoré décida de faire bâtir une nouvelle maison de villégiature à l'emplacement de la villa de 1836 et confia la conception des plans à l'architecte parisien Désiré Devrez, auteur, entre autres, de la mairie du 15e arrondissement de Paris. La nouvelle demeure fut bâtie la même année. Elle s'ouvrait au sud-est sur un vaste parc paysager séparé en deux parties par la rue d'Orléans, enjambée par un pont qui assurait la liaison entre la partie basse du parc et la partie haute. Des serres furent aménagées dans la partie basse du parc, alors qu'un bâtiment abritant les écuries et un logement du concierge (cf. notice : IA14004141) fut construit dans la partie haute, aussi qu'une fabrique de jardin bâtie à proximité d'une pièce d'eau. Le jardin précédant la villa côté mer fut planté de groupes d'arbres disposés de manière à protéger du vent tout en ménageant des percées favorisant les vues sur le paysage maritime depuis les pièces de réceptions situées au rez-de-chaussée. Publiée en 1869 dans la "Gazette des architectes et du bâtiment", cette villa fut considérée comme un exemple abouti d''architecture rationaliste.  ............

 

 

 Sobre fotografía y arquitectura diferentes partes del estudio siguiente sirven para explicar y mejor valorar la importancia de Albert Levy en la fotografía de arquitectura, en la década d 1870 antes de ir a Estados Unidos donde realizó lo mejor de su obra.

 

L’architecture recadrée : la photographie et le nouveau régime visuel dans la presse architecturale après 1870

Esta mansión fue publicada en varias revistas de la época por su interés arquitectónico:

...Si la Monographie de la maison gréco-romaine de Laplanche formait un parcours linéaire à travers la maison pompéienne, les images de la maison Worth ne suivent pas une telle logique. L’objectif fouille l’espace selon la curiosité du promeneur [fig. 4]. Nous trouvons la même liberté d’exploration dans une série de vues perspectives publiée dans la Gazette en 1869-1870 de la villa Honoré à Trouville dessinée par l’architecte Devrez. Cette fois, c’est le volume extérieur qui fait l’objet d’une exploration visuelle. Ce qui est particulièrement remarquable, c’est que chacune des vues est partielle, presque oblique [fig. 5]...

 

...... Villa Honoré, à Trouville-sur-mer. M. Devrez, architecte. Perspective générale, Perspective de porche, Perspective de la terrasse, Perspective vers l’entrée, Vue perspective (Façade nord.) et Vue perpsective (Façade principale.), Gazette des architectes et du bâtiment, vol. 7, 1869-1871, fig. 105, 201, 202, 204, 209 et 211...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En esta primera fotografía podemos ver una de las lujosas villas que, a finales del siglo XIX, empiezan a construirse en Trouville.

Esta zona se erige como lugar de descanso de los nuevos ricos franceses e incluso americanos que empiezan a venir a Europa.

El fotógrafo Albert Levy realizó una serie de 3 álbumes, cada uno con 36 fotos, dedicada a este tipo de construcciones.

Esta foto pertenece al álbum "Villas et chalets pittoresques", segundo de la seria titulada

"Recueil photographique des nouveilles habitations pittoreques de France urbaines et rurales en pierre, brique, bois, ...".

Levy escoge una vista ligeramente angulada e inclinada para mostrarnos la grandeza del edificio, alejándose para ello mas allá de la valla que lo rodea, sobre la arena de la playa.

 

 

 .........C’est l’année 1872 qui marque une transformation importante et même un point tournant. Entre 1861 et 1871, Daly publie 28 planches en perspective ; soit, en moyenne, moins de trois par volume. Par contre, dans les dix volumes parus entre 1872 et 1881, on trouve 102 perspectives, soit une moyenne supérieure à dix par volume. Ces perspectives prennent plusieurs formes : certaines respectent l’unité du bâtiment en offrant une vue de l’objet dans son contexte, soit pittoresque, soit urbain, tandis que d’autres représentent des sujets historiques. Mais un certain nombre se démarquent par la façon inusitée dont elles recadrent l’objet architectural. Nous choisirons deux exemples. En 1874, la Revue générale publia six planches de l’hôtel du journal Le Figaro, conçu par l’architecte Aimé Sauffroy. Trois de ces planches sont des perspectives. Notons d’abord le choix de montrer la façade principale en perspective avec une vue légèrement asymétrique et non par une élévation géométrale..........

La segunda foto recoge el mismo edificio visto desde la calle.

 

 ......Il est très possible que les frères Bisson se soient eux-mêmes inspirés de ce genre de représentations pour leur photographie d’architecture. Marie-Noëlle Leroy, dans un article de 1997, explique comment, à partir de 1852, l’année même où ils ont fait leur cliché de la bibliothèque Sainte-Geneviève, les frères Bisson cherchent à pénétrer, en s’y distinguant, le marché de la photographie d’architecture. Elle caractérise leur travail comme privilégiant les vues serrées, « mettant en évidence la façade, évitant ainsi de distraire l’attention ». Leroy note qu’en écartant la vision frontale, Bisson « obtient une sensation de profondeur beaucoup plus importante, tout en donnant plus d’informations1

 

 

 

 

El arquitecto es Louis Devrez cuya biografia se puede ver en el siguiente link
http://elec.enc.sorbonne.fr/architectes/dico169.php


......En 1874, il est déchargé d'Orléans et nommé architecte diocésain de Meaux ; il restaure la façade sud et le portail du croisillon sud du transept. En 1875, il est nommé membre du conseil d'architecture de la ville de Paris. En 1878, il obtient une médaille d'or à l'exposition universelle. En 1885, il expose au Salon un projet de restauration du château de Châteaudun, acquis par l'administration des monuments historiques. En 1886, il est nommé architecte diocésain de Paris, restaure la flèche de Notre-Dame. En décembre 1890, il démissionne de ses fonctions d'architecte diocésain de Meaux et de Paris pour raisons de santé. Le 17 janvier 1891, il est nommé inspecteur général honoraire. Il a construit également des immeubles à Paris, des monuments funéraires, des tribunes de course, des parcs et des propriétés d'agrément, notamment la villa Honoré à Trouville. Il a réalisé de 1883 à 1888 le tombeau de Saint-Yves dans la cathédrale de Tréguier........

• Ir a ver el album completo
• Ir a ver más imágenes de Levy en el Art Institute of Chicago (HALIC)
  
• Ir a ver Catálogo completo de Albert Levy en la Bibliothèque Nationale de France (Gallica)
  
• Libro: "American Victorian Architecture" por Arnold Lewis. (Dover publications, 1975)

Links

• CCA Canadian Centre for Architecture
• Albert Levy Wikipedia
• Halic Collection Chicago
• Getty
• Ver album completo

Albert Levy's Photographic Series of Modern American Architecture. Due to these series, Albert Levy is referenced as counterpart for Alinari in the United States (13).

• Albert Levy's Photographic Series of Modern American Architecture: Second Series, Country Dwellings. (16)
• Albert Levy's Photographic Series of Modern American Architecture: Ninth Series, Street Fronts. (16)
• Albert Levy's Photographic Series of Modern American Architecture: First Series, Private City Dwellings. (16)
• Albert Levy's Photographic Series of Modern American Architecture: Fifth Series, Messrs. Vanderbilt's Mansions. (16)
• Albert Levy's Photographic Series of Modern American Architecture: Tenth Series, Sea Shore Cottages and Country Houses. (16)
• Albert Levy's Photographic Series of Modern American Architecture: Twelfth Series, Modern Street Architecture of Berlin, Street Fronts and Apartment Houses. (16)
• Albert Levy's Photographic Series, the Fourteenth Series: Romanesque and Gothic Churches in the South of France (24)
• Albert Levy's Photographic Series of Modern American Architecture: Sixteenth Series, American Private City Dwellings. (16)
• Albert Levy's Architectural Photographic Series : Lévy, Albert. 1895 (16)
• Albert Levy's Architectural Photographic Series:  Twenty-fourth series.(Berne, Lucerne, Zurich and other Swiss cities and towns) (21)
• Albert Levy's Architectural Photographic Series : Thirty-Fifth Series, Sea Shore Cottages And Country Houses, Bar Harbor, Mount Desert, Maine : Lévy, Albert. 1895 (16)
• Albert Levy's Architectural Photographic Series: Thirty-First Series, Street Fronts, Stores, Office , Etc : Lévy, Albert. c1884 (15)
• Albert Levy's Architectural Photographic Series : Thirty-Sixth Series, Sea-Shore Cottages, Etc., Newport, R.I., And Long Branch, N.J : Lévy, Albert. 1895 (15)
• Albert Levy's Photographic Series Of Modern American Architecture. : Lévy, Albert. 1883
• Albert Levy's Architectural Photographic Series: 3rd series, French Gothic and Renaissance, Civil and Domestic Architecture, New York: Albert Levy, 1884. (14)
• Albert Levy's Architectural Photographic Series: 33rd series, American City and Country Residences, etc, New York: Albert Levy, 1884. (14)
• Architectural Photographic Series, city houses/Levy: 1 album, 38 leaves of plates: photographs 36x46 cm. New York, Albert Levy (between 1880-1895?). (20).
  • Signature by Albert Levy in "Albert Levy's Architectural photographic series"
    
    
    In some cases, in the Photographic series the  Photographs are titled, numbered and mounted on blue card stock. The card stock is embossed
    "Architectural & Decorative Books, Albert Levy, NY, 77, University".
    

    Studies/shops:
    - He had the following studies in New York

    
    

        - A study in 77 University Place, NY in 1870-1878 (23)

    
    

        - A study in 4 Bond Street, NY in 1880 (2)

        - A study in 34 1/2 Pine Street, NY in 1887 (3).
    - At the same time he also had a study in France, 19 rue de la Chaussée-d'Antin, Paris (3).
    - The Bibliothèque Nacionale de France also has another reference in 1901: "22 janvier 1901, A. Lévy, 4 av. Pinel, Asnières" (3)
    He is also referenced as bookseller (2).
    
    Manufacturer:
    Albert Levy is referenced as the photographer who began the manufacture of the gelatin dry plates in 1878. All references can be found in the book Photography and the American Scene. A social history (1839-1889) by Robert Taft. See (5), (6), (7) and (8) for full text.
    Albert Levy is also identified as "early competitor of Eastman, NYC" (9). This reference relates also to the book by Robert Taft (10).
    
    Editor:
    The Bibliothèque Nacionale the France (2) and the Avery Architectural and Fine Arts Library (20) own a catalogue of 2500 titles by Albert Levy as editor in New York and Paris for Architectural photography. 
    

    • Photographs by Levy in the Halic Collection: Art Institute Chicago 
    • Culture France
      L’assimilation du régionalisme dans l’architecture balnéaire
      
      L’apparition du style néo-normand est sans doute la plus précoce mais aussi la plus  ambiguë du régionalisme. D’après Claude Mignot, le créateur du type de la villa néo-normande
      semble être l’architecte caennais Jacques Baumier père. Dès 1860, celui-ci bâtit les dépendances de la villa Suzanne de Louis-Léon Paris à Houlgate et, deux ans plus tard, sur la plage de Trouville la Maison normande pour Adolphe Cordier. Elles seront suivies de trois autres réalisations sur les  hauteurs de la même station. Il faut attendre une vingtaine d’années pour voir se répandre la seconde génération de villas sur toute la côte normande, signées par de nombreux architectes comme
      Jacques Baumier fils, Edouard Papinot, Adrien Jory père et fils, E. Mauclerc, G. Pichereau
      
      Estudio sobre la arquitectura Balnearia. Tipos de Viviendas
      
      Jacques Baumier Wikipedia

     
    
    Dans cette première image, nous pouvons voir l'une des villas de luxe à la fin du XIXe siècle, ils ont commencé à être construit à Trouville.Cette zone se place comme repos pour les nouveaux riches français et même américains de commencer à venir en Europe.Le photographe Albert Levy a mené une série de trois albums, chacun avec 36 photos consacrées à ce type de construction.Cette photo fait partie de la deuxième album intitulé grave "pittoresques Villas et chalets"«Recueil des habitations nouveilles photographique pittoreques de France Urbaines pierre et petits déjeuners, brique, bois ...".Levy choisir un point de vue légèrement coudé et incliné pour montrer la grandeur de l'édifice, à l'abri pour elle au-delà de la clôture qui l'entoure, sur le sable de la plage.La deuxième image reflète le même bâtiment visible de la rue.L'architecte est Louis Devrez dont la biographie peut être consulté sur le lien suivanthttp://elec.enc.sorbonne.fr/architectes/dico169.php
    
        Allez voir l'album complet
        Aller pour voir plus de photos de Levy à l'Art Institute de Chicago (HALIC)
        Allez voir le catalogue complet Albert Levy à la Bibliothèque Nationale de France (Gallica)
        Livre: "Architecture victorienne américain" par Arnold Lewis. (Dover Publications, 1975)Links
    
        Centre Canadien d'Architecture CCA
        Albert Levy Wikipedia
        Halic Collection Chicago
        Getty
        Voir l'album completSérie photographique d'Albert Levy de l'architecture moderne américaine. Ces séries raison à Albert Levy est référencé comme contrepartie pour Alinari aux États-Unis (13).
    
        Série photographique d'Albert Levy de l'architecture moderne américaine: deuxième série, Pays logements. (16)
    
        Série photographique d'Albert Levy de l'architecture moderne américaine: neuvième série, Façades rue. (16)
    
        Série photographique d'Albert Levy de l'architecture moderne américaine: Première série, privée Ville logements. (16)
    
        Série photographique d'Albert Levy de l'architecture moderne américaine: cinquième série, MM. Mansions de Vanderbilt. (16)
    
        Série photographique d'Albert Levy de l'architecture moderne américaine: Dixième série, Sea Shore Chalets et Maisons de campagne. (16)
    
        Série photographique d'Albert Levy de l'architecture moderne américaine: Douzième série, l'architecture moderne de Berlin Street, Façades rue et appartement Maisons. (16)
    
        Série d'Albert Levy photographique, la quatorzième série: églises romanes et gothiques dans le Sud de la France (24)
    
        Série photographique d'Albert Levy de l'architecture moderne américaine: Seizième série, American privés Logements City. (16)
    
        Architectural série photographique d'Albert Levy: Levy, Albert. 1895 (16)
    
        Architectural série photographique d'Albert Levy: Vingt-quatrième série (Berne, Lucerne, Zurich et d'autres villes suisses et villes) (21).
    
        Architectural série photographique d'Albert Levy: Trente-cinquième série, Sea Shore de campagne et cottages, Bar Harbor, Mount Desert, Maine: Levy, Albert. 1895 (16)
    
        Architectural photographique série d'Albert Levy: Trente et unième série, Façades de la rue, les magasins, bureau, etc: Levy, Albert. c1884 (15)
    
        Architectural photographique série d'Albert Levy: trente-sixième série, Sea-Shore Cottages, Etc., Newport, RI, et Long Branch, NJ: Levy, Albert. 1895 (15)
    
        Série photographique d'Albert Levy de l'architecture moderne américaine. Levy, Albert. 1883
    
        Architectural photographique série d'Albert Levy: 3e série, française gothique et renaissance, civile et domestique Architecture, New York: Albert Levy, 1884. (14)
    
        Architectural photographique série d'Albert Levy: 33e série, American City et Country Residences, etc New York: Albert Levy, 1884. (14)
    
        Architectural série photographique, maisons de ville / Levy: 1 album, 38 feuilles de plaques: 36x46 cm photographies. New York, Albert Levy (entre 1880-1895?). (20).
    
            Signature par Albert Levy dans "Architectural série photographique Albert Levy"Dans certains cas, la série sur les Photographies photographiques sont intitulé, numéroté et monté sur carte bleue stock. Le stock de carte est en relief"Architectural & amp; Livres décoratifs, Albert Levy, NY, 77, Université".Études / magasins:- Je l'ai depuis les études suivantes à New York
    
        - Une étude dans 77 University Place, NY en 1870-1878 (23)
    
        - Une étude sur quatre Bond Street, NY en 1880 (2)
    
        - Une étude dans 34 1/2, rue Pine, NY en 1887 (3).- Dans le même temps, je devais également une étude en France, 19 rue de la Chaussée d'Antin, Paris (3).- La Bibliothèque Nationale de France a également une autre référence en 1901: (3) "22 janvier 1901, A. Levy, 4 av Pinel, Asnières."Aussi je l'ai est référencé comme libraire (2).Fabricant:Albert Levy est référencé comme le photographe qui a commencé la fabrication des plaques sèches à la gélatine en 1878. Toutes les références peuvent être trouvées dans le livre Photographie et de la scène américaine. Une histoire sociale (1839-1889) par Robert Taft. Voir (5), (6), (7) et (8) pour du texte intégral.Aussi Albert Levy est identifié comme «concurrent début d'Eastman, New York" (9). Cette référence se rapporte également à l'ouvrage de Robert Taft (10).Éditeur:La Bibliothèque Nationale de la France (2) et la Avery Architectural et Fine Arts Library (20) possède un catalogue de 2500 titres par Albert Levy comme rédacteur en chef à New York et à Paris pour la photographie d'architecture.
    
        Photographies de prélèvement dans le Collection Halic: Chicago Art Institute
        Culture France
        L'assimilation Dans L'Architecture du régionalisme balnéaire
    
        L'apparition du style néo-normand est le Doute de sans Précoce de plus la ambiguë ainsi Mais aussi du régionalisme. D'après Claude Mignot, vous créateur du type de néo-normand villa
        Semble Être l'architecte Jacques Baumier caennais père. Dès 1860, Celui-ci batit les dépendances de la villa Suzanne Louis-Léon Paris et à Houlgate, Deux ans, plus tard, sur la plage de Trouville la Maison normande versez Adolphe Cordier. Elles de Trois Autres will be suivies eux Réalisations La Même la station Hauteurs sud. Il Faut Attendre UNE Vingtaine D'Années to see the seconde génération est répandre sud villas Toute la côte normande, signataires Nombreux Comme quelques architectes
        Fils de Jacques Edouard Baumier Papinot, Adrien Jory père et fils, Mauclerc E., G. Pichereau
    
        Étude sur l'architecture balnéaire. Types de logement
    
        Jacques Baumier Wikipedia
    

La aventura americana, 1870-1876. Fotog. de Thomas C. Roche en la colección del Museo Evaristo Valle

 

 Dentro de las publicaciones de libre descarga del INHA se encuentra

Publications de l’Institut national d’histoire de l’art

Architectes et photographes au xix^e siècle

 

Du document d’étude à l’image illustrative

L’usage de la photographie par des architectes

 

Pues bien, mencionar, el estudio incluido que hace referencia a  como , en los primeros tiempos de la fotografía, los arquitectos utilizaron las fotos como documento del estado de la obra que iban a restaurar o al avance de la obra encargada, como prueba objetiva de su trabajo.

Estas obras, las fotos, se conservan dentro de estos archivos de arquitectos o de los establecimientos públicos, ayuntamientos las más veces, que realizaron los encargos.

Fotógrafos de renombre como Charles Marville realizaron este tipo de trabajos documentales. 

 

 

........Les premières photographies à être produites dans ce contexte ont un usage administratif. Il s’agit pour le conseil municipal de pouvoir contrôler le travail de l’architecte. La restauration d’un édifice classé Monument historique dès 1840 suscite en effet des craintes de la part de certains conseillers municipaux. Le maire décide donc de créer une commission spéciale venant épauler la Commission des monuments historiques et de faire des photographies avant travaux qui puissent valider la pertinence du projet et garantir l’intégrité de l’édifice. Ces images sont mentionnées à deux reprises dans les délibérations du conseil municipal et lors de la rédaction du devis :

• 6 AMB, délibérations, 12 D 43, 21 décembre 1860.

« Art. 3 - Pour assurer la rigoureuse conservation du style de l’église, il sera fait, avant toute œuvre, une photographie de la façade actuelle et une commission spéciale sera nommée pour surveiller l’exécution des travaux. »

 

........Les archives départementales de la Gironde conservent une photographie de Charles Marville reproduisant le second projet de l’architecte. Cette image fait écho à deux lettres émanant du conseil municipal et destinées au préfet. La première mentionne que le projet a été transmis au préfet, l’autre précise qu’un accord de la Commission des monuments historiques permettrait de faciliter le vote en urgence de nouveaux crédits. Cette photographie est un instrument de communication entre le maire et le préfet visant à accélérer et faciliter les démarches administratives.Les archives départementales de la Gironde conservent une photographie de Charles Marville reproduisant le second projet de l’architecte. Cette image fait écho à deux lettres émanant du conseil municipal et destinées au préfet. La première mentionne que le projet a été transmis au préfet, l’autre précise qu’un accord de la Commission des monuments historiques permettrait de faciliter le vote en urgence de nouveaux crédits. Cette photographie est un instrument de communication entre le maire et le préfet visant à accélérer et faciliter les démarches administratives..........

 

 

Rafael Areñas. Retrato de joven con gran lazo.Actualización de datos

 Rafel Areñas Tona L’expressió de la fotografia d’art a través del pictorialisme

 

 .........L’artista, per mitjà de les seves obres i a través de tot tipus d’activitats culturals, difondrà el pictorialisme, terme que ell mateix introduirà per primer cop a Espanya en una conferència el 1926.

 A més, com una de les figures clau del pictorialisme a
Catalunya serà el mestre del futurs fotògrafs barcelonins que, al seu torn,adoptaran una nova estètica avantguardista, en el que la consecució estètica serà totalment diferent, acostant la fotografia a l’art, no per simbiosi sinó a través d’una nova experimentació basada en l’expressió del procediment fotogràfic per ell mateix com a mitjà. És el cas del fotògraf Pere Català Pic, qui es formarà algabinet de Rafel Areñas entre 1915-1919......

Rafael Areñas.Biografía Real Academia de la Historia

.....Tuvo como ayudantes a Josep Pons (1883-1952), especialista en retratos de tipos populares y marineros, y a Pere Catalá Pic (1889-1971), uno de los máximos representantes de la vanguardia fotográfica en el período de entreguerras. Fue premiado en varios certámenes, entre ellos la Exposición Aragonesa de 1885, participó en la Exposición Universal de Barcelona de 1888 y expuso en la de París de 1889. Fue el director técnico de la revista Lux durante siete años (1916- 1922) y en 1918 participó en la exposición de arte del FAD (Fomento de las Artes y el Diseño). Ilustró con doce láminas el libro Curs de Fotografía de Rafael Garriga, publicado en 1921, y en enero de 1923 escribió el artículo “Fotografía pictorial” para la revista El Progreso Fotográfico, resumen de la conferencia pronunciada en la Agrupación Fotográfica de Catalunya de la que fue socio................

Fotografía de estudio donde vemos a una niña con mirada melancolica, que de medio perfil mira  a la camara. Es un buen retrato donde los lazos, o el lazo doble del pelo cobra especial protagonismo.

Tenía Rafael Areñas estudio en Barcelona en la calle Hospital 27-29.
Se dedicó con gran éxito a la publicidad.
Como curiosidad en 1890 reforma su estudio con decoración japonesa hecho recogido por la prensa de la época.

Tuvo el reconocimiento de Fotógrafo de la Real Casa y participó en diferentes certámenes internacionales.

Fue director de la revista Lux de fotografía ( 1916-1922) 
Su hijo Rafael Areñas Toña continuó su labor fotográfica con éxito

Pere Català Pic se inició en la fotografía como asistente del fotógrafo Rafael Areñas en Barcelona.

En catalán existe un amplio estudio sobre su vida y obra entre las publicacion del IEFC

 

•  Un caso de estudio para una nueva historia de la fotografía del siglo XIX en España: Pau Audouard, un diálogo entre Barcelona y París Núria Fernández Rius

.......la Société Française de Photographie (SFP)4. Audouard, sin embargo, no era el único fotógrafo de España de esta sociedad. Un dato que se ha trabajado poco desde la historiografía española es precisamente el hecho de que otros fotógrafos del país formaban
parte de la SFP como los Napoleon, Rafael Areñas, Jaume Ferran y Miguel Aragonés por citar los correspondientes a Barcelona. Todos ellos fueron aceptados en la SFP entre los años 1870 y 1880, dando lugar a un curioso efecto dominó. ..........

Una ruta por los estudios fotográficos de Barcelona.
Rafael Areñas fui hijo de la fotógrafa Margarita Miret. Fue fotógrafo de gran éxito y también publicista. A su muerte el estudio siguió con su hijo, de igual nombre,y también fotógrafo de éxito

La fascinación de la invención de la fotografía

CaixaForum, en Barcelona, presenta una muestra que refleja el impacto y la fascinación que supuso en España la invención de la fotografía

Las fotografías de delincuentes, de indígenas (de las colonias), de burgueses y de la reina Isabel II, así como las incorporadas a documentos destinados a la identificación, y las realizadas para estudios antropológicos y varios autorretratos también forman parte del ámbito destinado a la identidad. Con motivo de la Exposición Universal de Barcelona de 1888, Rafael Areñas realizó gran parte de los retratos fotográficos que se adjuntaron a los abonos que permitían el acceso a la muestra. Este tipo de pases, en los que constaban el nombre y la firma, derivaron en el actual documento nacional de identidad. Con anterioridad, el gobernador civil de Córdoba, Julián de Zugasti, había utilizado la fotografía para erradicar la delincuencia, encargando al fotógrafo J.H. Tejada, de Córdoba, la realización de todos los retratos de los delincuentes que eran apresados. 

Link:Cuando una fotografía antigua desveló el misterio de una de las pinturas negras de Goya. Xataka foto

 

Cuando una fotografía antigua desveló el misterio de una de las pinturas negras de Goya

........Las fotografías que hizo Jean Laurent en la casa, en 1874, han servido para descubrir cómo eran realmente. Y puede decirse que son un hito en la historia de la fotografía porque es de las primeras veces que se utilizó luz artificial para iluminar una fotografía.

........Si nos fijamos en la fotografía que hizo Jean Laurent antes del levantamiento de la pintura observamos que el perro simplemente está mirando el revoloteo de dos pájaros. Es una escena campestre pintada de forma sensacional.

Fotografía retratos. Fotógrafo Oskar W. Olson Hudiksvall. Sundsvall. Actualización de datos

 

 Actualización de datos 2021

Biografía Sundsvall 1870-1901 

Oskar Wilhelm Olsson nació el 2 de marzo de 1870 en la parroquia Adolf Fredrik de la ciudad de Sundsvall. El padre era el trabajador Jonas Wilhelm Olsson (nacido en 1838) y la madre Fredrika Jonsdotter (nacida en 1845). La familia se mudó a Skön (Skönsberg) en las afueras de Sundsvall en 1874, donde el padre trabajaba en el aserradero de Heffner. Cuando tenía 23 años, en 1893, Oskar se mudó a la ciudad de Sundsvall. Allí trabajó como fotógrafo hasta 1901. Probablemente primero junto con el fotógrafo Carl Victor Berlin y luego por su cuenta. Hudiksvall 1902-1922 

En 1901, a la edad de 31 años, Oskar se trasladó a Hudiksvall y al distrito de Åvik y trabajó como fotógrafo. 

Más tarde ese año, su hermana Alida Fredrika Olsson (nacida en 1879 en Skön) se mudó a Hudiksvall y comenzó a trabajar como asistente de fotógrafo. 

Oskar era dueño de la propiedad (Åvik No. 32) donde tenía el estudio con la dirección Södra vägen No. 46. ​​Además de la hermana, el hogar también incluía dos amas de casa, una empleada doméstica y un conductor. Oskar murió el 30 de noviembre de 1922, a la edad de 52 años. La hermana Alida heredó la propiedad con el estudio, pero se mudó a Bergsjö en 1924 y se estableció a

 

 

Varias fotos procedentes de un desembalaje del fotografo Oskar W. 
Olson

Son fotos que nos llaman la atención, como haría todavía hoy, por la belleza de las personas de pelo claro, rubio, y ojos claros, es decir por su aire nórdico tan diferenciado Esto hace que llamen un poco el interés, la curiosidad etnográfica más bien,  y que se seleccionen algunas para la parte de la colección dedicada al cdv.

Por otra parte son fotos realizadas por un buen fotógrafo de estudio pues en todas y cada una de estas fotos las personas que posan se encuentran relajadas, cómodas, y eso se nota mucho a la hora de realizar la foto.

Formato cdv

Grupo de niños, foto familiar

Retrato de joven mujer Hudiksvall

Dorso indicando la población de Hudiksvall

Retrato de joven

Retrato de niño

Dorso Indicando, en este caso, la población de Sundsvall como lugar del estudio.

• Fotos de este estudio se pueden ver en este link

• En un documento sobre fotógrafos suecos nos indican el periodo en que estuvo activo este estudio

Oskar W. Olsson Etabl. 1 juli 1900, inneh. Oskar Wilhelm Olsson, f. 2 mars 1870. (1911)

 

Monasterio de Poblet. Joan Porqueras fotógrafo. Actualización de datos

 

 Diccionario biográfico Real Academia de la Historia

Joan Porqueras

En las décadas de los años veinte y treinta su firma apareció en las publicaciones especializadas, entre ellas Art de la Llum. Participó en los salones organizados por las asociaciones de aficionados y fue premiado en varias ocasiones. Realizó composiciones urbanas utilizando el elemento humano en relación con el entorno, siempre buscando los efectos pictóricos provocados por fuertes luces, sombras, brumas o nieblas. Joan Fontcuberta investigó su obra y ha calificado sus trabajos de poéticos, comparándolos con las creaciones de Josef Sudek en Praga o la de Alfred Stieglitz en Nueva York

 

Joan Porqueras Más. Del Pictorialismo a la singularidad. Aproximación a su obra (1925-1936)
Autor:	Casademont Ribot, Carmen

 

 .........Llevar a cabo una aproximación a la vida y obra de Joan Porqueras Más, en el contexto de su época, nos llevo a plantearnos cómo abordar el conocimiento de un autor que a pesar de ser mencionado en las obras de referencia del periodo pictorialista catalán y español, no había sido aún objeto de un estudio en profundidad..

....Con esta finalidad nos dirigimos a L’Agrupació Fotogràfica de Catalunya, entidad de la cual fue socio desde 1925 hasta 1969, con la esperanza de encontrar en ella referencias que nos ayudaran a conocer quien fue Porqueras. Gracias al Butlletí, órgano informativo de l’ AFC, pudimos empezar a forjarnos una primera imagen del autor y su obra, al hallar, no sólo referencias de su actividad en aquellos años, sino, también reproducciones publicadas de sus trabajos que nos han permitido aproximarnos a la evolución de su obra y a su manera de ver la fotografía artística ......

.....En el año siguiente, 1984, la exposición Idas y Caos: aspectos de las vanguardias fotográficas en España, comisariada por Joan Fontcuberta, nos facilita la primera valoración de Porqueras. En el catálogo, Marta Gili lo menciona como componente de un “pictorialismo avanzado”, junto a Josep Masana y Antonio Campañá, lo cual permite su inclusión en la muestra, dado que la característica que subraya es la renovadora concepción formal, producida como resultado de la convivencia del Pictorialismo español con el auge de las vanguardias. Aún dentro de la técnica y la concepción pictorialista, la autora observa “una cierta tendencia a incorporar en sus obras un trato más acorde con las corrientes estéticas de la época.....

 

 MNAC Museo Nacional de Arte de Cataluña. 

Joan Porqueras

 

 Joan Porqueras  firma esta foto "Vista del Monasterio de Poblet en 1945".

El pictorialismo se desarrolló en España en las primeras décadas del siglo XX, más tardío que en otros países, como Estados Unidos, donde fue la corriente imperante a principios del siglo XX

Porqueras fue miembro activo de la Agrupacion fotográfica de Cataluña. Participó en numerosas exposiciones y concursos. En su vida profesional recibió numerosos premios. Obras suyas fueron seleccionadas para la famosa exposición " Idas y caos" celebrada en Madrid en 1984 en la Biblioteca Nacional. 

Joan Fontcuberta la ha comparado con la de Josef Sudek en Praga o la de Alfred Stiegliz en Nueva York . Véase "Del Daguerrotipo a la instamatic Juan Miguel Sánchez Vigil

en
..Joan Porqueras was an active member of the Photographic Association of Catalonia. He participated in numerous exhibitions and competitions. In his career he received numerous awards. His works were selected for the famous exhibition "Comings and chaos" held in Madrid in 1984 at the National Library.  .........

Wikipedia

..........Aunque su trabajo siempre ha estado considerado pictorialista introdujo algunas novedades en cuanto a la elección de temas y los encuadres que empleaba,tales como planos cenitales, picados y contrapicados.Formó parte de la Agrupación Fotográfica de Cataluña y entre sus mejores amigos se encontraban Antoni Campañà y Pla Janini con los que compartía inquietudes artísticas......

• 
  

Se pueden ver en la web de este museo diferentes fotos correspondientes a la decada de 1930

• La tradición fotográfica en Cataluña. Marta Gili

• La Agrupación fotográfica de Cataluña tuvo entre sus primeros socios a Joan Porqueras

• Institut Ramon Lull

Después de diversas tentativas asociativas, en 1923 se fundó la Agrupación Fotográfica de Cataluña que aglutinó, en torno a Pla Janini o Carbonell, a los nuevos fotógrafos. Actualmente el Museo de la Agrupación Fotográfica de Cataluña reúne más de 25.000 negativos estereoscópicos de vidrio de Cataluña y del resto de Europa. De la segunda generación hay dos voces que representan una cierta innovación. Una, la de Joan Porqueras (1889-1969), que eligió la ciudad como temática, alejándose de los cánones pictorialistas; la otra, Antoni Campañà (1906-1989), que estudió en Munich con Willy Zielke y conoció de primera mano las novedades fotográficas alemanas, que también aplicó en su vertiente de fotoperiodista......

• En la web de Cultura de la Generalidad de Cataluña 

La fotografía (fotografía artística en Cataluña) se puede leer lo siguiente

.........La estética de la primera generación de fotógrafos artísticos como Joan Vilatoba, Miquel Renom o Pere Casas Abarca era cercana a las corrientes artísticas del simbolismo e impresionismo. Una segunda generación de pictorialistas, encabezada por fotógrafos como Joaquim Pla o Claudi Carbonell, en los años veinte, continuó con el ideario antitecnológico. Acostumbraban a representar la placidez del mundo rural, una temática que estaba muy alejada de la vanguardia artística de su tiempo, que prefería la simultaneidad perceptiva que ofrecían las grandes ciudades. En los años treinta, fotógrafos como Antoni Campañá o Joan Porqueras –ambos pictoralistas– empezaron a utilizar un lenguaje próximo a la nueva visión. .........

 

 Nota. Pictorialismo  en Cataluña: Francesc Xavier Andrés Campos,

En Cataluña el pictorialismo tardío tuvo un gran auge, muy superior al de otras zonas de España. asi se pueden comentar cosas curiosas como la siguiente fotografía de gran tamaño.

 

 

 

Esta foto pictorialista de un pastor con su rebaño de ovejas y su perro, al lado de un rí, , sin firmar, pertenece a esa época y su autor lo conseguí saber gracias a laAgrupación fotografica de Igualada me informan:

"Con toda seguridad la fotografía en cuestión és de Francesc Xavier Andrés Campos, traducido el nombre a castellano sería Francisco Javier Andrés Campos. Era un fotógrafo aficionado, no profesional, que nacería en Igualada (Barcelona) en la última década del siglo XIX, se afilió a la Agrupación Fotográfica de Igualada en 1931, 1 año después de su fundación, y moriría a finales de la década de los 70's.

Andrés era un funcionario de las oficinas del Ayuntamiento de Igualada, pero después de la guerra (1939) fué represaliado por sus ideas políticas catalanistas y de izquierdas y pasó a la empresa privada hasta su jubilación. Era un verdadero artista en muy diversos aspectos y tenia una vasta cultura. Además de practicar la fotografía amateur, era músico, tocaba el violín y el piano con cierta maestría, era escritor articulista siempre en lengua catalana, ajedrecista, criador de canarios de cierta raza selecta.

La fotografía que nos ocupa fue tomada en la década de los 30's o incluso en los 40's. En todo caso nunca antes de 1931 puesto que és en este año cuando empieza a fotografiar, y no creo que esta imagen sea de sus primeros pasos. Por aquel entonces acostumbraba a fotografiar con una humilde cámara de placas, de madera, de formato no menor de 9 x 12 cm, con trípode también de madera. Puede parecerle muy extraña la fecha en que fue tomada esta fotografia, sin lugar a dudas cualquiera minimamente informado diria que és anterior a 1930, pero curiosamente en Cataluña se practicó el pictorialismo, con diversas técnicas, ciertamente, incluso en la década de los 40's."

• Diccionario de fotógrafos españoles

Fue uno de los primeros socios de la Agrupació Fotogràfica de Catalunya, y se relacionó con fotógrafos como Antoni Campañá y Pla Janini. Algunos de sus trabajos de estética pictorialista se publicaron en la revista Art de la Llum, medio portavoz de dicha corriente, así como plataforma de debate sobre cuestiones de actualidad.
Aunque sus inicios se enmarcaron dentro del pictorialismo catalán y su nombre ha pasado a la historia por ser uno de los representantes más notables de esta corriente, en los años 30 empezó a utilizar un lenguaje próximo a la Nueva Visión.
La influencia vanguardista le llevó a una constante ruptura de los puntos de vista clásicos, reflejada en la elección de los temas y en la utilización de encuadres innovadores, como planos cenitales, picados y contrapicados. Fotografió bodegones y paisajes, pero la ciudad fue su temática principal.
Su trabajo formó parte de la exposición colectiva Idas y caos, aspectos de las vanguardias fotográficas en España, celebrada en 1984 en la Biblioteca Nacional, en Madrid. Y en 1998, de
la muestra La fotografía pictorialista en España: 1900-1936, organizada por la Fundación “la Caixa” en Barcelona. Parte de su obra se conserva en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (Barcelona). — AGM

en

Joan Porqueras photo "View of the Monastery of Poblet in 1945. Pictorialism was developed in Spain in the early twentieth century, later than in other countries like the United States, where she was the prevailing current in the early twentieth centuryPorqueras was an active member of the Photographic Association of Catalonia. Participated in numerous exhibitions and competitions. In his career he received numerous awards. His works were selected for the famous exhibition "Comings and Chaos" held in Madrid in 1984 at the National Library.Joan Porqueras photo has been compared  by Joan Fontcuberta with that of Josef Sudek in Prague or the Alfred Stiegliz in New York. See "From Daguerreotype to Juan Miguel Sanchez Vigil instamatic"

•     Photo of Joan Porqueras in funds from the National Museum of Catalan Art.

You can see on the website of this museum different pictures for the 1930's

•     The Catalonian Photographic Association was among its first members Joan Porqueras

•     Institut Ramon Lull

After several attempts associative, in 1923 the Catalonian Photographic Association which brought together, around Pla Janini or Carbonell, new photographers. Currently the Museum of Catalonian Photographic Association meets more than 25,000 glass negatives stereoscopic Catalonia and the rest of Europe. In the second generation there are two voices that represent a certain innovation. One, Joan Porqueras (1889-1969), who chose the city as subject, away from the canons pictorialist, the other Antoni Campaign (1906-1989), who studied in Munich with Willy Zielke and experienced firsthand the developments German photography, which also applied in his photojournalist side of .....

•     On the Web of Culture of the Generalitat of Catalonia

The photograph (artistic photography in Catalonia) reads as follows......... The aesthetics of the first generation of art photographers as Joan Vilatobà, Miquel Renom or Pere Miquel Casas Abarca was close to the artistic symbolism and impressionism. A second generation of pictorialist, led by photographers such as Joaquim Pla and Claudi Carbonell, in the twenties, continued with the ideals antitechnological. Used to represent the tranquility of the countryside, a theme that was far removed from the avant-garde of his time, he preferred the simultaneity of perception offered by the big cities. In the thirties, or photographers like Joan Antoni Campañá pictoralistas Porqueras-both-started using a language close to the new vision. .......

 

Documentos: Las primeras mujeres fotógrafas en Aragón: pioneras y modernas Mª del Carmen Agustín Lacruz,Sandra Tomás Esteban

Revista General de Información y Documentación ISSN: 1132-1873 . Ediciones Complutense.

 
Las primeras mujeres fotógrafas en Aragón: pioneras y modernas
Mª del Carmen Agustín Lacruz; Sandra Tomás Esteban
Recibido: 28 de septiembre de 2018 / Aceptado: 12 de noviembre de 2018 

 

.......Entre las fuentes bibliográficas, una valiosa obra de referencia ha desempeñado  una función determinante. Se trata del Directorio de fotógrafos en España (1851-1936), publicado por M.ª José Rodríguez y José Ramón Sanchis (2013), en cuyo  capítulo dedicado a Aragón se identifican los establecimientos y la actividad
fotográfica de una docena de mujeres relacionadas con la fotografía entre 1879 y  1936, ejercida con su propio nombre, como María Valdoví en Teruel y Dolores Gil o Flora Sanz en Zaragoza, o bien como propietarias de establecimientos o profesionales anónimas conocidas únicamente por su condición de viudas o hijas de
fotógrafos. Este es el caso de la viuda de Félix Preciado, en Huesca; las viudas de José Aracil, de Lucas Cepero, de Lucas Escolá, de F. Júdez, de Bernardino Pardo, en Zaragoza; las hijas de Manuel Urchaga en Borja; las viudas de Oñate y de Eduardo
Vidal, en Calatayud. Este directorio identifica a la aragonesa Polonia Sanz, como la fotógrafa que trabajó en Valencia y posteriormente en Madrid.
También ha sido valiosa la contribución de Juan Miguel Sánchez Vigil (2007) en su diccionario Del daguerrotipo a la Instamatic...........

Exposición que me gustaría ver: Red Itiner. Exposición "Mediterráneo. Martin Parr"

 

Fábrica de jamones. Fotógrafo Juan Pi. Mendoza. Argentina. Actualización de datos.

Se estrena en Mendoza el documental sobre Juan Pi, el suizo que retrató con su Kodak el nacimiento de San Rafael

 

.........Juan Pi nació en 1875 Ginebra en el seno de una familia catalana.

En 1896 se trasladó a Buenos Aires donde vivió hasta 1903, año en que viaja a San Rafael donde estableció su estudio fotográfico. Documentó en forma sistemática y prolija numerosos acontecimientos de relevancia histórica de la ciudad, paisajes, construcciones, viñedos y frutales, siniestros como el sismo de 1929 la erupción del volcán Descabezado y retratos de estudio.

Según relata el investigador y editor fotográfico Luis Priamo en el prólogo del libro editado por la Fundación Antorchas Juan Pi, Fotografías, “Jean Pi nació en Ginebra el 19 de febrero de 1875 y pertenecía a una familia burguesa de origen catalán”.

 

Vino de Suiza por una estafa, se quiso quedar y se convirtió en el gran fotógrafo de San Rafael

Juan Pi llegó a supervisar un negocio que no existía. Se enamoró del país y de una mujer. Y abrió caminos

...Juan Pi registró siempre con su cámara Kodak, de manera incansable millares de imágenes sobre los acontecimientos del pueblo, faenas, domas, vendimias, tendidos del ferrocarril, paisajes, el terremoto de 1929 y la erupción del volcán Descabezado en 1932. Sin contar las innumerables fotos sociales de los pobladores de San Rafael.

 

 

Foto firmada por el fotógrafo Juan Pi de San Rafael Argentina. 

• Colección digitalizada de fotos de Juan Pi sobre San Rafael se conservan en el Museo de Historia Natural de San Rafael

• Oasis y desiertos: visualización de la conformación del Departamento de San Rafael durante la primera mitad del siglo XX (Mendoza, Argentina).

..........claves para ganar y dominar el “desierto” (Anastasi, 1991; Montaña et al., 2005; Ponte, 2006). Con respecto a las fotos correspondientes a la Colección Juan Pi, se puede observar el registro gráfico de cómo fue cambiando la ciudad a lo largo de las primeras décadas del siglo XX (véase Figura 8).En varias de las fotografías de Pi, se encuentran imágenes de los diferentes momentos constructivos de los canales, y cómo sus familiares y amistades visitaban algunos de estos puntos como si fueran atractivos turísticos de la zona...........

• En Wikipedia leemos

Juan Pi es un fotógrafo argentino de origen europeo que vivió en San Rafael, Mendoza en el siglo XX.
Juan Pi nació en 1875 en el seno de una familia catalana. En 1896 se trasladó a Buenos Aires donde vive hasta 1903, año en que viaja a San Rafael donde establece su estudio fotográfico. Documentó en forma sistemática y prolija numerosos acontecimientos de relevancia histórica de la ciudad, paisajes, construcciones, viñedos y frutales, siniestros como el sismo de 1929 la erupción del volcán Descabezado y retratos de estudio. Murió en 1942

 

 

Está fechada en 1916

En esta foto vemos  a los dueños, familiares y personal de una fabrica de jamones en 1916. A la izquierda, sobre una mesa está un cerdo preparado para ser troceado o, mejor dicho, partido en dos mediante una gran sierra. En el centro vemos a un niño con vestido de calle lo que hace suponer que sea hijo del dueño que, aparentemente, es la persona de la derecha. 

Todas las personas transmiten tranquilidad, serenidad y posan alineadas para el fotógrafo que logra, en un pequeño espacio disponer diagonalmente a tantas personas situando de fondo el hecho mismo del animal muerto y dando, al mismo tiempo, protagonismo a los jamones colgados.

Al dorso se citan varios nombres de las personas presentes en la imagen.

Recordar, como hice en el post anterior, el 

Memoria grafica de la emigracion española
Fotos antiguas Latinoamérica