domingo, 31 de mayo de 2015

Paul Strand. Documentos y vídeo.Under the Darkcloth documental Paul Strand: , Part 1 to 6

Uno de los grandes fotógrafos del siglo XX es Paul Strand. 
Con motivo de su próxima exposición en Mapfre es bueno ver algunos documentos - dossier y un documental de mediados del siglo XX- sobre su obra.
Tienen el valor de ser un punto de vista "antiguo", y por tanto diferente a cómo se ve y explica hoy la obra de un fotógrafo.



Vídeos Sobre su obra. ( Georgia O' Keeffe es uno de los artistas que hablan de la obra de Strand)

Paul Strand: Under the Darkcloth, Part 1 of 6 

Under the Dark Cloth, Part 2 of 6 

Georgia O' Keeffe habla sobre su obra.

 

Paul Strand: Under the Darkcloth, Part 3 of 6

Paul Strand: Under the Dark Cloth, Part 4 of 6 

Paul Strand: Under the Dark Cloth, Part 5 of 6

Paul Strand: Under the Dark Cloth, Part 6 of 6

 

Como complemento actual la obra de Strand en el Met Museum 

For a long time, Strand had wanted to make "portraits of people such as you see in the New York parks and places, sitting around, without their being conscious of being photographed. … I felt that one could get a quality of being through the fact that the person did not know he was being photographed … [and I wanted to capture] these people within an environment which they themselves had chosen to be in, or were in anyway." Strand set out for Five Points, the heart of the immigrant slums on the Lower East Side, with his camera rigged with a false lens to distract attention. Approaching a potential subject, Strand turned ninety degrees away and aimed the false lens in the direction he was facing

sábado, 30 de mayo de 2015

Fotografía antigua. La Cartuja. Cádiz. 1955. Fotógrafo Catalá Roca.

El artista, el fotógrafo nos abre una pequeña abertura en la puerta para mostrarnos la magneficiencia del edificio de la Cartuja. 
La foto está realizada hacia 1955 cuando Catalá Roca recorre con su cámara casi toda España recogiendo tanto la vida en las ciudades como en los pueblos, las gentes y los monumentos.

Declarada Monumento Histórico-Artístico, la Cartuja de Santa María de la Defensión se encuentra en Jerez de la Frontera, (Andalucía, España).
Es el conjunto monumental de mayor valor artístico de la provincia de Cádiz. Su estilo arquitectónico inicial se corresponde con el gótico tardío y data del siglo XV.
Son de gran interés su portada renacentista, obra de Andrés de Ribera, así como la Capilla de Santa María. A destacar la sillería del coro y el retablo mayor, realizado por Juan de Oviedo de la Bandera (1565-1625) que lo realizó para la iglesia de la Merced (Sanlúcar de Barrameda) de donde vino en 1960, y el pequeño claustro gótico, proyectado por Martínez Montañés. En el Museo de Cádiz se conservan numerosos cuadros de Zurbarán que pertenecieron a esta cartuja.
Actualmente son las Monjas de Belén, de la Asunción de la Virgen, y de San Bruno las que continúan la fecunda tarea espiritual y temporal que durante más de cinco siglos han llevado a cabo los padres cartujos, asegurando que los muros de Santa María de la Defensión sigan siendo remanso de paz a través de la alabanza y la contemplación divinas.


Dorso de la foto. El sello impreso del fotógrafo y el nombre del lugar. Jerez de la Frontera. Cádiz. La Cartuja. 




 Post anteriores con fotos de Alcalá Roca

Fotógrafo Catalá Roca. Fotografía antigua España. Pals.Gerona.Costa Brava. Vintage photo Spain Pals Cataluña rice harvest Photographer Catalá Roca.


Fotógrafo Catalá Roca. Viejo pescador. Costa Brava. España. Blanes Vintage photography Fisherman Costa Brava Spain Photographer Catala



  • Antecedentes: Comisaría Regia del Turismo y de la Cultura Artística (1911-1928) 
  • Patronato Nacional del Turismo (1928-1939)
  • Servicio Nacional de Turismo (1938-39)
  • Dirección General de Turismo (1939-1951)
  • Ministerio de Información y Turismo (1951-1977)
  • I ETAPA: Dirección General de Turismo (1951-1962) 
  • II ETAPA: Subsecretaría de Turismo (1962-1967)
  • II ETAPA: Subsecretaría de Información y Turismo
  • En 1977 desaparece el Ministerio de Información y Turismo 
Comenzó formándose y trabajando con su padre, Pere Catalá-Pic. Estudió Dibujo en la Escola Llotja, introduciéndose en los grupos más vanguardistas de la Barcelona del momento. En 1937 comenzó su colaboración con el Comisariado de Propaganda de la Generalitat de Catalunya. Su amistad con los artistas más modernos, como Joan Miró, Eduardo Chillida o Marcel Duchamp, le permitió desarrollar todo su potencial visual. Abrió su propio estudio en 1947.
De su padre aprendió la técnica y las fórmulas estéticas a partir de las cuales desarrollaría su propio trabajo, abandonando los experimentos compositivos y ahondando en la imagen desnuda que habla por sí misma. Su estilo se relaciona visualmente con las fórmulas de Rodchenko, y su planteamiento teórico, con las ideas de Cartier-Bresson. Su obra está llena de guiños simbólicos, composiciones sorprendentes o arriesgados puntos de vista enlos que la luz crea volúmenes y aporta significados.
Busca la reflexión del espectador y la lectura profunda de la imagen a partir de tomas de excelente técnica e interés por la narración. Destila un especial interés por el ser humano, por los detalles, por el instante decisivo y por el realismo desnudo.
Català-Roca privilegió el formato cuadrado, y sus imágenes no han perdido modernidad. Supone un eslabón entre las fórmulas anteriores a la Guerra Civil española y los planteamientos documentales de los años 40


  • Documentos sobre su obra y exposiciones.



 Las relaciones de Catalá-Roca con la arquitectura (está considerado junto con Kindel y Pando uno de los mejores fotógrafos de arquitectura) se recogen en este amplio documento



  • ACTAS DEL CONGRESO INTERNACIONAL

Modelos alemanes e italianos para España en los años de la postguerra
Se celebró en Pamplona los días 25 y 26 de marzo de 2004
en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra

La clasificación de las imágenes por fotógrafos consolida la hegemonía de Francesc Català-Roca, Pando y Kindel como los fotógrafos por excelencia de la arquitectura española........

Francesc Català-Roca y Joaquín del Palacio —Kindel— merecen casoaparte. Sus fotografías se han convertido en verdaderos símbolos iconográficos de la arquitectura española de los cincuenta. El éxito de los proyectos retratados les deben verdaderamente gran parte de su fortuna. Es prácticamente imposible demostrar que el éxito de un proyecto se debe a sus fotografías, pero del estudio
y catalogación de las fotografías publicadas y de sus fotógrafos se pueden  extraer algunas evidencias: los proyectos publicados con mayor número de fotografías son, precisamente, aquellas obras retratadas por los principales fotógrafos —el poblado de Caño Roto por Kindel, la residencia Miraflores por Pando—; los fotógrafos con mayor presencia gráfica en la publicación son los que han estado vinculados de manera más directa con los mejores fotógrafos:
Coderch con Català-Roca, Fisac y Fernández del Amo con Kindel.

 Francesc Català-Roca es un hito indiscutible de la fotografía española, y su participación activa como difusor de la arquitectura moderna es perfectamente equiparable a la labor de Julius Shulman
en Estados Unidos2.
La aventura abstracta que Luis Fernández del Amo emprendió en sus poblados de colonización, como Vegaviana o San Isidro de Albatera, encontró un respaldo insustituible en la plástica de Kindel.




Página a página, su vida y su obra se descubren gracias a los textos de Joan Fontcuberta, Hans-Michael Koetzle y Chema Conesa, a los retratos cercanos de Carlos Sentís y Martí Català Pedersen, y a una extensa y detallada cronología ilustrada.
«Català-Roca no tiene un equivalente en la fotografía mundial de su época.» Hans-Michael Koetzle
«Seguramente el fotógrafo español del siglo XX más completo y de mayor repercusión entre sus coetáneos.» Joan Fontcuberta



  • Museo Reina Sofía.

Francesc Català-Roca. Barcelona-Madrid, años cincuenta



13 mayo - 8 septiembre, 2003




A este libro le siguieron otros muchos entre los que se encuentran: Costa Brava (1958); Mallorca, Menorca e Ibiza (1962); Guía de Castilla la Nueva (1964); El Pirineu (1970); Guía de Cataluña (1971); Guía de Murcia (1971). Al mismo tiempo surge el interés de Catalá-Roca por las publicaciones relacionadas con el arte dando lugar a libros como: Arte ibérico (1969); Joan Miró i Catalunya (1969); Miró Escultor (1972); Los Espacios de Chillida (1974); Llorens Artigas (1977) y un largo etcétera. A ellas se suman un reseñable conjunto de películas entre las que destacan: La Ciudad Condal en otoño (1950) y Piedras Vivas (1952) así como documentales sobre artistas plásticos entre los que se encuentran Joan Miró, Eduardo Chillida o Josep Guinovart.



  • Círculo de Bellas Artes

Català-Roca, Obras maestras

17.09.2013 > 12.01.2014 • SALA Picasso

El reportaje fotográfico logró con su trabajo una sintaxis nueva, una estructura firme y decidida, alejada sin titubeos de cualquier tentativa experimental y de cualquier ambición artística. Viajero incansable, recorrió España y retrató los vertiginosos cambios que se producían en los campos y las ciudades:

“Las imágenes de Català-Roca dignificaron todo lo que tocaron. No hay atisbo de condescendencia ni juicio cuando dirige su mirada a la gente humilde del campo o la ciudad. Sabe respetar la distancia exacta para narrar desde la posición de testigo”


Del 14 de Febrero al 1 de Junio se puede visitar en la Sala Kubo-Kutxa de Donostia la exposición 'Català-Roca. Obras Maestras', oorganizada por La Fábrica con la colaboración del Colegio de Arquitectos de Catalunya.
La exposición, comisariada por Chema Conesa, muestra 150 obras de Francisco Catalán-Roca, seleccionadas entre más de 200.000 negativos y 17.000 hojas de contactos. Así, se muestran fotografías de sus viajes por España entre los años 1953 y 1964, que dibujan un retrato plural y cotidiano de la vida de aquella época.



  • El Mundo

Francesc Català-Roca: 'Cuenca hacia 1956'

En los años 50, el fotógrafo Francesc Català-Roca volvió sus ojos a Cuenca. Ahora, la Fundación Antonio Saura de esta provincia alberga, hasta el 27 de julio, la exposición 'Cuenca hacia 1956. La versión de Francesc Català-Roca', una selección de imágenes, inéditas en su mayoría.




Catálogo de la exposición presentada en el IES Canarias 'Cabrera Pinto', en La Laguna, y comisariada por Carmelo Vega
Catalá Roca y Müller, compartieron una misma sensibilidad estética, coincidieron en sus respectivos trabajos sobre Canarias en captar las señales del turismo en las islas, en un interés mutuo por la figura del turista, nada casual, ya que al fin y al cabo, las suyas eran fotografías que intentaban representar el universo turístico, constatando el nacimiento de un nuevo paisaje, en el que las ciudades del turismo, los hoteles, las urbanizaciones, terrazas, paseos, playas y piscinas pasaron a ser los escenarios predilectos para ubicar la imagen eufórica del placer y la felicidad.

  • Centro Andaluz de Fotografia

Luz continua. Colección Alcobendas



El pasado 3 de junio quedó inaugurada la nueva exposición del Museo ICO. En esta ocasión, y una vez más dentro del Festival PHotoEspaña, nos volvemos a acercar a la arquitectura desde la perspectiva de la fotografía. El acto de inauguración estuvo presidido por el Presidente de la Fundación ICO, Román Escolano; la directora de la Fundación ICO, Mónica de Linos; la directora de PHotoEspaña, Claude Bussac; y el comisario de la exposición, Iñaki Bergera.

La muestra, que trata de revelar cómo la fotografía plasmó y contribuyó a difundir la imagen de la arquitectura española del Movimiento Moderno, presenta más de 250 imágenes relacionadas con la arquitectura moderna realizadas por cerca de 40 fotógrafos durante más de cuarenta años. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz, Luis Lladó o Margaret Michaelis, entre otros, son algunos de los fotógrafos cuyas obras se recogen en esta exposición.


Las “Guías de España” de Ediciones Destino contaron con un importante complemento gráfico, que constituye un excelente corpus de imágenes de la época debida a excelentes fotógrafos e ilustradores. Muchas de las fotos lo fueron de archivo, sobre todo las del Archivo Mas, pero otras fueron de encargo, siendo de destacar la labor de Ramón Dimas, fotógrafo deportivo de la revista, prematuramente desaparecido en 1965 y la de Francesc Català Roca (1922-1998), hijo del fotógrafo Pere Català Pic, que recibió varios premios a lo largo de su vida y realizó numerosas exposiciones. También fueron importantes las colaboraciones
de Ramón Camprubí, para la Guía de Asturias y la del fotógrafo serbio Josip Ciganovic, nacido en Dalmacia en 1922 y afincado en Roma desde 1948, que en los años sesenta hizo varios reportajes fotográficos sobre distintas regiones españolas, por encargo del
ministro Fraga, además del que le encargó Destino para su última guía, la de Aragón.

  • En (google translate)

  • Sources for a history of Spanish tourism. Documentary Funds General Administration Archive



         Background: Police Regia Tourism and Artistic Culture (1911-1928)
         National Tourism Board (1928-1939)
         National Service of Tourism (1938-1939)
         Department of Tourism (1939-1951)
         Ministry of Information and Tourism (1951-1977)
         I STAGE: Department of Tourism (1951-1962)
         PHASE II: Undersecretary of Tourism (1962-1967)
         PHASE II: Department of Information and Tourism
         In 1977 disappears the Ministry of Information and Tourism

          Dictionary Spanish photographers

    He began training and working with his father, Pere Catala-Pic. He studied drawing at the Escola Llotja, introduced in the most advanced groups in Barcelona at the time. In 1937 he began his collaboration with the Commissariat of Propaganda of the Generalitat de Catalunya. His friendship with the most modern artists such as Joan Miró, Marcel Duchamp Eduardo Chillida and allowed him to develop their visual potential. He opened his own studio in 1947.
    From his father he learned the technique and aesthetic from which formulas develop his own work, leaving the compositional experiments and deepening naked picture speaks for itself. His style is visually related formulas Rodchenko and his theoretical approach, with ideas of Cartier-Bresson. His work is full of symbolic winks, striking compositions or risky views inthe light creates volumes and provides meanings.
    Search reflection of the viewer and deep reading of the image from footage of excellent technical and interest in the narrative. Exudes a special interest in the human being, the details, the decisive moment and the naked realism.
    Català-Roca favored the square format, and his images have not lost modernity. It represents a link between the formulas preceding the Spanish Civil War and documentary approaches of the 40s
Excellent photograph in which, by a simple detail Catala Roca we define tourism as a more commercial face.

Scene is without more. However, curiously, the artist titled the back which he did rarely understood as debian photos speak for themselves.
Dorso. It bears the stamp printed photographer. Handwritten is the title of the picture business "Espagnolade". It also carries handwritten book C. B. 19.

This notation refers to public figure that photo in the book Costa Brava.
Catala Roca is considered one of the great Spanish photographers of the twentieth century and his work is being, especially in recent years, the center of numerous exhibitions and publications.

An example is:



  Relationships Catala-Roca architecture (Kindel is considered along with Pando and one of the best architectural photographers) are included in this comprehensive document

     PROCEEDINGS OF THE INTERNATIONAL CONGRESS

German and Italian models for Spain in the postwar years
Was held in Pamplona on 25 and 26 March 2004
in the School of Architecture at the University of Navarra

The classification of images by photographers consolidates the hegemony of Francesc Català-Roca, Pando and Kindel as photographers par excellence of Spanish architecture ........

Francesc Català-Roca and Joaquin Palacio -Kindel- casoaparte deserve. His photographs have become true iconographic symbols of Spanish architecture from the fifties. Successful projects should they truly portrayed much of his fortune. It is virtually impossible to prove that the success of a project is due to his photographs, but the study
and cataloging of photographs published and their photographers can draw some evidence: Projects with more published photographs are precisely those works portrayed by leading photographers -the village of Caño Roto by Kindel, residence Miraflores by Pando ; photographers with higher graphic presence in the publication are those who have been more directly linked to the best photographers:
Coderch with Català-Roca, Fisac and Fernández del Amo Kindel.

  Francesc Català-Roca is an undisputed landmark of Spanish photography, and active participation in the diffusion of modern architecture is perfectly matched to the work of Julius Shulman
in the US2.
The abstract adventure Luis Fernández del Amo began colonization in their villages as San Isidro or Vegaviana racer, found an irreplaceable support in plastic Kindel.



     the Factory

Page by page, his life and his work was discovered by Joan Fontcuberta texts, Hans-Michael Koetzle and Chema Conesa, to nearby Sentis portraits of Charles and Marti Català Pedersen, and an extensive and detailed illustrated chronology.
«Català-Roca has no equivalent in the global picture of its time." Hans-Michael Koetzle
"Surely the Spanish photographer of the twentieth century most complete and highest impact among their peers." Joan Fontcuberta



     Reina Sofia Museum.

Francesc Català-Roca. Barcelona-Madrid, fifties
May 13 to September 8, 2003
This book was followed by many others among which are: Costa Brava (1958); Mallorca, Menorca and Ibiza (1962); Guide to New Castile (1964); The Pyrenees (1970); Guide to Catalonia (1971); Guide to Murcia (1971). At the same time interest Catala-Roca generated by publications related to art resulting in books like: Iberian Art (1969); Joan Miró i Catalunya (1969); Miro Sculptor (1972); The Spaces of Chillida (1974); Llorens Artigas (1977) and many others. A set including a notable films among which add up: Ciudad Condal in autumn (1950) and Living Stones (1952) as well as documentaries on artists including Joan Miró are Eduardo Chillida Josep Guinovart.



     Bellas Artes

Català-Roca, Masterpieces
09/17/2013> 01/12/2014 ROOM Picasso

The photographs obtained with their work a new syntax resolute, firm structure and removed without hesitation of any experimental attempt and any artistic ambition. A tireless traveler, toured Spain and portrayed the rapid changes taking place in the fields and cities:

"Images of Català-Roca dignified everything they touched. No hint of condescension or judgment when looks towards the humble people of the countryside or the city. Know the exact distance respect to narrate from the witness stand "


     'Català-Roca. Masterpieces' in Donostia, in collaboration with the COAC

From February 14 to June 1 you can see in the Kubo-Kutxa Room Donostia exposure 'Català-Roca. Masterpieces' by oorganizada Factory in collaboration with the College of Architects of Catalonia.
Curated by Chema Conesa, showing 150 works by Francisco Catalan-Roca, selected from over 200,000 negatives and 17,000 contact sheets. Thus, photographs of his travels in Spain between 1953 and 1964, to paint a portrait of plural and daily life of that time is.



     the World

Francesc Català-Roca: 'Basin by 1956'
In the 50s, the photographer Francesc Català-Roca turned his eyes to Cuenca. Now, with Antonio Saura Foundation hosts this province until July 27, the exhibition Cuenca to 1956. The version of Francesc Català-Roca, a selection of pictures, mostly unpublished.

     TV3 Catala Roca Photo Gallery

     The endless tourist: Francesc Catala-Roca and Nicolas Muller Canary

Catalogue of the exhibition presented at the IES Canary 'Cabrera Pinto', in La Laguna, and curated by Carmelo Vega

Catala Roca and Müller, shared the same aesthetic sensibility, agreed in their work on the Canary Islands to capture the signals of tourism in the islands, in a mutual interest in the figure of the tourist, no accident, since the end of the day, the his photographs were attempting to represent the tourism universe, stating the birth of a new landscape in which the cities of tourism, hotels, housing estates, terraces, walks, beaches and pools became the favorite scenarios to locate the euphoric image pleasure and happiness.



     Andalusian Centre of Photography

Continuous light. Collection Alcobendas

     Photography and Modern Architecture in Spain (1925-1965), new exhibit at the Museum ICO

On June 3 the new exhibition was inaugurated ICO Museum. On this occasion, and again within the PhotoEspaña Festival, we turn to approach the architecture from the perspective of the photo. The opening ceremony was chaired by the President of the ICO Foundation, Román Escolano; the director of the ICO, Monica Linos Foundation; PhotoEspaña director, Claude Bussac; and curator of the exhibition, Iñaki Bergera.
The exhibition seeks to reveal how photography reflected and helped to spread the image of the Spanish architecture of the Modern Movement, presents more than 250 images related to modern architecture made by about 40 photographers for over forty years. Català-Roca, Pando, Kindel, Paco Gómez, Schommer, Muller, Férriz Luis Lladó or Margaret Michaelis, among others, are some of the photographers whose works are included in this exhibition.


     Geography, Literature and Ideology in the second half of the twentieth century: the "Guide Spain" by Ediciones Destino

The "Guide Spain" Destino told of an important complement graph, which is an excellent corpus of images of the time due to excellent photographers and illustrators. Many of the photos were of the file, especially Archive Mas, but others were custom being to highlight the work of Ramon Dimas sports magazine photographer, died prematurely in 1965 and Francesc Català Roca (1922- 1998), son of the photographer Pere Català Pic, which received several awards throughout his life and performed numerous exhibitions. Also important collaborations
Ramon Camprubí to Guide Asturias and Josip Ciganovic of Serbian photographer, born in Dalmatia in 1922 and based in Rome since 1948, in the sixties made several photo essays on various Spanish regions, commissioned by the
Minister Fraga, in addition to commissioned Destiny Ultimate Guide to the Aragon

viernes, 29 de mayo de 2015

Exposiciones que me gustaria ver. Germaine Krull. Jeu de Paume

Uno de los grandes museos de fotografía es el Jeu de Paume.
Presenta la siguiente exposición

Un destin de photographe
du 02 juin au 27 septembre 2015 Paris
Es una fotógrafa de obra muy conocida pues tuvo una gran actividad en el periodo de entreguerras y, además, muchas de sus fotos fueron publicadas en revistas de la época
.........Il est essentiel de montrer que Germaine Krull travaille constamment en vue de la publication de ses photographies : on sait l’importance du magazine VU lancé en 1928, auquel elle participe dès le début (280 photographies reproduites dans VU), et qui lui permet d’élaborer, avec Kertész et Lotar, cette forme du « reportage » qui lui convient tellement. Mais afin de vivre de ses photographies, elle participe à de nombreuses autres publications, comme les magazines Jazz (76 photographies sur 17 numéros), Variétés, Paris-Magazine, Art et Médecine, Voilà, L’Art vivant, La France à table, etc................
 
Son fotos de artista, véase por ejemplo su Autoportrait à l'Icarette  que figura entre las obras de la web de esta exposición ( un autoretrato sin que se vea la cara, sin que sepamos si estamos ante un hombre o una mujer por el juego de sombras, solo la cámara es protagonista). También la foto de portada del Petit Journal , dossier explicativo de la exposición, que siempre publica el Jeu de Paume de sus exposiciones me parece excelente
 
Como complemento que explica muy bien la manera de trabajar de esta gran fotógrafa véase el artículo del MOMA
Contortions of Technique:
 
Selección de su obra en el MOMA
 

jueves, 28 de mayo de 2015

Exposiciones que me gustaría ver. Captain Linnaeus Tripe. Photographer of India and Burma 1852-1860.V&Albert Museum

Procedente de la National Gallery se abre en el Museo Victoria y Alberto de Londres una buena exposición de fotografía centrada en una zona geográfica India y Burma entre 1852 y 1860.
Son fotografías, muchas de ellas, de arquitectura.
El museo Victoria y Alberto tiene, cuando presenta sus exposiciones, gran documentación sobre diferentes apartados de la misma que la explican de un modo muy didáctico.

Linnaeus Tripe Biography

He made his first photographs of India on leave from his regiment in Hullebede and Belloor in Mysore, south India, in December that year. Tripe prepared 68 photographs of previously unphotographed temples from his trip for the 'Madras Exhibition of Raw Products, Arts, and Manufactures of Southern India', which opened in February 1855. The jury stated his work to be the 'best series of photographic views on paper

Pero, sobre todo, merece la pena leer sus métodos de trabajo.

Tripe declined the silver medal amicably, since he considered that as an official photographer he had an unfair advantage over the other entrants. Tripe's photographs were valued for their informational value and their technical quality. The adjudicating committee stated that Tripe's photographs 'illustrate admirably the architecture of the Hindoo Temples and Places of Southern India

Como complemento

Linnaeus Tripe and the Inscriptions on the Great Pagoda in Tanjore CCA

 

miércoles, 27 de mayo de 2015

Fotografía antigua Mexico. Tienda. Vintage photo albumen México Inside a clothing store.


Fotografía antigua, albúmina Mexico. Tienda de ropa. Mostrador

Fotografia antigua,albúmina. México. Tienda de ropa.Interior

En esta ocasión vemos el interior de la tienda, la oficina. Ambas fotos nos muestran que estamos ante una tienda grande, tanto por la gente que atiende el mostrador por la propia gente de la oficina. No está destacada la figura del dueño si bien cabe pensar que es el hombre que, en la foto inferior, ocupa la parte central de la foto. Su postura segura, el bastón con que se sujeta y la seguridad que transmite apoyando su mano sobre la mesa donde, suponemos, se echan las cuentas de la tienda.
No existe dato alguno del fotógrafo ni del lugar exacto, si bien pudiera ser Puebla.Están fechadas en 1901.
Este tipo de fotos se encuentran, más bien se encontraban, con cierta facilidad en el mercado ya que los emigrantes las enviaban como muestra de su triunfo en América. 

Sobre bases de datos de fotógrafos mexicanos se puede ver la excelente web del Getty Museum



A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
The photographers included in this section range from well-known to little-known, and their work has been documented to varying degrees. Many images in this site are attributed to unknown photographers, and other images are signed with only initials or surnames




La emigración constituye un poderoso movimiento que recorre de manera decisiva la historia de España desde el siglo XIX. Aún hoy, cuando ya nos hemos convertido en uno de los países preferentes en el destino de los flujos migratorios, en torno al millón y medio de ciudadanos españoles siguen residiendo fuera de nuestras fronteras, aunando a un mismo tiempo la vieja emigración y las tendencias más recientes que dibujan un perfil distinto, la nueva emigración, en el inicio del siglo XXI. Constituye, por ello, un fenómeno de indudable alcance histórico y social que ha dejado su impronta, y ciertamente de modo muy sobresaliente, en el rostro que hoy presenta la moderna sociedad española

Los emigrantes ocuparon en América casi todas las parcelas de la actividad económica (colonato, agricultura, comercio y pequeña industria): andaluces en Brasil, asturianos en Cuba, montañeses en México, mallorquines en Puerto Rico, gallegos en el Río de la Plata.
En Buenos Aires trabajaron en tiendas, mercerías, cafés, bazares y fondas, antes de llegar a ser almaceneros. En Montevideo ejercieron de pequeños y medianos empresarios en fábricas de bebidas, confección de ropa, curtidos, muebles y útiles domésticos. En Brasil trabajaron de peones en la agricultura, los ferrocarriles y en el cultivo del caucho o fueron empleados en el servicio doméstico y el comercio ambulante; en Cuba, los canarios sembraron y recolectaron el café y el cacao, y las mujeres fueron “manejadoras” (niñeras) en su mayoría.


  La representación fotográfica de las exiliadas españolas en México

El trabajo remunerado de las refugiadas durante los primeros años del exilio en algunas empresas, o en las escuelas españolas, su aportación al mantenimiento dela cultura republicana en México y la intensa actividad política que desarrollaron a lo largo de varias décadas de exilio, quedan reflejados en las fotografías.




Memorias de la inmigración. Historias de vida de los inmigrantes europeos en el Chaco a través de sus fotografías
 
La emigración castellana y leonesa en el marco de las migraciones españolas


Post anterior sobre Puebla

Fotografía antigua Mexico Grupo delante edificio 1901 Fotógrafo R. Barreiro. 1903. Vintage photo albumen Mexico Puebla Group photo. 1903

 


En ( google translate)
Old photograph, albumin. Mexico. Shop ropa.InteriorThis time we see the inside of the store, office. Both photos show us that we have a big tent, so people behind the counter by the same people in the office. Not outstanding figure of the owner although it is conceivable that the man who, in the photo below, occupies the central part of the picture. Its safe position, the cane with which it is secured and security transmitted resting his hand on the table where, presumably, Store accounts are cast.There is no data photographer or the exact location, if it could well be Puebla.Están dated 1901.These photos are rather were, quite easily in the market and that migrants sent them as a sign of his triumph in America.

    
Graphics memory of Spanish emigration
Migration is a powerful movement that runs decisively the history of Spain since the nineteenth century. Even today, when we have become one of the preferred countries in the destination of migratory flows, around half million Spanish citizens they are living outside our borders, combining at the same time the old emigration and trends more Recently they draw a different profile, the new emigration, at the beginning of the century. It is therefore a phenomenon of undoubted historical and social significance that has left its mark, and certainly very remarkable way, in the face today presents modern Spanish societyMigrants occupied in America nearly all the plots of economic activity (colonato, agriculture, commerce and small industry): Andalusian in Brazil, in Cuba Asturian mountaineers in Mexico, Mallorca in Puerto Rico, Galicians in the River Plate.In Buenos Aires they worked in shops, haberdashery, cafes, bazaars and inns before becoming grocers. In Montevideo they exerted of small and medium entrepreneurs beverage factories, garment, leather, furniture and household items. In Brazil they worked as laborers in agriculture, railways and rubber cultivation or were employed in domestic service and street vendors; in Cuba, the Canarian planted and harvested the coffee and cocoa, and women were "handlers" (nannies) mostly.

martes, 26 de mayo de 2015

Exposiciones que iré a ver. Fundacion Lázaro Galdiano PhotoEspaña. Manuel Carrillo. Ansel Adams, Paul Strand, Alvarez Bravo, E. Weston


Una de las exposiciones de obligada visita del próximo PHotoEspaña es la que tendrá lugar, abre el próximo 4 de Junio, en la Fundación Lázaro Galdiano

El Museo Lázaro Galdiano abre sus puertas al “Maestro Mexicano” dentro del festival PHotoEspaña
La muestra reúne una selección de evocadoras fotografías en blanco y negro de Manuel Carrillo, conocido como “El Maestro Mexicano”, junto a las obras de reconocidos fotógrafos contemporáneos como Ansel Adams, Manuel Álvarez Bravo, Paul Strand o Edward Weston.

Es de agradecer siempre que los museos colaboren, participen, en este reconocido certamen de fotografía uno de los mejores, sino el mejor que se celebra en España.

Las fotos proceden de la Colección del Bank of America

Mi Querido México: Photography by Manuel Carrillo

...........Although Carrillo didn’t embrace photography until late in his life, it was clear what subjects interested him most from the first time he used his camera to seriously pursue his art: his homeland and its people, especially those in rural areas; children, the elderly and their beloved animals. Though he spent years in the United States before returning to Mexico, he didn’t approach them with a social outsider’s curiosity, but with compassion, respect and gentle humor. That viewpoint is clear in the compelling black-and-white images he captured during post-revolution Mexico that are on view in Mi Querido Mexico.........


Tengo que reconocer que muy pocas fotos he visto de este autor pero......tanto como conocer sus fotos me interesan la compañía que viene con él que conozco mucho por imágenes-internet- pero de la cuales apenas he visto originales:Ansel Adams, Manuel Álvarez Bravo, Paul Strand o Edward Weston.
PHotoEspaña permite, y es de agradecer, confrontar la realidad del papel, de la foto, frente a la imagen -pixeles-que vemos en internet.

De estos nombres, todos grandes fotógrafos, mi interés se centra en Ansel Adams presente en casi toda subasta y uno de los nombres mas "cuidados" de la fotografía moderna-léase siglo XX- americana.
Recordemos que una de sus obras es de las fotos más reconocidas y apreciadas del siglo XX, o por lo menos eso se lee en numerosos libros de arte ( americanos)

Moonrise, Hernandez, New Mexico

It was made after sundown, there was a twilight glow on the distant peaks and clouds. The average light values of the foreground were placed on the "U" of the Weston Master meter; apparently the values of the moon and distant peaks did not lie higher than the "A" of the meter. . . . Some may consider this photograph a "tour de force" but I think of it as a rather normal photograph of a typical New Mexican landscape. Twilight photography is unfortunately neglected; what may be drab and uninteresting by daylight may assume a magnificent quality in the halflight between sunset and dark.


Ansel Adams Library of Congress
In 1943, Ansel Adams (1902-1984), America's most well-known photographer, documented the Manzanar War Relocation Center in California and the Japanese-Americans interned there during World War II. For the first time, digital scans of both Adams's original negatives and his photographic prints appear side by side allowing viewers to see Adams's darkroom technique, in particular, how he cropped his prints. 

Farm, farm workers, Mt. Williamson in background, Manzanar Relocation Center, California

Manzanar Relocation Center from tower

Loading bus, leaving Manzanar for relocation, Manzanar Relocation Center, California

Vollyball, [i.e. volleyball] Manzanar Relocation Center, Calif.

 

Ansel Adams part1 

Ansel Adams part 2

Álvarez Bravo. Jeu de Paume

Petit Journal dossier pdf

 


lunes, 25 de mayo de 2015

New York Public Library. Open Access. Descarga libre

Las webs de Museos y Bibliotecas americanos siguen, creo, marcando el rumbo del acceso libre a muchos de sus fondos.
Ya comenté en otro post que la New York Public Library tiene un gran fondo, fototeca,   muchas de sus fotos son de descarga libre
Esta web merece una ampliación o detalle de su contenido.
Colecciones especiales, por ejemplo de danza

Throughout NYPL's research collections, dance images are available for study. Since 1944, a special unit devoted to collecting, preserving, creating and accessing dance documentation has developed into the Jerome Robbins Dance Division at the Library for the Performing Arts, Dorothy and Lewis B. Cullman Center at Lincoln Center. This particular digital presentation will continue to grow over time, featuring the department's iconographic file of historical prints and photographs of dancers.
Ej.

Ruth St. Denis with native Hindus in Radha.



Up the Valley, Yosemite.

Algunas colecciones son, realmente curiosas, : Doors, NYC.

 

 

West 52nd Street between 5th Avenue and 6th Avenue. Odd Numbers.

Y, por supuesto, se pueden hacer búsquedas.

Por ejemplo:

Fulton Street Dock, Manhattan skyline, Manhattan.

 

 


domingo, 24 de mayo de 2015

Santiago de Compostela. Fotógrafo F. Ribera Llopis. Puertoferrisa 15 Barcelona




Bonita foto que representa unos carros tirados por bueyes en una empinada calle de Santiago de Compostela.
Esta imagen, carros en las ciudades,  se podía ver en pueblos y ciudades de España hasta principios de la década de 1960.
El fotógrafo ,según indica al dorso, es F. Ribera LLopis hijo de Jaume Ribera LLopis, también reconocido fotógrafo barcelonés.

  • J.  Ribera Llopis ( 1878-1948)   parte de archivo fue donado, por su hijo el también fotógrafo Francesc Ribera al Archivo fotográfico de Barcelona.

Fotos de F. Ribera Llopis han sido incluidas en la exposición: 

  • Fotografía y arquitectura moderna en España, 1925-1965. Museo Ico PhotoEspaña 2014

    La foto pertenece a los fondos de la Editorial Montaner i Simón 

Destacar que la editorial estuvo, en su origen, el edificio que ocupa hoy la fundacion Tapies



.........La Montaner i Simon es una de las editoriales más importantes de Cataluña y del Estado español, sobre todo durante la segunda mitad del siglo XIX y el primer tercio del siglo XX. A lo largo de sus 120 años de existencia, elabora un extenso catálogo de publicaciones de mucha calidad y con un gran alcance de distribución. Con el cese de su actividad en 1981 se pierde o se dispersa gran parte de la documentación y del material de la empresa. Con la intención de recuperar este legado, la Fundació Antoni Tàpies inicia un trabajo de investigación que incluye las aportaciones ciudadanas de todas aquellas personas vinculadas, de una manera u otra, a la historia de la editorial....

...........Montaner i Vila (1832-1921) y Francesc Simon i Font (1843-1923) fundan en 1861 una editorial que se convierte en poco tiempo en la editorial de mayor envergadura de España, tanto por el volumen de producción como por la calidad de sus publicaciones, y en la principal exportadora a América, donde llega a acuerdos con empresas del continente (en buena parte, propiedad de catalanes) para que actúen como sucursales suyas.......

Véase
Sobre el padre, Jaime, se encuentran diferentes datos, sin embargo sobre el hijo aparecen fotos suyas en el mercado pero no se encuentran apenas datos biográficos.
  • Jaume Ribera Llopis 1931-1948 563 fotografies 
  • El fons està integrat per fotografies realitzades per Jaume Ribera Llopis sobre les escoles de Barcelona,
    especialment les municipals creades pel Patronat Escolar de l’Ajuntament de Barcelona (1922-1939).
    El fons permet conèixer amb detall centres com el Parvulari Forestier i l’Escola del Bosc, i dóna testimoni d’escoles ja desaparegudes, com l’Escola del Mar i Escola de Formació Domèstica
  • També corresponen a aquesta època els encàrrecs de positius
    i de negatius de la direcció de l’Arxiu a fotògrafs reconeguts, com Jaume Ribera Llopis, Adolf Mas (Estudi Mas) o Cuyàs, i algun trasllat de fotografies des del departament de Majordomia de l’Ajuntament 
  • Fondos de Jaume Ribera LLopis , fotografías suyas, se conservan en el archivo:El Servei de Patrimoni Arquitectònic Local  (SPAL) de la Diputació de Barcelona, ( Es tracta d'un arxiu amb un contingut documental únic i especialitzat en matèria de restauració arquitectònica, on el seu abast cronològic, la varietat de suports i les tipologies documentals, fan que es qualifiqui com un dels més importants en aquesta matèria.)
  • Els fonds documentals de L'arxiu  de l'spal: Jaime Ribera LLopis.

  • En ( google translate)

    Nice photo depicting a bullock carts on a steep street in Santiago de Compostela.This image, cars in cities, could be seen in towns and cities of Spain until the early 1960s.Photographer, according to the back, is the son of F. Ribera Llopis Llopis Jaume Ribera, Barcelona also recognized photographer.

        
    J. Ribera Llopis (1878-1948) File part was donated by his son, also a photographer Francesc Ribera the Photographic Archives of Barcelona.F. Ribera Llopis photos have been included in the exhibition:

        
    Photography and modern architecture in Spain, 1925-1965. Ico Museum PhotoEspaña 2014
        
    The photo belongs to the funds of the Editorial Montaner i SimonNoting that the publisher was, originally, the building now occupied by the Tapies Foundation
  • The Montaner i Simon is one of the most important publishers of Catalonia and the Spanish state, especially during the second half of the nineteenth century and early twentieth century. Throughout its 120 years of existence, it develops an extensive catalog of publications of high quality and a powerful distribution. With the cessation of its activity in 1981 it is lost or much of the documentation and the material of the company dispersed. With the intention of recovering this legacy, the Fundació Antoni Tàpies began a research which includes public input of all those people linked in one way or another, to the history of the publishing ....Vila ........... i Montaner (1832-1921) and Francesc Font i Simon (1843-1923) in 1861 founded a publishing house that soon becomes the editorial larger of Spain, both the volume of production and the quality of its publications, and the main export to America, where it reaches agreements with mainland enterprises (largely owned by Catalans) to act as its own branches ...... .See

        
    Wikipedia Estacion de France
        
    Photographs and Railway
        
    Photo Library Railway Museum
  •  Photographic Archives of the City of Barcelona. This funding has been commissioned photographer's own town hall See pdf Barcelona photographed with Fotografic Arxiu funds of the City. It is a great document and large amount of data on photographers and photography studios in Barcelona in the XIX YxxAbout the father, Jaime, are different data, but on the child pictures of him appearing on the market but not just biographical data found.

        
    Jaume Ribera Llopis 1931-1948 563 fotografies

        
    The fons ESTÀ integrat per fotografies realitzades per Jaume Ribera Llopis on them escoles Barcelona

        
    especialment municipals them pel Patronat School creades Barcelona City Council (1922-1939).

        
    The permet conèixer amb fons centers detall the Parvulari Forestier com l'Escola of the Bosc i, i dóna testimoni d'escoles ja desaparegudes, com l'Escola del Mar i Domestic Training School
        
    També corresponen to aquesta època encàrrecs els of Positius
        
    i negatius Website Address de l'Arxiu to reconeguts Fotògrafs, com Jaume Ribera Llopis, Adolf Mas (Estudi Mas) or Cuyàs, i des fotografies some trasllat of the Department of Majordomia de l'Ajuntament
        
    Bank funds Jaume Llopis, his photographs are preserved in the file: The Servei of architectural Patrimoni Local (SPAL) of th
    the Barcelona Provincial Council (tracta d'un arxiu is a documentary contingut únic amb i especialitzat regarding architectural restauració, on the seu abast CRONOLÒGIC, i suports the varietat of them tipologies documentals, fan qualifiqui com is one month importants dels regarding aquesta.)
        
    Els documentals L'arxiu fonds de l'spal: Jaime Ribera Llopis