lunes, 30 de julio de 2018

Links, free download. Movement by Marey, Etienne-Jules, 1830-1904; Archive org.






Movement






Wikipedia Étienne-Jules Marey (French: ; 5 March 1830, – 15 May 1904, Paris) was a French scientist, physiologist and chronophotographer. His work was significant in the development of cardiology, physical instrumentation, aviation, cinematography and the science of laboratory photography. He is widely considered to be a pioneer of photography and an influential pioneer of the history of cinema. He was also a pioneer in establishing a variety of graphical techniques for the display and interpretation of quantitative data from physiological measurement Movimientos del aire, Etienne-Jules Marey (1830-1904) fotógrafo de los fluidos Movement by Marey, Etienne-Jules, 1830-1904; Pritchard, c

viernes, 27 de julio de 2018

Fotografía y documentación. Postales de L. Levy. Madrid. c. 1910. Postcards.


L.Levy 26 Madrid Calle de Atocha


L.Levy. 20 Calle de Alcalá Madrid


Postales L. Levy. Dorso


L.Levy 58 Madrid. El Tribunal de Salesas


L.Levy 62 Plaza de Cánovas del Castillo y Carrera de San Jerónimo.


L.Levy 21 Madrid Ronda de Atocha


L.Levy 77 Madrid Iglesia del Buen Suceso

La postal nos permite reconocer, mejor dicho conocer, como eran nuestras ciudades hace 100 años. Sus gentes y, sobre todo, los cambios que se han producido por el paso del tiempo. 


  • BNE. Datos.

L.L. (París)


 Sobre este estudio fotográfico podemos ver su historia en el blog de la colección Fernández Rivero

.........En conjunto 1.200 imágenes seleccionadas para su comercialización de entre un número muy superior de originales que se conservan, aún sin catalogar, con el conjunto de este fondo, en el archivo Roger Viollet en París.


  • Data BNF

Léon et Lévy



Country :France
Language :français
Creation :1864
org_stop_date :1913
Commercial activities :Éditeur
Note :
Moïsé Léon et Isaac Georges Lévy sont les élèves de Ferrier père et fils et Soulier qui leur cèdent leur atelier (Paris 113 bd de Sébastopol) en 1864. A partir de 1873, Lévy poursuit seul, assisté de ses fils Ernest et Lucien sous la raison sociale "J. Lévy et Cie". Vers 1913 Lévy et Neurdein se seraient associés, Lévy devenant LL, et Neurdein apparaissant sous le signe ND
Field :Photographie
Variants of the name :Lévy et Cie
LL



Éditeurs-photographes et imprimeurs.
Ayant racheté en 1864 l’important fonds de la maison Ferrier et Soulier, spécialiste de vues stéréoscopiques sur verre, Isaac dit Georges Lévy (1833-1913) et son beau-père, Moyse Léon (1812- ?), développent un catalogue généraliste
....Avec les fils Lévy, Abraham Lucien et Gaspard Ernest, la société va se reconvertir résolument vers le marché de la carte postale : la marque « L.L. » est déposée en 1901 
... Mais Lévy est devenu le second plus important éditeur de cartes postales en France, après les frères Neurdein : déposée en 1885 la marque ND allait vite exploiter un fonds de 40 à 50 000 clichés. Au niveau des héritiers, les groupes fusionnent après 1913 : la société « Lévy et fils » est rachetée par l’imprimeur Emile Crété, le repreneur de Neurdein, et la société « Lévy & Neurdein réunis » devient en 1932 la Compagnie des Arts Photomécaniques (CAP).




  • Las tarjetas postales en el Servicio de Cartografía de la BNE 


Breve historia de la tarjeta postal en España. Marta Valenti.

Oficialmente se considera que la primera tarjeta postal circuló en Austria en 1869. Uno de los cartófilos franceses más importantes, Albert Thinlot, la definió como "un impreso sobre un soporte semirrígido destinado a un uso postal para una correspondencia breve al descubierto" (Almarcha, 2007: 22). Aquellas que eran editadas por la Administración se denominaban "enteros postales" y se caracterizaban por llevar impreso en el anverso el sello de franqueo y un espacio lineado donde se indicaba el nombre y la dirección del destinatario mientras que el reverso, en blanco, se destinaba a la escritura del mensaje. Su popularidad aumentó rápidamente entre la población debido al coste de su franqueo, más económico que el del correo ordinario. Esto era posible gracias a sus reducidas dimensiones y al hecho de ir sin sobre, cuestión muy discutida en su origen ya que se eliminaba la privacidad en la comunicación
En 1871 el Ministerio de Gobernación reconoció la necesidad de introducir el uso de las tarjetas postales en España, sin embargo, no se pusieron en circulación hasta el 1 de diciembre de 1873. Ese periodo de vacío editorial fue aprovechado por las empresas privadas para lanzar sus propias postales que fueron vedadas cuando el gobierno comenzó a editar las tarjetas oficiales, prohibición que se mantendría hasta 1887. Los primeros enteros postales publicados en España llevaban impresa la expresión "República Española" en la parte superior junto al sello, "Tarjeta Postal" en el centro, un espacio para escribir el nombre y la dirección del destinatario y una nota con la frase "Lo que debe escribirse se hará en el reverso e irá firmado por el remitente
En un primer momento las postales sólo circulaban por el territorio nacional y las posesiones del norte de África. Tras el Congreso celebrado en Berna (Suiza) en 1874, se constituye la Unión General de Correos, denominada en 1878 Unión Postal Universal, con el principal objetivo de crear un territorio postal único, estandarizar su tamaño a 14 x 9 cm y fijar las tasas en 10 céntimos para las tarjetas que transitaban entre los 22 países integrantes de la Unión, entre ellos España (López, 2013).
A partir de 1887, una vez que el gobierno liberaliza la edición de postales a impresores privados, comienza una nueva fase de desarrollo y popularización para la tarjeta postal, ahora denominada "ilustrada" ya que los impresores empiezan a incluir una pequeña imagen fotográfica o un dibujo de un artista en el reverso de la tarjeta, ocupando parte del espacio reservado para escribir el mensaje





Postal y fotografía


Alrededor del viaje. Fotógrafos. Editores de Postales. Museo Arqueológico Nacional




Las tesis doctorales sobre fotografía son cada vez mas frecuentes, muchas de ellas de descarga libre , e incluyen datos muy interesantes, especializados, sobre la actividad de fotógrafos antiguos.






En esta interesante tesis encontramos un apartado sobre la participación de fotógrafos, así como una relación de grandes colecciones del mundo de postales, algunas accesibles digitalmente





...............El auge de la tarjeta postal ilustrada, y más concretamente de la postal fotográfica, llegó por la apuesta que algunos grandes fotógrafos e industrias de la imagen hicieron a finales del siglo XIX, cuando el progreso tecnológico permitió que la imprenta reprodujese adecuadamente las fotografías y con ellas se introdujeran grandes dosis de realismo gracias a la instantaneidad. .



2.2.2. Fotógrafos
Fueron numerosos los fotógrafos que aportaron sus imágenes para ilustrar los anversos de las tarjetas postales. Sin embargo su mención en las cartulinas no suele ser una práctica muy extendida, de ahí que la autoría de estas imágenes no siempre sea clara, citamos algunos de los principales.




RAFAEL GARZÓN RODRÍGUEZ

LEÓN & LEVY (L. L)

LUCIEN ROISIN BESNARD

RAFAEL SEÑÁN GONZÁLEZ

C. B. WAITE




     Como complemento





[Collection de cartes postales classées méthodiquement pour l'enseignement de la géographie, Paris, F. Nathan, s.d. (1928), offert par l'éditeur. 353 cartes postales en 15 paquets

Existen todo tipo de publicaciones sobre las postales, muchos de ellos refereridos a un lugar determinado, por ejemplo.ciudades

Recopilación de tarjetas postales malagueñas desde 1897 hasta 1930. Incluye una introducción sobre la historia de las tarjetas postales ilustradas y al final hay un apéndice con una relación alfabética y documentada de editores que publicaron tarjetas malagueñas.

 O regiones como Asturias

 O Aragón


Ejemplos de editores de postales hay bastantes, por mencionar uno del cual podemos ver una galeria online en el IEFC.citemos a

Lucien Roisin, 1884-1943

Selección de imágenes de España pertenecientes a la colección Roisin del Archivo Histórico Fotográfico del IEFC. La obra fotográfica de Roisin es de gran importancia por su extensión -recoge imágenes de toda la geografía española- como por su alcance cronológico -que va desde principios de siglo, especialmente la década de los años 20 y 30, hasta los años 40 y 50.
Roisin es conocido sobre todo como editor de postales, con tienda propia en las Ramblas de Barcelona: La casa de la postal. Aunque muchas de las imágenes las obtuvo directamente, también trabajaba con fotógrafos locales que le vendían los clichés.

  • O el uso de la fototipia para postales, un ejemplo del cual podemos ver también en el IEFC

 La Fototípia Thomas va ser reconeguda arreu per la qualitat de les seves reproduccions obtingudes per processos fotomecànics ideats pel mateix Josep Thomas. Les imatges que aquí us presentem mostren poblacions i ciutats de tota Espanya abans de les grans transformacions que tindrien lloc al llarg del segle passat.





Tarjeta postal ilustrada. Documentación. Photographic postcards. Documents and links

Este post solo trata de acercar algunos datos sobre la fotografía y la tarjeta postal. 
La colección de tarjetas postales pienso que es una opción de coleccionismo diferenciada del coleccionismo de fotos antiguas. 
Esta separación, sin embargo, no es del todo exacta, más de una vez se cuelan postales fotográficas en las colecciones de fotos antiguas debido, las más de las veces, a que grandes fotógrafos también usaron dicho medio artístico.
Incluso grandes coleccionistas de arte coleccionaron también postales


The Leonard A. Lauder Collection at the MFA, Boston

 Leonard A. Lauder donated his collection of more than twenty thousand Japanese postcards to the Museum of Fine Arts. These works largely date from the early twentieth century to the years just before World War Two and represent an astonishing array of subjects and styles.

Postcard History Smithsonian

 In 1870, Hymen L. Lipman began reissuing Charlton’s postcard under a new name: Lipman’s Postal Cards. Congress passed legislation on June 8, 1872, that approved government production of postal cards. The first government-produced postcard was issued on May 1, 1873.1 One side of the postcard was for a message and the other side was for the recipient’s address. By law, the government postcards were the only postcards allowed to bear the term “Postal Card.”

Grandes bibliotecas como la Library of Congress. tiene en su web una colección de postales


Head of West Okoboji Lake

Es por ello que en este post hago una  pequeña aproximación a sus fuentes de datos.
Son tantas las postales que se hicieron que si hacemos una búsqueda de nuestra ciudad encontraremos en la red alguna referencia de su tarjeta postal 
Ejemplo Aragón
La tarjeta postal. Escenas, paisaje y arte. Entre el pictorialismo y el costumbrismo
Ejemplo País Vasco.
Fondo fotográfico Galarza. Museo de San Telmo
Memoria de Madrid. García Garrabella ( fotógrafo aragonés que editó postales de toda España en los años 1950-70). Postales 
Madrid, sus calles, monumentos y edificios más emblemáticos; todas las celebraciones de la boda y coronación de Alfonso XIII; los más bellos rincones del parque de El Retiro, tal y como eran, hace cien años… Estos son algunos de los temas que aparecen en la colección de tarjetas postales que pueden consultarse en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, accediendo a una sencilla base de datos que permite descargarse la imagen.
Este conjunto de está compuesto por 1.110 postales, la mayor parte de ellas en blanco y negro, de fechas que van desde finales del siglo XIX hasta los años sesenta del siglo XX. Gran parte pertenece a los establecimientos de fototipia de profesionales tan conocidos como Hauser y Menet, J. Laurent o J. Lacoste. La temática es variada, aunque destaca un numeroso grupo de paisajes del Retiro donde podemos contemplar el nuevo embarcadero, el monumento a Alfonso XII poco después de su construcción, las puertas de entrada al parque, la Casa del Pescador…
HAUSER Y MENET
Los fotógrafos suizos Oscar Hauser Muller y Adolfo Menet Kusteiner fundaron en 1890 la casa Hauser y Menet dedicándose a la popularización de sus trabajos fotográficos mediante la venta de álbumes y fotografías numeradas. Utilizaron las técnicas fototípicas, creadas a mediados del siglo XIX por Lemercier y Poitevin, que permitían conseguir imágenes de una gran nitidez aprovechando la propia emulsión fotográfica. Al efectuar grandes tiradas consiguieron abaratar considerablemente el precio de sus fotografías, coincidiendo además con un momento de gran demanda de vistas de ciudades y pueblos.
La casa Hauser y Menet disponía a principios del siglo XX de unas cinco mil imágenes diferentes, obra de los dos socios fundadores y de otros fotógrafos colaboradores como Franzen, Company o Antonio Cánovas del Castillo (Káulak).
Las grandes fototipias editadas dieron pronto paso a las tarjetas postales, de cuya producción se puede considerar a esta casa como la pionera en nuestro país. La postal más antigua está fechada en noviembre de 1892, con una imagen de Madrid, y enviada a Pisa. Del auge que adquirieron las tarjetas postales puede dar una idea la producción de Hauser y Menet que, en 1900, editaba 500.000 ejemplares y en 1905 su producción alcanzaba los cinco millones. 


Hauser Y Menet. Diccionario de fotógrafos españoles


Fundada a finales del siglo xix, fue una de las principales imprentas españolas. Tenía su sede en la calle Ballesta de Madrid y era conocida por su impresión en fototipia, muy empleada en la impresión de postales hasta principios del xx. La imprenta permaneció activa hasta 1979, año en que

cerro por problemas económicos tras 90 años de vida. Por entonces imprimía revistas como Hola, Triunfo, La Calle, Sábado Gráfico, Interviú y otras de variada difusión e influencia.

En 1897 inicio su Serie general, compuesta por 690 tarjetas postales con vistas de ciudades, temas taurinos, cuadros del Museo del Prado, primeras planas de periódicos… Un anuncio aparecido en diciembre de 1902 en la revista España Cartófila, además de cifrar la producción mensual de Hauser y Menet en medio millón de tarjetas postales, indicaba las siguientes series: retratos de los reyes, vistas y monumentos de España, costumbres y tipos españoles, cuadros del Museo del Prado, Real Armería de Madrid, asuntos taurinos, Colección Company (bellezas españolas y fotografías de Company), poesías de Campoamor ilustradas, apuntes fotográficos, dibujos artísticos de M. Pena, Don Quijote por L. García Sampedro, Alfonso xiii (diez retratos), fiestas reales, asuntos militares, Colección Sajillo, Colección Covadonga, Colección Cánovas y reproducciones de periódicos españoles.

La imprenta realizo igualmente ediciones especiales por encargo, cuya tirada mínima era de 5.000 tarjetas, e imprimió la obra de fotógrafos famosos, como la de Cánovas, con la serie ¡Quién supiera escribir!, de la cual se estamparon 200.000 tarjetas. — JFP
Publicación seleccionada
Carrasco Marques, M., Catálogo de las primeras tarjetas postales de España impresas por Hauser y Menet

LAS TARJETAS POSTALES EN EL SERVICIO DE CARTOGRAFÍA DE LA BNE  ARticulo

Es en la Biblioteca Nacional de España donde se encuentra la colección más significativa de tarjetas postales del país con un total de 493.985 documentos
La temática reflejada en las ilustraciones de las tarjetas postales fue muy numerosa ya desde su origen. La casa Hauser y Menet entre 1897 y 1900 comenzó a imprimir la denominada "serie general" llegando a las 690 unidades con vistas de ciudades, temas taurinos, pinturas del Museo del Prado, etc. Cinco años después, su catálogo alcanzaba el número de 2.078 documentos con temáticas diferentes comprendiendo vistas de casi todas las ciudades españolas y algunas del Protectorado español en Marruecos (Ramírez, 2011). Es un hecho que prácticamente todos los lugares y todos los temas, por curiosos o extraños que fueran, se ilustraron en las tarjetas postales a lo largo de su corta historia y, cómo no, la cartografía también tenía que ser representada.
  






lunes, 23 de julio de 2018

Archives des Monuments historiques& patrimoine photographique de l'État


Una de las grandes bases de datos de fotografía ha actualizado la web. 
Tiene una gran cantidad de fondos, de datos, pero muchos de ellos todavía sin imagen digital...

Archives des Monuments historiques& patrimoine photographique de l'État

 Le département de la photographie

Collection de référence sur le plan international dans le domaine de la photographie, la MAP est aussi l'un des plus grands centres de conservation du négatif en Europe. Elle conserve plusieurs millions de documents (au moins quinze de négatifs et quatre de tirages) qui permettent d'éclairer le travail des photographes, de la prise de vue aux différents états de l'image photographique : négatifs originaux, plaques de projection, autochromes, diapositives, tirages, archives.

Aujourd'hui, la MAP conserve des collections aux thématiques très diverses :

Sites et monuments : fonds de l'administration des Monuments historiques, d'architectes et d'érudits.
Beaux-arts : fonds de l'administration des Beaux-arts et des musées (jusqu'aux années 1970), fonds concernant les expositions universelles et coloniales (1889-1937), fonds de salons.
Première guerre mondiale : photographies réalisées pendant le conflit, fonds de presse étrangers, fonds Ann Morgan.
Portraits, spectacles et cinéma : ateliers professionnels de portraits (Nadar, Studio Harcourt, Lévin) et photographies de plateau (Corbeau, Voinquel, Lowenthal),
Voyages et expéditions : photographies prises sur tous les continents depuis 1850.
Œuvres d'auteurs, parmi lesquels Willy Ronis et André Kertèsz.
Fonds d'amateurs photographes, dont le Touring Club de France et Émile-Constant Puyo.

les plus grands noms de la photographie des 19e et 20e siècles s'y côtoient, tels Baldus, Le Gray, Mestral, Delessert, Marville, Nègre, Mieusement, Atget, Seeberger, Le Boyer, Kollar, René-Jacques, Boudinet et bien d'autres, pour constituer l'une des plus grandes collections photographiques nationales.

La mission héliographique de 1851 marque le début du fonds photographique du service des Monuments historiques. Tout au long du 19e siècle, ce dernier poursuit des acquisitions de tirages auprès de photographes comme Mieusement, Marville, Durand ou Heuzé. Au 20e siècle, des fonds d'architectes comme Lenormand ou Trouvelot viennent enrichir cet ensemble. Les photographies des architectes en chef des Monuments historiques, argentiques ou numériques, contribuent toujours à l'enrichissement des collections de la MAP. Elles représentent pour l'essentiel des édifices, des objets ou des sites archéologiques protégés au titre des Monuments historiques, avant, pendant ou après restauration.

 

viernes, 20 de julio de 2018

Lecturas de verano: La Fotografía contra el Museo. Joan Fontcuberta. Revista Mus A Junta de Andalucia . nº 9 2008

El verano es un buen momento para sumergirse en la lectura y, también, en la relectura.
Como otras veces he comentado tengo la costumbre de archivar artículos o revistas ( y vídeos, catálogos) sobre fotografia.
Pues bien en esta ocasión he vuelto a leer el excelente artículo de Fontcuberta que figura en la revista Mus A nº9 de febrero de 2008 que edita la Junta de Andalucia y que esta disponible en la red Dialnet mediante un sencillo registro
En este artículo, entre otros temas,  Fontcuberta cuenta la historia de las fotos de Roger Fenton que se encontraban en el V&A museo de Londres archivadas en sitios diferentes y con conceptos diferentes siendo la misma foto.



..........En el gabinete de fotografía ese tiraje se había convertido en un objeto de arte de la colección fotográfica del museo, una obra del artista Roger Fenton. Abajo, en el contexto del archivo fotográfico la misma imagen estaba confinada casi anónimamente a una función documental, encuadrando al museo y su retórica museológica como sujetos históricos. Para quienes tuvieran dificultades en visualizar la distancia entre “alta” y “baja” cultura, el V & A les ofrecía un gráfico ejemplo: la distancia eran seis pisos.
Para más inri, los Fentons considerados “obras”, como cualquier otro objeto de la colección, habían sido reproducidas fotográficamente con fines de estudio y registro. Una misma imagen fotográfica, por tanto, existía con tres estatus diferentes: la versión instrumental original (la reproducción de un artefacto); su versión institucionalizada como obra artística (una pieza de la colección); y la versión que reproducía esta pieza (la reproducción de la reproducción). Y es de suponer que el British Museum seguía conservando el esqueleto humano y el del simio, el referente que mereció esta retahíla de representaciones. La información que contenían la tres imágenes era idéntica pero su valor y el protocolo de su manejo no tenían nada que ver...........

Curiosamente esto me recuerda los criterios de valoración de los museos sobre la compra, o la no-compra , de una foto.
Tomemos por ejemplo el siguiente caso :
Excelente foto firmada por fotógrafo de una región cualquiera.
Por tanto valor artístico
Ahora bien......el sitio, el lugar fotografiado no se identifica o,por el momento, no se puede identificar, como perteneciente a dicha región.
  • ¿Cuál es la decisión del museo regional sobre la adquisición de la obra, de la foto?: Pues, ...esta por ver
Si se identifica el lugar se adquiere (reconoce entonces como mayor valor la función documental de la obra, la foto, la representación de un lugar en una fecha pasada).
Si no es así pues....no se sabe.
Entonces, caso de no adquirirla para sus fondos la función artística, la calidad de la foto, no es suficiente como valor para integrarla en las colecciones propias.
¿Buena o mala esta decisión?.
Opine usted
Por supuesto esto que estoy contando es una historia real, personal

En (google translate)
Summer is a good time to immerse yourself in reading and, also, in rereading.
As I have said before, I have a habit of archiving articles or magazines (and videos, catalogs) about photography.
Well on this occasion I read again the excellent Fontcuberta article that appears in the magazine Mus A No. 9 of February 2008 published by the Junta de Andalucia and that is available on the Dialnet network through a simple registration
In this article, among other topics, Fontcuberta tells the story of the photos of Roger Fenton that were in the V & A London museum archived in different places and with different concepts being the same photo.



.......... In the photography cabinet that print run had become an art object in the museum's photographic collection, a work by artist Roger Fenton. Below, in the context of the photographic archive the same image was confined almost anonymously to a documentary function, framing the museum and its museological rhetoric as historical subjects. For those who had difficulty in visualizing the distance between "high" and "low" culture, the V & A offered an example graphic: the distance was six stories.To make matters worse, the Fentons considered "works", like any other object in the collection, had been reproduced photographically for purposes of study and registration. The same photographic image, therefore, existed with three different status: the original instrumental version (the reproduction of an artifact); its institutionalized version as an artistic work (a piece of the collection); and the version that reproduced this piece (reproduction of the reproduction). And it is to be supposed that the British Museum continued to preserve the human skeleton and that of the ape, the reference that deserved this string of representations. The information contained in the three images was identical but its value and the protocol of its handling had nothing to do ...


Curiously, this reminds me of the criteria used by museums for the purchase, or non-purchase, of a photo.
Take for example the following case:
Excellent photo signed by photographer from any region.
Therefore artistic value
Now ...... the site, the photographed place is not identified or, for the moment, can not be identified, as belonging to said region.

    
What is the decision of the regional museum on the acquisition of the work, of the photo ?: Well, ... is yet to be seen
If the place is identified, it is acquired (then the documentary function of the work, the photo, the representation of a place in a past date, is recognized as greater value).
If it is not so ... it is not known.
Then, if you do not acquire it for your funds, the artistic function, the quality of the photo, is not enough as a value to integrate it into your own collections.
Good or bad this decision ?.
Opine
Of course what I am telling is a true, personal story