Para conocer el término fotografía humanista pienso que es bueno leer el documento digital que tiene la BNF sobre dicho concepto.
Lo comento aquí por ser la característica que pienso define la exposición
La photographie humaniste 1945-1968
Dans les années 1930, la photographie s’impose
peu à peu dans la presse illustrée et la publicité.
Les photographes sortent de leur studio et de leur boutique et partent
à la découverte d’une civilisation urbaine où
la demande d’images se fait de plus en plus pressante. Ce bel
élan est interrompu par la guerre et l’apparition d’une
propagande au service du gouvernement de Vichy et de l’occupant.
La libération de Paris met fin à la presse de collaboration.
Les photographes de l’école de Paris, dont beaucoup avaient
dû se cacher ou s’exiler, rejoignent la capitale. Si certains
ne retrouvent plus l’élan novateur des années 1920
et 1930, presque tous poursuivent leur carrière.
L’Agence internationale pour la presse de Robert Cohen, encore
appelée Agence d’illustration pour la presse (AGIP), mise
en sommeil pendant la guerre, reprend ses activités dès
la Libération. Raymond Grosset rouvre les portes de Rapho le
1er décembre 1945. À l’agence
Fama, il récupère alors le fonds dont Charles Rado avait
été spolié en tant que juif. Après un bref
passage à Alliance Photo, Doisneau lui confie ses reportages
sur la libération de Paris et, en 1946, Ronis intègre
l’agence qui gère également les fonds de Brassaï,
Nora Dumas, Ylla, Ergy Landau, Émile Savitry et Serge de Sazo.
Sabine Weiss les rejoint en 1952 et Janine Niépce en 1955.
En 1947, à New York, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Chim,
George Rodger et William Vandivert créent Magnum. Ils reprennent
l’idée d’une coopérative de photographes initiée
dix ans plus tôt par les Photographes associés qui préfigurèrent
l’agence Lapi. Le droit d’auteur et sa gestion, la liberté
de choisir ses reportages, le respect des images et de leurs légendes
sont au cœur de la réflexion des fondateurs.
Es en este entorno, tiempo, en el que se mueve la fotografía de Doisneau, fotógrafo marcado, para bien, por haber realizado una de las fotografías más famosas de la historia de la foto.
Il s'agit d'une scène posée réalisée dans le cadre d'un travail de l'auteur pour le magazine Life avec la complicité des deux protagonistes, étudiants en théâtre, Françoise Delbart (née Bornet) et son petit ami Jacques Carteaud1, alors élèves au Cours Simon. Robert Doisneau
les avait rencontrés dans un café parisien et, les ayant vu
s'embrasser, leur avait proposé une séance de prise de vue en pleine
rue, moyennant une rétribution de 500 . L'identité des deux protagonistes fut longtemps inconnue, y compris de l'auteur lui-même.
Son una serie de fotos que se ven con cariño, son fotos amables de gente que las vemos con todo interés. Un pasado cercano donde la vida en las ciudades no tenía el movimiento, en el amplio sentido del término, que tiene hoy la ciudad.
Quizás sea esa la característica mas destacada de estas fotos, la cercanía con que nos muestra al retratado, la actividad de la gente en su vida diaria en tiempos difíciles cuando los daños de la guerra todavía estaban en las ciudades y en sus gentes.
Pero, al mismo tiempo, ante estas fotos nos apetece pensar que esa misma ciudad merecía más visiones, ver todos sus ángulos, claro está que, seguro, este no es el fin de Dosineau, pero la sensación que uno tiene al salir de la exposición es que, no sé si me explico, que falta algo, que el fotógrafo, siguiendo siendo "humanista" no completó su labor documental.
Curiosamente las fotos en color, finales de su vida, me gustaron bastante, quizás mas que muchas en blanco y negro.
Desde luego la fama del autor, el valor documental, ver el recuerdo que todos tenemos por películas de París, el buen humor que tenemos al salir de la sala hacen necesaria la visita a esta excelente exposición.
Como complemento se puede ver el vídeo comentado en un reciente post
En ( google translate)
For the term humanist photography I think it's good to read the digital document that has the BNF on this concept.
I mention this here because it is the characteristic that defines think exposure
Canal Foundation:
ROBERT DOISNEAULa beauty of the everyday
You can see video of the exhibition
Humanist photography 1945-1968
Illustrators photographers to print eraIn the 1930s, photography has gradually imposed in the illustrated press and advertising. Photographers
out of their studio and their shop and go to the discovery of an urban
civilization where the image request is becoming increasingly urgent. This
beautiful momentum is interrupted by the war and the emergence of the
Vichy government propaganda service and the occupant. The liberation of Paris ended cooperation of the press.The photographers of the school of Paris, many of whom had gone into hiding or into exile, joining the capital. If some find the most innovative momentum of the 1920s and 1930s, almost all pursue their careers.The
International Agency for Press Robert Cohen, also known illustration
Agency for Press (AGIP), Sleep during the war, resumed its activities
after the Liberation. Raymond
Grosset reopens the doors of Rapho 1 December 1945. At the Fama agency,
then recovers funds Charles Rado had been robbed as Jewish. After
a brief stint with Alliance Photo, Doisneau tells her stories about the
liberation of Paris and in 1946, Ronis joined the agency that also
manages funds of Brassaï, Nora Dumas, Ylla, Ergy Landau, Émile Savitry
and Serge Sazo . Sabine Weiss joined in 1952 and Janine Niépce in 1955.In 1947, in New York, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Chim, George Rodger and William Vandivert create Magnum. They
show the idea of a cooperative of photographers initiated ten years
ago by the partners Photographers who prefigured the Lapi agency. Copyright
and its management, the freedom to choose his reporting, compliance
with images and their captions are at the heart of the reflection of the
founders.
It is in this environment, time in which Doisneau photograph, marked, for better, for making one of the most famous photographs in history photo photographer moves
Wikipedia
This is a calm scene conducted as part of an author's work for Life magazine with the complicity of the two protagonists, theater students, Delbart Françoise (née Bornet) and her boyfriend Jacques Carteaud1 then students Cours Simon. Robert Doisneau had met in a Paris cafe and, having seen them kissing, their proposed a shooting session in the street for a fee of 500. The identity of the protagonists was long unknown, including the author himself.
They are a series of photos that look fondly, they are friendly pictures of people we see with great interest. Recent past where life in the cities had no movement in the broad sense of the term, which is today the city.Perhaps this is the most prominent feature of these pictures, the
closeness that shows the sitter, the activity of people in their daily
lives in difficult times when war damage were still in the cities and
its people.But
at the same time, in these pictures we want to think that the same city
deserved more visions, see all angles, of course, sure, this is not the
end of Dosineau, but the feeling one has when leaving the exhibition it is that I do not know if I explain that something is missing, the
photographer, remaining "humanist" did not complete his documentary
work.Interestingly color photos, the end of his life, quite liked, perhaps more than many in black and white.Of course the fame of the author, the documentary value, see the
memories we all have of Paris for movies, good humor we have to leave
the room make the visit to this excellent exposure needed.
Complementing you can see the video commented in a recent postVideo.Robert Doisneau - 1974 interview - RTBF - Michèle Cédric. Robert Doisneau Le Renault - Renault TV