Escultura y fotografia.

Como complemento del post anterior señalar que, desde antiguo, escultura y fotografía han tenido estrechas relaciones:

The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to Today: Moma

La selección de textos y fotos de esta exposición de 2010 en el Moma de Nueva York es muy buena y merece la pena verse con tranquilidad, se hace historia, de la utilización de la escultura como tema de fotografía

Since its birth in the first half of the nineteenth century, photography has offered an unprecedented way to analyze works of art for further study. Through crop, focus, angle of view, degree of close-up, and lighting, as well as through ex post facto techniques of darkroom manipulation, collage, montage, and assemblage, photographers not only interpret the works they record but create stunning reinventions.

Esta exposición se desglosó en varios temas, entre ellos:

• Sculpture in the Age of Photography

Focusing on details in this way, photographers have interpreted not only sculptures but also the contexts of their display, and the results often show that the meaning of an artwork is not fixed but rather dependent on the beholder’s perception of it at any given moment

• Eugène Atget: The Marvelous in the Everyday

Fotos de Atget sobre escultura, exenta y en relieves de edificios.

• Auguste Rodin: The Sculptor and the Photographic Enterprise

Destacar la foto de Steichen, fotomontaje con Rodin y su estatua el Pensador.

• Constantin Brancusi: The Studio as Groupe Mobile

Las fotos de Brancusi sobre su propio trabajo se encuentran entre las mejores realizadas sobre este tema, la interaccion de dos artes por parte del mismo artista, interpretandose a si mismo con dos medios artísticos

Brancusi articulated the studio around groupes mobiles (mobile groups), each comprising several pieces of sculpture, bases, and pedestals. Assembling and reassembling his sculptures for the camera, Brancusi used photography as a diary of his sculptural permutations. He also developed an aesthetic antithetical to the usual photographic standards. His photos radieuses (radiant photos) are characterized by flashes of light that dematerialize the static, monolithic materiality of traditional sculpture.

•   Sobre Brancusi, con reproducción de algunas fotografías  de su mano, es muy bueno el dossier del Centro Pompidou Brancusi

.............Les photographies de Brancusi sont un apport précieux pour la compréhension de son œuvre. Par elles, Brancusi nous transmet le mouvement de sa pensée sur la sculpture et sur le monde. Il nous permet de remonter à l’origine même de l’œuvre et de voir ses différents thèmes se développer sous nos yeux, dans l’infinie métamorphose présente dans plus de 1 500 clichés.
Dès le début du siècle, Brancusi a recours à la photographie, mais ce n’est que dans les années vingt, avec l’aide de Man Ray, qu’il utilise des plaques de verre de grand format et construit une chambre noire à l’intérieur de l’atelier.

Ces photographies montrent le travail alchimique de transformation de la matière, qui résulte de la relation, créée au sein de l’atelier, entre les matériaux, les formes et la lumière........

 

  Las fotos de Brancusi, es decir realizadas por Brancusi, aparecen ocasionalmente en subastas alcanzando notables precios.

Lot Description Christie's 2009

BRANCUSI, Constantin (1876-1957). Réunion de 4 photographies originales de Brancusi, tirage argentique, (207 x 170 pour un autoportrait, les autres environ 300 x 239 mm), prises dans son atelier vers 1920, montées sur carton (347 x 269 mm). (Insolées, carton bruni et taché.)

EXCEPTIONNELLE RÉUNION DE QUATRE PHOTOGRAPHIES ORIGINALES, TOUTES AVEC ENVOI SIGNÉ DE BRANCUSI AU CRAYON.

- Autoportrait vers 1922 (mains sur les hanches) avec DOUBLE ENVOI À CENDRARS PAR FERNAND LÉGER ET BRANCUSI.
- Photo d'atelier avec "Léda" (sculpture en marbre).".
- Photo d'atelier vers 1920 avec Mademoisielle Pogany II, L'Oiseau Or, et d'autres sculptures.
- Photo d'atelier vers 1922, "Chaos de socles", avec Fernand Léger. Envoi à deux mains "à Cendrars.