miércoles, 10 de junio de 2015

Exposiciones para ver. Paul Strand. Fundación Mapfre. Madrid. PHotoEspaña 2015


La Fundación se ha convertido, posiblemente, en el mejor centro de España a nivel de exposiciones de fotografía.
Además, al mismo tiempo, está formando una importante colección de fotografía con especial interés en grandes fotógrafos internacionales saliendose del localismo habitual en muchos museos españoles.


Ahora presenta en su sala de Bárbara de Braganza las fotos de uno de los grandes, sí así es considerado por muchos y a ellos me sumo, de la fotografía del siglo XX.
En primer lugar señalar, como siempre, la recomendación de ver el minisite de la exposición en la web antes de ver personalmente la exposición.
Tiene también disponible un pequeño dossier con los datos básicos del autor


Comentar primero algunas fotos que son considerados iconos de la fotografía moderna ( utilizo este concepto propio de libros de arte americanos como aquella obra de arte de un autor que figura muy reproducida en los libros, sobre todo en los que hablan en general del arte)


Paul Strand's 1915 photograph of Wall Street workers passing in front of the monolithic Morgan Trust Company can be seen as the quintessential representation of the uneasy relationship between early twentieth-century Americans and their new cities. Here the people are seen not as individuals but as abstract silhouettes trailing long shadows down the chasms of commerce.



Blind
In 1916, Strand made a series of candid street portraits with a handheld camera fitted with a special prismatic lens, which allowed him to point the camera in one direction while taking the photograph at a ninety-degree angle. This seminal image of a street beggar was published in 1917 as a gravure in Stieglitz's magazine Camera Work and immediately became an icon of the new American photography, which integrated the objectivity of social documentation with the boldly simplified forms of modernism.



Las fotos de Strand nos acercan al concepto de la fotografía como arte, nos muestran el mundo que esta y nos lo recuerda con una simple foto. Aquello que debe permanecer en el recuerdo del tiempo y lugar esta seleccionado y mostrado en un pequeño pedazo de papel.
El pictorialismo de su primera época nos permite ver retratos duros, como el anteriormente mencionado a otros en los cuales busca destacar la belleza del retratado. (por cierto no deja de ser curioso lo denostado que está el pictorialismo por muchos fotógrafos y libros de fotografía españoles...)
Sus formas abstractas nos demuestran que se puede hacer fotografía aunque el objeto representado no sepamos cual es, formss son suficientes para la imagen.
Consigue el volumen en fotos como Iglesia, Ranchos de Taos Nuevo Mexico
Utiliza el formato de libros para tratar profundamente un tema, vuelve a acertar con sus retratos ( ingleses, italianos Luzzara)


En fin estamos, posiblemente, ante la mejor exposición de fotografía del año.
De esas, pocas, que es bueno ver mas de una vez para contemplar con detalle todas las fotos


  • Datos sobre Strand complementarios publicados anterioremente

Paul Strand. Documentos y vídeo.Under the Darkcloth documental Paul Strand: , Part 1 to 6

Uno de los grandes fotógrafos del siglo XX es Paul Strand. 
Con motivo de su próxima exposición en Mapfre es bueno ver algunos documentos - dossier y un documental de mediados del siglo XX- sobre su obra.
Tienen el valor de ser un punto de vista "antiguo", y por tanto diferente a cómo se ve y explica hoy la obra de un fotógrafo.



Vídeos Sobre su obra. ( Georgia O' Keeffe es uno de los artistas que hablan de la obra de Strand)

Paul Strand: Under the Darkcloth, Part 1 of 6 

Under the Dark Cloth, Part 2 of 6 

Georgia O' Keeffe habla sobre su obra.

 

Paul Strand: Under the Darkcloth, Part 3 of 6

Paul Strand: Under the Dark Cloth, Part 4 of 6 

Paul Strand: Under the Dark Cloth, Part 5 of 6

Paul Strand: Under the Dark Cloth, Part 6 of 6

 

Como complemento actual la obra de Strand en el Met Museum 

For a long time, Strand had wanted to make "portraits of people such as you see in the New York parks and places, sitting around, without their being conscious of being photographed. … I felt that one could get a quality of being through the fact that the person did not know he was being photographed … [and I wanted to capture] these people within an environment which they themselves had chosen to be in, or were in anyway." Strand set out for Five Points, the heart of the immigrant slums on the Lower East Side, with his camera rigged with a false lens to distract attention. Approaching a potential subject, Strand turned ninety degrees away and aimed the false lens in the direction he was facing