Fotografo Freudenthal.Fotografía La Gallina Ciega. Francisco de Goya. Tableau vivant . Zaragoza 1917

 

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Les tableaux vivants photographiques :
révolution artistique du XIX^e siècle

 

.....Cette conception de la mise en scène théâtrale, qui coïncide avec l’invention de la photographie, va profondément révolutionner la manière dont les artistes réalisent des tableaux vivants, le principe même de cet art étant de mettre en scène une pantomime qui résumerait à elle seule l’intrigue l’ayant inspirée et dont l’instant serait immortalisé par l’image photographique à partir des années 1840. Roland Barthes, dans La Chambre claire, a effectivement remarqué que la théâtralité de la photographie prime sur les velléités picturales du médium : « Ce n’est pourtant pas (me semble-t-il) par la Peinture que la Photographie touche à l’Art, c’est par le Théâtre » (Barthes 55). Il compare en outre la photographie à « un théâtre primitif » semblable à « un Tableau Vivant » (56). De par son utilisation très subjective de la photographie, Hippolyte Bayard a donc révolutionné l’art de la mise en scène et la pratique de la photographie en fusionnant ces deux derniers et en plaçant son corps, voire son être tout entier, au cœur du débat opposant l’art à la science ..

 

Le Jeu de l'aveugle est une peinture de Francisco de Goya. 

 Il s'agit d'un carton réalisé pour la Manufacture royale de tapisseries en 1789 et destiné à décorer la chambre des Infantes au Palais d'El Pardo. 

 Le tableau représente des jeunes gens jouant à un jeu appelé « la louche », où une personne, les yeux bandés, tente de toucher les autres avec une louche. 

À droite, on aperçoit un personnage accroupi tandis qu'un autre esquive la louche.  

À gauche, un homme et une femme se courtisent. À droite se dresse un arbre, et derrière lui, un petit lac avec des montagnes en arrière-plan et un ciel nuageux. 

Les jeunes gens sont vêtus en majos et majas, comme c'était courant dans les classes populaires espagnoles, un style que l'aristocratie, à son tour, imitait en s'habillant de façon similaire. 

 La photographie présente de légères différences par rapport au tableau, à commencer par les dimensions. Alors que la photographie est horizontale (44 x 54 cm), le tableau est vertical (3,5 x 2,69 m). Curieusement, les personnages de dos sur la photographie sont plus grands que ceux occupant la même position sur le tableau, et le personnage qui apparaît furtivement derrière la dame au chapeau est absent. 

Cependant, le talent du photographe est remarquable ; la photographie semble correspondre parfaitement au tableau. L’atmosphère et l’esprit de l’œuvre sont magnifiquement rendus sur la photographie. 

 

DÉGUISEMENT ET MASQUE DANS LA PHOTOGRAPHIE DE PORTRAIT DU XIXE SIÈCLE, par Carmen Cabrejas Almena 

 

 Ce texte, qui contient notamment les informations suivantes : …Le déguisement était un élément omniprésent dans la société et la culture du XIXe siècle : bals masqués, représentations théâtrales à domicile et tableaux vivants étaient des pratiques sociales courantes à l’époque, et la photographie s’y est rapidement associée, généralement à des fins documentaires (en Espagne, on conserve des exemples notables de tels événements photographiés par des personnalités comme Antonio Esplugas, Ángel Alonso Martínez et Fernando Debas, entre autres), même si, dans certains cas, la photographie devenait l’élément principal, les mascarades ou les représentations étant organisées spécifiquement pour être photographiées…

 Freudenthal, malgré son nom, est un photographe originaire de Saragosse qui a travaillé comme rédacteur au journal El Heraldo de Aragón et a ensuite ouvert son studio, Art-Studio, au 31 rue Coso à Saragosse. 

 

Dans l'article de Frédéric Jiménez, « L'œuvre de Goya conservée en Aragon », on trouve :

 « 1. Les arènes de Remolinos de M. Freudenthal.» 

Gustavo Freudenthal (1869-1948) était consul d'Allemagne à Saragosse et l'un des plus importants photographes d'Aragon à l'époque (son activité s'étant établie en 1906). Il s'est distingué comme portraitiste de la bourgeoisie et de l'aristocratie locales, ainsi que des personnes de passage. Il a reçu le titre honorifique de photographe de la Maison royale. Son atelier-galerie était situé dans l'ancien siège de la Banque d'Aragon (actuellement Coso, 42), aménagé par Manuel del Busto en 1913, sous les combles, entièrement vitrés pour laisser entrer abondamment la lumière naturelle. Logiquement, l'œuvre mentionnée ci-dessus serait une esquisse préparatoire pour l'un des pendentifs de l'église paroissiale de Remolinos, à moins qu'elle ne fasse référence à la photographie publiée en 1923, dont la présence sur la liste reste incertaine. Il est à noter que Freudenthal a photographié les tableaux de Goya au palais Sobradiel pour le comte de Gabarda et l'a même accompagné lors d'un voyage en Autriche, probablement entrepris pour faciliter leur vente. 

 Tableau de Goya ayant appartenu aux comtes de Gabarda, conservé au musée Lázaro Galdiano de Madrid : La Mise au tombeau du Christ. Elles proviennent du palais des comtes de Sobradiel (Don Joaquín Cayetano Cavero y Pueyo, lors de la rénovation de son palais à Saragosse, commanda à Goya la décoration murale de la chapelle) ; du comte de Gabarda (Don Joaquín Cavero y Síchar ordonna que les tableaux soient détachés du mur et transférés sur toile) ; de la comtesse veuve de Gabarda (en 1929, ils furent déposés au musée de Saragosse jusqu'en 1932, date à laquelle ils furent vendus et dispersés) ; et furent acquises par Don José Lázaro en 1932.