L'émotion dans l'art. Réflexions sur l'art. Musée du Prado.Ce document aborde la peinture mais contribue également à la compréhension de la photographie.
Alejandro Vergara, du musée du Prado, évoque l'un des principes fondamentaux des peintres européens depuis des siècles : transmettre l'émotion. Pour ce faire, peintres et sculpteurs ont étudié la physionomie, cherchant les signes extérieurs des différentes humeurs, et se sont concentrés sur les mouvements des muscles du visage. On pensait généralement qu'un sentiment intense, comme la douleur, serait mieux exprimé par un artiste qui l'avait lui-même éprouvé. Ces concepts sont explorés dans cette vidéo à travers des œuvres de Rogier van der Weyden, Antonello da Messina et Rubens, entre autres.
Il est vrai qu'en peinture, l'artiste crée l'œuvre à partir de son imagination, tandis qu'en photographie, il reflète, à sa manière, une réalité existante. Mais ces commentaires sont excellents, notamment celui qui souligne l'importance du visage comme élément essentiel de l'expression des émotions, et plus particulièrement des yeux et des sourcils, ce que tous les photographes savent.
Sans oublier, bien sûr, qu'aujourd'hui, nombre de photographes créent eux-mêmes la réalité de leurs photos, et par là même, l'émotion qu'ils souhaitent transmettre.
Jeff Wall en est un bon exemple.